钢琴学年总结范例

[摘要]素质教育是时代对于高校钢琴教学工作的一项基本要求，也是当前高校钢琴教学改革工作的基本导向。文章在简要分析素质教育导向下的高校钢琴教学目标的基础上，系统总结当前高校钢琴教学工作中存在的问题，从宏观、中观、微观三个方面设计高校钢琴教学路径，以期为当前我国高校钢琴教学工作的创新与改革提供必要的借鉴，不断提升教学质量和效率，为社会推送出更多高质量钢琴人才。

[关键词]素质教育;高校钢琴教学;教学路径

近年来，我国教育主管部门十分重视学生的素质教育，在《关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》中明确提出，要研究制订学生发展核心素养体系和学业质量标准，明确学生应具备的适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。随后，《中国学生发展核心素养》进一步提出，学生发展核心素养，主要指学生应具备的，能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，综合表现为人文底蕴、科学精神、学会学习、健康生活、责任担当、实践创新等六大素养。

一、素质教育导向下的高校钢琴教学目标

1.培养学生的综合艺术修养

钢琴作为一项以创造听觉美感、表达情感思想为主的艺术表演形式，要求艺术家必须具有良好的文化品位、情感体悟、认知能力，这样才能准确解读作品的情感与思想，从而顺利且准确地进行演奏。基于此，高校钢琴教学素质教育的首要目标便是培养学生的综合艺术修养，既要求学生具备钢琴审美、编创、训练、表演等方面的理论知识，同时也必须具有艺术、文学乃至于哲学方面的知识，成为一个文化深厚、品位高雅、情感丰富的人。

2.提升学生的钢琴创作与表演能力

摘要：在互联网飞速发展的21世纪，无处不在的网络技术已经渗透到我们生活的各行各业。高校传统教学思维也面临极大的机遇和挑战。“互联网＋”理念倡导的是一种新型的师生有效互动。教师应借助“互联网＋”理念的创新思维方式，更好地突破和完善钢琴即兴伴奏课程长期以来单一固化的传统教学模式，使学生能够从中有效管理和利用碎片化时间提升学习这门课程的效率。

关键词：互联网＋；钢琴；即兴伴奏；模式创新；

钢琴即兴伴奏是高等师范院校音乐教育专业学生必须掌握的一门重要技能。对于大学生将来走上中小学工作岗位能否胜任音乐课程的教学有着举足轻重的作用。伴随着知识时代的来临，无所不在的网络催生了物联网、云计算、大数据等新一代信息技术新形态，且不断地作用于高校教学领域。将“互联网＋”的理念融入高校钢琴即兴伴奏课程教学过程中，并不是否定传统的课堂教学，而是在传统的教师主动教、学生被动学的过程外，借助强大的网络信息技术与传播媒介，利用其开放性、共享性的特点，整合碎片化时间，提升即兴伴奏学科教学效率。

一高校钢琴即兴伴奏教学现状及瓶颈

（一）学生钢琴基础水平参差不齐。由于艺术类高考体制中，钢琴并不是必考科目，导致很大一部分艺术院校师范生进校时钢琴基础几乎为零。他们普遍偏重主修的声乐或器乐专业，而不够重视将来进入社会必备的钢琴弹奏技能，这给教师即兴伴奏教学带来了很大的困难。教师只能根据学生的钢琴基础能力分组教学。大部分师范院校在大三学年开始设置钢琴即兴伴奏课程，按照钢琴与非钢琴主修分组。此课程建立在前期数码钢琴基础、乐理、视唱练耳、和声等理论课程结课的基础上。然而即使是通过两年的钢琴基础与理论课学习，具备了较高钢琴弹奏能力的钢琴主修生，对这门实践性和操作性极强的课程，也显得力不从心。容易导致学生毕业后未能准确把握钢琴即兴伴奏的能力目标，对钢琴即兴伴奏缺乏系统性认知。

