高校美术教育范例

一、高校美术教育发展的问题分析

1.高校美术教育师资力量不够强大

首先，当前的高校美术教育师资力量结构比较单一化，整体师资力量不够强大。目前美术教育工作者比较缺乏，一些高校的美术教师资历比较低。其次，有许多高校将一般的美术教育工作者作为教学的主力军，缺乏真正的教育美术教育骨干与学科带头人。最后，某些高校的教师文化水平不高，一些教师甚至没有基本的文化素养，也没有扎实的专业基础，缺乏教育教学能力，在教学理念上比较落后，因此美术教学无法取得理想的教学效果。

2.缺乏教学定位，盲目扩招

首先，虽然在学生的教育过程中，学校都设定了相应的教学目标，但是有许多学校并没能达到目标，出现了课程设置不合理或者教学内容及模式不能达到预期标准等诸多问题，没办法满足学生的学习需求。其次，高校设定的实践时间比较短，并且没有落到实处，这样就使得学生无法将学到的理论与实践结合起来，因此，学生在毕业后就面临着就业困难的状况。最后，高校为了获得更好的经济利益，盲目扩招，不结合社会的实际情况，导致了许多问题，比如学生不能获得良好的教育，教育质量低下等。

二、高校美术教育发展的突破策略

1.构建高素质师资队伍

一、高校美术教育存在问题分析

（一）重技能、轻理论

目前，我国高校的美术教育包括基础美术教育、设计类专业和纯美术教育。无论是以基础教育还是专业教育开展，高校的美术教育都呈现出重视技能训练、轻视理论学习的普遍现象，尤其以艺术设计类专业美术教育的开展最为明显。在就业压力越来越大的大背景下，就业率成为考评学校和学科成绩的重要指标，为了使得艺术设计类专业学生能够在毕业后有好的工作机会，各个院校的美术教学就自然地将学生的专业训练放在了重要的位置，而对于学生的基础理论学习和综合素养的提升却没有给予充分的重视。虽然在很多高校的美术教育依然沿用传统教学模式的现实情况下，重视学生的技能训练在情理之中，但是考虑到学生的长远发展和时代的需求，现代高校美术教育应该同样重视学生思维的开拓、审美个性和创新精神的培养，以便增强学生的艺术判断力，使其能创造出更好的艺术作品。而且，由重技术训练向重观念和创造性思维培养转变已经是当代艺术教育发展的一大趋势。

(二)师资匮乏

师资力量应当是高校美术教育的重中之重，然而，长期以来，很多高校的美术教育师资严重不足，不仅美术专业教师配备不到位、教师专业素养不高，而且美术专业教育所需的硬件设施也是难以保证齐全。即使是在很多的艺术院校，美术教育师资都难以达到要求，在一些非传统的艺术院校，这种情况更是普遍存在。另外，各大高校的美术教育在管理方面也有待完善，一些管理不科学、不合理的现象屡屡出现，亟待妥善解决。伴随着教育改革的深化和教育产业化发展，一些综合院校的美术专业也应运而生，各大高校的扩招也直接使得美术专业的学生数量呈逐年递增的趋势，这种形式直接导致美术专业师资的匮乏。甚至有些高校的美术专业教师中有许多是刚走出大学校门的年轻教师，这些教师自身的理论知识还未完善，而且没有实践经验，更谈不上专业素养的沉淀和积累，他们将一些固化的理论知识教授给学生，反复循环，缺乏创新。

二、高校美术教育改革建议

（一）将技能训练和理论学习并重，提升综合素养

摘要：美术有助于人们提升综合素养，树立健全的人格。该文在肯定当代高校公共美术教育价值和意义的同时，探索更多的发展途径，以提高全民的品德修养和审美素质。

关键词：高校公共美术教育;审美素质;方式和途径

教育的目的是什么，这是每一位教育工作者需要思考的问题。明确教育应该培养什么样的人、为谁培养人才以及如何培养人才等一系列重大问题，是推动我国教育现代化进程的重要保障。提高学生的综合素质是教育事业始终围绕的话题，中小学教育阶段的智育发展是学校的首要任务。从学生家长的角度讲，在当下就业压力和行业竞争激烈的社会大环境下，他们希望孩子取得更好的学习成绩，步入理想的大学校园，将来找到稳定的工作。在这种情况下，一些学校和学生家长在培养学生时过于注重基础课程的教学而忽视了对学生德育、美育的培养。新时代的大学教育在不断探索，开设更多的通识课程，目的在于扩大学生的知识面，完善学生的知识结构，培养综合素质全面发展的当代大学生。在众多通识教育课程的学习中，公共美术教育课程可以帮助学生建立良好的品德修养和审美素质，全面提高学生的综合素质。

