服装年中总结范例

摘要：存货管理问题一直是影响服装行业发展的一个重要问题。受2020年初肺炎疫情影响，人们的消费行为、消费方式发生了巨大改变，对服饰鞋包等消费意愿降低、线下渠道消费减少。由此可见，服装行业的存货管理面临巨大的机遇与挑战。本文基于存货管理相关理论，在面临肺炎疫情影响人们消费行为以及消费方式的新形势下，以美特斯邦威为例，就“新形势”下服装行业上市公司存货管理要求促进公司实现产品升级、主动调整渠道策略以及加快整合供应链资源，做到及时降低库存积压，以期进一步丰富服装行业上市公司存货管理相关领域的理论及应用研究。

关键词：服装行业；存货管理；“新形势”；肺炎疫情

0引言

受2020年初肺炎疫情的影响，为响应国家防疫政策，学校开展云课堂、企业开始云办公，人们的日常生活基本在线上进行。与此同时带来的就是人们的消费形式、消费方式发生巨大改变，据国家统计局资料统计，2020年1至10月份，限额以上单位服装类商品零售额实现6642．1亿元，较上年同期下降11．2％。长期的“宅家”生活导致人们对服装产品的需求降低，最终造成服装行业上市公司的存货积压。因此，服装行业上市公司需要对存货管理问题加强重视，对其方式实现转型升级，以此达到库存的减少，促进高质量的发展。

1新形势下服装行业上市公司存货管理面临的瓶颈

改革开放以来，我国服装行业快速发展。然而近年来，受到外需减弱以及贸易环境不确定性上升的影响，出口形势严峻，盈利能力呈现大幅度下降。受2020年初疫情防控影响，长时间的“宅家”生活使得消费者对于服装这一消费必需品的购买欲极大降低，更多的对医药保健产品进行消费；线下消费减少，更多的使用APP或者小程序在线上进行下单，服装行业的发展面临巨大的挑战。服装行业作为我国国民经济的传统支柱性产业，在我国宏观产业布局中具有重要地位。近年来我国对于服装的消费已经从单一的遮体避寒的温饱型消费需求转向时尚、文化、品牌、形象的消费潮流，服装行业面临转型升级压力，产业规模增速不断下降。根据前瞻产业研究院整理数据显示，2019年中国规模以上服装企业服装产量达到244．72亿件，而2020年下半年我国服装市场需求较疫情初期有所好转，但服装行业生产经济指标仍处于较大跌幅，截至2020年全年，中国规模以上服装企业服装产量达到223．7亿件，较上年下降了8．59％，服装企业的服装产量也呈现了下降。

1．1存货大量积压，流动资金占用过多

摘要：汉字有着悠久的演变历史，传承着华夏文明。汉字符号独具特色的艺术魅力深受设计师和消费者的喜爱。目前，汉字符号在许多设计领域得到了大范围应用，但在服装领域的应用相对较少。文章通过分析汉字符号在服装设计中的应用，讨论可行的当代服装设计方案。

关键词：汉字；符号；服装设计；中国元素

汉字是起源最早的文字之一，承载着历史长河中广大人民的智慧。当下，总书记多次指出：“文化是一个国家、一个民族的灵魂。”汉字是华夏文化的珍贵载体和代表符号，不仅标志着中华文明的进步，也有着其独具特色的艺术美感。汉字作为具有明显特色的符号之一，早就被应用在各个领域。汉字在服装中的应用最早可追溯至我国汉朝。现如今，汉字的作用早已不限于基本的记载、书写、传播。随着经济的高度发展和人们审美观念的持续升级，汉字作为中国具有深厚文化底蕴的符号与服饰的融合发展，充分展现着汉字强大的可塑性[1]。近几年，随着文化交流融合，汉字符号作为独具一格的设计元素，受到了许多设计师的青睐，不仅具有符号元素的装饰作用，也是向大众传达设计理念的方式，不断被应用在国际服饰作品中，在某种意义上表现了中西方文化在不同时期的交融。早在1951年ChristianDior先生就从唐代草书书法家张旭《肚痛贴》中获取灵感设计了一条印满汉字的鸡尾酒裙。汉字书法自身独特的韵律美感和西式礼服大摆裙的融合，从而产生一种崭新的创造力，为汉字增添了浓厚的艺术价值。

