高中美术范例

第一篇：高中美术教学多媒体的整合运用及作用分析

摘要：

多媒体教学是以多媒体作为教学工具，具有文字、声音、图像、影音、FLAS效果等多种媒体特点的教学方式。利用多媒体教学能够突破课本受听视觉的限制，使课堂效果更加生动、形象、直观。多媒体应用到高中美术教学中，不仅可以提升学生学习的积极性，还能陶冶学生的审美情操，达到良好的美术教学目的。

关键词：

高中美术 多媒体教学 教学效果

一、使用多媒体教学，让美术课堂气氛活跃

要达到良好的教学效果，教学课堂气氛非常重要，好的课堂气氛能提升学生的学习欲望与学习积极性。在美术课中运用多媒体教学手段，能营造良好的教学气氛，使学生在轻松、愉悦的课堂中学习。如在上高中美术鉴赏二单元第四课“人间生活”的时候，教师可以通过电脑出示各个城市不同的生活面貌，让学生描述自己生活中最常见的场景，开拓学生的思路。同时通过对美术课本中名作的欣赏，让学生根据思路描述出眼中这些场景代表的意义，从而培养学生的想象力，并提升学生的概括能力。很多时候，美术理论是枯燥的，教师大量的语言讲解是美术课堂的主要教学方式。这种教学方式限制了学生自主学习能力，导致学生反感、厌学。运用多媒体教学打破了传统教学方式，使教学内容变得丰富多彩，生动形象，同时也能调动学生学习的积极性，使学生真正热爱美术学习。

第一篇：高中生美术教学差异发展策略

十多年的“艺考热”培养了大量的美术生，可社会却在不断呼唤真正的美术人才。由此催生了高中美术教育工作者对于教学现状的更深思考：学生基础薄弱、应试化教育明显……针对上述问题，我校依托人教版普通高中美术课程标准模块化教学范例，立足美术生的个性差异，着手进行教学改革与探索，通过满足不同学生学习需要的教学策略研究，促进每个学生最大限度的发展。

一、认识差异，分组合作

在差异化教学研究中，我们根据学生的不同表现抽象概括为若干类型，实施有针对性的教学。教师依据学生学习情况，制订不同教学进度，实施分层教学。我在美术教学中，尝试把那些存在差异的学生组合在一起，让他们在小组学习中，依据各自不同特点去研究分析问题，相互取长补短。美术教学模块D《书法》中，我以《说文解字》为主题，进行传统文字的再设计，采用的就是小组合作形式。在完成正方体上文字再设计后，以三到五人为一组，由思维活跃的学生出谋划策，动手能力强的学生负责立方体作品的组合装置，而以表达能力强的学生来解读小组作品创意。案例一：说文解字。设计理念：汉字是一种表情丰富的文字，在视觉传达领域，发挥着其他物象不可替代的作用。通过对文字的认识，引导学生从非常态的角度来思考、发现，将汉字“形”与“灵”释放在生活中，引导学生进行“汉字”的应用设计，并分组进行装置艺术呈现。教学目标：知识目标，即通过对篆书的初步认识，进一步探讨中华文字的内涵、表现特征与形式，努力在现代图形中融入民族的神韵和精神；技能目标，即使学生学会抓住文字表象性特征，尝试进行教室环境中的图文设计，突破框架性模式，向更高的艺术设计境界发展；情感目标，即文字是一个民族、一个国家历史的痕迹。中华文化博大精深，通过中国文字艺术的学习，让学生了解并热爱祖国悠久的历史和深厚的文化。同时，分组进行文字艺术装置练习的探究。设计要求：基础设计，即了解如何运用中国文字进行基础设计，尝试将传统纹饰和中国字穿插在正方体纸盒上进行创意绘制，并将文字元素延伸到环境设计中，以教室为例进行草图设计；应用设计，即关注校园环境中设施的形态，考虑如何与文字结合，给它一个新视觉效果。从中国文字用途的局部分离中，思考和理解文字在文明传承中的社会功能。

