高师论文范例

一、当前高师美术教育存在的问题

(一)培养目标偏离

当前，多数高师院校面向市场不断调整人才培养目标，相继增设了平面设计、环境艺术设计、动漫设计、制作游戏动画设计和图形图像制作等专业发展前景广阔的应用型艺术设计专业。可以说，当前高师美术教育已成为市场经济体制下的产物，为了适应市场的需求，形成了培养方向多元化的模式。上述这些专业都是市场经济时代的产物，紧随社会的需求而生。高师是为社会培养教育人才的地方，其专业设置有一定的特殊性，为了增加生源或是一些实际利益而改变其办学理念，随波逐流，这样的高师院校已失去其师范性特点。

(二)课程设置不合理

美术课是中小学课程体系里比较重要的一部分，其目标是以审美教育为主线，以学生的智力和才能培养为核心的。审美教育以掌握美术基础知识、基本技能为内容，是按照美的规律施行的一切教育。但是，高师美术教育专业没有清晰了解中小学美术课程发展的现状，所设置的课程多以教授和发展学生的绘画技能为主，而忽略了对学生的审美培养。中小学美术课旨在对学生审美能力和基础绘画能力的训练，因此，精准、狭窄的专业知识并不能适应中小学学生丰富多样的爱好和需求。但是，当前多数高师院校重美术专业轻教师职业，美术技法类课程学时多，大约占总学时量的80%以上;而相关的教育理论与实践课的学时少，大约仅占总学时量的5%;到基层参加教育实习的学时更少，四年时间一般只有一个月至一个半月。课程设置不合理，培养出来的学生很难适应中小学美术教育教学工作的需要，也很难在日后的教育教学中提高教育教学水平和能力。

(三)教学模式陈旧

多数高师院校绘画技能技巧教学还是采取灌输式教学，只培训学生绘画技能、技巧，不具体分析为什么这样画，也很少对学生的绘画作品进行分析与评价，缺乏启发和发散性教学思维，学生绘画技法很难得到提高。教师教授美术史论课也是灌输式、一言堂，形式呆板，缺乏师生互动，学生被动接受，影响教学质量和效果。我国现行的高师美术教育专业教学模式仍沿用专业美术院校教学模式，偏离了师范性的方向，培养出来的教师很难适应中小学美术教育教学工作的需要。

1普通高师教师教育所面临的困惑

1.1教师教育一体化观念淡漠

由于历史原因，人们认识的普通高师只是“师范教育”,这单一的教师职前培养模式和思维在普通高师根深蒂固。虽然现在也承担教育硕士培养和教师在职培训，但这仅仅是从单层次到多层次、从封闭式到开放式的变化。终身教育思想、教师教育一体化观念和意识并未在普通高师领导和教师头脑中形成，也未真正纳入学校教育教学改革。“教师教育”更多的是表现在口头上和形式上，教师教育机构并未真正建立或受到应有的重视，教师教育的实施仍限于学校层面。观念的淡漠带来教师教育工作定位模糊，绝大多数地方高师在性质上把教师教育机构定位为培训或实践基地,这种偏移造成了教师教育机构的职能与工作任务上漂忽不定,工作方向偏离教师教育轨道,工作内容和教学功能上除了传统的“师范教育”这一教师职前培养外只是完成某项教师在职培训任务而已。定位模糊带来体制混乱，职能含糊不清自然形成了一种多头并行管理体制，学校教务、教师培训基地、教育科学院系、各教学院系等部门缺乏良好的协调机制,使得教师教育工作无法正常运行，同时由于认识上的不足和利益上的分配,教师教育工作又被人为肢解,诸如单设教师教育中心、教师实训中心、师资培训中心、中小学教师培训基地等等,这在一定程度上分散了有限的教学资源,使教师教育研究与应用无法全方位展开。