（二）师资及硬件设施与课时安排无法满足学生需求。由于常年招生规模的扩大，学校场地和资金方面的限制，师资与硬件设施不足，导致一台数码钢琴多人同时使用的情况，降低了课堂教学效果，延缓了教学进度。有的教师为了保证人手一台数码钢琴，只能被迫分组授课，学生的学习课时也无形中被压缩。许多学校钢琴即兴伴奏课程作为专业选修课仅在大三第一学年开设，一学期32个学时，一学年下来许多同学都表示还未能够熟练运用各种多样的和声织体技法为不同题材风格的歌曲伴奏，课程就已经结束。钢琴基础差的同学由于钢琴弹奏技术能力所限，甚至还停留在只能为旋律配置和声的初级阶段，照搬老师或者教材中的范例采用的和弦编配手法，更谈不上合理的高级的和声织体的运用。由于即兴伴奏课程教学时间不足，学生无法展开课外艺术实践。教师想让学生短时间内养成良好的系统性和声思维是极具挑战性的。

（三）教材良莠并存。我国自19世纪80年代音乐院校逐步开设即兴伴奏至今，国内已出版的钢琴即兴伴奏教材如雨后春笋般多达上百种。然而这些教材大同小异，有些甚至照搬抄袭，印刷错误，再版无改进，漏洞百出。有些教材不够全面，通篇过于强调即兴伴奏的某一方面理论如和声或织体音型、或缺乏移调练习、或缺乏由浅入深的系统性训练思维，容易给学生课外自学造成错误的干扰。这些综合因素都给我国钢琴即兴伴奏发展带来了影响。