一、美术教育的地位和作用

在以往的教学中，语文、数学、外语等基础课程一直占有主要地位，音乐、美术、体育学科被放在次要地位。一直到大学阶段，很多非美术专业的学生接受美术教育熏陶的机会很少。尹少淳说：“图画在儿童智力发展中起到重要的作用，形象具有与语言、数字完全不同的功能，它提供的是生动的直观性和清晰的程序性，这于学生尤其是低幼年级学生的认知和理解行为最有效果。”可见，美术课程对于培养人的形象思维能力和创新能力上具有较大的作用。每门学科课程都包含两方面的任务：一方面是传授学科的基础知识和技能；另一方面，是获得一般的教育意义，引发学生身心发生良性的变化。其中，语文、美术、音乐能提高国民审美和艺术素养。达•芬奇是一位伟大的画家、建筑师、设计师，他说：“绘画和音乐给了我巨大的乐趣。”不仅如此，他还研究人体解剖学，通过扎实的绘画技法把解剖后的人体结构用绘画形式清晰地展现出来，为医学和绘画事业作出了重要贡献。他设计了种种新的工具、设备和建筑，正是绘画帮助他直观地呈现了创意设计。美术，这个伴随着人们成长过程的审美活动，是人类最早也是最基本的活动之一。美国学者房龙认为美术早于哲学、政治甚至科学，一些心智尚未充分开化的民族很早就产生了自己的美术。

二、大学公共美术教育的作用和意义

在我国高校教育体制中，提高学生的美术素养可以通过开设公共美术教育课程的方式实现。除了专业美术学院的学生可以接受美术教育课程之外，其他学院的在校生也可以通过公共美术教育课程的学习提高自己的美学素养和道德修养。目前，高校艺术学院的学科建设主要包括两大块：美术教育类课程和艺术设计类课程。这些学科的相关课程可以为大学通识教育课程提供帮助，如中外美术史欣赏课、工艺美术鉴赏课、艺术设计课程等，都可以作为通识课供在校大学生自由选择。美术作品和设计作品的内容能培养学生的不同美学素养。其一，美术作品能够提高人的审美意识，培养人的艺术情操。直观地欣赏美术作品可以让人们了解历史、了解人文。如，《左传》中就有关于以美术进行道德教育的表述，书中在提到青铜鼎器时提及“在德不在鼎。昔夏之方有德也，远方图物、贡金九枚，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”。这是从鼎的象征意义上描述青铜器的功用。中国古代青铜器铸造的样式、数量、规格往往有严格的规定，天子、诸侯、士大夫所用礼器的制式绝对不可以僭越。这些规定都是在当时社会礼制文明背景下产生的。通过美术作品，人们可以了解当时森严的社会礼制等级。又如，唐代张彦远在《历代名画记》中提出了“成教化，助人伦”的见解。在中国民间美术和工艺美术创作过程中，中华传统吉祥图案暗含的意味，如祈祝幸福、繁衍生命、驱邪避害等，都是当时社会人们对美好生活向往的图像反映。其二，工艺课程能培养学生认真、细致的工作态度，使其了解和掌握做事、造物的程序、方法，并形成对材料的处理能力和对工具的运用能力。接受过正规美术教育的学生更加注重观察事物的细节、事物之间的联系，从整体考虑事物的特性。众多保留至今的灿烂工艺美术作品，是经过工匠师傅的手艺传承下来的，这种工匠精神值得挖掘和学习。高校通过公共美术通识课程工艺教学的训练，可培养非专业学生严谨认真、精益求精的学习态度以及讲究程序的习惯。如，古代中国采用石蜡法制作的各种精美的铜器制品，经过制模、翻模、修形、雕刻、浇铸、成型等一系列复杂的工艺程序才能完成。1978年在湖北随州市擂鼓墩曾侯乙墓中出土的尊盘，尊通高33.1厘米，口径25厘米，重约9公斤；曾侯乙盘通高24厘米，口径57.6厘米，重约19.2公斤，整个铜器采用失蜡法工艺制成。它是出土先秦青铜器中较复杂精美的一件，代表了中国古代青铜铸造工艺的巅峰，是举世无双的珍宝，其精湛的制作工艺令世人赞叹不已。在公共美术教育课中，教师有义务宣扬古代工匠的聪明智慧和精湛技术，使学生在被其精良的制作工艺折服的同时，开阔艺术视野，这对他们形成严谨、认真的学习和工作态度有促进作用。其三，设计课程能够培养学生的创造能力，并帮助他们在造物过程中培育人文精神、生态观念和环境意识。设计学科门类繁多，如视觉传达设计、环境设计、动漫设计、多媒体等。任何一门设计艺术都与人们的生活紧密联系。设计是实用的艺术，是与大众的吃、穿、住、行等基本生活相关的行业。人们的生活处处离不开设计带来的便捷，它是提高生活品质的重要手段。学校的美育课程可以提升大众的美学品位。当然，这些舒适的生活追求都建立在有限的地球资源之上。现在全球普遍关注的自然资源紧缺、环境污染问题等已不仅仅是国家层面需要考虑的问题，只有培养大众的节约意识和品德修养，才能共同维护地球家园。