1汉字符号的装饰应用

汉字符号是一种特色鲜明的文字图案。古人通常将蕴含着美好含义的汉字符号与其他图案相结合，从而表达自身对美好幸福生活的憧憬以及对社会价值的探索。随着人们精神需求不断增多，汉字符号应用的范围更加广泛，不仅仅是表达美好寓意。在当今社会中，设计师们采用不同方式进行组合，在汉字符号自身具有审美价值的基础上，结合丰富的设计手段，更加凸显汉字符号在当代服饰中的装饰特征。

1.1单独汉字符号的应用

单独汉字符号，顾名思义，即：以纯粹汉字符号为主要表现方式，直接使用或辅以字体的解构再设计、笔画的穿插组合、多字组合等手段形成装饰符号，是现代汉字作为装饰的常用方式。在单独汉字符号的基础上也经常以二方连续、四方连续的方式进行重复。当下连续汉字符号主要采用同一方向的排列组合，具有明显规律性。如GoshaRubchinskiy于2015年的秋冬系列，此系列以“运动”繁体中文作为标志印花之一，重复连续的样式使视觉更加丰富，鲜明的汉字符号能清晰地传达设计理念，为消费者留下难以忘记的印象。需要注意的是由于汉字具有可读性，在多字组合设计时应符合汉字阅读习惯，既有装饰趣味性，也能传达突出主题。无论单独汉字符号的整体结构简单与否，其整个结构都需是紧凑的，并且应包含完整的表意内容。在现代服装作品中，其选取的汉字大多根据服装风格来确定，且能够直观地表达设计者的理念。一般运用于服装胸前、背后的中心部位，有时也在胸前左上方、右上方的部位进行装饰。在服装醒目突出的位置上运用能更明确地呈现单独汉字符号的装饰特点，如2018年中国李宁首次在纽约时装周亮相，再现中国运动复古潮流。“中国李宁”这种具有强烈视觉感，能唤起民族自豪感的应用汉字符号的服装深深烙在了大众心中。

广西少数民族民间剪纸艺术依据广西少数民族的民族文化以及民族艺术思维，使其风格具有极强的民族特色。因其所传达的理念拥有一种古老而神秘的内涵，故而受到广大人民的喜爱。将广西少数民族民间剪纸艺术与现代人物形象设计相融合，让现代人物形象设计领域得到更多创新的同时，可以促进广西少数民族民间剪纸艺术与时俱进，为少数民族民间剪纸艺术的长足发展拓展更宽广的应用空间。

一、广西少数民族民间剪纸艺术传承现状

长期以来，广西少数民族民间剪纸艺术积淀了广西少数民族优秀的文化成果，具有丰厚的艺术特色以及少数民族独有的文化风格。作为富有少数民族文化内涵的一种传统艺术形式，于广西少数民族民间流传。如今，广西各少数民族民间剪纸这门技艺精髓面临着在新时代青年中逐渐失传。随着时代的变迁，广西少数民族地区大多数青年人向往都市高科技发展的生活。身怀传统民间剪纸技艺的老一辈艺术家逐渐减少，剪纸艺术的传承与发展变得越发艰难。为数不多的中青年剪纸艺术家也由于经费缺乏、生活所迫等因素，难以坚持守艺。同时，由于很多民间剪纸艺术家在传承广西少数民族民间剪纸艺术的同时，过于墨守成规，不愿意针对传统的民间剪纸做出与时俱进的改变，以致剪纸艺术传统的表现手法很难引起当代青年的意识和兴趣，更不利于广西少数民族民间剪纸艺术的长久发展。

二、广西少数民族民间剪纸艺术在现代人物形象设计的应用

人物形象设计主要包括对人物的化妆、发型、服饰、礼仪、体态语及环境等多种因素进行整体组合，是对人物形象的综合设计。随着社会日益现代化，人们生活质量也在不断提升。越来越多爱美人士追求展示自己的个性，打造自己专属的、有特色的个人整体形象。并且对美的关注不再局限于脸部，而是从化妆、发式造型、服装到服、饰品等一系列的整体搭配和谐，甚至内在气质的培养。广西少数民族民间剪纸艺术，一直以来都是内涵丰富的宝藏。由于剪纸所使用的工具和材料最简单，因此，剪纸艺术在生活中的应用范围很广。顺应当今“民族的就是世界的”潮流发展趋势，少数民族风格服饰成为新宠。广西侗族服饰就涉及剪纸绣的运用，其制作工序第一步就是侗族剪纸。侗族服饰制作的绣品都是先用纸剪好喜欢的图案纹样，再将剪好的图案纹样贴到面料上。运用各种不同的丝线及相应的针法绣制到服饰相应的部位点缀。各种各样的广西少数民族民间剪纸艺术，更多的是从广大劳动者喜爱民间艺术形式，人们的剪纸作品都是日常生活需要或者用以美化生活和寄托情感的表现。而在人们对生活品质追求越来越高的当今社会，也越来越离不开人物形象设计。人物形象设计涵盖着文化修养、艺术审美等方面。随着我国将民族文化推向世界的潮流，作为当代青年应保留广西少数民族民间剪纸艺术的精华部分。融入现代理念打造人物形象，发挥广西少数民族民间剪纸艺术特色。结合人物形象设计内容进行创新和突破，使人物形象设计融合广西少数民族民间剪纸艺术特色，一起走向国际舞台，打造一张属于广西少数民族特色的时尚界名片。

