高师声乐教学范例

【摘要】

地方高师音乐教育专业是当地音乐教师的孵化器，其声乐教学在高师音乐教学中占有十分重要的位置。本文分析并指出地方高师声乐教学中存在的一些问题和不足，探索解决问题的思路与对策，以期不断完善高师声乐教学。

【关键词】

高师；声乐教学；音乐教育

地方高师音乐教育专业是为当地音乐教育发展培养合格的中小学音乐教育师资为目标，是当地音乐教师孵化器，声乐教学在高师音乐教学中占有举足轻重的位置。随着我国基础音乐教育的发展，地方高师声乐教学要培养具有一定演唱能力、教学能力、审美能力和良好音乐修养的、一专多能的新型音乐教育人才。

一、高师声乐教学中出现的误区

（一）误区一“重技能，轻理论、轻作品、轻文化”的教学过程。

摘要：慕课是借助现代化教育教学技术展开的在线课程模式，是目前教育界推崇的新型教学模式，越来越受到高校师生们的推崇和欢迎。本文主要针对慕课视域下的高师声乐教学如何正视慕课、融入慕课以及如何从慕课的启发中借鉴慕课发表一点浅见。

关键词：慕课；高师；声乐教学；传统；借鉴

一、改变传统授课模式，更新教学思路

传统声乐教学中，教师讲授课程内容时间相对比较长，而且学生不能凭借自己的兴趣任意选择老师的授课内容，而慕课就不同，慕课可以把学习主导权交给学生，让学生根据需求自由选择自己喜欢的名家老师课程，在时间上也节省了很多，平时一节45分钟的课浓缩到了20分钟左右，授课的内容也从传统教学的多个教学点转变为某一个特定的主题，特别适合如今快节奏的社会，也提高了学习效率。与传统教学模式相比，慕课有着较为明显的优势。随着教育现代化的不断推进，当前高等院校扩招现象呈现趋势，使得高等院校的师资力量无法满足需求，由原本的一对一教学，逐渐变成了一对多或大集体式的授课形式，再加上每个学生的音乐基础、声音条件和素养等不同，集体授课的模式很难获得良好的教学效果。如果及时更新观念，在声乐教学中尝试慕课这一新型教学模式，学生就可以根据自身的实际需求选择喜欢的课程进行自主学习，不仅提升了学生的自主性，也缓解了师资不足的问题。

二、尊重学生的主体性，开展个性化的自主学习模式

因个体之间的不同，每个声乐学习者都存在着差异性，教师采取何种教学方法因材施教，选择什么样的方式检查学生的课后练习，无疑是教师要面对的教学难题。如今，研究性学习已经成为新型的教学模式，各个学科都在进行着积极的尝试和实践，声乐教学也不例外，教学的真正意义，不仅是使学生掌握理论等基础知识，还要使学生在学习的过程中发现问题、探讨问题、研究问题和解决问题，引导他们进行独立地、自主地学习和探究，从而逐步形成对问题的正确认识。在声乐教学中，教师要引导学生直接参与教学活动，通过师生的互动和生生的互动，共同完成声乐教学任务。教师的讲授固然重要，但更重要的应该是教师的讲授如何引起学生的积极有效的学习活动。“一言堂”式的传统授课法现在已经落后于教学改革的要求。学生在声乐教学中的参与程度如何，在一定意义上决定了一堂声乐课的成功与否。教师的教，是为了学生的学，因此倡导学生主动参与、积极探究和勤于动脑就成为教学改革的重中之重；如何能做到让这些教学上的参与成为现实，传统的教学很难做到，而慕课的出现无疑是“雪中送炭”，由于慕课是网络资源的应用，其不仅能够利用网络视频进行在线学习，也可以通过论坛等在线模式开展交流、答疑、互动等活动，让学生之间通过交流产生思想上的碰撞，使其进行独立地、自主地学习和探究，给学习带来灵感，给教学带来新的春天。

三、优质教学资源的共享得到了体现

【摘要】

声乐课程是高师院校教学体系中一门重要的基础性课程，随着音乐教育观念的转变以及音乐教育改革的发展，高师音乐课程教学模式也发生了转变。当前的高师声乐教学模式已经发展成为以小组课、个体课、集体课相结合的多样化教学方式，形成了不同学校在该课程的内容、教学方法和评价方式上的多样化，差异化。因此，为了更好地进行高师声乐教学，提升该课程整体的教学水平，有必要构建一个合理、高效的课程体系。本文就如何构建高师声乐教学集体课程体系进行了探讨，并从声乐课程教学理念、集体课程的重要性、以及积极实践等角度进行深入讨论，提出了自己的观点。笔者认为，构建高师声乐教学集体课程体系的关键在于认清其重要意义，并抓住其建设的根本规律，进而不断改善课程体系的科学性、高效性。

