高校舞蹈教学范例

摘要:

高校舞蹈教学重在培养学生的舞蹈实践能力，加强学生的理论知识体系，是艺术教育中非常重要的一部分，能够满足社会对高素质高能力的舞蹈人才的需求。然而，近年来，随着多元文化的丰富发展，高校舞蹈教学在丰富了形式和内容的前提下，却少有出色的舞蹈编排。舞蹈编排对高校舞蹈教学起着举足轻重的作用，好的舞蹈编排可以提高舞蹈教学的质量。本文将针对此问题进行分析探讨，旨在为今后舞蹈教学的发展提供理论支持。

关键词:

舞蹈编排;高校舞蹈教学;启示

舞蹈是一种通过身体表现展示优雅或高难度动作的表演形式，更是一种人与生俱来的本能，人们在听到音乐时就习惯性地摇摆四肢、舞动身体，充分说明了自身有舞蹈的渴望与诉求，这是不可压抑的，需要被尽情释放的欲望。所以舞蹈对人们而言有着深远的现实意义。舞蹈可以带给人们美的享受，可以令其产生情感的共鸣，可以使其对现实生活进行反思。在现代化生活节奏越来越快的今天，舞蹈犹如人的精神栖息之地，能够使人得到片刻的休息和放松。为此，提高舞蹈教学，培养舞蹈人才，让舞蹈文化进一步得到发展，是高校舞蹈教学的重要职责和义务。高校舞蹈教学重在培养学生的舞蹈能力，加强学生的理论知识，随着多元文化的强势涌入，高校舞蹈教学正逐渐地丰富舞蹈教学的形式与内容。然而，近年来却少有出色的优秀的舞蹈编排作品，这严重影响到了高校舞蹈教学的质量，需要高校舞蹈教学工作者不断地反思与自省。

一、高校舞蹈教学的现状

“高等学校作为我国人才的摇篮，为社会与国家提供了发展的原动力，在讲求全方位高素质人才、素质教育的今天，开设舞蹈教学显得十分必要。舞蹈教学作为素质教育中的重要组成部分，对于学生个人素质的提升加强与艺术感知有着深远的地位和作用。”［1］然而在我国高校的舞蹈教学过程中，却出现了很多问题，亟待解决改善。

第一篇:呼吸训练在高校民族舞蹈教学中的重要性

摘要：在舞蹈的艺术表现形式中，为了对其美感进行提升，使舞者更好地完成舞蹈表演，让观众与舞者产生更多情感共鸣，需要对呼吸训练方面的工作更重视，通过适宜的呼吸训练提升学生的舞蹈表演水平。因此，对高校民族舞蹈教学中呼吸训练的重要性进行研究分析，可以为民族舞蹈教学工作的开展提供一定启发和参考。

关键词：呼吸训练；高校民族舞蹈；教学；重要性

为了更好地继承和发扬我国民族舞蹈文化，高校教师需要对民族舞蹈教学工作进行深入研究分析，对呼吸训练在民族舞蹈教学中重要性进行了解，进而通过适宜的方式对学生进行呼吸训练，为学生舞蹈水平的提升奠定坚实基础。艺术呼吸可谓是民族舞蹈的灵魂载体。下面对呼吸训练在民族舞蹈教学中的重要性进行具体分析，通过适宜的方式对学生进行训练，促进学生舞蹈水平的提升。