（一）在服装的应用

在人物形象设计中服装造型占据着很大的视觉空间。因此，成为形象设计当中的重头戏。广西少数民族——侗族人民的智慧，开创了以剪纸作为支撑的剪纸绣。使服装的刺绣图案更立体有质感，充分考虑到人物形象设计当中的形、材、质的因素，体现民族特色的同时，不失现代设计理念。每件服装作品的图案，第一步就是剪纸。即用适当厚度的纸剪出各种图案，再根据图案进行刺绣。侗族剪纸绣图案用于服装上的装饰大多纹样精致小巧，刺绣的面积局限较小。因此，剪纸图案通常以线条为主。较复杂的图案有侗族人们称为金鸡的凤凰、螃蟹之外，也有某些情境故事的图案。有些还赋予它们自己的解读，例如，螃蟹为感恩的寓意。通常会应用在胸前及衣领中间，以表达自己的信仰及情怀。当今社会人们对服装的要求不再是干净整洁而已。除了不断更新审美的因素，还会融入人文情怀。而在类型上或是有传统的典雅、现代的奔放，这些如巧妙运用在形象设计的服装设计上，自然会使人的整体气质得到提升。

摘要：先锋派服装设计超出了时装设计的本身，堪比一种极为崇高的艺术设计。受先锋派创意思维的影响，现代服装设计开始挑战传统的设计理念。面对服装设计中的各种风格和新奇的元素，我们必须吸收其精华，学习其有益的设计观念和设计手法。因此，深入地研究和分析先锋派创意设计对于高校服装设计人才培养的引领显得颇有价值，这将有助于拓宽学生的设计思路，培养学生的创新思维，使他们成为引领时尚的设计师群体。

关键词：先锋派创意设计；服装设计；大学生；人才培养

先锋派的服装设计创作概念和思维模式是一种游走在二维和三维空间之间的，极具挑战性和颠覆性的艺术设计。先锋派的服装,脱离了时间与空间的思维限制,追求服装设计的创新性能够给人们带来感官上的视觉冲击,可以不受约束地直接表现出设计师的设计灵感和设计理念,无论是面料还是造型上都追求大胆和新奇的创造力。先锋派的服装反映的是艺术与时装的紧密结合,令服装本身具有了更深刻的涵义,增强了服装的文化艺术价值,表达设计师对未来设计流行趋势新的引领,让服装设计更具有独特的个性，更是个性和自由化的象征。服装的功能逐渐向文化和精神的领域扩展，因而服装设计也需要随着社会的进步与发展不断地更新。对于服装设计师而言，不仅需要专业知识和实践的能力，更需要具备创意和创造性思维，并将艺术融入到设计中，从而创造出更多更具灵魂和思想的作品。对于服装专业人才的培养离不开创新思维和创造性思维的培养，因此文章以先锋派创意设计为核心，解读如何以创意前卫引领人才培养。

一、先锋派创意设计在高校服装设计专业人才培养中的引领

（一）解读先锋派创意设计

“先锋”是超前、先进、前卫的意思。可以理解为一种是时间意义上的概念，没有一种严格的定义，是超越于现实的设计风格；它代表的是设计的一种变化方向。先锋派是一种前卫艺术，由于对现状的不满足，而对现实艺术设计方向和规则的拒绝和脱离。而在不断的探索之中，先锋派不是背叛，而是一种创新。先锋派的历史自十九世纪法国的小浪漫派的活动开始，自此以后，超现实主义、现代主义、后现代主义等都是先锋派的代表。随着时代的发展，绘画、雕塑、设计等许多前卫艺术都在不断突破传统，不断创新，先锋派作为时尚的指标，被大众所广泛的接受。先锋派创意设计则是指对前人思想的一种创新，先锋派创意设计打破了对传统审美原则一味地追捧和信奉，这是对不和谐，不一致和不稳定元素的挖掘。它采用了冲突，无关序列重叠和解构布局，通过变形和扭曲、夸张、自相矛盾的建模以及运用浓烈和诙谐的色彩关系从而获得与传统的审美观不同的一种设计风格。