【关键词】

高师声乐教学；集体课程体系；课程建设

引言

随着高师声乐教学改革的不断深入，逐渐发展成以个别课、小组课、集体课三者相互结合的三位一体式教学模式，其中声乐集体课是高师音乐教学改革中较为新颖且最有争议的一门课程。在不同高等院校中，声乐集体课在教学内容、教学方式以及声乐教学内容上都存在较大的差异，其产生教学效果也不尽相同。因此，本文探讨声乐集体课新型的教学方式，如何完善声乐集体课的体系建设，对高师声乐教学改革与发展，以及对高师声乐教学质量水平的提高具有重要的意义。

一、高师声乐集体课的发展过程

一、高师声乐教学的现状

高师院校的声乐课设置，一般为一年的集体课，学生入学专业、程度不同，“同等对待”，教学内容的选择是否能调动学生学习的积极性成为主要的教学设计问题。面对集体大课，教学形式多为独唱或是齐唱、合唱等，教学内容强调学生的发音技能与演唱作品流畅性，教学内容多为短小作品。课堂教授时间分配不均衡，过多的学习停留反复在西方声乐技能学习上，导致学生声乐学习认知单一性，认为声乐学习就是西方的技能理论知识，对歌曲的创作背景、风格、艺术特色等内容讲授甚少，忽视了本土民族音乐文化、音乐作品文化内涵交叉渗透学习与学生自我感知能力的培养。技能小课学习，教学内容融入“声情并茂”的艺术表演，教师与学生以突破技能技巧与表演的大作品演唱流畅度结合考核评价标准进行授课。

高师声乐教师过多强调“技”（身体机能）与“技”（表现力），忽视引导学生了解作品背景与含义，培养自身内在民族素养的培养，导致学生在艺术实践中可能“表错情感”，不能引起听众的情感交流，导致作品的传唱度小。音乐作品的自身多重创作的效果，作品本身的内涵，演唱者的二度创作，听众的感受，再模仿的间接传递，流动性带动艺术的发展，所以内部的文化才能带动外面的发展。声乐的学习应为知识与技能、综合素养、个性的发展，技能的模仿学习，将共性功能强大，不利于个性的拓展；声乐的表演应是内在的民族素养感知转化为外在的“声情并茂”展示，单一的炫技切断了与听众的交流，阻断了音乐的情感交流。虽然在高师音乐教育基础课程中，开设了视唱练耳、自弹自唱、曲式分析、音乐美学等音乐要素的学习，但学科学习的单一性，学科学习缺乏交流，声乐教师教学的忽视，导致学生声乐民族素养发展不健全与缺失。声乐教师教学任务的繁重，教学积极性不高，教学观念与内容陈旧，也是阻碍高师声乐教学发展的问题之一。现阶段的高师声乐教学培养内容中忽视了学生的民族素养与综合能力的结合，阻碍了高师声乐教学的健康发展，导致学生声乐民族素养审美的缺失，针对以上问题，呈现出高师声乐教学中民族素养培养的迫在眉睫。

二、高师声乐教学民族素养培养的意义

新课程标中强调，民族音乐文化传承与创新的重要性，基础教育的影响中对学生构建民族音乐文化的认知理念是十分必要的，高师作为基础教育人才的培养基础，应在课程中逐渐加强学生民族素养的培养，学生学习不同时代、背景、民族、风格的音乐作品，可以加强对中华民族博大精深音乐文化的了解，增强民族自豪感，培养爱国主义情操，还可以很好的了解多元文化，扩大艺术视野，体会世界各民族文化的多样性，增进对其他门类文化的理解和尊重。民族的素养的培养不是单一，快速的疏导，而是教学对象与实施者相互交流潜移默化循序渐进的过程。声乐专业的培训，不在单一针对声乐理论的教授，更多是引导如何运用作品内涵认知去传递情感，通过了解作品风格、风土人情等民族与地域性人文文化，在积淀中沉稳提升，更直观的提高自己的民族素养，逐步提升自我的声乐演唱水平。

