钢琴教学范例

前言

钢琴起源于西方，传入我国已经超过百年，在这百余年的发展历程中，创作出了许多具有中国特色的作品，人们对钢琴这一乐器的喜爱程度不断提升，钢琴教学也随之迅速发展，并形成了相对固定的教学专辑。对这些教学专辑进行研究以后发现，教学中对钢琴作品的重视程度不够，影响了教学质量，如何将钢琴作品应用于教学中，提升教学的有效性，是钢琴教师需要思考的问题。

一.钢琴作品应用于高校钢琴教学的重要性

（一）有利于提升学生的演奏技巧

演奏技巧是高校钢琴教学中的重点内容，学生只有掌握基本的指法与演奏技巧，才能学会演奏作品、进而学会创作作品，一般情况下教师为了提升学生的演奏技巧，都是对一些难度较大的指法进行反复训练，这种做法虽然可以奏效，但是由于缺乏连贯性，导致学生实际演奏作品时出现表达不完整的现象。教学和学生认为只有掌握钢琴技巧才能弹奏出完整的作品，这种想法固然没有错，但实际上二者之间是一个相互作用的过程，也就说，对钢琴作品的认识和练习反过来也会影响演奏技巧。与普通的训练技法相比，钢琴作品的完整性较强，其中包含了许多经典指法，例如德彪西的经典作品《月光》就可以引入到课堂中，初期练习的时候，教师可以不必要求学生对作品有多深入的理解，只要掌握其中的技巧，保持作品的完整性即可。另外，中国民族钢琴中也有很多优秀作品，这些作品中会经常采用传统的五声调式，可以弥补西方作品的不足、丰富指法，从而进一步丰富学生的演奏技巧。教师在选取作品时要注意中西合璧，通过作品来丰富学生的演奏技巧，提升演奏水平。

（二）有利于培养学生的音乐素养

钢琴被誉为乐器之王，钢琴作品中所传递的音乐文化是其他作品代替不了的，它带给人们的是艺术上的享受，如果一个人长期欣赏钢琴作品，其音乐素养就会明显提升。高校钢琴教学的目的不仅是将演奏技巧教授给学生，更重要的是培养学生的音乐素养在，将钢琴作品应用于钢琴教学中就有利于这一教学目标的实现，学生在欣赏和学习作品的过程中，不是仅仅将这些作品看做是一些音符的组合，而是从整体上感受作品所要传递的情感。例如，中国民族钢琴中的经典作品《春江花月夜》，在学习这一作品时，学生可以在脑海中勾勒出作品描述的优美画面：朦胧的月色笼罩着绿水青山，一叶小舟在平静的江面上轻轻飘荡，学生可以将听觉感受转化为视觉感受，听和练的过程不仅是学习的过程，更是欣赏的过程，对这些作品的理解自然就不仅仅停留在技巧上，而是延伸到内涵上，这样，学生音乐素养自然就得到提升。

【摘要】

随着我国艺术教育的长足发展，钢琴学习需求趋于不断的增长当中。而经过多年的钢琴教学实践和反馈，铃木教学法在钢琴教学之中的应用价值予以显著体现出来，意味着铃木教学法在我国有着很大的推广价值，因此结合我国关于铃木教学法的应用情况，提出了一些铃木教学法的推广策略，即加快教育理论及本土教材的本土化进程、加强国际交流、培养高素质的教师、提高社会对艺术教育的重视度。

【关键词】

铃木教学法；钢琴教学；应用价值；应用情况；推广策略

目前而言，铃木教学法在我国的钢琴教育中并未占据主流阵地，仅仅是担当着附属地位的角色，也就意味着铃木教学法在我国有着很大的推广空间和发展潜力，而推广并非易事，需要多管齐下的推广策略有效执行，才能收到预期功效。