1.2教师教育一体化机构缺失

近年来，我国大力推进教师专业化进程，教师教育改革不断深入，但教育主管部门对教师教育机构缺乏自上而下的宏观指导与统一规划，致使教师教育机构存在着不确定性，即培养和培训教师应由什么机构和组织来实施。许多普通高师尤其是地方高师没有设置专门实施教师教育的一体化机构，教师教育资源仍分散在从事各相关学科专业活动的院系中。由于教师教育一体化机构缺失，相对独立的各部门就形成了多头并行的管理，致使课程设置不科学，教育教学内容重叠交叉，教师在职培训的方式方法、教学计划、教学评价等多方面只是教师职前培养的简单的、机械的重复，这些在很大程度上与上级部门的规划不力有关。由于宏观管理不力，微观管理不畅，教师教育机构缺失，组织分散、效率低下，使普通高师教师教育缺乏系统性和科学性,也使得我国的教师教育改革成效不高。

1.3教师教育师资队伍薄弱

目前普通高师教师教育师资队伍基本上以本校学科专业教师为主,他们是教师教育的主要实施者（培训者)。由于长期在高师院校工作或硕、博士毕业刚入职，他们在思想观念上、知识结构和教学方法上主要还是倾向于封闭式的学科专业教学。由于各种因素和条件所限，他们没有，也无法深入到中小学进行实地考察，因此缺乏对基础教育改革的现状直观的、全面的了解，更缺少与培训对象（中小学教师）的有效沟通。由于教师教育专业教师紧缺，只能用学科专业教师来代替，导致校内外一些教育专家、教育专业教师重复聘任，资源浪费，甚至竞争资源。普通高师正因缺少既能进行职前培养又能进行职后培训的一体化师资，导致因人设置培训课程、在职培训脱离基础教育教学实际、培训内容是大学相关学科专业课程内容的补遗等等。还有不少因为“运动式”的培训任务重，虽然培训项目和培训对象不同，但聘任同一培训者使用相同培训内容。单纯地完成培训任务，使得教师在职培训的实效性不强。

一、把握好教师与学生的关系

我国音乐教育先驱萧友梅在谈到音乐家的职责时说过：“有何成就不单是一己的光荣，一是整个民族的光荣，有了这样的志向再加以继续努力，然后在世界乐坛上才有与人争一日之长的希望。”只有当教师忠诚教育事业，胸怀远大，自身具有良好的素质，才能高瞻远瞩，竭尽全力去工作，建立起良好的师生关系，从而才能培养出具备高素质的优秀人才，青出于蓝胜于蓝。一位音乐家曾说过：“他并不想驾驭学生，而只想尽力把星星之火扇成巨焰，把音乐的小溪疏浚成天才的洪流。”[2]

1．教师应积极提高自身的素质

从业务上分工的情况而言：教师可分为演奏家兼教师、教师兼演奏家和纯教师。不论是哪一种类型的钢琴教师，都应该具备较多的演奏经验，积累大量的演奏曲目，紧跟时代的脚步，才可能把学生培养成才。教师要得到学生的信赖，应该建立起威信。有的教师有精湛的演奏技巧，有的教师有丰富的教学经验，有的则兼而有之，这样的老师自然对学生有一种吸引力。但这种吸引力并不是一成不变的，有的可以逐渐建立，有的还可以巩固提高，才能始终受到学生的欢迎。要做到这一点，教师还要不断地吸取新的营养，这是提高教学质量的需要，也是时代的需要。因为新的作品不断涌现，教师不能一无所知，特别是各种比赛的制定曲目中常有当代作品，甚至有为比赛而写的新作。初级教材中如巴托克的《小宇宙》就值得钻研。即使是传统曲目，也因研究工作的不断深入或新的演奏家不断出现，常有新的问题催促着我们去研究。例如进来盛行将某一作曲家整套的前奏曲或练习曲作为一个节目来演奏，在布局上就要有钻研[1]。在这方面，教师除了随时注意各种动态，还需要有多方面的修养才行。