中华文化经历了五千年风雨的积淀，音乐文化不仅蕴含丰富的文化哲理，更多推崇自我的民族精神、民族素养。良好的声乐民族素养的培养，不仅可以帮助演唱者更好地诠释作品，更能帮助演唱者树立信心，树立正确的认知观念。所以我们在高师声乐教学中，教学内容的创新与传统要合理的渗透，从本地域熟悉的音乐作品入手拓展不同地域、民族的音乐作品学习，引导学生热爱家乡、祖国，能以正确的认知观念去了解民族文化、作品的内涵，从熟悉的音乐作品学学习，学习可以再一个轻松愉悦的环境中逐步提高，可以让学生在放松的学习氛围中逐步提升自我的综合素养。学生在演唱作品前，教师指导学生了解分析作品，让学生内化作品内涵，不仅可以储备不同的学习阅历，在互动中可以促进学生和教师的教学相长，更好的对作品进行二度创作更好的诠释演绎作品，达到教学的共赢目标。

文化的传统与发展，是在不断探索与实践，人与人互动的学习中得以传播与实现的。民族的发展带动的不仅是人口的延续，更是民族文化与民族精神的传承。在教育中修正提升人们的思想与文化认知，高师中的声乐教学民族素养培养，履行的是民族文化的传承、发展与全面素质教育双重的使命，所以对民族文化的创新与发展是有十分重要的意义。声乐演唱不应是单一的炫技无内涵的表演，应是好声音与真感情的融合的共生体。声乐教育家沈湘教授告诫我们：“不要把时间当放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”丰富的人生阅历、知识储备、民族文化底蕴，才能心领神会了解他人之意抒发自我之情，引起感情的交流，引导肢体与情感的二度创作表现，达到自身、歌曲与观众的和谐审美共鸣。

摘要：

随着教学观念的发展与素质教育的普及，越来越多的人开始追捧“翻转课堂”。本文从“翻转课堂”的内涵特点入手，对传统高师声乐教学中存在的问题与“翻转课堂”的优势进行了简要探讨，并就“翻转课堂”在高师声乐教学中的运用作出必要分析，希望对高师的声乐教学作出些许贡献。

关键词：

高师；声乐课；翻转课堂；运用

随着社会的发展，高等教育的教学理念与教学模式也得到了相应的发展。自从“翻转课堂”教学理念传入国内以来，受到了社会与教育界越来越多的重视，在教学的多个领域都得到了广泛的应用与发展，高师声乐教学也不例外。

一、什么是“翻转课堂”

现如今，很多人都在追捧“翻转课堂”。那么，我们首先要理解什么是“翻转课堂”。“翻转课堂”又叫FlippedClassroom，是一种起源于美国的教学方式，随着互联网技术的发展与普及，逐渐在世界范围内传播开来。“翻转课堂”通过视频与互联网，学生能够在课余时间对课堂知识进行学习或反复学习，彻底将学习的主动权交还给学生，使学生充分利用起课余的时间进行学习，并在课堂上参与有趣的教学活动。这种教学方法颠覆了传统的教学模式，将课堂讲授的环节与课下讨论练习的环节进行了置换，不但将学生、学校与家长进行了有机结合，还能激发学生的学习热情，培养学生的学习能力。

摘要：本文针对新课标改革要求，对于现如今高师声乐教学进行了详细的分析，注重素质教学中重要性，并提出相关的改革措施，提升高师声乐教学效果。

关键词：高师；声乐教学；课程改革

随着近些年来我国综合国力的不断提升，人们对于艺术也有了更好的追求，越来越多的学生选择学习声乐艺术，为了培养出更加专业的声乐人才，高师声乐教师就应当顺应新课程改革标准，注重教学方法的改革，将高师声乐教学规范化、高效化，提升高师声乐教学质量。

一、重视全面发展，推进声乐教学改革

传统声乐教学中，教师们往往更关注与学生声乐演唱技巧的教学，学生们对于比赛成绩以及名次十分看重，这样的学习观念往往很荣誉导致学生丧失学习主动性，这并不是教师所期望的，为了帮助学生们更好的学习和了解声乐知识，在教学的时候，教师应当关注与学生们的全面发展，拓宽学生视野，使得学生们能够从更为广阔的角度看待声乐学习，继而才能够转变学生观念，提升学生音乐审美能力，不仅仅帮助学生们养成良好的音乐素养，更有利于学生综合能力的提高，培养德智体美劳全面发展的综合性人才。因此，教师应当顺应新课标标准声乐教学改革，拓宽教学视野，关注于学生们的全面发展，注重学生音乐感悟能力以及审美观念的培养，创设开放性的教学环境，重新梳理教学观念，尝试着将学生们生活实际中有关的例子，比如经济、政治、娱乐新闻等等元素添加到高师音乐教学中来，并且尝试着在教学过程中引入媒体教学设备，通过生动、具体的媒体教学资源帮助学生们更好的学习声乐知识，拓宽眼界，启发学生们在学习声乐知识的时候尝试着重新构建知识结构，这样的教学模式可以帮助学生们更好地适应社会对于声乐演唱类人才的需求，学生们在走出学校，面向社会的时候便能够以更好的标准要求自己，适应现代声乐表演节奏。

