高校数字艺术范例

第一篇：高校平面艺术设计教学问题及对策

摘要:

高校开设平面艺术设计课程的教学时间相对较短，缺少必要的教学条件及理论指导，教学过程中仍存在一系列问题。本文笔者结合多年的平面艺术设计教学经验，分析了教学过程中容易出现的问题，并提出一系列对策，目的为提高高校平面艺术设计教学提供有益参考。

关键词:

高校;平面艺术设计教学;问题;对策

1前言

面对目前高等教育从精英教育向大众化教育思维的转变，如何在激烈的竞争中实现设计教育适应市场需求，从而培养出具有不断更新知识能力，同时具有较强社会适应能力尤其是创新能力人才，成为各高校不可回避的课题。随着经济建设的飞速发展，高校的平面艺术设计专业逐渐形成一门独立学科，以其自身规律及广泛内涵，顺应社会的发展需求，陆续引起人们的重视。平面艺术设计目的为社会培养出实用性人才，而平面艺术设计的教学效果非常重要，教学质量高低直接决定着所培养的人才能否为社会服务。目前的高校平面艺术设计专业，实践教学所占比例普遍较小，就目前高校平面构成课程教学现状而言，很多高校所所采用的教材内容已难以适应时展需要，也难以满足后续设计课程教学需求，如何切实提高高校学生的实际动手能力，是摆在平面艺术设计教学工作者面前的重要课题。

摘要：中英数字媒体设计类人才继续教育培养模式存在差异，在这种差异背后，我们要厘清国内设计人才继续教育存在的问题，通过革新教育理念，完善课程教学体系以及构建多元教学模式，真正培养满足市场需求的数字媒体设计人才。

关键词：中国；英国；数字媒体设计；继续教育

数字媒体设计作为当前市场稀缺专业，继续教育能为市场提供大量专业人才，英国数字媒体设计类人才继续教育的成功与国内教育的培养现状形成鲜明对比，为了更好地培养国内具有较高艺术素养的数字媒体设计人才，就要结合国内数字媒体设计类人才继续教育培养现状，提出应对之策。

1中国数字媒体设计类人才继续教育的培养

中国数字媒体专业开设较晚，在较短时间内实现数字媒体专业的丰富和完善是不现实的，但是由于中国科技发展以及高等教育发展的迅速，使得中国数字媒体专业发展迅速，各个高校不断扩展数字媒体学科专业的范围，教学成果显著，而且也在数字媒体专业人才培养方面也取得了可喜的成绩。正是由于中国数字媒体专业的蓬勃发展，以及社会和时展对于数字媒体设计类人才的极大需求，使得中国数字媒体设计类人才的继续教育领域也在极短的时间内实现了跨越式的发展。在中国科技与高等教育改革不断深化发展的历史机遇期，中国数字媒体专业以及设计类人才继续教育蓬勃发展，但是我们要清晰地认识到国内数字媒体专业尤其是设计类人才的培育方面还存在一些缺陷和不足，与国外数字媒体设计类人才的培养还存在较大差距，而且国内数字媒体专业也根据地域分布、社会需求等方面的差异而出现较大区别。第一，数字媒体设计类继续教育的学习者与教师往往之前从事的是其他专业。在国内，数字媒体专业作为新兴专业，不仅人才急缺，而且社会需求量极大，面对这样的现实需求，就使得许多原本从事其他专业的学习者在单纯以就业为目的需求下进行数字媒体设计学习，但是这就造成了学习者的设计基础较差，基本知识掌握不够，对数字媒体以及设计的基本概念不清晰，从而使得学习者在继续教育学习中只能从最基本的数字媒体以及设计知识开始，而继续教育只是作为高等教育的继续深造和学习，其目的对接实际操作和设计，这就导致了国内数字媒体设计继续教育的人才培养难以实现良好的效果。另一方面，由于国内数字媒体发展起步较晚，专业的数字媒体设计类人才数量还较少，从事数字媒体设计的教师数量更少，这就造成数字媒体设计继续教育的教师专业往往与教学要求不匹配，很多都是从其他相关专业转调到本专业的教师，而一些计算机技术、影视技术等方面偏重技术性的专业教师在进行数字媒体继续教育的过程中，往往就会重视技术层面，而忽视学习者创新和艺术设计的美学思维的培养，这就直接导致了国内数字媒体设计继续教育的人才培养无法满足市场需求。第二，国内数字媒体设计继续教育的课程设置也突出技术培养。由于数字媒体设计专业融合了计算机技术、媒体技术以及艺术设计专业，而由于我国数字媒体专业起步较晚，使得该专业继续教育人才培养仍然要将技术培训作为重点，而艺术设计内容则相对欠缺，尽管一些高校和机构都提出要重视数字媒体设计专业继续教育的技术和艺术素养，但是在课程设置中，往往出现偏重技术层面，而忽视艺术设计技能的提升。这就造成了国内数字媒体设计专业实际上培养出的是数字媒体技术人才，而对艺术设计则仅仅是入门级别，没有实现继续教育的真正内涵。第三，国内数字媒体设计人才继续教育缺乏“专”“精”。一些国内数字媒体设计继续教育的学习者都有较宽的知识面，而且也符合数字媒体设计的跨学科属性，这些都有助于学习者能够通过继续教育更好地进行知识深造，但是由于国内数字媒体设计继续教育的课程设置和教学内容强调庞杂，而忽视精简，使得学习者无法从之前的宽泛的数字媒体设计知识向“专、精”的高端设计人才转换，继续教育依然还是延续丰富的课程内容，学习者忙于学习各种知识，而忽视了对艺术设计的思考和对专业的理解，这就造成了当前国内数字媒体设计类人才稀缺的局面。