一、铃木教学法在我国钢琴教学中的应用价值

铃木教学法在钢琴教学实践当中，凸显了一些其他钢琴教学法所未有的应用价值，诸如学生才能开发、师资水平的提高等，下面就对主要的价值予以阐述：

一、专业教育

（一）教材

“与时俱进”的教材选择是美国钢琴专业教育最大的特色。美国钢琴专业学生的曲目量比中国学生要丰富，学生在教师的帮助下，对不同风格大量的现当代作品进行了解和尝试演奏，不仅仅通过这些作品了解钢琴在音乐中发展的状况，也不断扩充了自己曲目的丰富性，并由此产生了新的意识、新的作曲方法和演奏技巧。与美国的钢琴专业教学曲目相比，中国则要单调和保守一些。巴洛克、古典、浪漫时期最具代表性的钢琴作品是中国学生学习最多的，如古典时期莫扎特、贝多芬的钢琴作品，浪漫时期李斯特、肖邦的作品，巴洛克时期巴赫的作品。常见的还有俄罗斯作曲家和格里格等北欧作曲家的作品，如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫的作品。但欧美现代作曲家的作品很少出现，更不用说一些当代作曲家的新作品了。

（二）教学模式

我国钢琴的专业教育是应试为主。学生因为应试教育制度产生压力，从而刻苦练琴。对技术训练的重视使得考试内容偏重练习曲，中国的钢琴专业学生的技术基本功普遍较为扎实，体现了中国艺术表演勤学苦练、注重基本功的优良传统。薄弱环节在作品分析及理解能力、室内乐合作、教学、钢琴文献知识方面。美国自由的学习音乐空间，是因为音乐学院的考试与评分模式。全面提高学生的综合能力是课程的最关键的教学。专业课程是必修课之外，他们还必修和钢琴有关的其他课程。为了让学生更好地了解音乐有关的知识，而且对不同时期的作品风格和作品创作的人物历史背景有清楚的了解，全面的课程设置让学生对音乐作品有独立的见解，并且与他人的合作能力也较强。

二、业余教育

（一）学习目的

摘要：随着网络技术的发展以及国家对“互联网+”的大力提倡，利用网络平台及资源，让互联网与传统钢琴教学方式深度融合，这是教学手段的新尝试。传统的钢琴教学是面对面的授课方式，新形势下，如何利用网络资源完成授课计划,并使学生学有所得、学有所思、学有所长是值得研究的问题。

关键词：网络教学；钢琴课；问题；新发现

高师音乐专业教学有其自身特点，特别是声乐、器乐、钢琴等技能课教学一直延续着传统的教学授课模式。但随着网络平台的不断发展，多媒体、大数据等新的技术出现，不断冲击着传统的钢琴教学模式，大学钢琴教学需要尝试运用新的网络教学平台，融入新的教学模式与手段。传统的钢琴教学模式中，钢琴即兴伴奏课多以集体课方式授课，钢琴主修课多以个别课和小组课的授课方式进行。以琼台师范为例，钢琴集体课授课人数为每班30人左右，授课时长为90分钟，每人平均指导3分钟，但在实际的授课中，除去理论内容的讲授时间，每节课并没有充分的时间针对学生的个体情况进行指导和分析，所布置的编配曲目内容大多也采取“一刀切”的方式。而钢琴主修课，虽然可以根据学生个体情况有针对性的指导和教学，但却没有更多的时间进行系统的理论性知识梳理，学生对作品创作背景、作品结构分析和总结归纳的自学能力得不到有效提高。在2020年这段不平凡的时间中，作为一名教师，大力响应国家号召，做好自己本职工作，认真钻研，上好线上钢琴课就是最大的责任和使命。笔者于2020年3月2日全面开始线上钢琴教学工作，共涉及十个班级、二门课程、共61名学生。

一、建课遇到的困难

钢琴的弹奏作为技能教学课，长期以来的观念认为只有师生面对面、手把手的授课，直观的发现和解决学生的问题才能发挥教学效果的最大化。但通过近3个月的线上教学，笔者发现，有效利用教学平台和网络资源对学生的独立思考与理论知识体系的构建大有益处。在开课之初，笔者将网络教学资源与网络教学平台一一观看试用对比研究，同时根据学生的总体情况以及直播课的网络问题进行思考与调整。