一、呼吸训练对民族舞蹈的意义及重要性

首先，呼吸对视觉再现具有一定影响。民族舞蹈艺术呼吸具有视觉再现功能，通过轻重缓急程度不同、长短不同的呼吸能够对节奏进行表现，并且能够对舞者肢体动作进行带动和引导。舞蹈表演讲究节奏性、连贯性及重复性，甚至对动作幅度方面同样具有一定要求，为了使观众对舞蹈产生更多情感共鸣，需要将感情融入舞蹈表演中，进而为观众呈现一场视觉盛宴。通过呼吸训练能够使舞者对艺术呼吸进行更好的掌握，进而能够对自己身韵、动作等进行更好的控制，因此高校民族舞蹈教师需要在教学工作中强调把握及调整呼吸的作用，为学生提供正确的示范，使学生能够直观感受到呼吸训练对舞蹈视觉再现方面的积极影响，对其重要性产生更多认识。其次，呼吸训练对舞蹈力度控制具有较大的帮助。人们常说以气运身，对其进行理解时可参考我国传统武术太极方面的原理，其中柔中带刚、以柔克刚等即为呼吸的作用，将其带入到民族舞蹈教学中，即通过呼吸训练对舞蹈力度进行控制，使舞蹈动作及力度恰到好处，避免出现过柔或是过刚的情况。民族舞蹈对稳定性、准确性方面具有一定要求，通过呼吸训练能够使舞者对“运气”进行更好的掌握，将轻盈飘渺或刚劲有力的舞蹈展现给观众，使观众对舞蹈中蕴含的感情产生更多理解与共鸣。最后，呼吸训练对舞蹈表情功能方面具有一定影响。借助呼吸能够对舞者精神面貌、心理状态等进行更好的表现，基于此高校民族舞蹈教师对呼吸训练表情功能方面的作用进行充分利用，通过呼吸训练使学生掌握一些舞蹈技巧，借助呼吸对肌肉收缩、舒张等功能进行有效控制，并且在呼吸的牵引下舞者不同身体部位能够做出各类适当的反应。例如，呼进气体时，舞者的腹部收缩，此时可以对舞蹈动作进行相应的调整，结合呼吸力道、收缩等方面程度的不同做出动作起伏变化或旋转动作等。

二、民族舞蹈教学中的呼吸训练方法

摘要：全面培养学生的情感表现力，不仅有利于高校舞蹈教学水平的提高，而且还能够增强学生的创新能力和审美能力。基于此，本文基于高校舞蹈课程的教学现状，提出了几点培养学生情感表现力的措施建议，供各位教育界同仁参考、指正。

关键词：高校舞蹈；舞蹈教学；情感表现

一、高校舞蹈教学现状

目前，高校舞蹈课程的教学内容比较重视身体和动作训练，虽然大多数学生的基本功都比较扎实，并且也能够完整的学习舞蹈动作，但在表演过程中却缺少韵味。相信很多人都有所体会，以藏族舞为例，当学生换上服饰和道具后，虽然动作刻画得比较到位，但却无法将观众成功带入到场景中，从而影响到舞蹈作品的整体表现力。随着时展速度的不断加快，现代人更加偏向于形式主义，这在高校舞蹈教育中也有所体现，因此或多或少的会忽略培养学生的表现力、理解力，导致学生很难凭借自己的能力去理解作品的深层次内涵，从而也影响他们创新意识的形成。

二、高校舞蹈教学中培养学生情感表现力的措施建议

（一）全面提高学生的综合素养

表现力的培养不能一概而论，是比较复杂的问题，应当从多个角度同时开展，例如将艺术、文学、音乐等学科都综合到一起，让学生的综合素养得以全面提升，在潜移默化的过程中培养学生的理解能力，可以更深层次的解读舞蹈艺术中的情感内核。细化到高校舞蹈课程中来，教育者应当从如下两个方面来提升学生的综合素养，首先，舞蹈教育者要从自身出发，提高自己的文化素养，时刻注意言谈举止，用自己的艺术气质来感染和影响学生。另外，教育者还要鼓励学生多表达自己的意见，在舞蹈训练中遇到问题需及时提出，帮助他们找到更加适合自己的学习方式，树立自信心。其次，教育者要明确舞蹈课程的教学要求，引导学生透过动作表面去深层次理解其背后意义，连同班主任和其他科任教师来共同培养学生的情感表达和传递能力。