2英国数字媒体设计类人才继续教育的培养

英国数字媒体教育起步较早，20世纪80年代受到美国特效电影和动画的影响，英国一些高校就已经开设了数字媒体专业，而这些专业的开设也为英国早期设计类人才进行数字媒体继续教育提供了便利。随着英国高校和机构设立数字媒体学科，英国其他院校也开始纷纷效仿，并且将数字媒体学科的范围和领域不断扩宽，电影、游戏、以及新媒体等学科相继成立，随着数字媒体学科的不断完善，“线上+线下”“产+学”融合的继续教育模式也开始出现，而且随着科学技术的发展，英国较早地完成了先进教学设备的更新以满足数字媒体设计类高端人才的教育需求。数字媒体作为科技与艺术相结合的跨学科专业，英国数字媒体教育的先行使得数字媒体高等教育以及继续教育都得到长足的发展，英国数字媒体设计继续教育有着其特殊性，由于继续教育不同于传统的高等教育，它是建立在一定的专业基础上进行的深度教育，二次学习，所以英国数字媒体设计类人才继续教育十分强调就业与社会需求，不仅强调学习者基本数字媒体设计知识，而且重视学生商业意识和知识的培养以及与社会需求向衔接。此外，英国数字媒体设计类继续教育突出培养学习者的创新意识，在继续教育中，教育机构以开放精神鼓励继续教育学习者开发创新和发散思维，在教学上追求“差异化”，这就使得有部分数字媒体设计类继续教育的学习者并非是为了就业，而仅仅是因为设计兴趣而进行继续教育深造。此外，英国教育拥有完善的评价体系，各个专业都会进入英国教育系统，根据详细的评分标准对各自教育专业进行评分，这就使得英国数字媒体设计继续教育的机构和高校都十分重视教学设备以及教学质量，这也使得英国数字媒体设计继续教育能够真正起到人才再深造的作用。英国数字媒体设计类人才继续教育具有成功性，具体而言，一方面，这得益于英国高校的科学合理的课程设置。英国高等教育中，固定的教科书较少，教师都会根据自己的理解以及学科专业的情况去制定合适的教材，差异化的教科书就能够让学习者最大范围的了解不同的观点和艺术见解，而继续教育学习者往往具有一定的专业功底，这就为学习者打开更广阔的思路提供了良好的途径。而且继续教育教师在授课时，不会再将系统性知识作为主要的授课内容，而是根据学习者的需求和实际情况注意对数字媒体设计新的前沿成果和言论进行讲授，并且将更多时间放在了对设计类作品的赏析和讨论中，而不过多的涉及设计理念和设计的基本概念，教师会因此准备与这节课相关的非常丰富的参考资料以供学习者学习。此外，针对数字媒体设计的不同课程，还会配备详细的课程指南，其中详细记录了课程内容，教学目标以及教学安排和对学生学习、作业等方面的要求，这样就使得每位学习者能够在课程学习之前就对课程有着清晰的认识，对课程的学习起到事半功倍的作用。另一方面，英国数字媒体设计类人才继续教育强调突出以学生为主体的人才培养模式，继续教育不同于其他高等教育，它强调实践能力培养，重视实际的设计创新能力，而不同于高等教育中强调学生在专业设计能力基础上提升学生的团队协作能力、决策能力等方面。正如之前所说，英国教育内外结合，政府督导与独立评估机构监控相结合的质量评价体系，[2]也为英国数字媒体设计人才的继续教育成功创造了条件。