（一）钢琴集体课课程选择遇到的问题。通过对比发现，网络上现有的课程并不能很好的适用于学生的情况，部分精品课程虽然丰富，但所讲内容难度较大，例如中央音乐学院的钢琴即兴伴奏精品课，内容专业性强，教师示范讲解非常有艺术欣赏价值，但对于琼台师范学生的钢琴基础情况来说，难度过大，学生没有办法很好的理解与掌握。另外，网络上针对学前教育专业的儿歌弹奏课程相对较多，又不能完全满足学生对教学内容多样化、曲目选择丰富性的要求。

（二）钢琴个别课面对的现状。钢琴专业学生家中大部分是有钢琴或电钢琴的，这解决了最根本的弹奏练习问题。但由于网络环境的限制，对于细腻音色的辨别，和作品层次多样性的处理提出了挑战。例如：李斯特的钢琴作品《爱之梦》，李斯特用钢琴刻画出了沉浸在爱情梦幻中的纯净心灵，作品开头分解式的伴奏织体轻声吟诵，在如歌的旋律里轻轻飘出。这个从p记号开始的旋律很难辨别出学生的真正弹奏力度，控制的非常好的时候很难听清楚，反之要求学生声音像从远处飘出来可以听清的时候，学生的反馈竟是力度过大。第一部分短短25小节就要表现出三次明显的音乐层次上的变化，从温馨、甜蜜、浪漫的主题到第二次主题稍微变化的重复，直至恬静柔美到高潮的转变，每一个环节都需要非常细腻的音乐处理。这样的音乐变化仅仅运用视频直播的方式进行授课是很难使学生有直观体会和感受的。上述情况的发生给网课的上课效果提出了非常大的挑战。这需要教师灵活变通，要在授课方式和内容上及时做出调整，上课方式需灵活性以及多样性，直播与录播兼容；上课曲目要选择适合网课的作品，选择篇幅小巧的小品类，或者节奏鲜明的乐曲。

摘要：幼儿师范学校的生源入学门槛较低，学生各方面的能力差距较大，学校内设的琴法课应根据每个学生的不同基础和毕业后要达到的目标针对性地进行教学。

关键词：教学；弹奏方法；能力

幼师，这所师范类中专学校，以其传授的知识内容涵盖面广、易于接受以及高就业率等优点在近些年受到了人们的关注。在幼师的众多课程中，琴法是占有相当重要位置的一门。如何在幼师中有效地进行钢琴教学，培养学生成为合格的钢琴弹奏者是幼师琴法教学中需要探讨的重要课题。本文将根据钢琴教学的特点，结合幼师学生的实际情况，从以下两个方面谈一些自己在实践工作中的体会和看法。