（二）先锋艺术与服装设计的完美融合

摘要:本文主要围绕服装企业存货管理现状进行分析，并且以美特斯邦威集团为例，从存货积压、存货周转和供应链管理三个方面了解并分析美邦存货管理存在的主要问题，并根据存货管理的性质，提出了相应的对策和建议。这对美邦和其他一部分的服装企业都有十分重要的借鉴意义。

关键词:服装企业；存货管理；供应链管理

美特斯邦威(以下简称“美邦”)是我国国内服装企业的翘楚，但是其自身却有着十分严重的存货管理问题。公司上市以来，虽然公司不断的在发展和壮大，但却忽视了一个供应链管理中的一个最重要的问题，存货管理。美邦因为存货管理方面的缺陷，使近几年企业的发展道路受到严重的阻碍。本文将围绕美邦存货管理案例进行分析，研究服装企业存货管理的成因及分析，并提出一些建议。

一、美邦存货管理现状

1995年，美邦在中国浙江温州创建。由于美邦的服饰凝聚着深深的民族品牌和民族文化，深得民众喜欢。因此，美邦得以迅速的发展。2008年美邦在深圳交易所A股上市，上市之前，集团创始人周建成与企业高层讨论公司上市之后发展计划的时候，有一位公司高管依据市场变化提出了公司应该控制自己企业的存货量的增长率在5%左右的建议。但是这个建议并没有受到周建成的认可，他觉得此时公司应该把握良机迅速扩张，扩大销售量并形成一定的规模。所以应该提高存货量。于是，公司上市之后按照周建成的计划推出了一个新的加盟合约计划。计划规定加盟的年限为三年，同时加盟商每一年必须增加25%的订货量。于是，短短的一年间，美邦的存货大幅度增长高达40%。面对高额的增长量和增长速度，美邦却没有相应的存货管理方法，于是问题接踵而至。2010年之后，公司仍在拓宽销售渠道，继续扩张市场，却发现市场需求已经饱和，出现了供过于求的情况。同时，由于出现暖冬季节，生产的产品并不符合当时季节需求，一大批美邦的新品服装卖不出去，造成严重的仓库积压，产品严重过剩。此时周建成已经开始意识到了原因，在2009年中的一个季度放松了下游供应链的压力，取消了当季度的订货制表。但是由于这个举措，突然使美邦在当季度业绩大幅度降低，为了保证公司的收益，就重新恢复25%的订货量指标。把存货的压力从自己身上转移到了加盟商。这种转移压力的方式大大加重了加盟商的负担，纷纷联合上书，要求美邦降低订货量指标同时对积压的商品进行一定比例的补偿。但美邦为了自己的利益，并没有接受加盟商的要求，导致公司和加盟商的关系极度恶化。以至于2012年10月15日，美邦由于过大的库存压力，导致股市停牌一天。各大媒体争相报导，从此，存货管理得到了各大服装企业的重视。

二、美邦存货管理存在问题分析

(一)存货积压严重

摘要:毕业设计是高校本科教育实践性教学中的最后一环。为提升轻化专业毕业设计的教学质量，以工程教育专业认证为导向，本文从毕业设计选题、指导教师专业素质提升、校企合作和实施过程多角度针对工程教育的轻化毕业设计改革进行探讨。

关键词:工程教育专业认证;轻化工程;毕业设计;教学改革

0背景

培养高素质、创新能力强、具有国际竞争力的工程技术人才，是我国高校面临的重大课题。轻化工程专业是一门涉及领域广泛，多学科交叉的学科。轻化工产品是国民经济各相关部门不可缺少的物质材料和人们日常生活的必需品，因此轻化工程专业所扮演的作用非常重要。国际工程教育认证制度以学生的学习产出(Out-basedEducation)为中心，通过工程教育质量考核来对各大学的轻化工程专业水平进行评估。[1]我国自2006年正式启动工程教育专业认证试点工作，宗旨是提升工程教育质量和实现我国工程教育的国际互认，在2013年中国成为《华盛顿协议》的预备会员后进入快速发展时期。[2,3]江南大学纺织服装学院轻化工程专业计划2018年申请参加并工程教育专业认证，希望通过该轮认证，对轻化工程专业学科的发展有了更清醒的认识，在进一步提高教学效果和专业建设方面起到积极作用。

