钢琴音乐教学范例

摘要：当前我国高校钢琴音乐教学大多沿用了西方钢琴音乐的教学内容和教学模式。为了加强我国高校钢琴音乐教学民族化内容、完善钢琴音乐教学体系，我国高校钢琴音乐教学理应担负起教学民族化的重任。在钢琴音乐教学理论研究、作品创作、人才培养中，要加强宣传、投入力度，创设良好的传播环境，借用民族符号、传播主体等选择具有民族文化色彩的钢琴作品作为教学材料。通过开办“民族钢琴音乐会”等形式，宣传推动中国民族钢琴文化的发展与创新。

关键词：传播学；中国钢琴音乐；教学；民族化

西方钢琴音乐教育理念长期在我国高校钢琴音乐教学中占据主导地位。这一现象的产生，一方面是因为西方钢琴音乐的教学内容和教学模式比较完善，另一方面则是由于我国高校钢琴音乐民族化教学观念的淡漠。而传播学作为新闻学的分支学科，理应担负起高校钢琴音乐教学民族化的重任。因此如何在钢琴音乐教学中创设良好的民族化传播环境，如何借用民族符号、传播主体来推动高校钢琴民族音乐的振兴应成为相关部门考虑的主要问题。

一、传播学在高校钢琴音乐教学民族化中的作用

上世纪30年代在新闻学的基础上出现了传播学这一分支学科，传播学是一种在社会中进行信息沟通的科学，传播学的信息交流是以“人”作为主体，通过人与人之间的信息交流完成传播。传播学中包含着复杂的政治经济学、社会心理学、语言学等学科内容，而传播的信息则需要经过加工与转化才能实现。传播学在高校钢琴音乐教学民族化中的主要作用在于推动教学与学习主体之间的信息交流。当前高校钢琴音乐教学的民族化，仅仅是作为概念在教师与学生之间进行讨论。如何将民族化的内容融入到钢琴音乐创作中？许多教师对钢琴音乐民族化的理解并不到位，认为就是用钢琴来演奏民族音乐就是民族化，这就容易让民族化的钢琴音乐教学误入歧途。钢琴音乐民族化的真正含义是在钢琴演奏中融入民族音乐的表现形式，创作出具有民族元素的钢琴音乐作品。而传播学在高校钢琴音乐教学民族化中的作用是通过创设民族化的传播环境，利用民族符号、传播主体等来传播本民族化的钢琴音乐作品。只有传播具有民族文化色彩的钢琴作品，培养更多的民族钢琴演奏人才，才能推动中国民族钢琴文化的发展与创新。

二、我国高校钢琴音乐教学民族化的现状

中国高校钢琴音乐教学的民族化发展，必须创设具有民族特色的钢琴音乐教学环境。环境不仅能影响人，而且能够造就人。因此在何种环境下进行民族化钢琴音乐的传播，对最终钢琴音乐教学效果有着决定性影响。当前中国高校钢琴音乐的教学基本以教学内容和教学理念都非常完善的西方钢琴理论为主，但西方钢琴教学中程式化的教学内容容易将学生培养成同一类型的“演奏机器”，从而会失去其本身的个人特色。而民族钢琴音乐中的古典文化元素能够对学生的审美情趣、性格等方面产生深刻的影响，从而帮助学生建立高雅的音乐情操。因此在钢琴音乐教学中对学生进行民族化教育，就显得尤为迫切和重要。西方传教士的传乐，进入中国已经有一百多年历史了，但到了20世纪初，中国钢琴音乐的创作与钢琴教育活动才真正在中国大地传播开来。随着全球一体化进程的迅速发展，西方文化对中国高校钢琴音乐的影响也逐渐加深。中西方的文化融合不仅促进了人文交流，同时也让我国传统文化的传播受到一定的排挤，导致高校钢琴音乐民族化的发展停滞不前。在高校钢琴音乐教学中，西方钢琴音乐和东欧国家的钢琴曲已经使用多年，教育者也形成了以欧美为主体的钢琴教学观念。但近些年来我国众多钢琴作曲家也在不断的开拓与创新，80年代开始，钢琴音乐创作开始真正繁荣。中国风格从此摆脱了以往的单一模式，变得更为个性化和多样化，他们创作出《喀什噶尔舞曲》《快乐的?嗦》《春江花月夜》《蝶恋花》《多耶》等独具民族特色的钢琴作品。其中陈怡创作的钢琴作品《多耶》，无论是作品的标题还是音乐的内容都融合了侗族合唱“呀多耶”的因素，作曲家将无调式音乐与民族乐曲进行融合，在民歌部分采用多声部对唱的织体表现形式，以侗族民间舞蹈为主要创作灵感，整体音乐表达还具有“世界音乐”的特征，可谓是民族钢琴音乐中的精品之作。随着朗朗、李云迪等中国钢琴家在世界比赛中屡次获奖，尤其是李云迪在各类比赛中使用《彩云追月》等古曲作品进行弹奏，这系列的传播使得高校钢琴音乐教学开始逐渐关注起本民族的音乐作品。各个高校也开始以《中国作曲家钢琴作品》《中国50首钢琴名曲》《中国百年钢琴独奏作品》等教材作为钢琴教学的主要教材。我国举办的CCTV钢琴小提琴等大赛，也受到了世界各国的广泛关注，比赛的含金量也越来越高。因此只有中国钢琴演奏家弹奏民族乐曲、作曲家创作出独具民族特色的钢琴作品，大学钢琴教学必须转变原有的教学模式，不断对教学思想创新，才能形成民族化的钢琴音乐教学氛围，才能不断推动与传播高校钢琴音乐民族化的教学。