一、当前数字媒体时代的艺术设计教学存在的问题

目前，固有的艺术教学体系已经无法适应现代高校教学的要求，阻碍了高校艺术设计教育的发展。具体表现在以下几个方面：一是缺乏科学的专业论证。一些高校盲目跟风，在没有经过科学论证的情况下盲目扩大招生规模，忽视了高校自身办学条件等因素。二是缺乏高水平的配套教材。当前，高校艺术设计教材内容主要集中在软件应用方面，内容讲解不具体，缺乏针对性。多学科交叉的学科性质对艺术设计教学提出了更高的要求，再加上多媒体技术的快速发展，电脑软件更新频繁，不少高校缺乏配套教材，影响了高校艺术设计的教学效率。三是缺乏灵活的教学方法。在当前高校艺术设计教学中，由于受固有教育教学方式的影响较深，一些教师仍然采用说教式教学方法，无法取得良好的课堂教学效果，影响了学生的学习质量。

二、数字媒体时代艺术设计教育水平提升策略

教师应该全面分析数字媒体时代下的艺术设计教育，以培养高校学生的创造力为主，注重创新教学方法，从而构建与就业方向相适应的艺术设计课程教学体系。

1.采用互动式教学方法，充分调动学生的学习热情

在数字时代下，艺术设计教育的明显特征在于能够将文字、图片和文字有效组合在一起，使用良好的表现形式展现一些特定的艺术设计教学内容。这样不仅能够丰富高校艺术设计课堂的教学方法，而且有利于教师将教学内容与学生的实际情况结合起来，采用最合理的课堂教学方法，从而有效提高课堂艺术设计的教学水平。在数字媒体时代，视听合理结合在一起，图文并茂、视听兼备，艺术设计的整个课堂教学结构将会更加清晰，课堂教学氛围将会更加活跃。这能改变学生被动学习的局面，体现出学生课堂学习的主体性，从而充分调动学生的学习热情。同时，利用数字网络进行教学，教师可以将课堂教学活动延伸到互联网上，在一定程度上延伸和扩展艺术设计专业学生的学习空间。这样不仅能够改变艺术设计专业学生知识学习被动接受的局面，充分体现学生课堂学习的主体性，而且有利于充分调动学生的学习热情。

2.建立与就业方向结合的课程体系，提高艺术设计专业学生的就业适应性

第一篇：高校艺术设计游戏教学法应用

〔摘要〕

艺术设计是一门相对独立的艺术学科，高校艺术设计专业主要以培养学生平面设计、多媒体设计以及环境设计的能力为目的的研究表明，学生学习的积极性和课堂氛围很大程度上决定了教学质量的好坏。因此，针对高校学生的兴趣爱好，在课堂教学中合理应用游戏教学法，有计划性、有目的性地激发学生的学习积极性，是一种收效显著的教学方式。笔者主要就游戏教学法在高校艺术设计专业教学中的应用进行了探索，希望能够为高校艺术设计专业教学质量的提高提供参考。

