服装专业教学范例

摘要：如何保证学校在技能大赛中取得较好的成绩，成为当前中职院校所关注的一个重点。本文针对技能大赛的影响进行论述，分析了技能大赛的意义，并就以技能大赛为引领的中职服装专业教学改革途径加以探讨，认为可从优化教材，引入《服装CAD》的教学内容及专业基础课程；调整思维，引导学生对技能大赛的正确认识；优化师资，提高专业教师的实践能力；改革教学管理，优化中职院校的自我定位等方面实施。

关键词：中等职业学校；技能大赛；服装专业；教学改革

中职院校作为我国最传统的人才培养基地，其本身具有较大的群众基础优势。然而，近几年来随着社会对人才的需求量不断增多，各种各样的培训机构也相对增多，中职院校面临的竞争也逐渐激烈化。为了保证中职院校的社会形象，其必须要通过多个平台来展现其教学质量。职业院校的内部竞争比较激烈，各个院校为了彰显自身的实力，每一年都会开展一些技能大赛来提升其社会影响力。可以说，每年的技能大赛是各个职业学校展示自己的管理水平、师资力量、技能训练水平的一个重要平台。技能大赛作为最直观的技能展示平台，也成为中职院校教学关注的核心点。

一、开展以技能大赛为引领的中职服装专业教学改革的意义

从整体上来说，技能竞赛是职业学校校园文化建设的重要组成部分，也是彰显职业教育特色与成果的重要途径。同时，其也是职业院校得到社会认可的必然途径。再者，随着当前社会人才竞争的激烈化，国家出台的相关政策均对职业学校的人才培养提出了新的要求。在这个要求下，中职院校必须要就自身的教学方式进行改革，尤其要注重深化校企合作、工学结合、顶岗实习等技能型人才培养实践环节的开展，从而形成“普通教育有高考、职业教育有大赛”的人才评价与选拔制度，为社会输送更为优质的人才。自然，中职服装专业也具有自身的技能大赛，且每年都有学生和老师参加这项竞赛。但是，从近几年的中职院校参赛状况而言，多数学生学习质量欠佳，教师水平较低。且在比赛完结后，也并没有对其进行研究，从而使得部分缺失环节长期存在。再者，该种技能大赛针对人群有限，考核区域相对受制，自然部分院校都没有认识到技能大赛的重要性。鉴于此，笔者认为，必须要提升中职院校对该项竞赛的重视，方可以为学院教学提出新的方向，也为学院发展提供一定的渠道。

二、以技能大赛为引领的中职服装专业教学改革策略

（一）优化教材，引入《服装CAD》的教学内容及专业基础课程

【摘要】结合当前互联的普及状况来看，我国已全面进入网络时代，各行各业都受到网络的冲击，服装设计也不例外。服装设计专业具有时代性和潮流性的特征，会因时代的变革和市场体制革新而受到的影响。当前该行业内部的竞争也日趋激烈，因此应结合时代的要求来对该专业的教学进行一定的革新，使其能够适应时代的发展。本文对网络时代下该专业的发展特性进行说明，对该专业的教学改革展开论述。

【关键词】网络时代；服装设计；教学改革

引言

网络时代的兴起使服装设计的观念发生了巨大的转变，信息传播和技术革新的速度逐步加快，人们的理念也在逐渐发生着变化。服装设计的个性化得到更深层次的凸显，时尚元素更新的速度也日新月异，这就对该专业提出了更深层次的要求。因此在对该门学科展开教学时，应对网络时代下其发展前景及路径进行深入的调研，进而形成新的教学模式，培养出具有时代特色的创新型设计师。

一、网络与服装设计

（一）行业变化

网络时代下，服装销售的形式发生了巨大的转变。首先，服装销售从以往的线下销售转变为网络线上销售，服装销售的受众面更加广阔。当前，线上销售已成为一种潮流对传统的服装销售带来了很大的冲击，众多服装产业被迫转型，将线下和线上进行结合来进行服装的销售；其次，由于时尚元素更新的速度不断加快，导致服装生产的规模日益变小，从服装的设计到生产的速率都在不同程度上加快，服装的附加产值日益增加，服装与各项艺术结合的设计屡见不鲜；最后，服装定制成为一种潮流，设计个性单一化成为众多人的追求[1]。