2．针对学生的不同情况开展教学

由于学生的素质各异，他们的才智和优缺点也必然有所不同，他们所具备的技术底子和接受能力也千差万别。如果老师不去考虑这些客观上的差异；不论学习深度的深浅；不针对个别学生的状况进行备课；在上课时不因材施教，千篇一律，想用一个模子来套，这样的教学肯定会导致失败。教育哲学上“学习能量论”认为人的学习是无限的，每人的学习速度相差甚远，学习的方法也不同，如果教学进度划一，方法简单，就会极大限制学生学习能力的发挥[3]。教师给学生上课时要开动脑筋，仔细观察学生在学习过程中所出现的各种各样的问题。不同的学生在学同一首乐曲时也许就存在许多不同的问题，有的问题是很严重的，急需解决的；有的并不严重，可以逐步解决[2]。因此，教师应该对每个学生做具体分析，分清轻重缓急，想出针对性的纠正方法，给学生程度适宜的教材和解决问题的技巧练习，才能使他一步一个脚印地向前进。这就像一个医生给病人看病开处方一样，负责任的医生，对病人的病情仔细了解和检查，有的是急病、重病，有的是小毛病，而有的病仅是心理不健全。如果不明确诊断，怎能做到对症下药，是病人尽早康复呢？所谓对症下药，不仅是指乐曲的深浅难易，还包括分量的多少，如何有顺序地学习？哪些作品精炼？那些作品仅供浏览？这都要仔细研究。更重要的是教师应该在选材上下功夫，哪些是针对学生音乐表现能力的？哪些是解决学生技术难题的？对学生的生理条件，也应该在选择教学上做到扬长避短。

3．诱导学生独立思考发挥主观能动性

一、明确课程的学习意义及必要性

一门课程的学习伊始，教师应该清晰谨慎地提出本课程可以给予学生的承诺与机会。例如，该课程将帮助学生回答什么样的问题?这些问题将有助于他们发展何种类型的智力、体力、感情或社交能力?学习该门课程对于他们后续课程学习有什么帮助?对于他们日后工作有什么样的帮助．所以，第一堂课，最重要的不是快速进入教学内容的讲授环节，而在于帮助学生明确该门课程的学习意义。一个直接明了的问题有助于引起学生的深入思考，所以教师首先可以向学生提出问题:为什么学习《初等数论》(或课程)?要回答该问题，不仅需要教师对于该门课程的课程教学目标有清晰的理解，而且要能通过简洁、非专业的语言向未学习该门课程的同学解释清楚答案．对该问题的回答既有学科知识上的考虑，如对于后续课程的学习、对学生能力的培养等方面的影响，但更要从学生实际出发，采用实用主义的观点，告诉学生该课程对于其自身日后的成长发展尤其是毕业求职以及离开学校后的发展可能会起的作用。作为对问题的回答，第一个原因，基于营造良好课堂教学气氛的考虑，教师给出答案:为了拿到学分，为了毕业，不得不学．而且结合课程性质，因为它是一门专业限选课，该门课程的成绩影响学分绩点，所以，要求同学不仅要考试通过，而且应该争取取得尽可能高的成绩．以此对学生的学习提出比较高的要求．接着，教师向全体同学展示新的高中数学教材选修2———《数论初步》，让学生明确，数论不仅是数学的一个重要分支，而且是新的高中数学课程标准要求的教学内容．如果要想成为一名符合新课程要求的合格的高中数学教师，同学应该要学习掌握数论的有关知识．