摘要：

赣南采茶戏这种艺术形式可以同时满足人们的物质生理需要、精神需要、社会交往需要以及文化审美需要，因而其对于我们当前的钢琴音乐教学具有一种深度的情感体验式的促进意义。赣南采茶戏的主要特点表现为以丑角为中心、以歌颂劳动人民生活为导向的审美价值情怀；音乐表达上的“三腔一调”；戏剧舞蹈的“动感三绝”。赣南采茶戏对于钢琴音乐教学的借鉴价值表现为：可以为钢琴音乐教学注入古典审美情趣；可以为钢琴音乐教学注入生活化的教学资源；为钢琴音乐艺术的教学提供学习灵感。钢琴音乐教学中应用赣南采茶戏的思路包括：钢琴音乐的体验式教学思路、钢琴音乐的互动式教学思路、钢琴音乐的生活化教学策略等。

关键词：

赣南采茶戏；钢琴音乐教学；促进作用

在我国丰富的茶文化艺术表现形式中，“采茶戏”是一种独具艺术魅力的表现样式。在我国“同源异流”的采茶戏谱系中广泛地存在着诸如江西“赣南采茶戏”、湖北的“阳新采茶戏”、“黄梅采茶戏”、“蕲春采茶戏”等类型，这些采茶戏尽管呈献给受众的是不同风格、不同歌唱方式和表演方式下的审美享受，但是本质上都是中华茶文化价值的表达。在这其中，作为国家非物质文化遗产和“江南一枝花”的赣南采茶戏最富有艺术魅力。赣南采茶戏可以同时满足人们的物质生理需要、精神需要、社会交往需要以及文化审美需要，因而其对于我们当前的钢琴音乐教学具有一种深度的情感体验式的促进意义。

1赣南采茶戏的主要特点

赣南采茶戏最早发源于我国江西省安远县的九龙山地区。它最初的艺术基础是九龙山地区的“九龙茶灯”，所以在民间赣南一带的采茶戏也被称为“茶篮戏”或“灯子戏”。作为一种结合了采茶文化、戏曲文化、民乐文化、民俗文化等的艺术形式，赣南采茶戏的主要特征表现为这样几点：

摘要：随着社会的不断进步发展，现在对学生的教育越来越重视，更加重视学生学习的全面发展，不光只是注重学生文化知识的学习。在学生学习生活中，钢琴的学习也是其重要的课程之一。钢琴学习不仅能够提升学生对艺术的热爱，在学习的过程中也能够有效的开发学生的思维，让学生的思维更加的发散，不局限于条条框框，通过学习，学生对于艺术的审美能力也会得到提升。但是根据目前的钢琴教学情况来说，钢琴教学存在很多的问题和不足，其影响因素也是多个方面的。但是尽管存在很多的问题，这些问题并没有得到有效的解决，影响着钢琴音乐教学，对钢琴音乐教学的长远的发展也是非常不利的。在进行钢琴音乐教学的时候，教师要根据学生的实际情况进行教学，结合学生所存在的问题，以及音乐教学的现状，在教学过程中不断地创新适合其的教学方式，使得钢琴教学的教学质量得到更好的提高。