二、深入实践结合，推进声乐教学改革

由于高师声乐教学是一门表演性学科，学生们学习声乐知识以后还需要通过实践和舞台表演来将其转为舞台经验，在高师声乐教学中，教师更加注重实际教学，为学生们提供了众多实践机会但是对于理论知识教学不太看重，进行理论知识指导的机会比较少，然而，任何一门科目都是需要庞大的理论体系作为支撑才能够确立的，教师需要将声乐实践教学与理论知识教学巧妙结合在一起，为学生们打下扎实的理论基础，从而使得学生们能够更加科学、合理的进行声乐实践训练，提升声乐课堂学习效果。比如，学生们如果处于变声期，教师的教学方法就应当适当更改，注意对变声期学生嗓子的保护，声乐练习不仅仅是勤奋练习就可以额的，学生们还应当保护好自己的声带，学会科学的发声技巧，这些理论知识的教学对于学生们的声乐学习不可谓不重要，为了提升理论课堂趣味性，教师可以借助多媒体设备辅助教学，借助多媒体教学设备生动、有趣的特丹激发学生学习兴趣，确保学生们对于理论知识教学充满好奇心，对声乐理论知识的学习有期待感，积极主动地学习声乐理论知识，教师在引导学生进行声乐实际训练的时候，应当结合理论知识，让学生们学会保护自己，从而更健康、高效的进行声乐知识学习，促进高师声乐教学改革。

第一篇：高师声乐教学改革

【摘要】

声乐教育是高师的主要课程之一，它可以培养和提升学生的艺术素养。近年来，教育领域，也对其格外重视。但是我国高校的声乐教学一直采用的是传统的教学模式，甚至带有浓厚的家庭作坊色彩，最终导致学派之争。这些都阻碍了高师声乐教育的发展，对我国高等教育事业的发展起到了严重的滞后作用。因此，高等院校应该积极的对产生的问题进行思考，改进自身的教学模式。本文从教学现状入手，针对当下的问题进行深入的思考，并提出相应的意见和建议，希望对后期高等院校声乐教育的改革，提高一定的参考价值。

【关键词】

高师；教学改革；声乐教育

前言

随着社会的迅速进步与发展，人们对艺术的欣赏也逐步提升，对于教育的期望值也越来越高。然而我国的高校普遍扩招，导致各个专业的学生数量明显攀升。高等师范学院音乐专业的学生数目也在急剧增加。声乐教育在音乐教学中占据着很重要的位置，但是高师的声乐课程，还是使用传统的教学模式，教习一些基本的演唱技能，学习一些基本的理论知识。但是由于很多学生都不具备任何音乐修养，演唱能力也很差，因此高等师范学院教师在教习的过程中，难度增加。还有就是，很多师范学院声乐教师在教学的过程中，借鉴与专业的音乐教学模式，这是不可取的。高师声乐教学的目的是培养一部分中小学的音乐教师，要具有教书育人的本钱，而不是去专业的表演。这样一来，就偏离了高师声乐教育的初衷和目的，不利于后期的发展。因此，高师音乐学院要提高自身的办学水准，对教学模式进行改良，培养出符合中小学需要的音乐教师。

【摘要】

随着我国音乐教育体制改革步伐的加快，面对众多高师院校在重唱教学中尚属空白或者教学模式落后的问题，本文结合高师声乐教学中重唱的相关理论，对重唱教学的重要性及教学对策进行了详细的探讨。

【关键词】

歌剧；重唱；高师；声乐；教学；应用

前言

重唱是歌剧中重要的表演形式之一，具有独特的审美形态。重唱主要是指将两个或两个以上的不同声部结合在一起，共同演唱同一首乐曲的表演形式，具有独特的审美形态。重唱具有灵活的声部结构形式，可以按照人数分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱等等，而且还能够根据音色的特点组成男声、女声、童声以及混声等多种形式，从而制造出精彩纷呈的表现效果。重唱的艺术表现力极强，其不仅能够满足同一音乐形象中多声部的配合要求，而且还可以做到以不同的旋律个性表达角色各自的内心独白或者矛盾的戏剧性冲突。

一、歌剧与重唱的重要联系重唱艺术