然后，教师讲述自己亲身经历过的一件事情:“曾经有一个同事问我，2．5除以0．8余数是几．因为他孩子做作业时遇到这样一个问题．结果孩子答案是1，老师说答案是0．1．请问余数到底是几?”．学生对于这个问题也陷入了思考，有的认为是0．1，因为余数要小于除数，有的认为答案是1，因为小学生做除法时应该要先移动小数点然后再计算．此时教师可以告诉学生，余数是数论中的一个概念，而数论研究对象是整数，所以，教师所提的问题本身就是错的，以此帮助学生明确该课程学习的第三重理由:作为数学教师，数学专业水平不高，不懂得一些数论的知识，教学工作就可能会犯错．接下来教师再提问第四个问题，什么样的整数能够被3整除?几乎所有的学生立刻能够说出答案:只要看这个整数各个数位上的数字的和是不是3的倍数．教师接着问为什么有此结论?则所有的同学都安静下来．这时教师点明学习初等数论的第四个理由:帮助同学明白一些数学结论成立的道理．可能有的同学认为“这些结论我知道、好用、会用”就可以了，何必要弄明白它为什么成立呢?教师回答:知道这些结论成立的道理一方面可以帮助我们确信这些结论成立的正确性，另一方面可以以此帮助我们去探寻更多好用的结论，如“什么样的数能被9、11、13、17…整除?”而且有些结论如果不知道它成立的原因容易忘记或者用错，但是明确了知识的来龙去脉，就变成了理解性记忆，不仅记忆能更加深刻持久，而且不会觉得记忆相关结论是一个负担．最后教师结合上一学期《竞赛数学》课的学习点明第五个学习初等数论的原因:中小学数学教师进行数学竞赛辅导活动需要学习数论知识．虽然数学竞赛活动饱受批评，但那多是由于人们将竞赛活动过度功利化及竞赛开展的低龄化、竞赛培训范围的扩大化和培训形式的单一化所造成的，数学竞赛活动本身有其积极的教育价值．而数论问题题意简单、解答需要深入思考的特点决定了它用于培养和发现数学人才具有先天的优势．诚如大卫•希尔伯特所讲;“用以发现数学天才，在初等数学中再也没有比数论更好的课程了……”．第六个学习初等数论的理由是:通过人们对初等数论应用价值的研究，帮助大家加深对数学的认识．20世纪50年代以前，人们认为数论没有多少应用价值，数学家研究它是因为数论问题有趣，是进行“思维体操”的材料，但是随着计算机和信息技术的发展，数论中的许多理论找到了用武之地:比如在计算方法、代数编码、组合论等方面都广泛使用了初等数论范围内的许多研究成果;有文献报道，现在有些国家应用“孙子定理”来进行测距，用原根和指数来计算离散傅立叶变换等．此外，数论的许多比较深刻的研究成果也在近似分析、差集合、快速变换等方面得到了应用．特别是现在由于计算机的发展，用离散量的计算去逼近连续量而达到所要求的精度已成为可能．尤其是基于大数分解的RSA公开密钥体制深刻地改变着人们对数论和数学的认识。以上六条理由在轻松的气氛下既帮助学生明确了《初等数论》课程的学习意义，又告诉学生“学科知识对于课堂教学及数学教育至关重要，大学数学课程对于未来从教发挥重要作用”，同时介绍了数论现展的一些特点。

