钢琴演奏论文范例

作者：周为民 单位：中国音乐学院

中国钢琴艺术理论研究涉及了古、今、中、外多种音乐关系，它是一个含有多种学科内容的复合性研究领域。然而，中国钢琴艺术理论研究一直严重滞后于演奏与教学的实践发展，从钢琴艺术在中国的缘起直至“”结束，钢琴艺术理论的研究基本处于空白状态，在这半个多世纪里，虽然也曾出版了一些外国钢琴艺术理论的翻译文献，而由中国人撰写的钢琴艺术理论专著却为数甚少，直至新时期之初才开始出现了一些关于钢琴演奏与教学方面的学术论文。在此以后，随着社会各方面逐步走向正轨，中国钢琴艺术理论研究才真正开展起来，并且不断地推出了新的研究成果。特别是一些专业音乐刊物的创办，为中国钢琴艺术理论研究提供了一个学术交流的信息平台，从而使中国钢琴艺术理论研究逐渐走向了繁荣。本文拟对新时期以来中国钢琴艺术理论研究中的相关文献进行分析与思考，现阐述如下。

一、钢琴教学理论研究的文献

我国对于钢琴教学理论的研究一直着眼不多，在很长的一段时间里，钢琴教学理论研究基本上是处于一种空白状态，直至新时期之初，这种情况才有所改变。这时期曾出现了几篇关于钢琴教学方面的学术论文，尽管这些钢琴教学论文在研究程度上还很有限，还没有从深层次上阐述钢琴教学活动所涉及的各方面问题，但是，这毕竟在我国已经开始拉开了钢琴教学理论研究的序幕。随着新时期以来钢琴教育事业的不断繁荣，使钢琴教学理论研究逐渐走向了迅速发展时期，并且在某些方面取得了突破性的进展。我国关于钢琴教学理论方面的学术文献主要有以下三种类型：

（一）关于钢琴教学基本理论的学术文献。该时期钢琴教学理论方面的学术文献主要有：廖乃雄的《试论钢琴教学的几个基本环节》（《音乐论丛》1979年第2期）、应诗真的《钢琴教学法》（人民音乐出版社1990年出版）、吴铁映、孙明珠的《简明钢琴教学法》（华乐出版社1997年出版）、代白生的《钢琴教学法》（湖北科学技术出版社1998年出版）、司徒壁春、陈朗秋的《钢琴教学法》（西南师范大学出版社1999年出版）、樊禾心的《钢琴教学论》（上海音乐出版社2007年出版）等。这些文献中成熟可信的观点和清晰严谨的文风，给中国钢琴教育界带来了许多启发，极大地拓展了我们的学术研究视野，使我们不仅着眼于钢琴教学中的细节思考，而且还可以站在心理学、生理学等跨学科的高度来探究钢琴教学理论的深层意义。新时期以来最早一篇关于钢琴教学理论研究的学术文章应该是廖乃雄的《试论钢琴教学的几个基本环节》，该文首次系统地阐述了钢琴教学规律的相关问题，[1]这对于长期缺乏理论研究的钢琴教育界来说，确实是一篇很有意义的学术论文。该文作者在文章中论及了教师与学生的师生关系问题，指出了在钢琴教学中教师主观施教和学生被动去学的各种弊病，他认为这种以“教师为中心”的教学模式不利于发展学生的钢琴艺术水平。作者强调在现代钢琴教学中应该以教师为主导，充分调动学生学习的积极性和创造性，这种教学理念与现代教育思潮相吻合，由此证明了作者所具有的先进教学思想。作者在文章中重点论述了如何培养学生的音乐理解力、演奏欲望、演奏技能，以及如何实施教材安排、教学进度、有效练琴等教学环节，较为全面地论述了钢琴教学中的各类问题，作者在文章中的诸多理论观点给了当时钢琴教育界许多启发，这也正是该文对于中国钢琴教学理论研究的重要贡献。

