服装广告设计范例

摘要：在新形势下，广告技术发展步伐加快，不断和互联网技术融合，广告设计的技术性、审美性、创新性等要求日渐提高。随之，虚拟现实技术被频繁出现在广告设计中，深化广告内容与形式的同时使其更具感染力、生命力，提高了广告设计整体层次。

关键词：虚拟现实技术；广告设计；表现；应用…

一、虚拟现实技术

虚拟现实技术是借助计算机，模拟人的感官，视觉、触觉等，使用者可以借助现代化技术设备，显示器、数据手套等，进入虚拟的三维空间，使其如同身临其境，观察虚拟空间事物的同时进行交互。虚拟现实技术即VirtualReality，简称为VR。在二十世纪八十年代，VirtualReality便被提出，随后，不断应用到多个领域，具有一定的应用效果，在二十世纪九十年代，VirtualReality日渐被人们关注。从广义上说，虚拟现实技术由在增强现实技术、混合现实技术二者组成，分别为AR、MR。虚拟现实技术的研究、开发和其他技术领域发展密不可分的联系，比如，多传感技术、人工智能。在新时代下，虚拟现实技术不仅仅出现在实验室，不断步入社会市场，对不同行业、领域带来了深刻的影响，为艺术设计领域融入新元素的同时使其发生了历史性变革。同时，虚拟现实技术应用特征体现在不同方面，比如，图像立体化、场景精准化，应用范围日渐扩大，在推动行业领域以及社会经济长久发展做好了铺垫。虚拟现实技术作用到新时期广告设计之后，极大地提升了广告设计的艺术性以及娱乐性，受众也能获取真实地产品体验，更加直观地了解所需产品。

二、虚拟现实技术在广告设计中的表现与应用

1、互联网广告设计

最初，虚拟现实技术只是应用到不同类型的体育赛事转播中。由于投放形式并不具特色，受众对虚拟现实技术关注程度并不高，交互性、参与感并不强。随着科学技术持续发展，虚拟现实技术也进一步发展，日渐成熟，在现代广告设计中的应用频繁增加，应用形式多样化，交互性不断增强，频繁出现在互联网广告、移动媒体广告等设计中，使其迎来了全新的发展机遇。在互联网技术发展大潮中，互联网广告设计势在必行，有着良好的发展前景。互联网属于新兴媒体，和传统各类型媒体有着明确的区别，能够实现双向互动传播，互动性也是二者作用下现代广告的显著特征。虚拟现实技术已被广泛应用到互联网广告中，消费者可以根据自身多元需求、兴趣爱好等，点击与之对应的广告页面，甚至可以在线进行交易。以“中央车站的交互装置广告”为例，即碧浪互动广告行销，消费者玩耍游戏的同时可以获取免费的T恤，属于虚拟现实技术作用下的互联网广告设计。在设计过程中，设计者将某些蔬菜、水果汁液制作成不同的颜料，将其装入准备好的喷枪设备中，在中央车站搭建相关装置，用户需要借助计算机，合理连接对应的应用程序，便能获取相关体验。在体验过程中，被选中的用户可以对广告装置进行远程控制，玩耍这一游戏。游戏结束之后，工作人员会利用碧浪洗衣液，将这些带有颜料的T恤清洗干净，再邮寄给参与体验的消费者。在设计的该互联网广告中，消费者可以借助网站应用程序，利用喷枪向虚拟空间中移动的T恤喷射蔬菜水果汁颜料，喷中表明在游戏中获胜。在此过程中，设计者借助虚拟现实技术多样化优势，将其巧妙应用到互联网广告设计中，属于网络世界虚拟实践和现实装置二者有机融合，让消费者获取全新游戏体验的同时也能让其感受到联合利华公司碧浪品牌的营销理念，即“去渍不费力”。此外，当下，网络平台优化了消费者商品购买路径。在解决合身问题的过程中，优衣库巧用虚拟现实技术，进行了“3D试衣”互联网广告设计，让消费者在系统平台中进行3D试衣。消费者只需要在网站页面输入个人信息，设计的3D试衣间会自动生成和自身体型大致相同的模特，点击模特身体各部位，便可以“试穿”不同类型的衣服，可以获取不同的“穿衣”体验。在关于“3D试衣”互联网广告中，消费者能够全面、深入了解优衣库的产品，包括品牌文化、品牌理念等。