1实施基础教学

幼师学生对于钢琴的学习程度可以分为两类：一是学生具有一定的钢琴基础；二是学生没有任何基础。第一类学生在进校之前学习过钢琴的基础技能并且能够进行演奏。具有基础的学生在幼师中为数较少。她们一般都具有一定的技巧基础但缺少音乐表现力。琴法课中，学生在学习不同音乐的时候都会进行音乐内容的联想，在听到《小星星》这首歌曲时会想象到夜晚坐在屋外静静抬头看着天上小星星一闪一闪的场景；《粉刷匠》里可爱、忙碌又开心的小朋友形象；《摇篮曲》中漂亮温柔的妈妈哄小宝宝睡觉的温馨画面。想象力是学生获得音乐表现力的前提条件。教师利用音乐表现形式的多样性进行教学，如在课堂中利用唱歌和跳舞进行教学，很大程度上活跃了课堂气氛，有利于学生想象力的发挥。与此同时，教师应该促使学生广泛地听钢琴曲，在闲暇时间听比较典型的曲子，在实际的练琴过程中能够完美地进行结合。学生可以对音乐类的书籍进行广泛的阅读，有利于提高自身对音乐的鉴赏能力，为音乐作品的学习提供了理论基础。音乐书籍主要包括音乐欣赏类、艺术概论以及音乐文学等，对音乐书籍广泛地进行阅读能够提高学生的音乐核心素养。学生自身的音乐素养提高，表演的音乐作品更具感染力，从而和听众产生共鸣。第二类是指零基础学习音乐的学生。幼师的绝大多数学生正属于这一类。首先，教师宜从头引导，从兴趣入手。在教师的实际教学过程中主要演奏典型的钢琴乐曲。在整个过程中，教师放慢演奏的节奏引导学生进行学习。进入初级学习阶段后，教师就应要求学生掌握正确的弹奏方法，练好基本功，打下坚实的基础。教学内容主要包括以下几个方面：第一，对学生的读谱能力进行培养，主要包括以下几个步骤：首先，对乐曲谱号、拍号、调号进行充分的了解；其次，看清楚音符在五线谱上的准确位置；再次，让学生看音符时值的长短；最后，确定弹奏音符应该利用的指法。有的学生在弹琴的时候为了方便忽视了音符在谱表上的具体位置，只是利用音符上标注对实际的音符进行猜测。对于这种现象教师应该及时制止并进行纠正。为了解决这些问题应该唱谱，这种方法比较的有效。在学生弹奏新曲的过程中，应该先看谱、读谱、唱谱，这样能够有效地防止这些问题的发生。第二，培养正确的弹奏姿势和方法，提高手指弹奏能力。教师应该规范学生弹奏的姿势：手型是自然的，掌关节顶住，手腕平稳，手指的每一个关节都要凸出，仿佛握住一个小球。大部分的学生在学习的时候姿势都不标准，教师应该不断地对其进行示范，提醒和纠正学生，让学生改变错误的姿势，树立用正确的姿势弹奏的概念。而正确的弹奏方法归纳总结之后主要是总体的、持续的放松与局部的、暂时的紧张（指用力）相结合的方法。“总体的、持续的放松”是指学生在实际的弹奏过程中，手、臂、肩、背保持放松的姿势。“局部的、暂时的紧张”是指正在触键的手指尖关节用力，其他手指保持放松。当这个手指弹奏结束后也应该放松。在另一手指弹奏的时候，指尖关节在触键时用力。这种弹奏方法具有先进性和科学性，学生可以在练习的过程中反复地进行训练。弹奏技巧主要包括断奏、连奏、跳奏，在最开始学习弹奏技巧的时候，教师应该对学生进行反复的强调。在学生不明白弹奏的要领时，利用放大式教学的方式进行教学，也就是慢速度地弹奏乐曲。只有这样，学生才能对动作要领熟悉领会。对于学生钢琴作品的演奏，手指弹奏的能力要求比较高。手指能力是指学生在演奏钢琴时每个手指是否能够独立地活动，手指在训练的过程中是否能够灵活有力地进行弹奏。幼师学生一般都在15～17岁之间，幼师的年龄比较小，自我领悟的能力比较差。虽然学习能力比较强，但手指、骨骼关节已趋成人化，五指打开时比较僵硬。所以，手指的独立性以及灵活性成了幼师学生亟须解决的主要问题。在实际的教学过程中，学生弹琴时手指不够主动，每个音的弹奏都是靠手腕往下压而用力，这是错误的方法。为了解决这样的问题，必须从训练掌关节入手。教师可以在结束断奏练习进入连奏训练后让学生明白，做连奏的过程中每个手指都要主动进行，不可以压手腕。在练习时，努力用“高抬指”的方法，先要慢慢地练，然后再逐渐加快。这段时间还可以通过弹奏《哈农》《什密特》来加强手指能力的训练。第三，培养良好的节奏感，教师要让学生建立对音乐节奏的认知。在刚开始学习弹奏的过程中，让学生自己感觉音乐的节奏和节拍，教师教授时音乐的节奏忽快忽慢，学生具有很强的主观能动性。为了让学生准确地合上音乐的节拍，教师应该让学生进行唱谱训练，这样就能够充分地体会音乐的节奏。第四，学生对于听过的曲子会比较感兴趣，也会加快学习的速度。学生通过唱谱对乐曲有一定的印象，在实际的弹奏过程中会在脑海中进行回想，就算弹错之后也能够自己改正。教师在课堂的教学中亲自示范是非常重要的，教师应该完整地演奏乐曲，让学生感受每个音符的强弱和音色，让学生从听觉和视觉上学习音乐的演奏，很大程度上提高了学生学习的兴趣。总之，两类学生的基础不同，教学的侧重点就不同。前者要着重发掘学生的想象力，培养音乐素养，提高音乐表现力。而后者则应从头开始，掌握正确的弹奏方法，打下坚实的基础。