在廖乃雄的这篇论文影响下，使中国钢琴教育界迅速兴起了教学理论研究的高潮，一些钢琴教育工作者纷纷对自己的教学感想进行了总结与思考，并且撰写和发表了许多具有较高学术价值的论文。据卞萌在《中国钢琴文化之形成与发展》一书中的资料统计：自1979年至1990年期间，在全国各类学术刊物上共发表钢琴教学理论文章83篇，这些论文主要是对各层次钢琴教学中的技巧训练、弹奏方法、作品诠释等问题进行了论述与探讨，每篇文章虽然篇幅不长，但是论题具体而实用，这些论文对于长期缺乏理论研究的钢琴教育界来说，确实是起到了积极的推动作用。特别值得提到的是，还有几篇论文运用了跨学科的研究方法来探讨钢琴演奏的心理学问题，这种研究方法也正顺应了国际钢琴教学研究从生理学到心理学的观念转变，因此，这种钢琴教学理论具有前瞻性的研究视角。此外，中国文化部曾在1991年主办了首届全国钢琴主科教学研讨会，在此会议上共宣讲了29篇关于钢琴教学的研究论文，此次会议作为一个良好的开端，为钢琴教学的学术研究起到了推波助澜的作用。此时期还有一些钢琴教育工作者开始关注教学方面的科研课题，撰写了许多有关钢琴教学研究的学术专著，这些论著对于中国钢琴教育事业的蓬勃发展有着深远意义。新时期以来第一部系统研究钢琴教学理论的学术著作可以说是应诗真的《钢琴教学法》，该书主要论述了钢琴教学所涉及的各方面问题。[2]这部著作的主要内容包括了钢琴教师的职业素养、钢琴乐器的历史沿革、钢琴初级阶段的教学要点、钢琴演奏的技术形态、多声部音乐的演奏训练、钢琴踏板的使用方法、钢琴作品的演奏风格、钢琴教学大纲的制定与实施、钢琴备课的乐谱研究、钢琴演奏的心理训练等专题。该书作者运用了教育学、心理学和美学等跨学科的理论观点来探讨钢琴教学中的具体问题，科学地阐述了钢琴教育领域中的教学思想和教学方法，从而使钢琴教学体系更加科学与完善。

应诗真对于钢琴教学方法的诸多研究与探讨，为我国钢琴教学法的研究奠定了理论基础，从此以后，无论是对师范院校的钢琴教学法研究，还是对音乐院校的钢琴教学法研究，在主体理论框架上都基本沿用了这种学术体系。例如：吴铁映、孙明珠的《简明钢琴教学法》、代白生的《钢琴教学法》、司徒壁春、陈朗秋的《钢琴教学法》等，这些专著都是新时期以来关于师范院校钢琴教学理论研究的重要文献。这些理论文献不仅从钢琴教学法的理论界定、钢琴教师的职业素养、钢琴教学的基本知识等原则方法问题进行了论述，而且还从音乐表现力的培养、装饰音的弹奏方式、复调音乐的演奏方法、钢琴演奏的技术训练、钢琴踏板的使用原则、钢琴演奏的视奏方法、钢琴演奏的记忆方法、钢琴演奏的练习方法、钢琴演奏的心理调控、钢琴教材的选择搭配等具体操作问题进行了阐述，这些理论文献都是作者在长期的钢琴教学实践中，归纳总结了一整套钢琴教学的方法规律，这些文献对于师范院校钢琴教学具有较强的实用价值。[3][4][5]此外，还有文献在此基础上又进行了更深入地研究，并且取得了突破性的研究成果，例如：樊禾心的《钢琴教学论》是作者运用了教育学、心理学、运动医学、音乐声学等跨学科的理论知识，从多层次、多视角、全方位地揭示了钢琴教学的相关规律，[6]使钢琴教学研究从以往主要是对教学经验总结的操作层面提高到方法认识论的思维层面，因此，该书应该是我国第一部从教学论的角度研究钢琴教学理论的学术著作，这部专著对于音乐院校钢琴教育学科的理论建设具有重要意义。#p#分页标题#e#