摘要：随着现代化生活节奏加快，电子信息流广告不断充斥着我们的世界，而广告的传播方式也产生了巨大的变化，网络广告也应运而生。网络广告设计内容较为繁杂，且涉及信息极为广泛。在网络广告中运用传统文化元素，能够赋予广告更加深刻的内涵。本文针对网络广告设计中传统文化元素的应用进行分析，以期促进网络广告的发展。

关键词：网络广告设计；传统文化元素

我国传统文化博大精深，将传统文化元素应用于网络广告设计中，能够更好地展现东方文化的瑰丽多彩，也能赋予网络广告更加深刻的内涵，从而产生良好的价值取向。

一、传统文化元素概述

我国传统文化包括诗词曲赋、民间技艺、书法、对联、灯谜、酒令、歇后语等。我国传统文化元素中传统节日和各个地区的民俗文化也是不可或缺的。此外，包括传统历法在内的我国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各个地区、少数民族的传统文化都是我国传统文化元素的重要组成部分。

二、传统文化元素在网络广告设计中的应用

现代化网络广告设计从单纯对商品的宣传转变为融入传统文化元素，提升广告的内涵，在为产品进行宣传的同时，也增添一定的文化底蕴，从而产生一种符合大众审美的价值取向。广告设计本就来源于生活与文化，因此在进行网络广告设计的过程中，通过对传统文化元素的运用，能够使广告的品质和效果得到提升，让广告商品附加值也得到提升。民族在发展过程中必然会有独特性，具备民族文化特色，将文化特色融入广告创意中，会使广告更具吸引力，也更为人们所喜欢，从而有效提升产品竞争力，达到广告营销的目的。

摘要：中华文化传承至今，历经千年风霜而不改色，反倒被打磨得越来越耀眼出彩，这体现出中华文明强大的坚韧性，中华传统文化体现出的美学表达更是渗透到我们日常生活的方方面面。与具有悠久历史的中华文化相比较，广告出现的历史要短得多，由于社交媒体的发达，广告越来越成为推销产品的不二渠道，那么，能否将传统文化之美与广告设计进行完美的融合，既可以在广告设计中展示商品的优点，又可以体现其产品背后的文化之美，是本文探讨的主题。

关键词：中华传统美学;广告设计;融合发展;融合方法

一、中华传统美学概述

如果说西方文化的内涵是以理性与契约精神为基础而发展起来的，那么中华文化更多的是以仁义、天道等抽象精神为内核。这其中最具有代表性与总结性的就是儒、道、禅三家思想。儒家思想在中华文明中一直被统治者奉为主流思想，经过千年的濡养，已深深扎根于每个中华儿女的精神之中，其所奉行的仁、恕、诚、孝，也成为当代人审视自己的内心、规范自己行为的主要衡量标准。儒家思想对中国人的影响是方方面面的，其中也包含了对美学理念的影响。道家思想，也可称为老庄思想，讲求的是道法自然，顺应天道。道家的开创者老子提出了“常无为而无不为”的思想，顺应自然，遵守天地间的规律，这种超前的人与自然和谐并存的观念，直至今天都仍有很大的借鉴意义。庄子更是道家流派的集大成者，我们耳熟能详的“庄周梦蝶”的典故，在几千年前就对现实与意识这一深刻的哲学问题作出了思考。此外，堪称我国第一大宗教，人数众多、传播范围甚广的佛教，其主张现世之业死后偿还、因果报应之思想，融于其道法经文中，对人们的思想与行为产生了极大的影响。儒、道、禅三家思想以及其他种种思想流派，共同汇聚成为中华文明的精神纽带，为中华传统美学的产生与发展提供了丰沃的土壤。中华传统美学，就是将我国传统文化融入到美学设计中，形成的一种新的美学观念。它涵盖了文学美学、艺术美学、生活美学等许多方面，在我们日常生活中处处都有体现。在艺术表达上，中华传统美学的独特更为明显。无论是绘画作品还是服装、珠宝饰品等，都包含有传统的美学表达，将美好的品格或者作者的感情以作品表达出来，以物明志、以物喻情。例如中国画家喜欢以梅兰竹菊等具有坚韧品格的事物来比喻君子，表达对他们的赞扬，这是中华传统美学赋予的独特表达方式。在生活哲学方面，中华传统美学对我们的影响更是无处不在。我们中国人的言行举止是克制的，是委婉的，在情感表达上是含蓄而又深沉的。而我们的生活方式追求的是人与自然的和谐，是将我们自己融于环境，而非让环境来迁就我们。这种“顺应天理”的生活哲学正是中国人独有的智慧。