当前，随着社会经济的快速发展，我国服装产业也迎来了发展的春天，服装设计专业要根据当前教学改革要求深入创新，培养更多服装设计优秀人才，为服装产业发展做好人才储备。服装艺术设计专业教学中，服装造型教学改革创新是高校面临的首要问题，从教学内容与理念方面入手进行创新，应用先进服装设计专业教学理念与模式，合理设计教学内容，以此为社会发展培养更多人才。基于此，针对服装造型在服装设计艺术专业教学创新相关知识，本文进行了简单地论述，希望对相关领域研究有帮助。服装设计专业中，服装造型设计课程有很强的专业性，其课程内容设置长期保持半工科状态。实际教学中，很多学校教学讲述更加贴近服装结构与立体剪裁，比如袖子、领子等造型结构与结构变化练习。以工科院校理性化思维模式培养，很大程度上服装设计专业学生感性思维、艺术鉴别与艺术审美能力等明显不足。当前，我国服装产业快速发展背景下，服装设计专业更要顺应教学改革精神，从根本上培养专业能力与技巧强的服装设计师，更好地服务于服装设计产业发展。在此基础上为服装设计行业积淀设计人才力量，适当地调整实际教学，这是当前服装造型设计教学改革发展的必然趋势。服装艺术设计课程规划与教学理念必须要与时展潮流保持一致。同时，服装设计师还要具备敏锐时代触角，时刻注意教学角度与理念的更新与变换，合理选择适用于学生个性发展的教学内容，为社会发展培养更多优秀的复杂设计人才。

1.服装艺术设计专业中造型设计教学现状

1.1课程认识与定位出现偏差

服装造型设计即服装剪裁，在人体模型上通过面料分割、折叠、抽缩与提拉等手段完成样衣设计，该技能课程就是服装造型设计，其具有边裁剪设计优势。通常，应用平面裁剪就可实现服装设计，现阶段为了节省成本，服装企业在电脑上利用平面结构设计版图完成版型样式。在我国除过少数中高端品应用立体剪裁准确调整服装效果，此种情况下使得在校学生认为服装立体剪裁适用于服装夸张造型设计中，平面版型与立体剪裁相结合的训练杯忽略，对立体剪裁服装结构完善与调整带来了很大的影响，因而学习过程中学生无法真正的掌握服装立体造型精髓。

1.2课程设置粗放且承接性不足

服装造型设计课程有很强的技能要求，要与部分课程同步教学。当前，服装设计专业中，该课程设置还不严谨，通常在第一学年下学期或第二学年上学期独立进行教学，使得该课程无法有效衔接其它专业课程。学习过程中学生只能凭借理论知识来例假教学内容。同时，服装立体剪裁讲解过程中，为了便于学生理解，老师还要为学生讲解基础知识，从而加大了教学难度，也会增加学生学习压力，学习效率受到影响。

2.服装造型设计原则

摘要：改革开放以来，社会经济整体实力飞速上升，人民的生活水平日益提高。经济的快速发展带动了服装行业的进步，服装市场对时尚设计人才的需求量激增。中等职业院校旨在培养社会各领域的应用型人才，向服装市场输送新时代的专业能力强的人才资源。目前，服装行业质量参差不齐，面对社会竞争的压力，如何基于就业导向，合理利用中职院校的教学优势，发挥学校教学综合能力，培养企业应用人才，是中职院校服装设计专业教学改革的研究重点，也是服装专业教师需要面对的重要课题之一。文章对此进行了研究。

关键词：就业导向；服装设计专业；中职院校；教学改革

近几十年来，随着社会整体经济状况就业导向和人民生活水平的改善，服装行业如雨后春笋不断新起，各类时装周展，设计展览层出不穷。新兴服装设计在我国的发展不及欧美国家，创新设计经验也有所欠缺，中职院校也面临一些教学问题和教学挑战。然而中职服装设计专业便是面对就业市场，培养设计技能一流人才，让学生在学习专业知识后能快速融入企业市场是中职院校服装设计专业的核心工作。文章基于就业导向理念，探讨中职院校服装设计专业的改革举措。

1服装设计专业教学的实际含义

服装设计是一门专业设计服装的专业，结合艺术设计，科学方法，审美观念，穿着要求等多个方面设计符合大众要求的服装。它区别于我国传统的裁缝师傅这一行业，当代的服装设计专业更加具体化，专业化，时尚化。服装设计有不同的分类，根据工作内容的不同及工作性质的不同可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计。根据服装的穿着要求不同，分为不同的种类，如功能性服装中的消防救援服装、空乘制服等。服装是人们日常生产生活必需的物品之一，所设计出的服装不仅要满足人们的遮挡身体、合身舒适、防风御寒等功能性穿着要求，同时要达到当代人们的主流审美和个性化追求，所以服装设计成为当代火热的专业之一，也是各中职院校大力发展的专业。服装行业大体上可以分为三个较为简单的部分，即设计、生产和销售。设计环节是整个服装行业的技术核心力量，只有先进潮流的设计才能在市场上赢得发展的一席之地。同时，设计并不是天马行空的想象，任何一个服装的设计都要遵循设计原则，这就要求中职院校的教师将良好设计理念和设计要求贯彻到教学的方方面面中[1]。