第一篇:高校舞蹈教学非技术因素培养

［摘要］传统舞蹈教学中，多数学校和教师都将教学重点放在了舞蹈技术训练上，学生虽然掌握了一定的舞蹈技巧，但是并不能真正做到学以致用，舞蹈表演也缺少艺术表现力。因此在教学中，应对动机、兴趣、情感、意志和性格等非技术性因素进行有针对性的培养，并最大化地发挥出其积极作用，突破当下教学的诸多瓶颈，推动高校舞蹈教学迎来新的发展。

［关键词］舞蹈教学;非技术因素;培养和运用

一、高校舞蹈教学中非技术因素的含义和特征

所谓非技术因素，是相对于技术性因素来说，高校舞蹈教学中，舞蹈知识和技能都属于技术性因素，而除此之外的动机、兴趣、意志、情感和性格等，则属于非技术性因素，并对整个教学有着多方面的积极作用，需要得到充分重视。首先是动机的定向作用。人类的任何活动都是从动机开始的，如果有了正确的舞蹈学习动机，树立起了远大目标，学生就会自觉沿着这个既定道路一步一个脚印地扎实前进，步步为营，久久为功。其次是兴趣的促进作用。兴趣是最好的老师。这是教育界普遍认同的真理。如果学生有了足够的学习兴趣，就会主动克服各种困难，直到目标的实现。再次是情感的辅助作用。舞蹈从本质上来说，乃是一种情感的抒发。所以如果能够激发学生对舞蹈艺术的热爱之情，并体验和表现作品中的情感，将会使他们的学习和表演质量得到有效的补充。再其次是意志的维持作用。舞蹈学习从来都不是一蹴而就的，而是一个漫长和艰苦的过程，甚至要经过多次曲折和反复，如果没有坚定的意志，注定是难有收获的，所以顽强的意志能够起到积极的维持作用，实现既定的目标。最后是性格的稳定作用。性格是一个人对现实稳定的态度，以及与这种态度相应的、习惯化的行为方式。在漫长而艰苦的学习过程中，学生的兴趣、情绪、意志等难免出现波动，而如果学生具备了良好的性格，那么就会自然形成可塑性和稳定性，保证学习过程的顺利进行。

二、高校舞蹈教学中非技术因素的培养和运用

1.兴趣因素的培养和运用

一、高校舞蹈类课程教学中存在的问题

1、缺乏科学的教学方法

一方面，高校舞蹈类课程的设置存在问题，除艺术类院校外，其他高校的舞蹈课程都是作为选修课而存在，在实际教学中流于形式，往往每周安排一节专业课，无法为学生提供系统全面的舞蹈教学；另一方面，教学方法过于陈旧，注重对于学生舞蹈动作的传授，而忽视对于学生音乐领域能力和相关理论知识的培养，使得学生在进行舞蹈学习时，缺乏对于音乐、动作等方面的理解，只是对教师动作的机械性模仿，使得教学水平难以提高。

2、缺乏先进的教学模式

高校舞蹈教学是在素质教育理念的影响下发展起来的，相对于专业院校而言，起步晚，发展慢，受设备、师资等方面的局限，在教学模式和教程的设计方面缺乏创新，多是直接沿用著名艺术院校的教学模式，而没有对学生的舞蹈素质进行分析，使得课程的专业化程度较高，学生无法理解和接受。例如，部分院校在进行舞蹈类课程的教学时，套用北京舞蹈学校等专业性艺术院校的教学内容和教学模式，课程专业性较强，对于普通学生而言，难以达到相应的动作标准，使得教学活动难以推进，影响教学效率和教学质量。

3、缺乏完备的师资力量

师资是影响教学的重要因素，在专业课程的教学中更是最为关键的因素之一。但是，在当前的高校舞蹈类课程教学中，由于起步相对较晚，师资能够匮乏，舞蹈教室的专业水平较低，还存在流动授课的情况，教学任务繁重，使得舞蹈教师在进行舞蹈教学时，缺乏充足的备课时间以及自我学习时间，使得教师逐渐难以适应舞蹈课堂教学的发展需求。