关键词：钢琴音乐教学；表演艺术；困境；解决措施

随着教育的不断改革，学校的招生人数每年都在急剧增长，在新课程安排方面也更加的贴近于社会现状，课程也更加的多元化，专业也更加的丰富，学生可以根据自己的兴趣爱好进行选择。对于学生素质的全面发展更加的重视，艺术课程也越来越多，钢琴音乐教学也是其课程中最为重要的课程，但是目前钢琴音乐教学中存在着很大的问题，在进行教学的过程中，需要根据学生的情况不断地进行创新，根据学生的情况，因材施教，使得教学质量能够得到很好的提升，针对钢琴音乐教学所存在的问题，本文进行了几个方面的分析。

一、目前钢琴音乐教学所存在的问题

（一）大多数学生的艺术基础比较差

大多数学生对于音乐学习的基础比较薄弱，在进行学习的时候，有些学生是因为自己喜欢，有些学生则是因为课程安排，真正发自内心去热爱的很少，学生的学习都成了被动。在学习的过程中，学生缺乏主动意识，只是教师对其进行被动的灌输式教学，学生对钢琴音乐学习的兴趣调动不起来。教学质量也得不到提高，学生对音乐审美能力表现的比较差，学生自身的兴趣提不起来，在学习的时候觉得非常的吃力，对于学习比较吃力的学生就会觉得音乐学习很难，对于钢琴音乐学习就成了任务式的学习，只是为了完成教学安排，只是为了修到学分而已，并没有真正的因为喜欢而去学习。因此，就导致大多数基础薄弱的学生开始厌学，学生学习两极分化严重，学生的音乐素养及其审美能力也没有得到提高。

（二）大多数学校对于其教学方式比较传统单一

摘　要：2020年，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，要求学校用美育引领学生树立正确的历史观，增强文化自信，呼唤音乐教师整合更高维度的学科内容。文章从大单元视角出发，以知识本位的“分”走向素养本位的“和”，探讨钢琴音乐作品欣赏教学新的设计路径，达成整合教学知识点，优化教材内容，促进音乐学科学生核心素养和教学质量的提升。

关键词：大单元；中国钢琴作品；欣赏教学

一、大单元的概念

大单元是指围绕一个教学主题，整合教学内容设计展开一系列有意义的教学活动。单元与单元之间彼此关联，形成更大范围的“大单元”。主体单元教学于20世纪初进入我国，单元教学日渐丰富。目前大单元教学研究进入蓬勃时期，但在音乐学科的研究才刚刚起步，长期以来教学碎片化、浅层教学、音乐学科边缘化等传统教学问题亟待回归到音乐学科核心素养的发展根本。音乐大单元教学研究基于音乐课程标准导向，将学习目标、学习内容、学习过程和学习结果融合为一个有机整体，开展连贯性程式教学，来促进学生整体认知、综合理解和融合创生的一种新教学样态。同时解决“人文单元”带来的意涵宽泛、经验断层等问题，让核心素养落地，逐步形成关联单元、有序组合、梯度上升的教学架构，促进音乐课堂的良性发展。