2针对学生的目标进行教学

幼师的学生毕业后有两个目标：一是参加高考，进入大专院校继续深造；二是参加工作，成为一名幼儿园教师。对于想继续深造的学生来说，应试是主要的任务。教师应该先对学生的考试曲目进行选择。通常而言，幼师学生多选择师范类院校，最好在已准备曲目的基础上再准备辅助曲目以备不时之需，和辅助的练习曲相互配合。教师应该根据学生的实际情况进行推荐，基本功扎实、节奏感好的学生可以选择“奏鸣曲”体裁，如贝多芬、莫扎特、海顿的作品等；对于一些节奏不稳的学生，可以选择练习曲及钢琴小品。练习时由慢速开始，逐渐再到曲目要求会取得不错的效果。任何一首曲目在学生演奏时都应该发挥长处，避免短处，从而提高学生的效率。学生的心理素质在教学的过程中也是非常重要的。学生在琴房练习时没有上台的经验，因此教师要尽量创造条件多让学生进行钢琴演奏表演。每次弹奏表演的同时要及时发现问题并纠正。总之，教师要尽力让学生以最佳的状态应试。对于毕业后要参加工作的绝大部分学生来讲，教师要让她们在具备扎实的基本功底的基础上学习一些简单的钢琴即兴伴奏知识，并培养她们自弹自唱的能力。因为能够快速为幼儿歌曲编配合适的伴奏并准确地弹唱出来是一名幼儿园音乐教师必备的教学基本功。教师可以将一些具有典型性的不同风格的幼儿歌曲编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。学生可以以此为基础，练熟之后举一反三运用到同一风格的不同歌曲中去。这样学生就能学以致用，由浅入深，循序渐进。另外，还要多练习用首调弹奏，而且要严格要求甚至达到背谱弹奏的程度。这样学生就可以很快地掌握钢琴即兴伴奏知识，提高即兴伴奏能力，达到即兴伴奏培养目标。毕业后，学生才可以在工作中做到得心应手，成为一名合格的幼儿园音乐教师。幼师的钢琴教学一直以来都是一个较为复杂的课题，要把幼师的琴法课上好，还有许许多多的问题需要探讨。作为幼师的钢琴教师，我们所需进行的努力是永无止境的。

【摘要】

在钢琴教学过程中，情感对钢琴教学的功能是非常大的，它不仅可以很好地调节学生在学习过程中的心态，引导学生更好地进行钢琴的学习，同时还能释放出很好的情感符号，让学生在学习过程中能够根据教师的这些符号进行有方向的学习，从而帮助学生更好地提高自己的钢琴技法。本文以情感的含义出发，重点分析了情感在钢琴教学中的功能，为后期教师更好地进行教学做铺垫。

【关键词】

情感；钢琴教学；功能

由于现代社会的科技水平的快速发展，人们对于科学教育事业的关注也相比之前有了一个极为显著的提升，在这样的一个社会背景之下，国内的教育改革正在朝着将学生培养成为综合素质突出的人才方向发展。当下的教育开始注重学生的全方面发展，钢琴教育作为一种特殊的艺术类教育，在教学过程中不仅要求学生很好地掌握弹奏钢琴的方法，还要求学生能够在学习钢琴的同时形成很好的情感。下面先对情感的含义进行简单的探讨。

一、情感的含义

情感一般被称为情绪以及感情，这是一种极为复杂的心理现象。相关的定义将情感作出三种解释：其一是体验说，即现象的发生是否符合人的需要以及期待；其二是态度说，即对于现实中存在的事物、人类所表现出的喜恶态度；其三是关系反映说，这种说法将人的需要与客观存在的事物紧密联系在一起。尽管上述的三种说法还没有得到验证，可还是有许多的心理学家坚信，首先人的情绪一定是对于外界的事物的出现而产生的一种反映，这一反映普遍存在与人对于其他个体以及自然的认知过程；然后根据社会化程度的相关标准划分，情感是人类生理社会事件的一种主要的表达；最后，情感有正负情感，即消极、积极之分。