二、关注差异，开发智能

美术教学活动中，教师对学生的辅导训练，不只是查漏补缺，而更应帮助学生把握发展方向，为学生终身学习和发展打好基础。所以，作为艺术高中的美术教师，要全面了解学生，辩证看待学生特点，有意识地帮助学生发现并形成适合自身智能特征的职业或业余爱好。案例二：从手绘香蕉皮到彩绘钢琴书架。高一有位同学的画很特别，她可用水笔在香蕉皮上作画。细腻流畅的黑色线条，将花卉的造型无拘无束地流淌在明快的香蕉色上，真挚而朴实。可由于香蕉狭长并不易保存，不能将她的线形更好地发挥。这时我灵机一动，便请学生在笔记本封面上画，效果初显。然后再去买了大小不同的环保帆布袋，请她在学校主题展上现场绘画。开展当天，她一口气画了6小时，加上媒体采访对她的肯定，激发了该同学对艺术的无限畅想，也让我们成了忘年交……繁忙的学习之余，插画绘制让该同学找到了前行的方向。我们共同绘制的钢琴书架在学校惊艳亮相，她的插画作品集也悄然绽放。“画画，让人释放灵魂，可以摒弃世间喧嚣，独享远离人群而心灵自由的美的过程。”该同学如是说，“在每一件精妙绝伦的艺术品背后，都潜藏着一个对艺术炽热的灵魂。”

三、尊重差异，绽放个性

第一篇：高中美术教学融入情感教育策略探析

美术本身属于艺术文化的类别，它是人们展现个人文化、思想的方式之一，也可以说是体现绘画者个性的方式。在高中的美术课程教学中，学生会学习到国内外不同时期的美术知识，其中具有代表性的美术作品则蕴含了一定的时代背景和历史的文化变迁，作者在表达的同时，又赋予了自己的思想和情感，因此想要真正深入的学习和了解高中美术知识，情感教育是现代高中美术教学不可缺少的部分。现代学生在高中时期，虽然心智上已经开始快速的成长，但大部分对于艺术的理解和表达方式仍然过于表面，特别是在美术相关的技巧上，只懂得基本的运用，在运用美术技巧和知识的同时，加入自己的风格方面仍有所不足。而情感教育的方式，则是老师通过激发学生的情感，提高学生对于美术的热爱和学习欲望，并以自己独有的个性去理解、思考高中美术知识，最后转化为拥有独特情感的美术思想和美术作品。但目前，很多高中美术教学仍存在很多不足的地方。

一、高中美术教学存在的问题分析

首先，高中学生因为年龄的关系以及以往接受教育的情况，对于美术领域的知识是比较匮乏的。同时美术作品往往带有浓厚的时代文化，而现代学生在历史文化方面相对了解的不足够全面和深入，并且美术的内容相比现代流行的漫画来说并不是十分有趣的，多数学生更喜欢像漫画那样轻松、夸张、搞笑的图画。并且部分老师在美术教学中，把相关内容讲解成高深的理论和概念，就造成高中学生很难对其产生兴趣，而有兴趣的学生又因此失去了情感上与美术的交流。另一方面，现在大部分的学校和家长，对学生和孩子在美术方面的培养不够重视，而学校的很多老师也一直灌输给学生美术只是打发时间的闲余爱好的想法，任何事情都不能影响学生正常的课业。主学科就好比是行驶中的火车，前方任何事物都要为其让路。高中学生因为长期在这种环境下，就会把美术当作一种可有可无、无所谓的学科，会把美术当成只是用水墨、颜料等在各种媒介上随便画一会儿的东西，这是随便的心态，直接影响了美术教学的效果，即使有的学生自己本身对美术很感兴趣，但因为家长和老师的不鼓励，甚至是阻挠学生向美术领域深入发展，从而令学生慢慢疏远美术，在这一过程中，学生的个性也会被慢慢的磨平，从而令多数学生的思想变得统一化。

二、高中美术课堂情感教育的有效方式

（一）生活与美术的融合

有的学生在学习美术的时候，会进入一个误区，认为与美术相关的都是一个非常深奥的艺术行为，自己是达不到那种高层次的境界中的。其实这是错误的观念，任何形式的美术行为，其实最初都是以生活为基础，学生的个性也是在生活中所形成的，所以情感教学的第一步，应是把美术与学生的生活相融合，让学生去发现生活中的美。比如：美术老师在让学生进行绘画的时候，其内容不一定完全是要山水、植物和人物等常规事物，因为现代高中学生对山水的了解和情感上的认知都有所不同。因此，可以把与学生情感联系最紧密的部分设定为绘画内容，如：“生活的一角”，这“一角”可以是学生日常生活的一个，如：学校的一角、家里的角落、学生的卧室，或更小一些的范围，学生的写字桌、床铺等。而表现的方式，可以分为“真实”和“想象”。想象也就是让学生充分的发挥自己的想象力，以自己的情感需求来画出自己梦想中的桌子、床、房间或生活环境是什么样子的，通过加大绘画过程的自由度，以此来培养学生的个性情感。而真实，则可以以超现实的形式来表达，如：大小颠倒。即：绘画内容常规物体大小进行转化。