二、钢琴音乐作品欣赏的教学现状

笔者作为音乐学科一线教师，结合对音乐课堂教学的观察和老师的访谈了解到，目前钢琴音乐作品欣赏教学的内容，多以补充学习的方式授课，给予的课时比较少，教学方式较单一。也有很多老师反映到对于这类作品学生感觉比较陌生，一方面，是教材选择的钢琴作品时代性较强；另一方面，这类作品多是组曲作品，或者民歌改编曲等，需要对其在创作背景和音乐原型上有比较充分的了解，对教师的备课和作品分析能力要求比较高。所以，造成很多音乐教师不知道从哪方面入手能帮助学生听懂音乐，了解到作品。教学能力上支撑不够，教学方法上动力不足。另外，钢琴拥有目前最大的琴童群体，以苏州市为例，在2012年江苏省音协考级中，小学生比重占到了80％。小学生学习钢琴的数量还在逐年递增。而教材中如《牧童短笛》《小步舞曲》《郊外去》《小星星变奏曲》等中外钢琴音乐作品都是很多琴童必弹必学的作品。在教学中，其实是能激发学生很多主动性和代入感的。重视对钢琴音乐作品欣赏的教学不仅可以引导学生对钢琴这门艺术的热爱和喜欢，也激励学生对不同民族地区优秀文化、绚烂的艺术成就的欣赏和赞叹。

三、欣赏钢琴音乐作品的重要性

摘要：

在钢琴音乐史课程中，以往惯用的单向灌输式教学模式在一定程度上束缚了学生的自主思考能力和探索思维。在新课程标准思想指导下，要求教师对知识的传授变灌输为启发，令学生掌握更实用的学习方法和思维能力。本论文根据钢琴音乐史的课程特点和教学目标，从三个方面论述如何有效地把启发式教学运用到钢琴音乐史课程教学中。

关键词：

启发式教学；钢琴音乐史；运用

钢琴家特丽莎•卡莱罗说：“每一个学习音乐的学生都应该对音乐史深知通晓，这是极其有必要和有价值的。”①对高校表演专业学生来说，钢琴音乐史是对钢琴技能课的重要辅助和延伸。但传统的以书本记忆为主的学习方式只能对知识产生过场式的肤浅认识，而难以实现“对音乐史深知通晓”的目的，更无法作为课程互补应用到技能课上。在启发式教学理念的指导下，要求教师在教学活动中通过各种手段充分调动学生的兴趣，使他们不再是知识的被动接受者，而成为主动的求知者。

一、透过现象探寻原因，培养研究性思维

启发式教学在钢琴音乐史课上的运用可以首先从引导学生探索历史原因入手，逐步开发其研究性思维。在教学思路上，可让学生在了解历史事物或现象的基础上，启发他们深入探究表象下的深层原因，从而达到掌握事物本质和规律的目的。比如，给学生播放勃拉姆斯《g小调钢琴狂想曲》（Op.79-2）的录音，先引导他们从听觉上直观地感受这部作品具有明亮和暗淡、热情和悲伤两种不同情绪在音乐中快速转换。随后向学生展示乐谱，乐曲一开头勃拉姆斯标记了“热情但不要过分地快”（Moltopassionate，manontroppoallegro）的演奏提示，暗示了作品所表现的复杂、矛盾的情绪。通过看、听和分析可以概括出勃拉姆斯钢琴音乐的3个关键词：情绪化、矛盾和克制。根据启发式教学理念，进一步引导学生探寻这些音乐特点所产生的原因：首先从家庭因素看，勃拉姆斯在贫困的家庭里长大，父母结合时年龄悬殊为将来的争吵不休埋下伏笔，他的父亲沾有赌博的陋习，矛盾重重的家庭成为勃拉姆斯长大后性格孤僻、情绪不稳定的重要原因。而勃拉姆斯本人一向处事优柔寡断，经常处于矛盾和多变之中，他的音乐创作就经常徘徊在标题音乐和非标题音乐之间，他还曾为他的一部管弦乐作品命名为“悲剧序曲”、“悲壮序曲”还是“葬礼序曲”而犹豫不定。②而勃拉姆斯的隐忍性格在他对舒曼的妻子克拉拉的感情中可见一斑，勃拉姆斯在20岁时就对师母克拉拉一见钟情，他用一生的隐忍和克制来维护内心的这份珍贵情感，终生未婚，这个事件不仅对他的人生，而且对他音乐创作的影响都是巨大的，是他的音乐作品中总是充满着汹涌澎湃的激情却最终被理智所控的主要原因。再举另一个例子，古典音乐大师海顿的创作生涯跨越了漫长的阶段，期间创作风格发生了几次明显的转变，在1776年至1788年的时间里，海顿的钢琴音乐风格就出现了两个明显变化：第一，抒情性和歌唱性的因素增多了。第二，奏鸣曲中主题的情绪对比更明显了。除了通过对作品实例的聆听让学生认识到这一现象，还应更进一步引导他们去探究风格转变的原因。在1781年前后，海顿结识了莫扎特，两人一见如故，海顿受到了莫扎特歌唱性旋律的感染和影响，在这个阶段的写作中特别喜欢在奏鸣曲的慢板乐章上做文章，经常用歌唱性的行板乐章开头，比如第42、48、51奏鸣曲的第一乐章。莫扎特对海顿创作上的影响还表现在音乐主题的对比上，海顿的早期奏鸣曲通常主题之间对比变化不大，而在后期，通过研究和学习莫扎特奏鸣曲中主题鲜明对比的手法，海顿在自己的奏鸣曲创作中也让两个主题的情绪对比明显加大了。