引言   随着我国社会的不断发展，人们对音乐的需求与欣赏水平也越来越高。与此同时，家庭音乐、学校音乐、社区音乐活动与行为也受到人们的关注与研究。新中国成立至今，中国掀起一波波钢琴热，钢琴已经是社会上受到普遍认同的音乐表达乐器之一，也是我国高师音乐教育专业的最重要的基础必修课程之一。但是高师音乐教育专业的钢琴教学，虽然国内几经课程改革，但是仍然有许多问题亟待解决。本文将以对高师音乐教育专业钢琴教学中存在的现实问题进行成因分析为切入点，并对高师音乐教育专业钢琴教学改革相关研究进行归纳总结，结合实情勾勒解决问题的现实路径，这将为高师音乐教育专业钢琴教学提供改革上的理论支持和实践导向。   一、现实问题与成因   在我国，高师音乐教育专业是中小学音乐师资队伍的主要来源，也是地方文艺队伍的重要骨干力量。钢琴作为高师音乐教育专业的核心课程之一，有着举足轻重的作用。尽管如此，经过调研发现，高师音乐教育专业钢琴教学过程中长期存在着师资队伍整体缺乏规划与培训、学生生源音乐基础相对薄弱、教授方式传统单调、课程设置不符合教学规律、注重技能传授而忽视师范性等问题。通过调查与分析，我们发现高师音乐教育专业钢琴教学中凸显的现实问题的可能性成因有：钢琴人力资源规划欠缺；部分老师没有及时调整心态转岗；音乐类学生文化素质普遍偏低；人才培养体制与音乐类师生不配套；学生来源复杂，个体差异大，师生欠沟通；钢琴课程教学与师范教学实践脱节等。既然高师音乐教育专业钢琴教学存在这些问题，作为高师钢琴教育的工作者与科研人员，有必要通过对该领域的研究现状进行分析，寻找科学合理的改革路径。在寻找路径的过程中，既要从转变钢琴人力资源建设观念、调整课程体系、师范性教学方面考虑，又要从生源质量、授课方式、学习观、教育观等方面考虑，路径选择上要综合考虑这些方面，以充分解决问题。   二、研究现状分析   尽管高师音乐教育专业钢琴教学存在着诸多的问题，但是通过在知网及百度上的查询发现进行专门研究的并不多，切入点也大不相同。如张楠在《调整与创新:高师钢琴教学体系的构建》一文中认为“传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育发展的要求,钢琴教学改革势在必行，并从调整课程设置、提高教师素质、完善教学模式等方面入手,对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探讨。”金茗则对高师钢琴教学中的侧重点以及主要目的进行了探讨；马丽对高师钢琴教学的现状以及钢琴教师教学实践的转变等进行了研究；张金石则提倡学术性和教育性并重,理论与实践并重；胡千红认为教改活动应首先在钢琴基础课中展开，集体课教学不仅体现出了与个别课不同的授课形式，更体现了内容的更新；陈蕾认为高师在音乐专业钢琴课教学方面存在着缺乏启蒙教师、专业培养目标不明确、教学体系滞后等问题；丁姗姗认为高校音乐教育专业工作者应不断合理优化课程体系，精炼教学内容，提高教学质量；马雁则认为应从高师钢琴课教学的学时、内容分配、教学形式以及考核方式4个方面进行钢琴课程的教学改革，提出要打破传统教学模式。综上所述，国内学者从钢琴教学侧重点、钢琴教学转变、学术性与教育性并重、授课方式、调整与创新、教学观念、课程设置、内容分配、教学体系、人才培养模式等方面对高师音乐教育专业钢琴教学改革进行了不同程度的探讨与研究，对高师音乐教育专业钢琴教学中的问题也进行了概述与简要分析，为本文进行进一步的研究打下基础。而通过以上的归纳分析，我们发现在过往的研究中对钢琴人力资源规划、人才培养方案、招生制度、师范性、授课方式变化等方面综合考虑涉入不深，需要进一步的探讨与研究。   三、高师音乐教育专业钢琴教学改革的路径选择   根据当前高师音乐教育专业钢琴教学中存在的现实问题与成因，分析过去学者们的研究，通过归纳总结，结合音乐教育专业钢琴教学特征，本人尝试勾勒以下高师音乐专业钢琴教学改革的现实路径。   （一）转变钢琴师资队伍观念，做好钢琴人力资源规划   钢琴教师是学生钢琴技术与知识的传授者，他们的观念直接影响钢琴教学的走向。无论是钢琴练习曲目的选择，还是教学方法的运用，钢琴教师的选择都有很大的灵活性，这就要求钢琴教师具有较高的专业素养。而在实际的钢琴教学中，钢琴教师往往按照传统，注重学生基本技能的习得，而忽视学生的活学活用。很多钢琴教师为了在学生期末测试中获得好的成绩，一个学期只学习一到两个曲目。另外还有许多教师是从声乐、二胡、古筝、电子琴等专业转岗过来的，由于他们在钢琴教学中钢琴专业知识以及个人演奏水平上的相对欠缺，往往不能给学生真正带来技能上的正确指导，他们需要进修学习，才能胜任工作。