第一篇：高中美术教学兴趣策略初探

摘要：

美术教学是一门艺术教学，但是对于高中美术教师而言，他们认为学生对于美术学习的兴趣早已定型，因而在课堂教学中往往忽视了对学生学习兴趣的培养，从而导致学生要么就是热爱美术学习的特长生，要么就是对美术毫无感觉。那么，如何激发高中生对美术学习的兴趣呢，将着重以高中美术鉴赏课程为例对此进行探讨。

关键词：

高中；美术教学；兴趣建构；策略

小学、初中的美术课程主要以“画”为主，高中的美术课程包括美术鉴赏教学、绘画以及设计等内容，其中美术鉴赏的内容占高中美术课程的比例最大。以高中美术鉴赏课程为例，在传统的高中美术鉴赏课堂上，通常以教师的“讲”为主，学生多处于一种被动学习的状态，教学效果不甚理想。因此，在高中美术课程上激发学生兴趣达到活跃课堂气氛、鼓励学生参与进来、增强课堂互动的效果便成了提高课堂教学效率的重要手段。那么，如何在高中美术课堂上激发学生的学习兴趣呢？

一、明确教学目标，激发学生主动探索

这几年来，我一直从事高中美术教学，随着高中美术教学模块的深入开展，教学计划以及教学过程、教学方法等方面，同时便进入了有序的改进过程。美术教师必须要不断地充实自己，改进自己。不断地在教学实践中去总结经验，让自己的教学更加的完善。   高中美术欣赏课主要包括审美形态教育和美感教育两个方面。   笔者从实践出发，以开放性、多元化的角度，探索如何通过丰富多彩的教学形式与内容对学生进行美感训练，以求遵循学生的认知规律，全面增强学生对美的感受力、判断力、想象力和理解力。   一、互动式教学   互动式教学体现了以人为本、以学生为主体的教育理念。在欣赏中国画作品时，教师可结合自己演示，学生简单临摹，给他们充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言，作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写意与象征。   二、情境式教学   在美术欣赏教学中，为了深化主题，突出欣赏作品鲜明的时代、民族、个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、影视等方式创设背景情境。情境式教学特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉直观性的再现。   三、乡土化教学   高中阶段的乡土美术教学，就是要将丰富多彩的乡土美术引入课堂。由于乡土美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容，因而要让学生通过欣赏教学认识传统的地方文化，培养其民族美术的认同感。   四、演讲式教学   高中艺术欣赏课大纲指出：要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。欣赏课的演讲式教学是在培养学生视觉能力的同时，侧重学生语言能力的挖掘。   五、比较式教学   利用比较式教学把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，会从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。因为美术作品的比较，能产生雄辩的说服力，有较强的针对性。比如可以把同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中。   六、导学案教学   在美术欣赏教学过程中，通过运用导学案使学生接触到不同时代和题材的作品，让导学案从艺术角度进行审美欣赏的的角度做好准备，也能从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。导学案教学鼓励学生进行综合性与探索性学习，加强美术与其他学科的联系。   高中美育的目的，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品位的提高。美术教师只有付出更多的智慧和精力，提高课堂效率，创新求变，才能实现高中美育的目标。

【摘要】根据高中美术教学的特点，结合新高考改革，从高中美术的教学方法、培养学生的创新能力和思维方式等方面浅谈高中美术教育。

【关键词】教育；美术；高中；创新

美术教育在我国物质文明和精神文明高速发展的当下，被越来越多的教育学专家所重视，随着高考改革的不断深入，很多学者的研究发现在全面提高学生核心素养、培养学生想象力和创造力、以及提高学生表现能力和审美判断上，高中美术教育的功能可谓不言而喻。当今美术广泛运用数字媒介技术，深度融入社会，它可以教育学生树立审美观念，培养学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养，进而提高学生的整体素养。自古以来，除艺术家、思想家外，审美教育就被广大的教育家所重视。我国古代先贤孔子倡导“六艺”，其中就不乏美术教育的影子。西方美术史上，早在古希腊时期，柏拉图就强调美育与德育的结合。高中美术教育是当代美育的重要组成部分，高中教育的特点决定了高中美术教育的现状，结合自己对高中美术教学的理解，浅谈一下高中美术教育的看法。