〔关键词〕

游戏教学法；高校艺术设计专业；教学应用

引言

游戏教学法是当前艺术设计专业教学活动中所呈现的全新教学模式，作为一种辅助艺术设计专业教学的全新教学模式，游戏教学法对于艺术设计专业教学质量的提高有着实践意义。因为高校生本身具备爱玩的特点，所以游戏教学法所具备的趣味性非常符合高校生的兴趣爱好。此外，艺术设计专业本身就需要较高的趣味性，在教学中应用游戏教学法能显著提高学生的学习质量。因此，我们非常有必要对在艺术设计专业教学中的应用游戏教学法进行探索。

摘要：数字化媒体，为艺术从事者提供了更开放的个人创作空间，并打开了国际市场范围内的商业传播空间。数字网络使高校服装设计作品实现线上的互动交流整合，实现互联网线与实地市场的联动推广和传播。通过高校教学实践中发现的问题与实际行业市场情况的分析，将结合线上与线下的平台整合，寻找高校服装设计作品资源在艺术、商业市场的价值和影响，提出合理的高校服装设计作品资源市场化发展方向，激发在校年轻服装设计群体的创作热情和动力，为其更快速融入行业市场提供条件，并最终实现高校服装设计专业的产、学、研协同发展。

关键词：互联网平台；产教融合；资源整合

一、当代高校服装专业作品资源现状的剖析

在现如今各社会领域全面开展数字化建设进程背景之下，推进高校数字化转型已成为重要趋势并成为未来发展方向之一。对于服装产品的设计及开发行业而言，互联网数字技术为服装设计师和企业组织提供了多样化的交流渠道和平台。而对于正处于艺术高校的年轻设计者而言，数字化平台更是成为了这些服装设计人才最为重要的交互之地，更是帮助其设计作品市场化推广的强有力助推器，帮助在校学生提前接触社会行业，为今后踏入行业市场做好准备。当前高校服装设计专业学生的设计作品在整合、保存以及社会推广上仍存在着较为混乱的状况。通过在高校教学实践过程中的发现及思考，并结合国内外对在校学生设计作品的资源应用进行总结探讨。服装设计专业本科生在校四年期间，经过一系列服装产业课程的学习和实践，积累了大量的服装设计作品，其中不乏设计成熟，创新意识强，具有艺术和市场价值的设计作品。随着每年每届学生的毕业与入学的更替，学生设计作品成果的数量都在不断大量的更新与增长，许多优秀的作品和设计理念都在源源不断的诞生，这些都是在校年轻设计者们最宝贵的创意财富，也是该群体最值得被社会珍视和关注的重要部分。从目前高校服装设计专业实际的教学成果中可以发现，在一系列课程中，如：服装品牌与产品设计、男装模块化设计、女装模块化设计、童装设计、内衣设计、创意礼服设计等此类专业课程中均不乏出色的服装设计产品，这些庞大数量的设计作品资源并没有被推广到目前设计市场上，未被有效的整合利用。综上所述，故在此情况背景下进行相关资源数字化建设及其合理性应用分析与研究。经过在高校教学工作中的观察和分析发现，高校在校生对于设计作品成果的展示和交流有着较高的意愿和热情，且希望通过对设计作品商业价值的体现，更有效的接轨到市场行业中，增加社会实践经验。但目前由于高校学生的身份局限性，只能更多的在校园环境中去寻找艺术交流平台，在一定程度上造成了对社会市场平台的认知匮乏。因此，在当下的高校资源整合中，高校组织和社会便有必要为在校群体提供一个统一完善的网络数字化艺术交流平台。经观察，目前高校设计作品资源市场存在的主要问题有：学生的设计作品没有较为完善的线上平台做资源整合，呈现出杂乱的碎片化分布；各同类高校之间的教学成果缺少交流机制和平台；学生的设计作品没有很好的推广途径融入市场，往往每个专业课程的结束也意味着作品的展示与交流也就结束了，尤其对高年级本科生及在校研究生而言，其作品本应更好的发挥出其应有的艺术渲染力和市场价值。为更好的推广高校生这股在市场中最具活力的设计力量，提出了整合当前高校服装设计专业学生设计作品资源的思路，寻找一条符合国家创新人才培养政策，促进当下社会行业多元化发展，符合行业未来发展格局要求的教育创新道路。