2服装设计专业教学存在的问题

2.1教学方式过于传统单一

摘要：本文基于“互联网+”的时代特点，对服装设计专业课教学进行思考，提出线上线下融合教学的思考，通过教学融合丰富专业课教学资源，拓展专业课学习空间，增强专业课的师生互动，促进学生的自主化学习，提高专业课的评价效果。最后，结合服装设计专业课的教学实际，通过线上、线下教学资源融合、线上线下融合教学和过程调控和学习评价等，促进线上线下的教学融合。

关键词：服装设计；中职教学；线上教学；线下教学

随着社会经济的快速发展，服务设计需求不断升级，人们不再满足于服装的使用价值，还对服装的审美价值提出新的要求。新的服装设计需求对服装设计专业课提出更高要求，教师需要进一步提高服装设计专业课的教学效率，培养出适合新时期需求的服装设计专业人才。服装设计专业课教学环境发生了重要变化，“互联网+”时代需要服装设计专业课转变教学思维，确立“互联网+”思维方式，打破传统服装设计专业课的教学模式，将线上教学和线下教学有机融合起来，构建立体化的教学体系，给学生创造更加便捷的学习机会，提高服装设计专业课教学效率。

一、服装设计专业课线上、线下教学的融合价值

服装设计专业课线上、线下教学的融合是“互联网+”时代的必然诉求，两者的有机融合将打破传统教学模式，体现出线上、线下教学融合独特的优势。

（一）丰富专业课教学资源。在服装设计专业课传统教学模式下，专业课教学资源主要以教材和纸质资源为主，教师在实施服装设计专业课教学时，往往局限于教材的束缚，教学内容比较贫乏，教学资源非常有限。纸质教学资源又受纸质载体的束缚，资源效应不显著。线下教学和线上教学的融合将有助于丰富专业课教学资源，除了传统教学资源外，教师可以利用互联网教学资源，通过资源共享的方式给学生提供有力的资源支持，开阔学生的专业课学习视野。

（二）拓展专业课的学习空间。服装设计专业课传统教学模式下，教学实施主要局限于课堂，学生一旦离开课堂教学环境，后续学习就难以为继，学生的专业课学习空间非常有限，受教学环境的影响比较显著。线上教学和线下教学的融合将有助于拓展专业课学习空间。学生既可以利用传统的线下课堂进行学习，也可以借助线上教学平台进行自主学习，线上学习和线下学习形成一个有机的体系，形成立体化、无缝化的教学体系，线上教学和线下教学形成一个互为支撑的教学系统，打破传统教学环境的束缚，为服装设计专业课的学习提供更加便捷的学习机会，学习空间更加开放、立体。

【摘要】岭南文化是中华文化的一部分，同时在一定程度上又有别于中原文化，千百年来形成了独特的风格和艺术领域。本文从岭南文化的简介、重要性、教学现状、课程体系建设四个方面探讨如何建设岭南特色服装设计专业的教学模式，以期将岭南文化融入到教学当中，从而传播和发扬岭南文化。

【关键词】岭南文化；服装设计；教学模式；服装教学

1岭南文化简介

岭南，在地域上主要指广东省、海南省、广西部分地区和香港、澳门地区。由于岭南地区北依南岭，南岭万山叠嶂，形成了相对独立的地理环境，使岭南地区在历史上受中原文化影响较少，在很多文化物质上都迥异于中原，形成了特有的百越文化；南靠大海，岭南地区尤其是广州地区自古以来就是我国对外交流的窗口，频繁的贸易交流和人口流动使海外文化也成为了岭南文化的重要组成部分；封建社会时期由于北方战乱频繁，而岭南地区地处偏远、社会环境相对安定，因而导致大规模的人口南迁，为中原文化在岭南的传播做出了巨大贡献；此外由于岭南地区属东亚季风气候区，具有日照时间长、气温炎热、雨水丰沛、河流纵横、植物丰富等特点，岭南地区的先民为了生活在这片土地上，在克服恶劣自然环境的同时也利用当地特有的自然资源，创造出了诸如香云纱、象牙雕等优秀的工艺。独特的地理环境加之历史、政治、经济等因素的影响，使岭南文化在工艺、绘画、戏曲、建筑、饮食、语言、习俗等方面形成了特有的风格，成为中华文化中独树一帜的存在。