摘要：

但昭义先生是中国诸多钢琴教育家中为数甚少的没有去国外深造的教育家，他的许多教学理念都是建立在根深蒂固的中国传统文化理念基础上的。这些都给予我们诸多发人深省的启示和思考，并进一步引发我们对但昭义的教学思想进行深入认识和初步探索。

关键词：

钢琴教学；关口；因材施教；李云迪

但昭义教授是享誉世界的中国钢琴教育家，他所教出来的大部分学生如李云迪、陈萨等不仅在国际比赛中获得大奖，而且目前都已经频繁出入于世界演奏的舞台上。这样的成绩确实十分骄人，这就促使我们要认真研究但昭义教授在钢琴教学中的重要经验。但昭义先生是中国诸多钢琴教育家中为数甚少的没有去国外深造的教育家，他的许多教学理念都是建立在根深蒂固的中国传统文化理念基础上的。因此，研究但昭义的教学理念，对建设具有中国特色的钢琴教学系统具有一定的理论参考价值和实践意义。

一、生平简介

但昭义，1940年生，重庆人，中国著名钢琴教育家、教授，中国音乐家协会会员。1964年毕业于四川音乐学院，并留校任教至1995年9月，同年10月调到深圳艺术学校任教至今。但昭义，1955年初中毕业考入四川音乐学院附中，先师从何惠仙，后跟随林瑞芝教授学习钢琴。六十年代初，他被选派赴北京进修，跟随著名钢琴演奏和教育家周广仁先生习琴，为他的钢琴教育事业打下了稳固基础。但昭义教授从教四十余年以来，培养了许多出色的钢琴演奏人才，他的学生先后在国内外许多重要的钢琴比赛中取得优异的成绩，尤为突出的有李云迪、陈萨、左章等。在一享有国际声誉的顶级赛事中，李云迪和陈萨分别获得第一名和第四名，具有重要的历史成就，大大提升了中国钢琴在国际领域中的地位。同时，在利兹国际钢琴赛事创办四十多年来，陈萨是唯一获奖的中国人。一批后起之秀也迅速成长，如张昊辰、何其真、潘林子、古静丹等，相继在国际比赛中崭露头角，创造佳绩。但昭义因卓越的工作成就而多次获得国内外的荣誉称号和奖励，使他不仅在中国享有较高的声望，而且在国际音乐界也备受关注和赞赏。他还撰写和编著了不少专著，论文和乐谱教材，他那理性睿智的教育思想、系统完善的教育理念和人性化的教育方式，都是他丰厚的经验总结与丰硕成果。近些年来，他致力于社会层面的钢琴业余教育，创办了面向社会的钢琴艺术中心，非常有利于钢琴教育的普及。

［摘要］当今社会，学习钢琴已成为越来越多成年人的选择，与之相应的关于成人钢琴教学的话题讨论也越来越热烈。笔者在这篇文章中，将结合自身所学所感，分别就中年人和老年人这两类成人学生群体，从他们不同的学琴目的、特点、所采取的不同教学形式、教与学不同的注意点、教材的不同选择等方面进行探究分析与论述，并谈谈笔者的一些思考，以此来给成人钢琴教学的教者与学者提供一定的参考与帮助。

［关键词］成人钢琴;钢琴教学;成人钢琴教学

近年来，随着社会的发展以及人民生活水平的不断提升，越来越多的成年人也加入到了学习钢琴的队伍中。他们的年龄跨度很大，学习钢琴的目的也各不相同。本文将结合笔者自身所学所感，重点围绕中年人和老年人这两类成人学生群体，从他们不同的学琴目的、特点、所采取的不同的教学形式、教与学不同的注意点、教材的不同选择等方面进行探究分析与论述，并谈谈笔者的一些思考，以此来给成人钢琴教学的教者与学者提供一定的参考与帮助。