一、高中美术教育不可或缺

高中往往因为美术课不在升学考试之列而得不到应有的重视。然而，学生喜欢美术课，这是客观存在的事实。和其他人相比而言，学生们从电影、电视、展览中接受美学教育的机会少了些。爱美之心，人皆有之，孩子在成长过程中接受审美的教育是自身成长的需要，而且这种需要是自然的、本能的，就像氧气、水源之于生命的重要性一样。

二、合适的教学方法让高中美术教育事半功倍

相比其他科目的枯燥无味，高中美术教学以其生动活泼、鲜明直观的特点深受广大学生的喜爱，这也就展现出了美术教育在促进学生身心健康发展方面得天独厚的优势。然而面对新高考改革“三新一旧”（新的高考方案，新的高中课程方案，新的课程标准，旧的课程教材）的新形势，如何发挥或扩大它的优势作用，本人认为关键在于美术教师在充分了解学生情况的基础上，利用教育心理学有关知识，把握学生在高中阶段的心理发展规律，然后勇于创新，努力创设出趣味性强、参与度高、轻松无负担的教学情境。例如，把课堂搬到郊区的田地、操场、公园等。就像田园诗人一般去感知和享受生活，让学生在充分放松、无压力的情况下身心愉悦的去老师创设的教学情境中吸取美术知识和练习美术技能，从而达到提高核心素养的高中美术教学目标。不应该只局限于单纯的讲授模式，而应更加强调学生的图像识读、美术表现、创意实践等能力。在教学过程中，要把激发学生的创新和参与放在首位，利用传统与现代多种媒体和手段以及教师精雕细琢的美术语言去调动学生感知美术大师作品的造型、肌理、色彩等特征，去创造有意味的美术作品，去表达自己的审美意图和思想等，从而形成学生自己的审美能力和对中华文化的归属感和认同感。要做到这一点是十分困难的，通过一些讲课比赛和平时上课经历以及观察发现，教学效果的好坏很大程度上取决于美术教师所采用的教学方法，根据不同的教学内容采取灵活多样的教学方法，才能更好的完成教学任务，提高教学质量。这除了要求美术教师要有较高的美术素养和基本的教学素养外，还要有创造性的思维，研究表明当授课教师思路活跃、方法适当时学生的兴趣和积极性能很快得到有效调动。例如，以“绿水青山就是金山银山”为主题，给学生提供素材，学生展开联想进行创作，学生可以用环保，关爱生命和可持续发展来进行表现，这样既培养了学生的文化理解能力，也使学生，记得深，同时激发学生的参与热情，锻炼学生创造能力。

摘要：高中美术班的学生一般都具有一定的美术基础，他们掌握的美术知识比其他普通班的学生要多一些，因此教师在教学之前要深入地了解每个学生的原有美术知识储备量，教师设计的教学内容要符合他们的认知特点和发展规律。在高中美术班的素描教学中，教师要注重学生个性化的发展，要提高他们的观察能力和创新意识，要提高他们的艺术审美能力和品鉴能力。对高中美术班的素描教学进行了简单的讨论。

关键词：高中美术；素描教学；鉴赏能力

相比于高中的其他文化课程来说，素描课有其独特的、严格的教学法度。在高中美术班的素描教学中，教师不要急于求成，要按照一定的顺序对学生进行素描知识和技巧的教学，要结合素描课的特点进行教学模式的创新和改革，要选择适合他们个性化发展的方式进行教学。美术课程标准对高中美术教师的教学提出了新的、更高的要求，要求教师在高中美术教学中注意发展学生的个性，培养学生的各种能力和意识。高中美术教师可以运用以下方法对学生进行素描教学。

一、培养学生的观察能力

高中美术班的学生要具备一定的观察能力。教师要引导学生对物体进行全方位、立体化的观察，要使他们将物体的结构、比例、色彩、布局等尽收眼中，从而为自己的素描创作做好准备。教师要运用系统、科学的方式来提高学生的素描能力和观察能力。正确的观察方法可以展现一个画家的艺术修养，同时正确的观察方法也是人们画好素描的前提。学生要掌握正确的观察方法首先要解决的问题就是透视问题。学生要学会运用透视的眼光去观察物体，要掌握基本的透视技巧，从而发现物体之间的联系。教师的教学过程要由简到繁，要遵循一定的规律。教师可以先让学生观察一些结构简单的静物，通过观察静物让他们学习如何构图，如何处理物体的空间关系等等。在学生掌握了简单物体的观察方法和素描方法后，教师可以让他们观察一些结构复杂的物体，以此来教授他们全方位、立体化的观察方法。全方位、立体化的观察方法可以使学生更好地把握物体的特征，可以避免一些不必要的错误。