二、建立网络数字化平台时代的趋势与机遇

1.在国家大力开展大学生互联网+创新创业的背景之下，专门的网络数字化平台建设对于大学生创业而言是一个良好孵化器。通过网络平台，提前将在校生的设计作品投放到市场中去，既有利于市场活力的提升，又可以使年轻设计群体在初入市场的阶段，有地发声。通过艺术的语言表达新一代设计群体的设计态度和设计表达。

2.当代社会各层面无论是年轻高校生还是其他大众群体对互联网的普及度、熟悉度及操作度极高，只要有效利用，网络的宣传、推广和交流工作更容易得到开展。

摘要：计算机技术的发展与变革改变了社会的生产生活方式，同时也为各类信息的存储、传输及呈现提供了数字化载体。计算机数字技术的升级与广泛应用使人类步入了数字化时代，数字绘画是数字技术与绘画艺术深度结合而产生的一种绘画视觉呈现形式，它的出现给传统手绘带来了很大的影响。该文首先点明数字绘画的优势，之后在分析数字绘画对高校美术基础课教学产生影响的基础上，探究如何在高校美术基础课教学中应用数字绘画，以期促进美术教学的发展，进而优化教学内容与手段，提升教学的质量与效果。

关键词：数字绘画高校教学美术基础课

数字绘画以计算机数字影像语言为最终的呈现方式，相对于传统手绘而言，在作画技法、画面肌理、视觉效果等方面都有着显著的优势。但是从根本上讲，数字绘画依然以传统手绘为基础。随着数字绘画的流行，素描、速写、色彩等美术基础课程的教学受到了较大影响，这一方面是因为数字绘画的便捷性、高效性为其广泛应用提供了前提条件；另一方面是因为数字绘画具有色彩丰富艳丽、肌理细腻的特点，弥补了传统手绘的缺陷。数字绘画作为传统手绘与数字新媒体相结合产生的新型绘画艺术形式，会随着计算机的大众化应用拥有更加广阔的发展与应用空间。在此背景下，美术基础课程教师应该积极应用数字绘画，有效发挥数字绘画的优势，综合数字绘画的特点，更好地构建美术基础课程教学体系，以多元化的途径帮助学生掌握绘画技法，提升学生的综合艺术修养。

一、数字绘画的优势

数字绘画的概念简单易懂，即将数字技术与绘画艺术相结合，通过计算机二进制语言呈现美术视觉效果。从其概念不难看出，数字只是一种绘画呈现的语言方式，但是在之前的研究中，部分学者往往过度聚焦于数字技术，忽视了对绘画的研究[1]。回顾数字绘画的发展历程，个人便携式电脑与操作系统的升级，对于加速数字绘画的普及和应用发挥了较大的作用。如今，数字绘画被广泛地应用在动画、电影制作、插画设计等领域。对数字绘画的广泛应用逐渐延伸到美术教学领域，越来越多的绘画课程，如环境艺术手绘等开始通过探索课程教学内容的改革实现对数字绘画的应用，素描、色彩等美术基础课程更需要充分发掘数字绘画的优势，达到提升整体教学效果的目的。相对于美术基础课程，数字绘画具有的优势主要体现在绘制技法、画面效果及视觉表现三个方面。首先在技法方面，数字绘画的技法已经由程序设定，因而更加规范、准确，如更加规则的点、线、形，更为程序化的图式选择等。数字绘画呈现出的元素不仅在结构线、轮廓线等线条上具有随性的凹凸感与明显的节奏感，而且在点、线、面，图式图样，造型选择上有着更加丰富的组合变化。搭配数字绘画软件中存储的大量光影效果，最终的画面无论是造型方面还是色彩方面都更加饱满充实，比传统手绘更能满足视觉对绘画艺术高要求的审美标准。其次，数字绘画在计算机技术与互联网技术的支持下，具备大数据的技术优势，如当前常用的绘画软件，其在存储、备份一定的绘画作品之后，会根据作者的绘画风格与习惯推送配色方案、构图方案等，从而让绘画因数字技术而创作更加便捷。当然，这种大数据的技术优势也是数字绘画智能化的体现。一方面，教师依靠数字绘画的相关软件，可以降低绘画的准入门槛，帮助基础较为薄弱的学生；另一方面，学生在数字绘画的辅助之下，能够结合电子画板的界面功能更为详细地了解绘画的造型、色彩等基本元素。整体来说，数字绘画的技法是在客观程序设定与主观元素组合的基础上共同实现的，元素经过合理的组合之后，对于视觉的引导性与聚焦效果更为突出。再次，数字绘画的元素库尤其是色彩库要更加细化、丰富、多样，这样才能呈现更加精而美、细而艳的画面效果，细微的层次感或者差异较大的垂落感，都会呈现不同的画面肌理效果[2]。最后，主观审美与客观程序的结合，或艳丽饱满、或颗粒感显著的画面感，最终都会以数字语言的形式传递到观者的视觉感官中。