【内容摘要】文章立足新时代的历史方位，从认识论之维探寻文化发生，从本体论之维探寻文化特质，从实践论之维探寻文化践行，进而解析新时代高校美术教育的文化内涵。从中华优秀传统文化、革命文化传统、社会主义先进文化三种文化样态中探求新时代高校美术教育的文化谱系、明晰文化特质，使符合时代潮流、中国立场、教育需要和学生发展要求的文化资源融入具体的教育教学环节中，发挥各种文化的效力，最终实现“以美育人”和“以文化人”的教育期盼。

【关键词】认识论;本体论;实践论;美术教育;文化底蕴

在多元文化背景下，新时代高校美术教育面临着诸多价值选择，多种文化元素介入美术教育，其在丰富高校美术教育的文化内涵与表达形式、扩展文化边界与国际视野的同时，也为高校美术教育带来了一定程度的挑战。因此，人们需要戍守高校美术教育文化选择的边界，感知高校美术教育的文化底蕴，进而增强高校美术教育的文化自信与精神自觉。

一、新时代高校美术教育的文化内涵

在党的报告中指出中国特色社会主义进入了新时代。新时代是一个新的历史方位，它既是时间意义上的新阶段，也是空间意义上的新样态，更是精神意义上的新追求。德国存在主义哲学家马丁•海德格尔说：“时间是一种在场的存在。”这种“在场”的社会存在决定着意识形态的内涵及特质，文化作为意识形态的重要组成部分也反映着这种“存在”。基于此，高校美术教育在新时代的现实环境中，应在新的时空方位体认自身的文化实质，观测其所具和应具的文化特质与精神内涵。

（一）从认识论之维探寻新时代高校美术教育的文化发生

新时代高校美术教育旨在通过美术知识教育与美术实践活动提高学生的造型能力、文化素养以及审美意识，促进学生的全面发展。从认识论之维探寻新时代高校美术教育的文化性，应先明确高校美术教育与文化之间的关系。美术教育作为教育的一个分支，其内在应具备“化人”“树人”“育人”等功能，而这些功能的发挥需要理论形态文化和实践形态文化的介入和参与。新时代高校美术教育文化内涵的理论形态主要包括两个层面，即微观上通过丰富的美术理论知识教化学生、宏观上通过学科文化中的精神文化滋养学生。新时代高校美术教育文化内涵的实践形态意为以造型能力训练为主题的美术实践活动，造型能力的训练过程就是学生将内心中的文化精神外化于行的过程。从外部环境来看，新时代高校美术教育的内容不断丰富、途径不断拓展、载体不断创新，外在物质发展将促进内在精神充盈，势必将顺应时代潮流，更加注重文化性，实现“技艺”向“文化”、“扁平”向“立体”、“他律”向“自律”、“千城一面”向“百家争鸣”的时代转型。