因此，对音乐教育专业钢琴师资队伍而言，需要转变他们的观念；对于需要培训学习的教师，必须进行岗位培训合格后才能上岗；作为系部领导层与人事部门要做好钢琴人力资源规划，保证钢琴师资队伍的专业素养以及合理流动。   （二）制定合理的人才培养方案，调整钢琴课程设置   高师音乐教育专业的培养对象的去向主要是做中小学音乐教师，这就要求培养的学生能够适应中小学音乐教学，要求学生具备一定的乐理知识，而乐理与实践的有效结合的途径之一就是接受钢琴教学，这也是钢琴课成为基础必修课程的重要原因。在我国，中小学音乐教学因受到升学大环境的影响，大多数学校仍然以升学的文化科目教学为主，音乐课程被视为边缘科目，致使中小学的音乐课程比较单一，不受重视。许多学校以声乐教学为主，辅以钢琴伴奏与识谱教学。与中小学相对应，大多音乐教育专业的课程设置也以钢琴、声乐、乐理知识为主，其他科目多以选修或辅修形式出现。根据我国的现实国情，要根据实际需求，制定合理的人才培养方案，同时根据教学规律调整钢琴课程设置，以适应不断变化的学生与市场需求。   （三）完善招生制度，提高音乐教育专业生源质量#p#分页标题#e#   高师音乐教育专业的学生往往文化课相对优异，而专业技能较差，甚至许多学生的钢琴处于零基础状态，这就造成了音乐教育专业学生培养的困难。其原因之一是音乐教育专业学费相对音乐表演专业要低，吸引了许多农村地区的生源。要吸收具有钢琴基础或者音乐基础较好的生源，学校在招生中可以降低文化课门槛，采取与音乐表演分数相当的措施，另外可以通过转专业吸收部分高质量的生源。我国的招生制度还在不断的摸索之中，随着不断扩招，加上一般采取全国统一录取的招生模式，将许多具有音乐基础且愿意从事教育职业的生源拒之门外。我们应该完善招生制度，根据区域需求，将统招与单招相结合，寻求更有效的招生模式，争取把音乐基础好、乐于从事音乐教育的青年招到音乐教育专业中来，从而不断提高音乐教育专业生源质量。   （四）注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演   在音乐教育专业的钢琴教学中，教师往往注重钢琴的技能表演，在考试中也是以钢琴技能评价为主。而音乐教育专业的学生毕业后要从事教学工作，不但要求他们自己会，还要求他们能把自己的技能有效地传授给他人，让中小学年龄段的学生能够接受他们的音乐讲授。事实上，对于中小学生的教学，教师五到六级钢琴的技能水平已经足够，因此，在音乐教育专业钢琴教学过程中教师要注重师范性，不但要让学生获得钢琴技能，同时也要让学生具备传授自身钢琴技能给他人的能力，对于技能的表演方面可以适度淡化。音乐教育专业钢琴教学的师范性可以通过安排学生模仿教学习得，也可以在高年级学生传、帮、带低年级学生的实践中习得。当然淡化钢琴表演并不是反对钢琴表演，而是在有限的学习时间内，注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演。   （五）注重理论素养提高，多种授课方式相结合   理论素养是进一步理解事物的基础，良好的理论素养促使人们更好地解决生活中的问题。高师音乐教育专业钢琴课程教学过程中需要乐理、和声、音乐史等多学科的理论加以辅助，同时也需要具备对生活感悟进行提炼的能力。这不但要求钢琴教师具备宽广的理论基础，同时也要求学生具备一定的音乐理论素养。具体在钢琴教学中可以采取一对一、一对多、观摩、班级授课等多种多样的授课方式，如在讲授钢琴理论知识时，可以采取班级授课制，在日常教学中可以采取一对一、一对二的教学模式，不定期地采用观摩教学模式。提高理论素养是高师音乐教育钢琴教学实践良性运行的前提，授课方式在教学中的变化能有效地利用课堂时间，同时有助于提高学生学习的主动性与积极性。   四、结语   当前，钢琴因其适用性早已成为我国高师音乐教育专业课程设置中最重要最基础的课程之一。虽然钢琴教学经过几十年的建设，但是由于我国地域发展不平衡以及不断的扩招，高师音乐教育专业钢琴教学过程中一直存在许多问题。如钢琴人力资源继续教育缺乏，从声乐、二胡、作曲等专业转岗过来的钢琴教师缺乏业务培训，钢琴教学中过于注重技巧而忽视情感与曲目背景的把握，师生沟通不畅，学生普遍音乐基础薄弱，钢琴教学与师范教育实践脱节等。面对这些普遍存在的问题，该怎样应对，作为高师钢琴教育的工作者与科研人员有必要对其分析研究，寻找合理路径。在寻找路径的过程中，我们既要从课程设置、师资规划、技巧与理论结合方面考虑，又要从授课模式、生源类型等方面考虑。我们要在转变钢琴师资队伍观念上下功夫，也要做好钢琴人力资源规划；制定更为合理的人才培养方案，调整钢琴课程具体设置；不断完善招生制度，吸收高质量的音乐教育专业生源；注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演；同时注重师生理论素养提高，不断探索合适的授课方式。