二、中华传统美学对设计的影响

(一)中华传统美学对服饰的影响。国外各大时装秀场，有越来越多的中国元素出现，打破了西方审美的垄断局面，尤其在网络越来越发达的大环境下，许多以往完全对中国没有了解的设计师接触到了中国文化和中国市场，无论是为了艺术，还是为了利润，他们都有意在服装设计中加入中国元素，吸引了国人的目光，影响了世界的审美。当前比较受到瞩目的，是一个致力于将中国传统文化融入服装艺术的国产原创品牌———盖娅传说。它的很多服装将云纹、绸缎、水墨等东方元素与西装、洋裙等西方服饰完美融合在一起，柔美中又充满力量。在巴黎、米兰等世界顶级服装周上，盖娅传说在自己的服装会上向世人展示了如何将中华传统美学与现代服饰相结合，制作出充满诗意又不失时尚感的服装。而在这些顶级秀场出现的中国元素，也使得国人不再将目光一味地放在西方设计上，逐渐认识到我们的传统之美不亚于西方审美，我们的传统服饰值得我们骄傲地推广。

(二)中华传统美学对工艺产品的影响。西方作为工业革命的起源地，在工业品设计上一直处于世界领先地位，当前中华传统美学对我国工艺产品产生了越来越深的影响，出现了富有代表性的作品。越来越多的年轻人进入设计行业后，将传统文化元素与现代工艺相结合，无论是办公用品还是生活用品，在实用的基础上，将诗意与禅意通过设计表达出来，让人有一种心旷神怡之感。比如有一款“花枝入扇”的台灯，将台灯巧妙地与团扇相结合，将扇面作为发光主体，将花枝设计成整个台灯的支柱，让人在使用之外，还能欣赏到一幅充满诗意的图画，可谓实用与审美兼具。

位于中国东北的边陲黑龙江省，地处最北边，气候寒冷，故与内陆大多数省份有迥异的人文、风俗以及自然环境的差异。因此，该地区在广告设计风格上也必须把握相关的人文情怀、民俗习惯、地理气候环境等多方面因素对整体广告设计影响。例如在构图方面，突出东北地区民族特有的豪爽粗犷性格；在色彩搭配方面符合地域特征的特点，总之在广告设计风格方面注重将黑龙江地区综合特点融于商业广告整体设计理念中。随着广告设计领域的理念的变化以及文明社会进步的要求，具有地域特性风格的设计越来越多，这就需要人们思考怎样创作出体现地域特色的广告作品是当今探讨的重要内容之一。