一、中年人

这一类成年人的学琴目的一般是培养一种兴趣爱好，陶冶陶冶情操，丰富自己的业余生活。他们中的有些人是为了实现儿时的梦想，他们在年少时可能不具备条件，而现在经济、时间、精力、身体等各方面都允许了;还有一些人是家里有琴童，就和孩子一起学习钢琴了。无论是哪种情况，一般都建议跟着钢琴教师学习，而不主张完全自学。虽然说这一类成人相较于幼儿，有较强的自学能力、理解能力以及自我管控能力，通过开展线上线下各种丰富学习资源的自学，也能摸索出些一二三来，但漫漫学琴之路岂是容易之事。再聪慧之人，也需要有高人指点迷津，哪怕只有些许点拨，也会让他们有拨云见日之感。正所谓“当局者迷，旁观者清”，自学一年时间都无法解决的困难和问题，可能钢琴教师给他们上一节课就解决了。钢琴教师就是他们学琴之路的引领者，尤其在启蒙阶段，打下坚实良好的基础特别重要。教师能够及时指出他们所存在的问题，纠正他们的错误，帮助他们养成良好的学琴习惯，及时止损，少走弯路，从而达到事半功倍的效果。笔者认为还有一点值得一提的是，家里有琴童的家长，如果自己也想学琴，在条件允许的情况下，建议和孩子一起同步学习。现在年纪小的孩子去上钢琴课，一般都有家长陪同。只要钢琴教师不介意，家长都可以坐在一旁等待。与其做别的没有意义的事情打发时间，不如跟着孩子一起旁听学习。一方面，年龄小的孩子，在自律、理解能力等方面不如成人，孩子上课时看似已经明白的东西，实则不一定消化吸收、完全掌握住了，家长如若听了课并听懂了，回家后就可以给孩子进行二次指导，帮助他们巩固知识、加深印象，这样下次去上课时，就可以继续顺利往下学习新知识，否则容易跟不上教师的授课进度;另一方面，孩子在学琴过程中，会出现这样那样的问题，教师反馈给家长情况后，家长要在课后督促孩子及时改正，否则积攒的问题就会像滚雪球似的，越滚越大，问题越来越多，影响学琴进程，导致无法顺利进入下一个阶段的学习。如若家长没有认真听课，那么有可能教师所说的一些专业术语等，家长自己都没有弄清楚，又如何正确引导孩子呢?所以说，既然已经花费了时间、精力、金钱，有意向学琴的家长，不如和孩子一起学习，把握好这个难得的机会，此乃两全其美之事。在整个钢琴教学的过程中，始终贯穿着形象思维和逻辑思维的教育，形象思维的教育更多的是通过感性教育来实现的，而逻辑思维的教育更多的是通过理性教育来实现的。对于年幼的学生，教师一般更侧重对他们实施感性教育，而随着年龄和学识的增长，对于这一类成人学生，教师则更需要对他们加强理性教育。成人学生应当学会从理性高度去研究音乐作品及钢琴演奏，并学会归纳总结、举一反三。比如，成人学生在刚开始学习新曲的时候，就要学会充分研究乐谱上标记的速度、力度、表情术语以及各种符号等，这样做有助于他们更好地把握整个乐曲、乐章或乐段的性格和情绪;再比如，学习研究音乐作品不同体裁的构建形式，音乐创作的表现手法，不同历史时期、不同流派、不同民族、不同地区、不同作曲家的音乐作品风格特征及处理方法，不同弹奏技法在不同作品中的运用，研究作曲家的生平特点、创作意图，研究作品的创作背景;学习研究音乐作品的曲式结构，并对其进行分析解剖，以达到对作品有个整体的把握，进而对作品做出更好的艺术处理，即二度创作，等等［1］。当然，还有很多其他需要成人学生学习研究的内容角度、方式方法，无论是站在哪个角度研究哪些内容、无论采用哪种方式方法，都离不开他们对乐曲本身的细致研究、反复推敲、仔细揣摩。只有在理论方面不断充实自我，才会在实践中不断提升演绎水平，最终将理论与实践相结合，以达到“更上一层楼”的境界。在教材的选择方面，有一些家里有琴童的家长，会直接把孩子启蒙阶段用过的钢琴学习教材拿来使用，但我们一般不主张成人学习者使用幼儿教材。因为幼儿教材的编写所考虑到的是幼儿在生理和心理上的特点，成人相较于幼儿，在生理和心理方面都有很大不同;且幼儿教材的编者在选择曲目时，也会为了贴合幼儿的审美，而更多选择编排一些小朋友们耳熟能详的儿歌。这些对于成人来说，不太适合。那么这一类成人钢琴学习者，应当给他们选择什么样的教材比较合适呢?现在市面上有很多专门针对成人钢琴学习者所编写的教材，比如:许多幼儿在钢琴学习的启蒙阶段经常会使用到的汤普森、巴斯蒂安等，都有出相应的成人钢琴教程。这些教程内容丰富，编者将钢琴弹奏技巧与音乐知识巧妙结合，编排的乐曲优美动听、由浅入深，同时还有示范、伴奏等提升趣味。不同成人学生的兴趣点是各不相同的，教师在选用教材时，可以根据他们不同的兴趣点来选择不同的教材和曲目。比如喜欢中国传统民族民间音乐的成人学生，可以给他们选择一些选曲偏向民歌的教程;喜欢古典音乐的成人学生，可以给他们选择一些选曲偏向古典的教程;喜欢流行音乐的成人学生，可以给他们选择一些选曲偏向流行的教程。