摘要：近年来，随着在中西方文化产业快速发展的时代背景下，我国传统音乐文化与西方音乐得到有效的融合的发展趋势，钢琴演奏作为文化艺术重要组成部分，其在学习演奏过程中不仅需要表演者具备一定的专业理论知识，同时必须熟练的掌握一定的演奏技巧，将钢琴演奏的文化艺术和价值有机结合起来，对此本文首先从钢琴演奏艺术概述出发，其次分析钢琴演奏的艺术价值和美学原则，最后探究在中西方式文化艺术发展视野下，提高钢琴演奏艺术的有效措施，从而为推动钢琴演奏文化艺术在我国长远可持续发展奠定良好基础。

关键词：钢琴音乐；文化内涵；作品演绎；艺术探究

一、钢琴演奏艺术概述

当前，随着市场经济的不断发展，人们对对艺术文化的需求不断提高，而钢琴演奏艺术作为艺术文化的重要组成部分，其产生来源于人们的日常生活灵感，人们通过钢琴艺术来传递内心丰富的情感，久而久之钢琴演奏艺术逐渐成为一门综合性音乐艺术。与此同时，在中西方音乐文化不断互通交融的时代背景下，钢琴表演艺术已经由之前的纯粹演奏艺术转化和发展为大众欣赏和娱乐为一体的现代音乐艺术门类，其不论是演奏表演风格，还是表演形式也更加的多样化。然而，不论何种形式的和风格的钢琴演奏都离不开传统的钢琴文化，钢琴文化主要研究的是人、社会和自然之间的一种特殊的文化关系，演奏者可以通过钢琴演奏来宣泄自身的情感，传递和体现钢琴文化价值，展现不同的艺术文化形态，进而达成推动钢琴演奏艺术文化进一步发展。

二、钢琴演奏的艺术价值和美学原则

（一）钢琴演奏艺术的价值

1.与钢琴演奏家的艺术素养的关联性

一、优化教学管理是钢琴创新教育的外部保障

要提高钢琴教师的创新教育教学水平，就应该对其进行相应的指导，因此艺术院系要不断通过组织讲座、学习、进修等方式来帮助教师们提高创新教育、教改科研的能力和水平。针对钢琴教师的科研和写作能力相对薄弱，对开展科研、写作论文发怵畏难的实际情况，可以采用“低资进入，横向合作”的方式加以引导，由教学管理部门引导教师们先选择难度低、易见效的项目或课题进行研究，或组织不同专业、不同部门的老师进行横向的交流合作。这些教学管理措施是在强化管理基础上的优化，是“管理即服务”的体现，从而可以进一步促进钢琴教师善于创新。

二、教师自我提升是钢琴创新教育的内在动力

（一）坚持终身学习，不断更新知识结构，不断提升综合素质

“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，作为源头的教育者，应该给受教育者能够适应时代和社会变化需要的清水、活水。钢琴教师应该坚持终身学习，不断更新、提升以下知识和素质：一是扎实的专业知识，主要包括较高的钢琴演奏能力、娴熟的即兴伴奏能力、系统的乐理和声知识、较强的音乐作品分析能力、丰富的伴奏音型编配能力、声乐学基础知识、乐器演奏知识、中西音乐史等。二是丰富的人文知识，主要包括艺术及美学知识，哲学知识，人文科学和自然科学知识，群众文化及演艺策划知识，与音乐相关的知识，如舞蹈、美术、戏剧、工艺等。教师既要是钢琴演奏方面的专家、专才，又要是熟悉社会，熟悉文化艺术发展的杂家、通才。三是必备的教育科学知识，主要包括教育学知识、心理学知识、学科教学法知识等。不少钢琴教师虽然受过专业钢琴训练，但没有经过系统扎实的师范院校学习，再加上没有自觉主动地进修，在教学上基本上沿用以前的老师教学经验，导致钢琴教学效率效益不尽如人意。因此，钢琴教师必须努力学习教育教学知识，成为教学的行家能手。四是其他综合能力与素质，主要包括良好的心理素质、高度的责任感、良好的人格魅力、快速的感知反应能力、基本的电脑操作和应用能力，钢琴教师应该做到德才兼备、身心健康，还要能跟上现代信息技术的发展。