一、黑龙江地区图形元素特点

广告的图形是广告传播中不可或缺的基本要素之一，它的特点是一目了然、简明易懂、只需意会不必言传、没有语言国界的要求等。作为有地域特点的广告设计风格，一定要充分表述该地域整体突出的特色图形，通过广告图形表达的元素特征要极力融入地域文化特点，这才是成功的作品，同时还要起到对本土的宣传作用，具有双赢意义。黑龙江省位于我国最北端，是最冷的省份，冬季漫长是最大特点，皑皑白雪几近半年时间覆盖驻足于东北平原，使得黑龙江省的自然景观以白色调定格于整个大地、树上、房上，这是其最独特的自然景象，因此白色与雪成为最为直接表达的图形基本要素，从而体现地区特征。除白雪以外，房檐坠掉着晶莹柱状的冰溜子，窗玻璃结着晶莹剔透的冰花，户外所有的人口中呼出长长的白色哈气———在睫毛上、棉帽上、围巾上形成一层层白白的冰雪，这些自然景观产生的视觉图形会给任何受众者带来强烈的东北极寒特征的冲击。从自然景象中延伸出的的有的黑龙江地域文化背景和生活习惯，例如庭院前积堆的活灵活现的雪人、男童们滑着雪爬犁、马拉着冰爬犁等等人文景观；其发展的最高艺术表现形式是以省城哈尔滨为代表的、影响广泛的雪雕节、冰灯节等独有的大型节日活动，2013年哈尔滨的冰雪大世界就是以《梦幻的迪斯尼乐园》为主题，雕刻出栩栩如生动画的冰雪王国，各种大型建筑和人物形象都是冰与雪的艺术杰作。凡此种种都俨然成为中国东北黑龙江最耀眼的标签。另外东北极具特色的戏曲《二人转》，男女结对，大步流星地边唱边跳；还有起源于田间地头的东北《大秧歌》，舞姿大气、豪放、随意。独具特色的东北二人转已经被国家列为非物质文化遗产。黑龙江人的宗教信仰大多起源于对萨满教的影响，也就是今天的满族。宗教的信仰主要追求精神上的寄托，追求真、善、美这种对事物的一种物化。而这一宗教信仰遍及东北三省的辽宁、吉林和黑龙江。因此，东北地区的人们对一些色彩、纹样上的喜好与习惯或多或少留下萨满文化的印记，所以在宗教相关民俗对东北特色图形的影响中萨满教的文化是必不可少的来源。这一宗教主要通过服装纹理、式样、生活习俗对东三省地区的民族有很大影响。从服装的纹样来看，萨满的服装一般来自于对大自然的崇拜，并且他们对天空中翱翔的飞禽类和具有足够力量的大型走兽类动物也产生着浓烈的崇拜之情。因为对这些动物的特殊的崇拜之情，导致萨满人在服装选材与服装装饰的纹样上都采用这些动物的羽毛、皮毛等动物部分进行服装的取材，其目的无非是通过此种表达形式从而受到这些被崇拜动物的庇护，得到他们的保护而是自身平安健康。在从萨满教的生活习俗上看萨满人一般在各种节日和婚葬嫁娶等具有代表性的日子里会采取祭祀活动用来祭奠祖先、神灵或是为了庆祝节日手拿臂杖身穿与动物有关的服装脸部画上具有动物特点纹理的油彩进行跳舞等民间活动。另一方面，黑龙江地区受到俄罗斯文化的输送的影响，也有许多人信奉东正教。闻名遐迩的省城哈尔滨的索菲亚教堂等诸多教堂，以及哈尔滨大街上矗立的纯正哥特式建筑、犹太建筑等等，造型孤冷安静，犹如置身于欧洲，因此哈尔滨有“东方小巴黎”的美称。整个漫长冬季，当地的人们喜欢在一望无际的冰封江面上凿出冰窟窿，在里面捕鱼，冰面上冰雪交融，捕鱼的人与活蹦乱跳的鱼在自然环境中动静结合，相映生辉，场景简单且颇具特色。每当冬际，白雪覆盖的院子里和房顶上到处悬挂着黄橙橙的玉米棒，家家户户的院里一串串大红灯笼热烈而和谐。总之，黑龙江人文与自然风光的结合映出一道独特亮丽的风景线。黑龙江土地肥沃，面积广大，人口密度低，在农村的黑土地上用来种植小麦、大豆、玉米、土豆等农作物。而在城市，工业方面黑龙江地区以煤炭、钢铁、石油等重工业为主。黑龙江人形体身材粗壮高大，性格豪迈大气。这与寒冷的气候和民族遗传有关，这一特征造就了该地域人们从衣食住行等生活所需的几方面都会不知不觉的偏爱于色彩的几种明度，但通常色彩明度表现主要特点都为明度的反差比较大且都是以重色为主调。这些都决定了在设计风格上尽量彰显粗犷、宏大、线条清晰的图形风格。