1毕业设计现状和存在的问题

调研发现近年来毕业环节训练主要是毕业论文（占比90%），毕业论文针对某个具体问题研究，对于本科生来说是属于局部训练。在工程认证过程中要求设计类占多数，这主要是设计类训练可让学生得到全面的知识训练。在工程教育认证标准中对毕业设计标准为：结合所学运用相关知识以及经验积累，培养学生综合能力，尤其是在遇到相关专业工程问题可以随机应变加以解决。[4]工程毕业设计是每个大学毕业生必备的技能，是学校对于培养学生质量的检测，是学生四年来学到知识的总结，是每个学生踏向社会的关键环节。这就要求学生能够综合运用四年所学专业知识（例如高等数学、大学物理、无机及分析化学、有机化学、物理化学、化工原理、纤维化学与物理、染整工艺原理、染整设备、染整助剂、颜色科学、环保概论、染整工厂设计、表面化学、皮革工程概论、造纸工程概论、新型纺织纤维、文献检索利用、纺织品贸易实务、功能整理、纺织生物技术基础、仪器分析、纺织品性能测试与检验、特种印染、毛织物染整），对某一轻化工程所面临的问题进行解决，提升学生的综合能力和专业素养。为培养学生工程问题的解决能力，本专业已采取了部分措施：相对于以前的轻化工程的教学计划，已在原来传统教学计划上变成一年三学期（包含一个三周的短学期），这能提高工程教育效率，更好的发挥专业知识和技能培训优势。以前因为缺少前期工程训练而严重影响大学生在毕业设计时的工作效率和相关工程意识，导致毕业设计不达标。想要真正的解决这类问题，必须让广大学生去生产一线实践，亲身体会，因此需提供给学生更多的实践机会。此外，其它的主客观因素，例如选题与工程实际问题脱钩，指导老师工程经验缺乏，学生面临找工作、考研、留学等，也影响毕业设计环节的培养效果。[5]通过问卷调研，并结合自身毕业设计教学指导经验，目前遇到的毕业设计的常见问题总结为如下三点：（1）选题内容陈旧，时效性及创新性差。虽然这样的选题能在一定程度上对学生的综合能力起到锻炼效果，但无法让学生了解到最新的行业发展动向。这种关门办学，老旧的高校教育模式与产业需求有很大的偏差。（2）选题来源单一，与工程实际脱节。目前的选题模式为教师定题，学生选题。由于教师特别是青年教师工程经验相对缺乏，难以给出与当前工程问题密切相关的选题。此外，教师定题只能让部分学生选到自己感兴趣的研究内容和师生间沟通不畅的因素，使学生对选题不感兴趣，导致最终毕业设计失败。（3）到了大四下半学期，学生马上离开学校，大量精力投入到找工作中，无法定心完成最后一项重要的毕业设计任务，致使毕业设计训练质量降低。

2问题思考及改革方案探索

第一篇

一、电影美术设计的主要元素

(一)环境元素

色彩的合理运用能够使得电影的人物及场景完美融合，对于电影塑造人物性格、传递人物感情十分有利。电影的镜头和场景必须借助光来完成，一部电影中无论是空间与环境的描述、气氛的渲染，还是人物性格的刻画等方面都离不开光的运用。而从电影美术设计层面而言，声音在交代故事情节以及体现人物交流过程中发挥了至关重要的作用，同时借助声音的作用还能更好塑造空间，进一步激发观众的想象力。声音元素的合理运用能够拓宽观众的思维，使得电影所要传递的信息更加通畅，甚至能够发挥震撼人心的作用。在一部电影中，时间不同所运用的场景也各不相同，日出日落反映的是早晚时间不同，人物穿衣厚度以及树叶颜色不同也体现出季节的不同等。随着电影拍摄技术的进步，许多电影大量运用远、近景镜头，以此向观众交代故事发生的地点。这种远景镜头的运用大大提升空间场景表现力，是电影美术设计史的重大突破。