二、老年人

这一类一般是指处于离退休状态的老年人，他们通常有比较充裕的时间来做自己想做的事。他们学习钢琴的目的主要有以下几种情况:有的是以前就想学钢琴，但当时因不具备条件而被迫放弃，现在时机成熟了，想圆自己儿时的钢琴梦;有的是在学习工作生活中逐渐喜爱上了音乐，并对钢琴产生了浓厚的兴趣;有的是想通过学习钢琴来丰富自己的晚年生活;有的是想通过弹钢琴来锻炼自己的记忆力，动手又动脑，有利于预防阿尔兹海默症;有的是想通过学习钢琴来扩大社交圈子，结交更多志同道合的朋友;有的是为了陶冶情操、愉悦身心;等等［2］。这一类老人一般会选择在老年大学进行钢琴学习，老年大学的钢琴课一般是采取每周上一次集体大课的授课形式。教师在课堂上教授新曲时，除了要做示范，把乐曲的重点、难点都一一讲解清楚以外，还要把乐曲的创作背景、时期、风格以及作曲家的情况等进行介绍。这有助于老人更深刻地理解乐曲所表达的情境，更准确地把握乐曲的风格特征，从而更好地进行乐曲的演绎。由于很多老人以前只接触过简谱，对相较而言复杂的五线谱很陌生，因而对于他们这个年纪的人来说，学习起来有一定难度。针对这个问题，教师可采取视唱的方式来帮助他们更快熟悉五线谱。很多老人都喜欢唱歌，选择一些他们耳熟能详的中外传统民歌和世界名曲作为视唱曲目，既熟悉了谱例，又活跃了气氛。同时，课堂上也可设置一些其他形式的互动环节，比如分小组进行轮换演奏，两两一组你弹我唱，四手联弹，等等。教师要了解他们的特点、需求，可以根据不同情况安排不同课程，还要帮助他们找到合适的方法来克服困难、解决问题。总之，教师要有足够的耐心和责任感，尊重、鼓励他们，让他们树立信心［3］。在教材的选择方面，一般与儿童启蒙阶段所使用的教材基本一致，教师还可以选用一些老年钢琴实用教程。为方便老人看谱，所用教材尽量选择一些字号较大的谱面。同时，所选曲目既要有训练基本功的一些基本练习曲，又要包含富有趣味性的一些乐曲。综上所述，成人钢琴教学的“教”与“学”是相辅相成的，只有互相了解、因材施教、方法得当、沟通良好，才能使教学更加完善。