二、黑龙江地区色彩元素特点

寒冷地区的人们在历史长河的日积月累中逐渐习惯了深色调的明度，低调的色彩会给人扎实厚重的感觉，这符合地区特色。同时又具有相对于我国其他地区少有的豪放简朴的性格特征，因此运用明度较强烈的反差作为衬托不失为一种较好的表现手法。因此，在重色基础上，配以明度偏高的色彩以形成鲜明对比。该地区人们最能接受的基本色彩是冷色调的蓝白两色，因为蓝色和白色是象征天空的颜色和冰雪的颜色，比如漫长的冬季，黑龙江省几乎都是蓝天衬托着金灿灿阳光的晴天，天高云淡，人们头顶蓝天在结冰带雪的江、河、湖面上捕鱼的素雅静谧的景象。黑龙江人常常自觉不自觉地用鲜艳的颜色点缀与调和大自然的素雅颜色。比如冬天，家家庭院里白雪覆盖在房顶上，在房檐上到处悬挂着黄橙橙的玉米棒，同时用一串串鲜红的大灯笼挂满庭院。夜晚，在红色灯笼包裹下透出的金黄色灯光———帝王黄色与中国红色一同映照着天穹，使得本已寒冷的气氛中跳出热烈、温暖的情调。东北特有的地方歌舞《二人转》，演员身着翠绿色的戏服，手持粉红色的戏扇；或者身着鲜艳的粉红戏服，手握翠绿色戏扇，犹如在千里冰封的大地上长出五颜六色的鲜花。还比如黑龙江的妇女们身着大花大朵的棉袄，在冬天头上扎着鲜艳抢眼的红色或绿色头巾和围脖，给人以素艳结合、冷暖协调、静谧与热烈交织一体的色彩情感感受。在广告图形的设计风格中，色彩的运用就如同人们身上的服装，第一直观感受与视觉上的冲击力至关重要，因此正确运用色彩搭配，能够让众人一目了然，很容易解读出其中的一书语言，并通过色彩对比与互补色，作者所要表达的内涵就会清晰地跃然纸上。那么，针对要突出黑龙江省地域特点的广告设计风格，大多会以浩瀚的蓝天或者以一望无际的白茫茫大雪的蓝、白颜色作为背景色，再以鲜艳的大红大绿或者大花大朵来突出，作为点缀和中和的色彩，极具北方特色。合理的色彩搭配无疑会突出广告的艺术效果，色彩本身是视觉最为敏感的元素之一，广告设计中必须搭配色彩。冷色、暖色、明色、暗色之间的轻、重、多、少的渲染更能体现创造者的艺术格调和品位，正确的搭配可以使广告宣传效果增辉很多。就黑龙江地域而言，银、白、蓝的底色搭配艳丽的红色绿色，非常符合当地人群的审美观点，同时也能解读出东北极具特色的风土人情。

三、结论

综上所述，通过对黑龙江地域自然环境、人文特征、风俗习惯的分析，得出以下结论：就地域特征而言，自然界的银、白、蓝是其基本的冷色调，代表者我国最北疆的地域特征，因此广告设计以冷色为主背景颜色为佳。就人文、生活与生产等要素来看，黑龙江地区的人们高大、魁梧、壮实，性格直率豪爽、同时工作以农业比如种植玉米、黄豆、水稻为主，在工业上则以机械制造业等重工业为主的工作特点，几乎没有小巧的南方手工艺制作，很少有南方的纺织品等轻工业制造产业，这些都决定了在广告设计中应该赋予以大气、粗犷、刚烈、构图轮廓厚重、线条清晰、简谱风格的图形为原则，既符合北方的地域特征又迥别于江南地区追求细腻、柔美的风格，与之形成强烈反差，这样更容易突出该地区风格特点。就色彩搭配而言，以雪与冰这些东北地区特有的、冷调素雅、但却气势磅礴的大自然景色为基本背景，用鲜艳的色彩点缀烘托出热烈、温暖的效果。譬如，东北特有的地方戏曲《二人转》、东北《大秧歌》等都以大红大绿为主色；大花大朵的棉袄、红红绿绿的围巾等；又如冬季家家户户的宅院景色则以白、黄、红、（白雪、玉米棒、大红灯笼）等色彩鲜明、反差强烈的色调来调和银装素裹的冷色。寒冷又不乏温暖；沉静又不乏热烈。具有地方特点的广告风格设计，一定会通过构图中的内涵来意会广告的意义。广告图形的自身就是人类抛开母语之外的其它形式的语言，这种语言的特征是通用的、不分语种和国界的。因此，一件优秀的广告作品，不仅可以满足商业需要，更是宣传某地域风土人情特征的重要手段，地域的文化特征是自然属性、民俗文化特性与历史发展特征三者合一的整体，应该具有丰富的图形语言，抽象出所有要表达的内涵，同时又为大众所喜爱，甚至成为极具影响力的经典之作。相信黑龙江极具特色的诸多元素会通过广告这一商品形式很好地传递出去，最终成为极具特色和知名度的地方作品。