（二）坚持实践，不断探索，努力落实和推进钢琴创新教育

实现钢琴创新教学，除了需要教师拥有广泛的知识和良好的综合素质，还需要教师有过硬的教育教学实践能力。有些教师自身是钢琴演奏的“大腕儿”，钢琴表演倒是得心应手，满座俱惊，赢得满堂喝彩，但一教起学生，却是“茶壶里煮饺子——肚子有货倒不出”，不能将内在的知识传授给学生，学生学不到东西，或者只知道表面，却不知道其中的真理，不会变通。还有些教师，墨守成规，不能因材施教、因势利导，就好像园丁不顾每棵花草的具体情况，一视同仁地栽种，最后的结果当然就造成花草得不到各自需要的养分，生命力不旺盛。学生得不到与自己特点相匹配的教学，当然在钢琴上的造诣就会大打折扣。每个人都不是天生的好园丁、好老师，而且水无常形、教无定法，只有坚持实践，不断探索，才能成为一名创新型的好老师，才能不断落实和推进钢琴创新教育。

【摘要】

钢琴的教学过程中，积极的品质有助于学生更好地主动接受知识，有助于提高演奏能力。学生接受知识的能力越强，对钢琴理解的就越深，演奏效果越好。本文针对培养学生的积极品质做了分析探讨，有助于提高学生的钢琴成绩以及演奏效果。

【关键词】

钢琴教学；培养；积极品质

钢琴在现代生活中，已经是人们课余生活中重要的组成部分，那么如何能演奏出美妙的乐曲成为钢琴演奏者最关注的问题。每位钢琴学习者，现在或是将来都是一位钢琴演奏者，演奏者的能力的大小，是能否演奏出好的乐曲的至关重要的因素，而演奏者的品质又是能力大小的决定因素。“教育要从娃娃抓起”。因此，如何培养演奏者的积极品质，成为了新一代钢琴教学中极为重要的环节。

一、积极品质概述

品质，主要指人的行为和作风所显示的思想、品性、认识等实质。我们把积极的、正面情绪的称为积极品质；把消极的、负面情绪的称为消极品质。例如，与外倾性相关的积极品质是:合群、开朗、充满活力的;消极品质是:羞怯、被动、不合群的。1999年，Hillson和Made首次提出积极品质的概念，后来seligman在其著作中分别使用了“positivepersonaltrait”“Positivequality”和“Positivecharacter”。积极的品质倡导研究人们正面的、积极的事物，使研究者从多方面探讨能促进个体能产生积极状态的各种因素。积极品质由主观幸福感、乐观、快乐和自决等构成，美德和力量是个体积极品质的核心，具有缓冲器的作用，能成为战胜困难的有力武器。积极品质体系包括6大维度，并在以高校学生为被试的本土化研究中聚合为6大维度15因素：知识和智慧维度（创造力、求知力、思维与洞察力）情感敢维度（真诚、执着）、人际维度（爱、友善）、公民素质维度（领导力、合作力）、节制维度（宽容、谦虚、持重）、超越维度（心灵触动、幽默风趣、信念与希望）。在教学过程中，针对积极品质的特性，对学生进行培养，可起到事半功倍的效果。

摘要：《叹息》是李斯特创作的音乐会练习曲中最具特色的一首练习曲，这首作品蕴含着丰富的思想感情、高度的音乐性，且涵盖了极多颇具难度的钢琴演奏技巧。本文从妙用触键手法、力度与连贯性的控制、节奏节拍的正确把握以及踏板的运用四个方面分析了《叹息》的演奏技巧，提出了该曲在教学过程中应遵循理论与实际结合教学、启发式教学、循序渐进教学三点策略，促使学生的演奏技巧逐渐提高，并形成一定演奏创新能力。

关键词：李斯特；《叹息》；演奏技巧；教学

李斯特作为标题音乐的确立者，他一生创作的大部分音乐作品都有具体的曲目名称，从而表现出不同乐曲给人们带来的不同思想感情。作为浪漫主义音乐流派的代表音乐家，他的钢琴作品在音色上有着无穷的变化，对于情感的表达有着巨大潜力，作品音响效果宏伟且具有交响乐的特点。深度分析李斯特的音乐会练习曲《叹息》的演奏技巧，不仅能够极大提升钢琴演奏者的能力，且对钢琴教学研究具有较高的学术与实用价值。