(二)人物元素

对于一部电影而言，人物元素指的是主要人物及其有关动作、思想、感情等因素。人物元素在电影中的作用是不言而喻的。在早期电影创作时，美术设计的理念主要是通过人物所处的特定环境来表现电影主题。比如早期卓别林的电影中，由于条件和技术的限制，电影时间短，场景布置也十分简陋。仅仅通过人物的肢体动作和面部表情进行表演。很多时候电影中的人物感情需要一些特写镜头来表现;人物的服装以及化妆不仅能够体现出电影的时间、空间、民族以及故事情节，此外还可以从一个侧面反映出人物内心活动与特定的人生阶段等信息。由于人物形象塑造在电影成败中的关键作用，所以人物元素无疑成为电影美术设计中基本组成部分。

(三)思想元素

一、艺术设计专业的定位模糊

艺术设计专业源于工艺美术专业，后在电脑大面积应用之后改为艺术设计专业，大纲的要求“艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才”。在大纲中更多的是说“教学和研究方面的知识和能力”，并没有提到技能，学生不具备技能，工作自然无从谈起。艺术设计专业，更像是一个学科的总称而不是一个专业。艺术设计这个专业在英国可以分为两大类：平面设计类，服装设计类。而平面设计又可以细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程；而服装设计类的课程可以延伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。国内的艺术设计专业看似涉及面广，然而专业并不是一加一大于一，反而可能事得其反，造成没有一个专业能学好。设计脱离了具体的工艺，就失去了实践性。但是课本有课本的局限，擅长著作的并不是实践工作的操作人员，教材与实践没有联系。

二、重修养轻技能训练不足

艺术设计专业普遍开设的重要课程为：中国美术史、外国美术史、美术概论、艺术设计概论、艺术设计史等等，不一一罗列。这些课程固然重要，可是只是停留在知识的层面就失去了和实践发生联系的机会。这些课程并非不重要，却不应该作为核心课程浪费大量的教学时间。这些课程都是理论课程，是便于学校开展教学和考核学生的学习成绩的。于是大量的时间被学生用来学习理论。即便是理论同时还有很大的局限性。学校的教材编写都是以学术高度为突破口，于是大都是放眼全球，拿着最艺术、最有说服力的实例作为参考案例。学生在学习时都是天马行空、大胆想象，但是对于最基本的市场需求置若罔闻。学生们动不动将靳埭强挂在嘴边，将作伟大的设计师做为己任，而实际的作品可能不如打印店没有上大学的小工。学生学过字体设计就是不知道每个字号的具体大小、学过平面设计不知道一个版可以印几张名片、做好设计却算不出一批设计成品报价。训练不足是高校教学模式的一个重大缺陷。艺术设计专业沿袭了美术学专业中的以最好的作品作为作业的模式。其副作用就是学生对设计耗费的时间没有概念。一个文印部，一天需要制作的名片可能比一个大学的教学班的作业多。高校老师的作业也缺少针对性，经常性让学生制作海报招贴。但是即便是国内知名广告公司都是为了获奖大面积制作艺术性高客户不认可的“飞机稿”来获取奖项。学生就将优秀的海报等同于获奖作品，弊病就是学生也是作好看、从不会用的飞机稿。技能训练是一个枯燥反复循环的过程。高校老师大都是学历和修养比较高，但是大多数都没有设计公司实践工作的经验。老师会的就是学生学的，与实践的分裂也更远。

三、产学研脱节的艺术设计学科

艺术设计的在中国的早期发展中都是主张将专业和必要的设备实践联系在一起。颜文?创办苏州美专时，将自己早年从事印刷制版的经验都运用到教学生，学校的校刊均有学校内部的工厂自行印刷。同时接受社会的印刷工作，因此苏州美专的毕业生在毕业后都是市场上的抢手的人才。也在上世纪30年代就已经建立了一种产、学、研相结合的艺术设计教学模式。反观现在的大学艺术设计专业现状并不乐观。现在的大学艺术设计专业的投入只是注重基础的画室、美术基础课设备等。也正是由于这些比较低的门槛，造成了艺术设计专业在全国范围内广泛设立。各种类型的高校都要开设艺术设计专业。高校艺术设计专业的“产”，就是将艺术设计的活动市场化，以公司和设计工作室作为主体为学生提供社会实践的机会。学生在学校的公司、工厂里边学习理论边实践自己的动手能力的技能。将设计、制作、公司运营的每一个环节都接触到，上学的四年也是实践工作的四年。但现实的情况是，各个开办艺术设计专业的高校，只是急于收取学生的高学费，对于这些需要巨额投入的实践产业没有热情。针对艺术设计学科在学科定位、技能训练、产学研相结合的时间学科等的问题从新规划学科的专业方向、知识与课程、作业与训练、产业与实习等四个方面。

1.细化学科构建合理知识结构