二、介绍学科的发展简史

“如果我们想要预测数学的未来，那么适当的途径是研究这门学科的历史和现状”(亨利•庞加莱)．近年来，在我国的数学教育改革中，人们越来越重视数学史知识在数学教育中的价值和应用．介绍该门学科的历史从浅的层次上看可以通过讲故事的形式吸引学生的学习兴趣，从深的层次上看可以帮助学生理解该门学科的研究问题、学科特点及发展趋势。该节课讨论的第二个问题是数论学科的发展历史及分类，以发展的眼光看初等数论是如何形成、产生和发展的。在此既从古代人们对数论问题的零星、琐碎的研究，明确数论问题的解决和研究促进了数学的发展，又要介绍高斯在数论的学科化、系统化方面所作出的杰出贡献，包括其划时代的著作《算术探讨》在完成之初被法国科学院拒绝出版的轶事也有其积极的教育价值。而正如前面回答“为什么学习初等数论”时给出的第六个答案所讲的，数论学科的现展已经使得该门学科不再仅仅是思维的体操，更慢慢成为一门有着广泛应用的学科。

三、明确学科研究对象及特点

一门学科总有其核心的研究对象或问题。在第一堂课上，即使学生难以一下子完全理解，教师也应该明确指出该门学科研究的核心问题。所以该节课第三个要讲授的内容是数论的研究对象及学科特点。第一，要帮助学生明确该门课程的研究对象是整数，其最核心的概念是整除。初等数论的知识体系其实都是围绕整数和整除展开的。第二，数论是一门蓬勃发展的学科，它内部产生的大量问题促进了数论学科的快速发展。加拿大数论专家RichardK。Guy教授曾编写了一本《数论中未解决的问题》一书，该书在1981年首次出版时大约有150页，而1994年第二次再版时，将第一次出版后已解决了的问题删去，又将随后提出的新数论问题加入，这样一来，第二版书的页码增加到280页。第三点要着重说明的是无论是古代还是现代，中国数学家在数论研究上都取得了杰出的成就。为了帮助学生加深对学科特点的认识，教师可以列举介绍一些简单而典型的学科问题。高斯说，“数学是科学的皇后，数论是皇后戴的皇冠”，而一些精彩有趣的数论问题则被喻为是皇冠上的明珠，熠熠发光。通过简单介绍费马大定理尤其是A•怀尔斯的工作帮助学生了解数学家解答数学问题的艰辛，以及数学家在证明费马大定理上所做的各种尝试和提出的理论，帮助学生了解数学问题的研究对数学发展的极大促进作用。或许某个理论并没有解决它想要解决的问题，但可以在其它方面找到应用，正如费马大定理被喻为“生下金蛋的母鸡”一样;通过介绍哥德巴赫猜想及其证明原理帮助学生了解陈景润证明的“1+2”的含义，消除误解;通过介绍完全数、亲和数问题，帮助学生感受数学问题里蕴含的理与美。以上所有问题可以再次让学生体会数论问题的特点:题目本身简单易懂、富有趣味，许多数论难题甚至连小学生都能明白题意，可是要真正证明它，却可能需要数学家长时间的研究和解决。

四、帮助学生明确不足

一、考教分离的含义

幼高师舞蹈教学的考教分离就是：舞蹈教学由一个教师进行教授，考试时由另外一个舞蹈教师给予考试，也就是给学生以分数评价的同时给舞蹈教学内容提出建议，大家共同研究探讨舞蹈教学内容的设置，教学方法的应用如何教学改革。一般情况是一个班的学生进行考试，请另外平级的班级进行观摩，让他们在观摩中再次对该舞蹈教学内容教学理解与消化，有助于舞蹈教学的升华与发展。总之，教是一位舞蹈教师，考是另一位舞蹈教师，这种形式就是考教分离。

二、考教分离有利于提高教学质量

在舞蹈教学的考教分离中，对舞蹈教学内容的再次审视与研究，对较难的学生完成有困难的舞蹈动作进行修改，使舞蹈内容的选择更适合现阶段学生的学习与表演，有时甚至对某个舞蹈动作进行组队研究探讨，使每一个舞蹈动作都有适合幼高师学生使用。如维族舞蹈中的三步一抬这个舞蹈动作，学生完成的不太理想，通过考教分离的过程中展示出学生的手脚完成的不协调，经过探讨研究决定，三步一抬这个舞蹈动作是维族舞蹈中较有代表性的舞蹈动作，在舞蹈教学中必须要保留，研究探讨后决定保留脚下的训练，把上身的舞姿进行改编，使舞蹈风格不发生变化，即达到舞蹈训练的效果也解决了学生完成困难的舞蹈动作，促进舞蹈教学质量的提升。

三、考教分离有利于学术交流

通过幼高师舞蹈教学的考教分离，为舞蹈教学的主讲老师与其他各位舞蹈教师提供一个坐下来探讨舞蹈教学内容与方法的机会，每位教师都从不同的角度提出建议，研究探讨如何使幼高师的舞蹈教学向良性发展。如：在藏族舞蹈教学的考教分离中，在训练踢踏类脚下步伐时发现：有的老师用的是北京舞蹈学院附中的教材基本步伐，有的老师用的是北京舞蹈学院中专版本的库马拉组合，还有的老师用的是北京舞蹈家协会的考级教材，到底选用哪个教材好呢，大家在一起研究决定选用北京舞蹈家协会的考级教材内容，因为这个舞蹈动作更适合幼高师学生的学习与表演。在这样的研究探讨过程中学术的交流，不只是在教学内容上进行交流，还在教学方法与科研方面进行交流探讨，如何在国家刊物上发表文章，立意要新颖、如何在课题研究上找到立脚点等，在考教分离的同时更多的给大家提供了交流的空间，在经验的积累与传承上起到很大的促进作用。

四、考教分离有利于教学改革与创新

1高师声乐教学模式的分类

1.1“一对一”声乐教学模式

为了培养和提高学生个人声乐技巧和表演水平，通过个别课能够充分顾及学生的声音特点和艺术个性的发展，它可以充分地体现出声乐教学的个性差异和因材施教的特点，是以“一对一”的形式来训练学生的声乐技能。