一、《叹息》的音乐风格

《叹息》是李斯特音乐会练习曲中最具代表性的一首，突出表现了其高超的钢琴技巧以及多样的表现手法等。首先，乐曲采用音乐会练习曲这种音乐体裁，传递出一种如诗般连绵的情感，在结尾处使用了大跨度开放排列的大三和弦，让前期的留恋以及向往，全在降D大调主和弦的叹息中完结。其次，该作品主旋律将一些独立的跳音音符，运用左右手的交叉形式，让旋律与连绵不绝的琶音伴奏相结合，构成一条条优美的旋律线条，成为《叹息》最独特之处。此外，乐曲的中段曲风转变为恢宏的音效，运用八度音程来增加气势，并使用三组对比，左右手八度相互配合。右手双音的快速跑动，让乐曲气势更加宏伟，将全曲推向高潮。作品在和声、调式调性的布局上不拘泥于传统的和声与调式调性写作规则，而是以作曲家个人的情感体验为出发点，通过丰富多变的和声色彩、复杂的和声织体营造多彩、饱满的音响效果。《叹息》是将其作品标题进行直译而得到的名称，音响效果呈现犹如坐在一个小船上，漂浮在一望无际的海面上，有着极强的空间感，引得人们无限遐想。乐曲从始至终贯穿着琶音，有着非常丰富的音乐色彩，并配合美妙变化的和弦，让人听起来感觉旋律起伏跌宕。

二、《叹息》演奏技巧

（一）巧妙使用触键手法。在钢琴演奏中，触键手法可以分成六个种类，分别是敲、击、弹、按、滑、揉。这里面的前四个是手指和琴键成大约直角的角度，由上往下垂直触碰的触键手法；后两个则是手指和琴键呈水平方向触键的方式，使用手指肚去触碰琴键。首先，在《叹息》的创作中使用了大量的大跨度琶音伴奏音型以及多次转调，故需要频繁地用双手进行交替演奏，使用“滑”的演奏方式。演奏时贴键，用指腹触键，肩膀、手臂、手腕、手指都要寻找放松的状态。通过手臂与手指的配合、左右手的配合来达到快速、均匀、流畅、柔和的音响效果，才能让优美的旋律主题穿插在行云流水的伴奏中间，不断提升音乐美感，也使得聆听者的情感跟随曲调变化而变化。其次，《叹息》第3小节开始出现的跳音旋律主题的演奏，需要运用“击”的触键方法，在琶音伴奏织体的“滑”奏的间隙穿插着双手交叉的主旋律跳音，手指的触键方式在同时进行的琶音伴奏与跳音主旋律之间灵活转换，成了《叹息》最具特色的技术难点。从《叹息》的整体上看，演奏速度较快，不同音乐段落所表达的音乐情绪不同，使用的演奏技巧也不同，演奏者在练习时要力求做到让每一个音符都用适当的触键方式演奏出来，不能出现音符含糊不清的情况。

【内容摘要】通常来说，我国音乐教育专业学生钢琴弹奏水平的影响因素包括熟练程度、演奏技巧以及艺术表达能力等方面。熟练程度和演奏技巧这部分外在能力可以通过反复练习和不断学习逐步提高，而艺术表达能力这部分内在能力需要演奏者在弹奏过程中具有较好的心理素质，能够不被紧张或其他心理因素所影响，从而发挥正常演奏水平。

【关键词】音乐教育;钢琴弹奏;心理探究

对于学习钢琴的学生而言，良好的心理状态无疑能使钢琴演奏获得自我能力可控范围内的最佳演奏效果。演奏者在演奏过程中的心理活动就是演奏心理，它是在演奏过程中所产生的认识活动。例如，想象、紧张、热情、气息调整等。教师通常会这样评价学生的弹奏效果：某学生在技术方面不错，且手指较灵活，但表达能力欠缺。相反，某学生技术与手指灵活度较弱，但表达能力还可以。这里所说的“能力”，主要指的是音乐的表达能力，在平时的练习和学习实践中长时间积累而来，但能否将积累的能力和对音乐的理解完美地表达出来，心理素质在很大程度上起着决定性作用。音乐教育专业的学生，毕业之后很可能从事钢琴方面的教学工作。那么，在本科学习阶段，教师需要从哪些方面建立学生良好的心理素养呢？笔者试图从以下几个方面深入剖析。