二、引导学生发现结构素描与明暗素描的造型规律

结构素描的宗旨是研究与表现物体的结构，其主要以线条的形式来表现物体的结构和特征。明暗素描采用的主要方法是明暗对比法，其主要依靠空间透视的原理来表现物体的结构，依靠线条的明暗差异来体现物体的特征。结构素描和明暗素描并没有本质上的差异和区别。通过对素描规则的研究我们发现，造型艺术都有一定的结构性，而素描也有一定的结构性。结构是素描的命脉。点、线、面、质感和量感是素描的基本构成要素。高中美术班学生的素描练习从内容上分为：静物、几何物体、石膏分面像、石膏人像、真人肖像的练习。高中美术班学生的素描教学分为：写生、临摹、默写等。

【摘要】本土美术是一种具有地方特色的文化艺术载体，能够有效呈现传统文化特色的精神内涵。将其作为重要的课程资源应用于高中美术鉴赏课中，能在提升美术视觉享受的同时增强学生的文化认同感，帮助学生建立文化自信，有利于特色传统文化的保护与传承。接下来，本文将针对本土美术课程资源在高中美术鉴赏课中的有效应用策略进行简要分析。

【关键词】本土美术；课程资源；高中美术鉴赏课

高中美术鉴赏课程是一门注重学生美术鉴赏能力与素质培养的重要教学内容。为了有效提升教学效果，教师需要在原有教材内容上，积极发掘、扩充教学资源，尽可能地将具有教学意义与价值的本土资源纳入教学内容中，积极发挥本土文化特色优势，更好地满足高中学生美术鉴赏能力培养的实际需求，使美术鉴赏课程向多元化、丰富化发展，促进学生美术核心素养得到有效提升。

一、将本土美术课程资源应用于美术鉴赏教育的重要意义

（一）丰富美术鉴赏教育资源。高中美术鉴赏课程要以丰富的美术课程资源为基础。美术鉴赏教育过程中充分融入本土美术课程资源，能够有效开发、利用具有本土文化特色的教学资源，有效充实学生美术课程教学内容，对于转变学生学习方式具有重要的推动作用。将本土美术教育资源融入高中美术鉴赏课程中，需要教师、学生共同加强对本土美术课程资源的开发与利用。教师通过关注本土生活、社会的发展形态，主动发掘生活与美术之间的关联性，深入挖掘具有人文素养的精神内涵，能够有效丰富鉴赏教育资源，突破传统教材资源的限制，提升教学资源的利用效率，有效拓宽学生的学习视野，有利于促进学生主动从生活中发现美、创造美，提升美术感知力，实现学生个性化发展。

（二）增强学生文化自信与认同感。本土美术课程资源是本土特色文化的重要载体，彰显着本土历史发展的精神内涵。将其融入高中美术鉴赏课程中，能够有效实现地方民族文化与现代美术艺术发展的高度融合，使学生在对美术作品进行有效鉴赏时不仅能够提升视觉享受效果，更能够通过美术作品深入了解本土的民族文化特征，增强学生对本土文化的认同感。基于本土文化的历史发展进程，从而增强学生的文化自信，使学生在从事美术创作过程中能够更好地继承和发扬具有民族特色的优秀传统文化。并在此基础上，结合当前现代美术发展需要，实现传统民族文化的创新发展，更好地推动具有民族特色的历史文化不断向前发展，增强生命力。

（三）提升学生美术核心素养。将本土美术课程资源有效应用于高中美术鉴赏课程中，不仅能够有效丰富教学资源，使学生通过更加多样化、多元化的美术作品有效拓展美术基础知识，也够通过鉴赏具有跨时代意义的美术作品，有效提升学生的审美水平；通过参与各类美术鉴赏教学实践活动，将传统特色文化与现代美学艺术进行充分融合，有效增强学生的实践能力，提升学生的美术核心素养，使学生能够主动、自觉地走进家乡，扎根本土文化，深入领略具有本土特色的传统文化精神内涵与美术文化特色，增强文化保护意识，更好地推动传统文化以及美术事业的创新发展。