第一篇:浅谈学前教育专业钢琴教学的方法

摘要：钢琴课程是学前教育专业学生应该掌握的最基本的专业技能课，也是培养和提高学生职业素养的必修课之一。如何培养学生学习的兴趣，提高学生钢琴课程的学习水平和学习效率，是我们每一位音乐教师必须认真探讨和解决的问题。本文仅就自己的一些经验进行阐述，期望得到关注和指导。

高职院校学前教育专业主要是为幼儿园培养专业化的教师，大部分学生将成为培养祖国未来一代的启蒙老师，自身的业务素质和综合素质必须过硬。而钢琴课又是学前教育专业学生必须掌握的一门技能课，在学生应必备的基本技能中占有很重要的地位。所以，学好这门课，兴趣的培养是尤为重要的。但如何能够培养学生学习及练琴的兴趣，是摆在所有从事高职学前教育专业钢琴课教师面前的难题。基于此，笔者结合多年的教学经验，谈谈如何激发学前教育专业学生练琴的兴趣。

一、高职学前教育专业学生学习钢琴存在的困难

（一）客观因素

众所周知，钢琴教学不是一朝一夕完成的。一般情况下，钢琴教学都是从娃娃抓起，学习者还要具备很好的音乐素养，再通过日积月累的练习，才能达到熟练的水平。而高职学生接受钢琴培训时，已经是成年人了。骨骼全部长成，柔软性、灵活性较差。尤其是她们大多数是零基础，有的甚至五音不全。起初，由于新鲜，大部分学生都有很强的学习热情，学习一段时间后，由于自身的条件、不刻苦以及有些教师教学方法的不科学，使一些学生掉队，甚至放弃这门课的学习，最终导致她们不能适应社会的需求。所以，钢琴教师一定要不断思考如何能够激发她们的学习兴趣，努力探索如何把她们培养成对社会有用的人才，这不仅是紧迫的，也是非常关键的。

（二）设备不完善

【内容摘要】

钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以扎实的演奏技术和个性化的审美体验表现出作品的内涵、情感和风格。然而在当代高师钢琴教学中，大多教师都将教学重点放到了技术训练方面，忽视了对学生音乐表现力的培养，这使学生的整体演奏水平受到了很大的影响。鉴于此，文章从音乐表现力的意义谈起，就其具体的培养路径进行分析。

【关键词】

高师钢琴教学；音乐表现力；文化修养；艺术实践

所谓钢琴音乐表现力，是指演奏者在钢琴演奏中对钢琴作品内涵、情感、风格的表现。通俗来说，就是钢琴演奏者给观众带来的感觉、触动和情趣等。一方面，演奏者需要有扎实的演奏技术基础；另一方面，还需要具有丰厚的文化修养，深入了解和体验作品，再以个性化的方式表现出来。从当下高师钢琴教学的实际情况来看，大多教师都侧重于学生的技术训练，对音乐表现力的培养不够重视，因此需要予以及时的纠正，使其认识到音乐表现力的价值和意义，并以科学、灵活的方式进行人才培养，以推动高师钢琴教学质量的提升。

一、钢琴演奏中音乐表现力的价值和意义

（一）钢琴艺术规律使然

第一篇：高校应用型人才培养需音乐教育分析

【摘要】

近年来，教学现状和社会对人才的需求存在较大差距，为了提升我国高等教育的教学水平，应着力于对人才培养模式的改革，特别对音乐艺术之类的专业，要突出应用型人才的培养。文章主要论述了高校音乐应用型人才培养中存在的突出问题，提出了有关解决对策，并从高校课程设计、培养目标、选拔与淘汰机制等方面进行了具体阐述，希望为高校音乐教育提供参考。

【关键词】

高校；应用型人才；培养；音乐

社会需求的人才出现了多样化的趋势,应用型人才是社会需要的大多数。[1]当前，应用型大学教育的发展是我国许多地方本科院共同的目标定位。教育部对本科专业课程十分重视，制定了指导方案，满足了各地方院校开展的特色化课程改革的需求。但是，仍有许多地方高校的艺术教育存在着突出的问题。大学生就业人数不断攀升，面临较大就业压力，此外，绝大多数毕业生并不能找到合适的工作，产生这一现象主要在于目前教育的体制、教学脱离实际，忽视了对学生实践能力的培养。所以，高校应将理论培养作为基础，看重实践教学环节，确保应用型人才的培养具有一定的社会实践能力，满足单位对人才的要求。