一、音乐教育专业钢琴教育的特点

对钢琴教育而言，它是集技巧、知识、技术几个方面于一体的一门课程。钢琴教育不但要求学生掌握相关基本知识与技巧，同时还需要培养学生的人文素养和音乐素养。从音乐教育专业中钢琴教育的角度来说，还需要培养学生的教学能力。所以，音乐教育专业有着较高的教学目标，有较强的综合能力要求与教学实践要求，教学内容也较为复杂。另外，从该专业学生的角度来说，学习钢琴需要一个漫长的阶段，这就需要学生具备良好的基本技术与知识，并具备持久学习钢琴的耐心与热情，在学习时还要培养音乐表现能力、音乐鉴赏能力、音乐教育实践能力以及音乐理解能力等多种综合能力。上述是关于音乐教育专业钢琴教育的一些特点，作为音乐教育专业的学生和教师，应对其了解并加以重视。

二、良好的钢琴弹奏心理需要正确的视谱习惯

学生从视谱阶段到练习阶段，再到登台演奏，在各个钢琴实践的环节中，一个一直活跃的因素就是“心理操作技能”。实际上，学生在弹奏钢琴时会有各种各样的问题出现。例如，弹奏一首曲子的过程中，有些学生弹得断断续续，甚至无法接下去，而有些学生则可以将整首曲子流畅地弹奏完成。对于前者，不但无法满足演奏的基本要求，音乐也无法通过演奏得以表现出来，更别说是具有创造性的演奏了。这就需要学生在学习和反复练习的过程中，对于心理控制能力不断进行训练。在教学活动中，教师时常会说：视谱时，脑子需要走在音乐的前面，说的就是这一问题。如果音乐信息读取不及时、产生干扰，就会使弹奏出来的音乐出现中断或是不连贯的情况。长此以往，这种演奏习惯一经形成，就难以改变，会导致演奏过程中的阻碍。这里所说的音乐信息并不单指音符，还包含音符中的全部标记，例如，休止符、强弱记号、力度记号、表情术语等。实际上这与人们日常说话相同，在说话时，首先脑中要想到说话的内容，才能够组成通畅的句子表达出来。这里尤其要注意的是不能忽视休止符，它的作用不仅是起到停顿几拍的效果，还是作为一种无声音符存在于音乐之中。可以借用白居易《琵琶行》中的“此时无声胜有声”这一唯美诗句，表达休止符对于音乐整体表现的重要性。演奏者需要在心理上提前做好充分准备，要充分理解作曲家的写作目的，并联系前后乐句展开想象力，将每个休止符完美地诠释。实际上，人们在说话的过程中，也不可能连续不断地一直说下去，是需要时间思考和呼吸的，这个道理对于音乐同样适用。休止符中所涵盖的内容很多。第一，通过短暂的停顿之后蓄积出更大的音乐爆发力。例如，在格林卡的《夜莺》尾声部分，有几个带延长记号的休止符，这种尾声的处理方式，能够将演奏者强烈的表现欲望显示出来，从而带给听众完美的效果。第二，短暂的停顿具有推动音乐的作用。例如，我国钢琴曲《北风吹》的主题部分，是描写喜儿的一段音乐，中间的八分休止符用作哭腔，将喜儿哭诉以盼爹爹早日归家的情绪表现得淋漓尽致。

【摘要】学前歌曲的钢琴即兴伴奏技能非常实用，从事学前教育的老师几乎每天都会用到钢琴即兴伴奏，因此，本文从学前歌曲即兴伴奏现存问题及原因、科学训练学前歌曲钢琴即兴伴奏技巧的方法等方面，对这一问题展开探讨。