1.2小组课声乐教学模式

在一个单位时间内，声乐小组课是教师面对两个以上学生的声乐教学。根据教学内容和教学对象的不同，小组课为了培养学生歌唱共性的掌握和训练能力，通过集体连声、单独指导唱歌以及相互对比连声等多种形式，主要是以声乐技能训练为主，开展声乐教学。在教学的过程中，教师对学生的歌唱内容、歌曲处理以及纠正错误发生的手段和方法等方面，具有共性要求，可以给学生提供现场观摩教学的机会。同时，为了培养学生的声乐表演、组织和创编能力，在小组课的教学中，高师音乐教学侧重于声乐检查和声乐教学实践。

1.3集体课声乐教学模式

根据高师声乐教学专业培养音乐师资的需要，声乐集体课主要包括理论大课、声乐表演理论课以及合唱教学课等等，是以班级或者年纪为授课单位的教学模式，为了培养学生的艺术实践能力，是在声乐学习过程中，帮助学生解决疑难问题，拓宽学生声乐教学理论的知识面。

一、研究型教学及其特征

什么是研究型教学？韦宝平在“创新教育视角下的研究型教学”一文中认为教学应和培养学生的能力相结合，即“教师以课程内容和学生的学识积累为基础，引导学生创造性地运用知识和能力，自主地发现问题、研究问题和解决问题，在研讨中积累知识、培养能力和锻炼思维甚至创新教育意蕴的新型教学模式。”在教育学课中，研究型教学可以这样理解：一方面，讲解清楚教育学的基本概念、基本原理，另一方面引导学生自主地发现问题、分析问题、研究问题和解决问题，突出学生的主体地位、学生参与教学，改变传统的教学方法，建立一种新型的教学模式和教学理念。研究型教学具有以下特征：研究型教学要求以学生为主体，通过启发式、讨论式等教学方式，培养学生的自主性、创新性；研究型教学要求教师创设作业，发展学生的创新能力；研究型教学要求教师改革评价方式，把课堂讨论、发言、读书笔记、心得体会等作为考评的主体；研究型教学注重对能力的全面发展。

二、当前地方高师公共课“教育学”存在的问题

针对研究型教学的特征，目前地方高师公共课“教育学”存在以下问题：

（一）教育学教材陈旧

建国以来教育学教材大多沿用前苏联凯洛夫的“教育学”模式，重理论轻实践。目前比较好的教材是：王道俊、郭文安主编的“教育学”（人民教育出版社，2009年5月第6版）、杨小微主编的“教育学基础”（华东师范大学出版社，2010年8月第1版）。在当前流行的种类繁多的“教育学”教材中，内容均比较陈旧，普遍缺乏时代性、创新性，且千篇一律的现象相当严重。在上个世纪80年代以后，“教育学”的教材出现了一些改进，但教育理论和实践问题的学习与研究仍然严重脱节。如“课程”一章，只有三部分：课程概述、课程设计、课程改革，课程改革虽然涉及新课程改革，但理论和实践还是严重脱节。

（二）师范院校发展方向必修师范类课程设置不合理

一、高师声乐教学的现状

高师院校的声乐课设置，一般为一年的集体课，学生入学专业、程度不同，“同等对待”，教学内容的选择是否能调动学生学习的积极性成为主要的教学设计问题。面对集体大课，教学形式多为独唱或是齐唱、合唱等，教学内容强调学生的发音技能与演唱作品流畅性，教学内容多为短小作品。课堂教授时间分配不均衡，过多的学习停留反复在西方声乐技能学习上，导致学生声乐学习认知单一性，认为声乐学习就是西方的技能理论知识，对歌曲的创作背景、风格、艺术特色等内容讲授甚少，忽视了本土民族音乐文化、音乐作品文化内涵交叉渗透学习与学生自我感知能力的培养。技能小课学习，教学内容融入“声情并茂”的艺术表演，教师与学生以突破技能技巧与表演的大作品演唱流畅度结合考核评价标准进行授课。