摘要：

钢琴音乐最早源于西方，而今在我国遍地开花。我国的钢琴教育也一直呈蓬勃之势迅猛发展，钢琴音乐教育在整个社会音乐教育中所占的比重也越来越大。钢琴课程不再是一个简单的音乐教学，其触及的是我们中华民族音乐体系的根本核心之处。本文首先论述了茶文化音乐教育钢琴课程的特征，分析了茶文化音乐教育钢琴课程文化在建构中所陷入的误区，并据此提出了具体措施与建议。

关键词：

茶文化；音乐教育；钢琴课程；文化建构

我国茶文化源远流长，以其独特的文化理念与艺术触角傲立于传统文化之林。然而，随着现代艺术的发展，昔日辉煌的茶文化在时间之风的呼啸中，被渐吹渐远。而钢琴作为一种文化传承手段，被越来越多的人所认可。因此，将日渐没落的茶文化与钢琴音乐教育相结合不仅对茶文化的弘扬大有裨益，而且也能在一定程度上重塑钢琴音乐教育的文化结构。

1中国茶文化音乐教育钢琴课程的特征分析

1.1人文性

摘要：

钢琴音乐最早源于西方，而今在我国遍地开花。我国的钢琴教育也一直呈蓬勃之势迅猛发展，钢琴音乐教育在整个社会音乐教育中所占的比重也越来越大。钢琴课程不再是一个简单的音乐教学，其触及的是我们中华民族音乐体系的根本核心之处。本文首先论述了茶文化音乐教育钢琴课程的特征，分析了茶文化音乐教育钢琴课程文化在建构中所陷入的误区，并据此提出了具体措施与建议。

关键词：

茶文化；音乐教育；钢琴课程；文化建构

我国茶文化源远流长，以其独特的文化理念与艺术触角傲立于传统文化之林。然而，随着现代艺术的发展，昔日辉煌的茶文化在时间之风的呼啸中，被渐吹渐远。而钢琴作为一种文化传承手段，被越来越多的人所认可。因此，将日渐没落的茶文化与钢琴音乐教育相结合不仅对茶文化的弘扬大有裨益，而且也能在一定程度上重塑钢琴音乐教育的文化结构。

1中国茶文化音乐教育钢琴课程的特征分析

1.1人文性

摘要：

钢琴音乐最早源于西方，而今在我国遍地开花。我国的钢琴教育也一直呈蓬勃之势迅猛发展，钢琴音乐教育在整个社会音乐教育中所占的比重也越来越大。钢琴课程不再是一个简单的音乐教学，其触及的是我们中华民族音乐体系的根本核心之处。本文首先论述了茶文化音乐教育钢琴课程的特征，分析了茶文化音乐教育钢琴课程文化在建构中所陷入的误区，并据此提出了具体措施与建议。

关键词：

茶文化；音乐教育；钢琴课程；文化建构

我国茶文化源远流长，以其独特的文化理念与艺术触角傲立于传统文化之林。然而，随着现代艺术的发展，昔日辉煌的茶文化在时间之风的呼啸中，被渐吹渐远。而钢琴作为一种文化传承手段，被越来越多的人所认可。因此，将日渐没落的茶文化与钢琴音乐教育相结合不仅对茶文化的弘扬大有裨益，而且也能在一定程度上重塑钢琴音乐教育的文化结构。

1中国茶文化音乐教育钢琴课程的特征分析

1.1人文性