【关键词】幼儿歌曲；即兴伴奏

让小朋友参与内容积极向上的音乐活动，可以促进学前儿童的心理发育，同时，音乐审美教育可以为幼儿情感发展打下基础，使他们人格更加完善。幼儿园几乎每天都会有音乐教学活动，教师如果能够熟练掌握这些学前歌曲的钢琴即兴伴奏技巧，可以为其音乐教学活动带来极大便利。

一、研究现状述评

学前歌曲的钢琴即兴伴奏一直是幼儿园教学研讨和学前教育专业的专家学者研究的热点问题。在知网、万方等学术数据库，我们可以搜索到与此相关的论文数十篇，比如谢健飞发表于2019（07）《戏剧之家》的论文《幼儿师范学校钢琴即兴伴奏的问题》，张维娜发表于2014（09）《音乐时空》的论文《浅谈高职幼教学生的幼儿歌曲钢琴即兴伴奏教学》，张世莲发表于2014（06）《科学咨询（科技•管理）》的论文《学前教育专业钢琴即兴伴奏教学之我见》，贺满彬发表于2017（Z6）《艺术教育》的论文《幼儿歌曲钢琴即兴伴奏的特点和训练研究》等。谢健飞在论文《幼儿师范学校钢琴即兴伴奏的问题》中，主要从幼儿师范院校钢琴即兴伴奏实践中存在的问题和加强国内幼儿师范钢琴伴奏教学薄弱环节的实践办法两大方面进行论述。作者从教师钢琴演奏水平较低、基本功欠缺，教师理论知识欠缺、和声配器法等理论掌握不够，学生对伴奏织体、伴奏音型无法灵活掌握等角度，对钢琴即兴伴奏当前存在的问题进行了总结，并强调，钢琴即兴伴奏从业者需要掌握扎实的钢琴伴奏基础，并应该制订有针对性的教学大纲，提高钢琴即兴伴奏学习者的理论水平。这篇文章还从柱立式、半分解、全分解、和声密集音型、和声节奏音型、和声分解音型等角度对即兴伴奏经常采用的伴奏织体进行了简要阐述。在论文《浅谈高职幼教学生的幼儿歌曲钢琴即兴伴奏教学》中，张维娜从钢琴即兴伴奏当前存在的问题，幼儿歌曲具有的特点，如何提高学生幼儿歌曲钢琴即兴伴奏能力三大方面进行了论述。作者认为，钢琴即兴伴奏从业者当前面临的困难主要是钢琴读谱困难、视奏能力不强，钢琴即兴伴奏人员对实际演奏中涉及的和声、曲式不熟悉，对伴奏音型的掌握不够。这篇文章同时分析了幼儿歌曲具有的一些特点，总结出幼儿歌曲内容简单、思想单纯、篇幅短小、节奏感强，并进一步阐述，要想提高从业者的钢琴即兴伴奏水平，就要制订明确的教学目标，形成校本教材。张世莲的论文《学前教育专业钢琴即兴伴奏教学之我见》，分别从明确钢琴即兴伴奏培养目标、优化钢琴即兴伴奏课程教学内容、创新钢琴即兴伴奏课程技能训练方法、加强钢琴即兴弹唱课程的教材建设四个方面进行阐述。作者认为，在制订明确的钢琴即兴伴奏培养目标时，需要重点考虑学前教育专业钢琴教师的实际情况，应该考虑幼儿的特点，突出幼儿教育的规律，突出基础性与师范性。这些论文大多从学前歌曲的特点，常用的伴奏音型，即兴伴奏的具体步骤，钢琴即兴伴奏的训练方式等角度进行阐述。部分论文的写作点是明确的，比如关于钢琴即兴伴奏目标的制定。学前歌曲不同于成人歌曲和大学生演唱的艺术歌曲，学前歌曲一般音域狭窄、音区不高、节奏简单，重复节奏较多，在制定钢琴即兴伴奏的培养目标时要充分考虑这一点。学前歌曲的和声进行以及伴奏织体的训练都不能过于复杂，而要在最简单的和声功能进行框架之内，包括主功能-下属功能-属功能，这样的和声进行培养目标符合学前教育专业学生的特点，学生掌握起来也比较简单，有利于激发学前专业学生学习钢琴即兴伴奏的积极性。但是，从上述期刊级别和论文写作深度来看，学界对于学前歌曲钢琴即兴伴奏的研究更多停留在实践层面。