2岭南文化融入服装设计课程的重要性

2.1文化的传承与创新

当代中国受西方等发达国家的文化影响严重，一代代成长起来的年轻人对中华传统文化和家乡的地域文化知之甚少，却对他国文化极其热爱，究其原因并不是中国文化不够优秀，而是缺乏良好的传播途径将优良的民族文化传递给下一代，导致出现人们对传统文化的逐渐淡漠、缺乏市场、缺乏相关领域的创新型人才以及许多技艺濒临失传等现象的产生。而高校作为传播知识的最佳场所应肩负起传承民族文化的重任，岭南地区的高校应建立起本土化、特色化的课程，立足地区的优势，将岭南文化植入学科当中。服装，是内在文化的外在表现，从工艺、装饰、审美等方面都承载了历史的文化价值。在服装设计课程中引入岭南地区的传统工艺、传统文化、标志图案、造物思想等内容，配以实地考察、手工操作等形式，可培养学生关注家乡文化、关注传统手工艺、了解传统美学知识、掌握民间艺术的语言形式，并鼓励学生以此作为服装设计的灵感来源，应用到日后的创作当中，甚至将来成为该领域内的从业人员，加入到岭南文化服装企业当中创造价值，或自营创办岭南特色服装工作室，为服装行业培养更多的该领域人才，推广岭南文化走向市场，走向世界。

摘要:服装设计作为一个实践导向性专业，对于其必修课程“设计构成”的教学设置提出了更高的要求。如今，我国的设计构成课仍然是教师讲授、学生倾听的传统模式，在三大模块之间、理论实践之间以及师生之间仍然存在一定的断层。为了将整个设计构成教学过程优化为紧密而高效的互动体，教学者可以通过优化课堂体系，从而帮助学生更好地掌握设计构成思维，成为优秀的创新型服装设计者。

关键词:设计构成;服装设计;教学研究

我国艺术设计类专业在中国传统工艺美术与国外艺术教育体系的共同影响之下，逐渐形成了以设计构成课为基础的教育体系。就我国服装设计专业的构成课教学而言，如何有针对性地链接起不同教学模块、实践与应用以及教师与学生，正在成为一个“设计构成”的教学值得思考的研究课题。

1包豪斯基础教学对现代设计构成教学的影响

来自德国的包豪斯基础教学是20世纪现代艺术发展的起点，也是20世纪以后，现代艺术教育的起点。无论是美国艺术家费宁格、瑞士艺术家克利、匈牙利艺术家纳吉、俄罗斯艺术家康定斯基，还是伊顿、风格派代表人物陶斯柏及构成派主要艺术成员李西茨基，无不在现代艺术的发展过程中起到提纲挈领的作用，也奠定了包豪斯教育教学在现代艺术教育教学中不可替代的地位。起源于包豪斯基础教学的课程以平面、色彩和立体构成为三大版块为突出重点，旨在使学生掌握点、线、面、体的形式美法则，感受节奏、色彩与比例在设计实践中的运用［1］。

1．1重视传与授的相互关系

在设计教学中，包豪斯基础教学重视传与授的相互关系，反对任何形式的刻板传授和机械教学，强调设计者在设计中的主观能动性和自由创造性，明确反对艺术创作过程中任何形式的墨守成规，同时注重培养设计者的创新意识和创新能力，将打破传统作为艺术传承的重中之重开展分析教学和比较教学。

摘要:服装设计是一门具有实用性、技术性和艺术性的学科。伴随着中国服装市场的不断发展，高校纷纷开设服装设计专业，以适应自身的发展需要，努力培养出高素质的服装专业人才。但在实践教学中，在课程设置、教学内容的选择、教学方法的应用、课程评价体系的建立等方面存在诸多问题，教育现状不容乐观。本文将从现代高校服装设计专业教学改革探索与思考进行分析，以供专业人士进行探讨。

关键词:高校服装;设计教学;改革;探索

一、前言

服饰时装设计是艺术与技术相结合的一门专业。随着市场经济的发展，社会文化和经济力量的作用日益增强。服装设计人才必须满足社会需求。大学的服装设计专业还肩负着向社会提供高级服装设计人才的重要任务，但其教学状况存在很多问题。学校在教学中往往忽视学生实际应用能力的培养，而过分注重学生理论知识的掌握。难以培养出适应社会适应市场需求的实践型人才，高校服装设计教学改革迫在眉睫。

二、高校服装设计专业的教学现状以及分析

(一)现代高校教学内容的缺陷

高校服装设计专业自创建以来，随着市场的细分，社会开始广泛关注高校学生的服装设计水平、创新以及技术。从事服装行业的工作人员工作内容、范围和性质也发生了变化，分为服装设计、版型制版、营销管理、形象设计等几大类。服装业人才市场的需求空间巨大，但服装业毕业生转行的现象仍很多。从服装设计专业大学生的实际情况来看，服装企业的需求难以真正得到满足。很多服装厂都发现，大学里设计的服装很难满足市场需求，也很难适应时代潮流。产生这一现象的根本原因在于高校在课程设置上过分强调设计学科的系统性和整体性，忽视了服装专业课程的实用性和相关性。因为学生的实际需要和人才培养是两回事。