第一篇：高校图书馆美术教育优化

摘要：

针对美术教育专业的现状及存在的问题，联系高校图书馆的文化功用，提出一些建议，以切实解决当前出现在美术教育中的一些实际问题，达到充分利用利用高校图书馆现有资源，使得高校图书馆采取一些措施以便对于美术教育的影响达到最优化。

关键词：

高校图书馆；美术教育；最优化

高校图书馆作为学校的主要教育力量，应发挥其对学校教育的责任，承担起对教育资源整合、传播及影响作用。作为高校图书馆，对于学校的教育教学有着教育、导向、推动等方面的功能和作用，而对于当前美术教育的现状和存在的一些问题，应当采取措施，与图书馆的功用相结合，以便更好地将传统美术教育的形势与方法做出改进，从而使其同现代社会对于美术教育专业的需求相契合，推动美术教育专业更好的发展。

一、高校图书馆的功用

摘要：当前强调素质教育，美术教育就是落实美育的一个重要途径，也是高校教育中的一个重要组成部分。然而当前在高校美术教育中存在一些问题，使得教学效果并不是很理想，这就需要明确存在的问题，并采取相应的措施进行解决，提升高校美术教育的效果，因此，文章分析了高校美术教育的现状和发展趋势。

关键词：高校；美术教育；教育目标；教学评估；师资建设

时代不断发展，当前对于美术人才的要求也在不断提升，高校美术教育中存在着很多的问题和不足，使得教学效果以及人才培养效果受到了消极的影响。美术教育对于学生的美术素养、审美鉴赏能力等的培养都具有重要的作用，可以帮助学生树立正确的三观，培养健康的人格和高尚的道德情操。高校教育需要认识到美术教育的重要地位，提升对其的重视程度，对于教学中存在的问题，要采取措施进行解决，让美术教育可以更好地发挥出作用。

一、高校美术教育的现状

（一）缺乏清楚的美术教育目标

当前国内很多高校在美术教育中都存在一个普遍的问题，那就是缺乏正确、清晰的人才培养定位，不清楚自己要培养什么样的人才。之所以会出现这种问题就是因为高校在美术教育中应用的还是传统的教学模式，未注重培养学生的美术创造力，过于注重专业技法课，忽视理论课，在教学中并没有将理论以及专业实践进行有机融合，教师也只是按部就班地教授学生教材上的知识，没有发挥出有效的引导作用。最终导致高校培养出的美术专业人才和社会对美术人才的需求之间存在一定的差距，不能真正达成社会效益，具备自己审美能力的学生数量更是不多。因此，这就需要高校美术教育能够清楚培养目标，进而有针对性地培养出社会需要的应用型人才。

（二）注重技巧轻视理论

摘要：随着电子信息技术的迅猛发展，计算机、智能手机的普及，我国已经进入了以信息技术、大数据为依托的新媒体时代。高校教育也广泛采用新媒体技术，改变了以往单一的教学手段，丰富了教学内容。美术教育在高校教育中具有重要的地位，是我国素质教育中不可或缺的组成部分。高校美术教育的内容、方式和观念随着新媒体时代的到来也在发生变化，多媒体技术、网络动画技术、网络广告设计等新课程加入高校的教学课程体系，课堂内容变得更加丰富多样，激发了学生的学习兴趣。该文探讨在新媒体时代背景下高校美术教育如何进行改革创新。