一、高校音乐教育专业人才培养现状

第一篇：学前教育专业钢琴教学反思

一、调动学生们的主观能动性

钢琴练习，有时会给人以枯燥、焦虑的感觉，意志力薄弱的学生，很容易产生逆反的心理，不积极配合教师的教学，很多教师都会遇到这样的问题。笔者认为，首先应转移学生的注意力，抓住他们的心理。在导入环节，利用多媒体课件，激发学生的学习兴趣，使学生带着非常浓厚的兴趣，跟着教师的教学思路学习作品。例如：在讲授《友谊地久天长》作品时，作品左手远距离柱式和弦，右手是附点节奏，这首作品从技术角度入手，难度很大。教师可以播放《友谊地久天长》的歌曲视频，并提出一些问题，以此导入新的课程。通过该方式增强了学习的兴趣。除了有效的导课，让学生成为课上的主人也是调动学生主观能动性的一种手段。在课上多给学生独立思考的空间，改教师主导，为教师引导，使他们顺理成章地学习新知、接受新知，完成教学任务。教师在讲授一首音阶练习较多的作品时，不事先讲授指法规律，让学生自己讨论总结，这时有很多人说自由转换指法，组织一些学生弹奏；还有人说要按照C大调音阶的指法穿指规律去练习。通常学生在课下练习时，往往都自定指法，让他们按照教师规定的指法来弹奏，他们会觉得不适应。通过讨论后，根据各方观点，派代表演奏作品，答案自然分晓。指法自由转换，作品弹奏速度慢，手型不规范，旋律性差。最后经过教师的引导，学生明确了学习的要点及有效的学习方法。通过这种方法学生既掌握和接受了新知，教师又有效地完成了教学任务。

二、众人拾“材”火焰高

在教学中运用小组合作学习的教学方法，能让能力好的同学有责任感，并对其他学生的学习进行鼓励和帮助。让能力稍差的同学为了集体，奋起直追。有时，学生可能更了解学生的心理，会找到更有效的切入点，帮助同学渡过难关。课堂上，要设计一些竞赛的环节，做到师生互动、生生互动，设立奖励制度，让学生根据一定比例，做好分组，教师设立教学目标，小组间竞争愈演愈烈，学生们活跃起来，调动了课堂的学习兴趣，教师各组巡视，给予一定指导，让整个课堂活起来。笔者在讲授《拜厄88课》——节奏和音型双手的对位练习时，由于附点节奏和左手保持音的加入，给学生的练习带来较大的阻碍。笔者从每组中找出能力中等的学生，教会他们在作品一小节的对位及弹奏方法，他们虽然有一定能力，但完成起来也是比较困难。笔者要求：教会所有组员，每组有两次机会上前面检查，有一人弹错损失一次机会，丧失两次机会，取消比赛资格，最先完成教师检查的一组整组加一次平时成绩，教师安排讲授的学生加两次平时成绩，只见课堂顿时沸腾了，学生们纷纷参与其中，相互帮助、相互鼓励，最终有一队胜出，虽然其他队伍失败了，但已完全掌握了技术难点，剩下的就是时间的问题了。良好的团队合作，既能提高士气，增强同学间的凝聚力，又能更好地完成教师布置的教学任务，有效地提高了学生的能力水平。

三、恰当准确的选曲

（一）根据不同学年选曲

第一篇:高职院校钢琴教学问题与改革探究

摘要：高职院校中钢琴教学活动发展已有多年发展历史，它为社会上提供了大批钢琴专业人才，但是在肯定成绩的同时，高职院校钢琴教学存在一系列影响教学质量及水平的问题。基于此而言，高职院校中钢琴教学改革势在必行。文章从高职院校钢琴教学中出现的问题入手分析，提出改革方向，目的在于提高学生钢琴的学习兴趣，提高自主学习的能动性及积极性，并且为今后的学习和表演打下坚实的基础。

关键词：高职院校；钢琴教学；问题

高职院校的钢琴教学中，主要目的在于培养学生的规范、系统、全面地地钢琴的演奏技巧进行掌握，并在此基础上对钢琴教学的相关知识进行掌握。因学生在入校时各自音乐素养、钢琴基础各不相同，并且音乐素养差异较大，所以说，钢琴教学过程中不可避免会出现一些问题，文章针对问题提出一些相应地对策，以供参考。

一、高职院校钢琴教学现状

当前，艺术教育受到了社会的普遍重视，社会上急需大批钢琴专业人才。高素质技能型的人才是我国高职院校人才培养的重要目标。艺术类专业的重要课程之一便是钢琴教学，因此应当因材施教，制定较为合理的人才培养目标，积极鼓励特色办学。

二、高职院校钢琴教学实施现状