【摘要】伴随教育改革在国内快速推进，高校舞蹈教学所蕴藏的广阔发展空间受到了社会的广泛关注，但是目前高校舞蹈教学的大量招生，预计未来一段时间会对舞蹈行业产生一定的影响，所以这也就促使我们要针对目前高校舞蹈教学面对新的发展形势进行分析，提出改革意见，推动我国舞蹈教学发展的快速进步。

【关键词】舞蹈教学；教学改革；高校教育

素质教育在我国已经得到了广泛推行，同时刺激了大量的舞蹈专业招生，但是舞蹈专业作为一项有着艺术追求和精益求精的学科，大量招生对教学质量必然会产生一定的影响，所以我们在高校的舞蹈教育中，要在时代的发展背景下，进行行之有效的教育改革，通过教学模式创新、教学理念改革等方式为社会提供更加优秀和专业的教学人才。本文针对目前高校舞蹈教学中的教学改革做出简要分析，并且针对实际情况提出合适的应对措施，希望能够对高校的教学改革工作产生一定的帮助。

一、高校舞蹈教学的概念与内涵

舞蹈源自人们的劳动行为，在人类社会的发展中逐渐成为一种能够反映社会生活状态的艺术表现形式，在艺术领域中有着重要的价值和作用。舞蹈教学从本质上来看，是一种审美层面上的教学，而舞蹈教学也就是教师向学生传授舞蹈的知识、技能、审美能力的一个过程。舞蹈的创新与教学主要以创造和欣赏美为核心，可以提升学生的综合素养和情操。舞蹈教学的目的也并非简单的只是交给学生某一表演方式、编排技巧、舞蹈动作等，更多的是使学生能够在大脑、心灵、身体上产生协调，并且使学生养成团队协作的良好认识。舞蹈艺术本身包含有舞台、服装、造型与艺术等不同的形式。舞蹈的表演一般与音乐有机结合，使音乐成为舞蹈表演的背景出现。

二、目前高校舞蹈教育中存在的问题分析

（一）缺乏师资力量支持

【摘要】“一带一路”战略背景下，陕西高校如何培养出更多具有国际化视野的舞蹈专业人才，是舞蹈课程建设和专业教学思考的重点。对此，本文以研究陕西民俗舞蹈教学为切入点，结合当前陕西高校民俗舞蹈教学的现状，提出加强舞蹈课程定位，加强国际化的民俗舞蹈交流，对陕西民俗舞蹈文化进行保护和传承。

【关键词】“一带一路”;民俗舞蹈;国际化人才;交流;文化保护

分别在2013年9月和10月提出，要共建“丝绸之路经济带”和“21世纪海上丝绸之路”的重大倡议，得到了国际社会的广泛响应。“一带一路”不仅是陆上和海上商贸路，还是一条文化交流路，给陕西民俗舞蹈文化交流提供了重大机遇。陕西拥有悠久的历史文化，特别是在民俗舞蹈文化方面，如西安大唐芙蓉园的大型歌舞剧《梦回大唐》、华清池的大型实景历史舞剧《长恨歌》等，在国内外享有盛誉。与此同时，高校作为文化交流和文化保护的重要载体，如何发挥陕西高校在“一带一路”战略下的文化交流和文化保护作用，加快舞蹈教学改革，完善自身定位等，是目前应该思考的重点。

一、“一带一路”战略下民俗舞蹈教学改革的内涵

1.时代赋予陕西高校的新使命

作为“一带一路”起点的陕西，如何在多民族经济贸易往来中，发挥好民俗舞蹈这个文化载体，促进“一带一路”沿线国家文化交流，深化区域合作，是各高校民俗舞蹈教学思考的重点。在这种大背景下，促使各高校在民俗舞蹈教学中，对目前的教学思路和教学方式进行思考，并积极结合“一带一路”沿线国家不同民俗舞蹈的特点，开展有针对性、目的性的教学。同时通过反思，转变以舞蹈技能为主的传统教学思路，在教学中融入更多不同地域和时期的民俗舞蹈文化元素，更好地培养和提升学生的专业素质。