二、数字绘画对高校美术基础课教学的影响

数字绘画的出现与广泛应用，对美术教学、创作与商业化应用的影响都是极其深远的。因为高校教学相对于美术创作和商业化应用具有一定的时滞性，所以就当前来看，数字绘画对高校美术基础课教学的影响主要表现在两大方面。

【摘要】

数字媒体艺术专业作为当前一门新兴专业，已经在很多高校均有所设置，并且开始占据越来越重要的地位，为社会培养很多数字媒体艺术专业人才。在数字媒体艺术专业教学过程中，为能够促进其进一步发展，必须要创新教学思路，构建合理教学模式，这样才能够使该专业发展得到理想效果。本文主要以网页设计为例对数字媒体艺术专业的发展进行分析。

【关键词】

数字媒体艺术专业；发展；优化策略

随着当前社会科学技术及高校教育不断发展，越来越多的新兴学科及交叉性学科开始出现，从而进一步充实高等教学，数字媒体艺术专业就是其中一种。数字媒体艺术专业是在当前数字媒体快速发展基础上发展而来的一门新兴专业，主要对数字媒体艺术专业人才进行培养。在实际教学过程中，为能够使数字媒体艺术专业得以更好发展，合理教学模式的构建、专业学科建设的优化已经成为必要手段。作为数字媒体艺术专业教师，应当加强重视。

一、数字媒体艺术专业教学中的思维创新

（一）创新课程及改进教学方法

【摘要】随着数字化时代的来临，各种信息技术成果的生成，在为人们生活、工作、学习提供便利的同时，也对教育领域带来一定的契机。在高校美术教育中，多媒体教学工具的运用，不仅激发学生美术学习兴趣，还能够增强学生对美术作品的感悟能力，陶冶学生情操，进而培养学生艺术素养。对此，本文着重分析数字化时代背景下高校美术教育契机，提出数字化时代背景下高校美术教育策略。

【关键词】数字化；高校；美术教育

引言

高校美术教育是一种艺术性课程，对发展学生思维、陶冶学生情操、培养学生艺术素养十分重要。然而，受到传统教育的影响，教师采取的教学方法过于单一，使学生学习兴趣不高，影响到美术教育水平的提升。数字化时代背景下，教师有效的运用信息技术为学生授课，实现美术教育与信息技术的相融合，为学生展示动态的美术知识、美术作品，培养学生美术学习兴趣，进而促进高校美术教学质量的提升。

一、数字化时代背景下高校美术教育契机

（一）促进传统教育的变革

数字化艺术是信息科技发展的必然形式，尤其是多媒体技术的生成，以视频、音频、文字、图形、图片等融合一体，将抽象的知识形象化、动态化呈现在学生面前，有助于学生更好的理解知识。在以往高校美术教学中，教师在美术知识授课中，大都采取灌输式教学模式为学生授课，而美术知识、技能在以口述形式讲解较为抽象，使学生不明晰其中内涵，导致学生学习兴趣不足。而在数字化时代下，对于一些美术知识、美术技巧，教师运用多媒体呈现，让学生更好的理解美术技能与概念知识，增强学生绘画技能，进而为美术教学质量的提升带来契机。