高师声乐教师过多强调“技”（身体机能）与“技”（表现力），忽视引导学生了解作品背景与含义，培养自身内在民族素养的培养，导致学生在艺术实践中可能“表错情感”，不能引起听众的情感交流，导致作品的传唱度小。音乐作品的自身多重创作的效果，作品本身的内涵，演唱者的二度创作，听众的感受，再模仿的间接传递，流动性带动艺术的发展，所以内部的文化才能带动外面的发展。声乐的学习应为知识与技能、综合素养、个性的发展，技能的模仿学习，将共性功能强大，不利于个性的拓展；声乐的表演应是内在的民族素养感知转化为外在的“声情并茂”展示，单一的炫技切断了与听众的交流，阻断了音乐的情感交流。虽然在高师音乐教育基础课程中，开设了视唱练耳、自弹自唱、曲式分析、音乐美学等音乐要素的学习，但学科学习的单一性，学科学习缺乏交流，声乐教师教学的忽视，导致学生声乐民族素养发展不健全与缺失。声乐教师教学任务的繁重，教学积极性不高，教学观念与内容陈旧，也是阻碍高师声乐教学发展的问题之一。现阶段的高师声乐教学培养内容中忽视了学生的民族素养与综合能力的结合，阻碍了高师声乐教学的健康发展，导致学生声乐民族素养审美的缺失，针对以上问题，呈现出高师声乐教学中民族素养培养的迫在眉睫。

二、高师声乐教学民族素养培养的意义

新课程标中强调，民族音乐文化传承与创新的重要性，基础教育的影响中对学生构建民族音乐文化的认知理念是十分必要的，高师作为基础教育人才的培养基础，应在课程中逐渐加强学生民族素养的培养，学生学习不同时代、背景、民族、风格的音乐作品，可以加强对中华民族博大精深音乐文化的了解，增强民族自豪感，培养爱国主义情操，还可以很好的了解多元文化，扩大艺术视野，体会世界各民族文化的多样性，增进对其他门类文化的理解和尊重。民族的素养的培养不是单一，快速的疏导，而是教学对象与实施者相互交流潜移默化循序渐进的过程。声乐专业的培训，不在单一针对声乐理论的教授，更多是引导如何运用作品内涵认知去传递情感，通过了解作品风格、风土人情等民族与地域性人文文化，在积淀中沉稳提升，更直观的提高自己的民族素养，逐步提升自我的声乐演唱水平。

中华文化经历了五千年风雨的积淀，音乐文化不仅蕴含丰富的文化哲理，更多推崇自我的民族精神、民族素养。良好的声乐民族素养的培养，不仅可以帮助演唱者更好地诠释作品，更能帮助演唱者树立信心，树立正确的认知观念。所以我们在高师声乐教学中，教学内容的创新与传统要合理的渗透，从本地域熟悉的音乐作品入手拓展不同地域、民族的音乐作品学习，引导学生热爱家乡、祖国，能以正确的认知观念去了解民族文化、作品的内涵，从熟悉的音乐作品学学习，学习可以再一个轻松愉悦的环境中逐步提高，可以让学生在放松的学习氛围中逐步提升自我的综合素养。学生在演唱作品前，教师指导学生了解分析作品，让学生内化作品内涵，不仅可以储备不同的学习阅历，在互动中可以促进学生和教师的教学相长，更好的对作品进行二度创作更好的诠释演绎作品，达到教学的共赢目标。

文化的传统与发展，是在不断探索与实践，人与人互动的学习中得以传播与实现的。民族的发展带动的不仅是人口的延续，更是民族文化与民族精神的传承。在教育中修正提升人们的思想与文化认知，高师中的声乐教学民族素养培养，履行的是民族文化的传承、发展与全面素质教育双重的使命，所以对民族文化的创新与发展是有十分重要的意义。声乐演唱不应是单一的炫技无内涵的表演，应是好声音与真感情的融合的共生体。声乐教育家沈湘教授告诫我们：“不要把时间当放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”丰富的人生阅历、知识储备、民族文化底蕴，才能心领神会了解他人之意抒发自我之情，引起感情的交流，引导肢体与情感的二度创作表现，达到自身、歌曲与观众的和谐审美共鸣。