关键词：新媒体;美术教育;改革;分析

新媒体指利用新技术开发创造出的新的媒体形态，是继报纸、书籍、广播和电视之后的第五大媒体。新媒体的受众范围较广，传递信息的方法多样，内容详细，能促进传播者和接受者之间的互动、交流。以往的高校美术教育主要是理论教育，教师讲解相关的知识点，学生以临摹、手工绘画等作为主要的学习手段。这种教学内容和手段存在一定局限性，容易引起学生反感，与预想中的教学效果之间存在差距。新媒体提供了更多的学习机会，能够更好地激发学生的学习兴趣。新媒体具有信息化、数字化和虚拟化的特点，网络的发达使视频、图像等资料的传播更加迅速、广泛，它开创了高校美术教育的新局面，丰富了高校美术的教育资源，有着其他教育形式无法比拟的优势。将新媒体引入高校的美术教育，能够使高校美术教育的教学质量迈上一个新的台阶。

一、高校美术教育的价值

美术可以作为世界的通用语言，它可以跨越地域、种族、年龄和性别的障碍完成感情上的沟通。学生可以通过学习美术课程了解不同民族、不同地域、不同历史的文化内涵，开阔眼界，了解世界多元化的文明。美术课程是一门人文课程，它培养学生独立思考能力，是学生发现和总结的过程。学生在美术课程中能够获得发现美、感受美和鉴赏美的能力，从而更好地创造美，并能通过学习逐渐发现自身的不足，不断地自我完善。美术的价值并不仅在于能为社会提供美术类的专业人才，而且在于提高人的人文素质和艺术修养，使学生在各方面都能够得到更好的发展。

二、我国高校美术教育的现状

要使新媒体更好地融入高校美术教育，就需要分析现阶段我国高校美术教育的情况。只有深刻了解我国高校美术教育的现状，才能推动美术教育的改革创新。现阶段，我国高校的美术教育主要分为三个学科门类：纯美术类专业、设计类专业和其他类别专业。三个大专业下设若干个研究方向。如，美术学可以分为美术史论、美术教育、油画、国画、公共艺术、综合艺术绘画等侧重于研究某一方向的小专业；设计类可以分为服装设计、平面设计、景观设计、室内设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计等专业；其他类专业包括书法、摄影、篆刻等。由于高校在教育体系中逐渐融入多媒体技术，近年来一些高校增加了新的专业，如动画设计、数字媒体技术、广告策划等。美术类专业是高校招生人数比较多的专业，就业前景良好，学生毕业后可以进入出版社、广告公司以及影视公司、动画制作公司等。我国高校美术专业开设的专业种类繁多，一定程度上导致高校美术专业教师短缺。同时，部分综合类大学美术学生的专业基础薄弱，美术素养较低，缺少扎实的基本功。在美术学习中，扎实的基本功比天赋更重要。部分高校由于受到固有教学模式的影响，虽然开设了部分新专业，但其教学的内容并没有发生较大的变化，仍将重点放在对理论知识的讲解上，导致一些学生缺少美术专业需要的发散思维，影响了教学质量。

摘要：在现代生活中，人们的生活质量不断提高，审美标准日益提升，对于美术教育也越来越重视。尤其是如今的高校美术教育，近年来广受外界关注。美术教育对于提升学生的审美水平、思维能力等具有重要意义。该文作者分析现今高校美术教育存在的弊端，并提出一些建议。

关键词：高校;美术教育;建议

现今高校学生接受各方面的教育，美术教育是其中重要的组成部分，能够培养学生的审美能力，锻炼学生的思维方式，让学生获得更全面的发展。如今，部分教师的教学模式仅仅以临摹为主，较为单一，不利于培养学生学习美术的积极性和创新意识。我们亟须解决这一问题，让学生获得真正意义上的美术教育。

一、高校发展美术教育的现实意义

高校美术教育具有教育、审美、认知等三大功能，通过美术教育不仅可以使学生在美术绘画等方面取得成就，还能引导学生感受美、发现美、创造美，陶冶学生的情操，提升学生的道德素养。众所周知，美术创造即为思想碰撞的过程，在此过程中是灵魂的交流，很多言语无法表达的内容在此刻尽数领会。这一过程中，学生通过美术作品感知生活、感知自然、感知世界，学生的思维和创造力都得到了锻炼。因此，高校发展美术教育不仅是对学生美术素养的提升，更是对学生精神境界的升华。

二、现今高校教育下美术教育存在的问题

1.教学观念较为陈旧