二、学前歌曲即兴伴奏现有困难原因分析

一方面，在学前教育专业的课堂上，教师几乎每天都会用到学前歌曲钢琴即兴伴奏，另一方面，学界对于学前歌曲钢琴即兴伴奏的研究深度和高度都还不够。钢琴即兴伴奏涉及演奏者的技术功底，和声选择、伴奏织体设计、简谱和五线谱的快速读谱与视奏能力，以及自弹自唱能力等多种要素的协调配合，这对学前教育的学生来说是一个很大的挑战。实际上，依据本课题研究者多年的钢琴即兴伴奏教学经验，不仅是学前教育专业的学生在学习钢琴即兴伴奏时会遇到困难，就算是音乐学、音乐教育、音乐表演等专业的学生，在对一首乐谱进行即兴伴奏的时候也会遇到很大困难。造成这一困难的原因不仅是钢琴即兴伴奏需要演奏者手脑协调、反应迅速，最大的困难在于，学生在面对旋律时不知如何选择恰当的和声。我国现行高校的和声体系深受苏联的影响，包括中央音乐学院、上海音乐学院等著名高校在内的高校，在长达几十年的和声教学过程中几乎无一例外地选择了斯波索宾的《和声学教程》作为教材，虽然后来陆续出现了由我国学者自行编撰的和声学教材，但这些教材也都是脱胎于斯波索宾的这本《和声学教程》。但斯波索宾的这本《和声学教程》规模庞大、内容复杂，总共包括六十章内容。基于音乐下属各学科方向的培养目标和课时安排，几乎没有学生能在一到两年的时间里把这六十章内容全部学完，而学前教育专业的钢琴即兴伴奏课程大多又是由这些音乐专业的毕业生承担，因此，这些学前教育专业的教师本身就没有掌握学前歌曲钢琴即兴伴奏的技能，更不用说这些专业的学生了。

【摘要】钢琴演奏中，不仅要有精湛的技艺，还必须具有良好的心理素质。演奏者常常因为过度紧张而导致发挥失常，我们知道紧张与放松是两种对立的关系，只有平衡好两者的关系才能完整流畅地演奏，如何解决演奏中的焦虑心理已成为重要的课题。本文通过哲学、运动心理学等研究与论述如何进行自我调节。第一部分从演奏者角度出发，阐述了演奏者的练习过程以及焦虑症状的表现并分析焦虑心理的成因；第二部分主要阐述这种焦虑心理应该使用哪些方案来进行缓解，着重运用心理学对演奏者进行引导。

【关键词】焦虑；心理；缓解；钢琴演奏

我国钢琴起步比较晚，在钢琴演奏心理方面的研究是有所欠缺的。笔者查询了与钢琴演奏焦虑心理相关的论文有两百多篇，调查中显示，有16%的人表示自己有紧张焦虑的情绪，所以重视演奏者的心理状态是一个重要的课题。本文立足于演奏者的角度，对他们如何产生这种心理进行了分析，运用心理学分析，让演奏者有一个良好的心态。

一、钢琴演奏中焦虑心理的症状以及成因分析

（一）钢琴演奏焦虑心理的症状基本概述

适度的焦虑心理其实是正常的状态，可以促使人去完成迫切想要达到的任务，但是这种焦虑心理时间和程度超过自己所能承受的能力，就会产生极度的焦虑情绪，从而影响正常的精神状态以及健康状况。焦虑的表现形式有两种：一种是精神性焦虑，表现为没有确切对象与理由的坐立不安、焦虑烦躁、时常担惊受怕、注意力不集中或者容易被激怒；另外一种是躯体焦虑，表现为肌肉紧张、出汗、呼吸急促等症状。放到钢琴演奏过程中也是一样的，我们更多的情况是躯体焦虑，有不同程度的紧张情绪，比如轻则流汗导致滑键，重则会无法集中注意力，有一些演奏者甚至出现忘谱以及手指不听使唤的情况。

（二）钢琴演奏焦虑心理的原因分析