2.陕西民俗舞蹈教学改革从“幕后”走到“台前”

【摘要】舞蹈是通过肢体动作进行情感表达的艺术，需要舞蹈表演者运用肢体语言与受众进行情感交流。良好的舞蹈表现力是对舞蹈表演者的基本要求，现代舞蹈教学不仅要求进行舞蹈表演技法的训练，更要求从深层次上使学生理解舞蹈作品的内涵，从而提高舞蹈艺术的表现力。因此高校舞蹈教学改革必须强化培养学生的舞蹈表现力，指导舞蹈表演者通过舞蹈动作塑造独特的审美空间。高校舞蹈教学应当创新培养学生舞蹈艺术表现力的方法，通过有效的方式提高学生的审美水平，本文主要分析高校舞蹈教学中培养学生艺术表现力的具体实施方法。

【关键词】高校舞蹈教学；表现力；提升策略

高校舞蹈教师在开展舞蹈教学时应当营造典型的艺术情境，注重舞蹈教学方式方法的不断创新，使学生在学习舞蹈时通过扎实的基本功表现内心情感，从而更好地诠释舞蹈作品的意境。本文主要分析高校舞蹈教学培养学生艺术表现力的方法，进而达到提高舞蹈教学质量的目标。

一、舞蹈艺术表现力的内涵与实用价值分析

（一）舞蹈表现力的内涵。良好的舞蹈表现力是舞蹈演员扎实基本功的体现，优秀的舞蹈演员不仅要有娴熟的舞蹈表演技巧，更要懂得舞蹈作品的内涵，力求通过舞蹈动作给观众呈现独特的视觉美，借助舞蹈形象传递舞蹈作品的内在意义。舞蹈表现力的作用在于通过灵活的舞蹈动作感染每一位观众的内心，着力让观众从内心深处与舞蹈表演产生情感上的共鸣。优秀的舞者应当具有极强的艺术表现力，能够通过舞蹈动作诠释舞蹈作品的精髓，还能够让观众的情感与舞蹈艺术形象产生共鸣，让观众在舞者的表演中体会作品的审美空间。舞蹈演员应当具备深刻理解舞蹈作品的能力，通过具有表现力的动作将作品的内涵深刻地诠释出来，让观众在舞蹈演员的表演中和作品有一个深入交流的机会。如果说舞蹈动作是最基本的舞蹈语言，那么舞者的价值就是运用舞蹈语言深刻地传递出舞蹈作品的精髓。

（二）舞蹈表现力的价值。舞蹈表现力的价值在于评价舞蹈演员的能力水平以及衡量舞蹈作品的优劣，促进受众更好地体会作品的内在主旨。首先，舞蹈表现力可以成为衡量舞蹈作品优劣的标准、舞蹈演员是否具有良好的舞蹈技术以及是否能够对舞蹈作品有深刻的把握，这直接影响舞蹈作品的表现水平。其次，只有舞蹈表演者理解了舞蹈作品的内涵，才能更好地使肢体动作到位，了解舞蹈创作者通过舞蹈肢体语言要表达的内涵。观众观看舞蹈作品时舞蹈表演者不仅要肢体动作到位，更要通过舞蹈表演者的情感来感染观众，在深刻体会舞蹈作品内涵的基础上优化表演方式，进而在细节上达到呈现舞蹈作品的内涵、促进观众对舞蹈作品进行艺术再加工的表演效果。每一个舞者都应当通过良好的表现力传递作品的精髓，达到与观众实现情感共鸣的效果。

二、舞蹈艺术表现力不足的主要原因分析