内容摘要：随着日均产生3000余万张数码摄影作品的读图时代的来临，琳琅满目的影像作品也不断藉由新奇的视觉元素和直观的艺术形式，为不同的受众群体提供视觉感官上的愉悦和文化心理方面的满足。一张精彩的摄影图片比文字传播力量要大得多，而大数据和信息化时代的到来也使摄影得以打破桎梏，在手机和各种屏幕端运用。为了能够凸显商品本身的竞争力，就要运用多元化的信息传递方式，文章指出，应在网站设计、招贴设计、封面设计等广告设计中采用摄影的方式来拓宽宣传的领域，同时亦应当认识到摄影对广告设计的重要意义，即在这个读图时代每类产品的推广都离不开摄影。

关键词：摄影;应用;广告设计

美国艺术评论家苏珊•桑塔格在《论摄影》一书中说道：“摄影就是在滤掉世界的过程中，将之全然变为精神层面的物件。”自美国人莫尔初创了摄影和广告相结合的雏形以来，摄影就开始充分发挥它在主观意识欣赏领域的关键性作用，并逐步演化为广告在媒体平台上实施投放与传播的重要助力。随着摄影后期制作周期的不断缩短，摄影在广告信息传达的重要地位也日趋稳定。由于广告设计当中的诸多视觉元素需要通过摄影技术手段来实现，而广告的魅力也需要通过摄影获得的图像来向受众展示宣传，因此，摄影技术手段和表现力的创新和提升，无疑会带动广告设计以及摄影作品销售效益的迅速增加。摄影的图形图像也可以和广告文案相结合，从而使摄影作品理念可以借助艺术手段，清晰直白地展现在消费者视野中。因而，广告设计者应当在遴选宣传方式的过程中，将摄影投拍的真实直观特征和虚拟感性特征有机结合起来，进而在平面设计过程中充分引入视觉元素，并根据不同的投拍情景，采取多种拍摄技巧，继而引发消费者内心的心理认同和情感共鸣，使商品的形象和推销模式都能得到受众的欢迎。

一、摄影是艺术创作的一种手段

摄影是一种语言，一种与图相连的语言，有黑白的、彩色的、细腻的等表现方式，摄影师用这种语言来与世界交流。摄影是艺术创作的一种手段，艺术家不是表现这个世界的本质，而是表现人与世界关系的本质（贡布里希）[1]。唯有创造是艺术的本质（罗曼•罗兰）[2]。那么，摄影要如何启动创造又如何成为一种思想文本？《论摄影》中的观点认为摄影是观看的盒子，人们能在这盒子里看到人性，看到人心还有更多东西，是颠覆美也是发现美、创造美，而摄影也可以作为一种毫无功利性的技术来探讨单纯的美学。摄影作为一种锻炼思维的方式来不断重复，进而进入一种哲学状态。当摄影成为结构主义哲学的运动，那么我们将会从摄影中获得更多的可能。一旦进入结构主义的体系，当一个人开始拍摄时，就是一个具有伟大特征的摄影实践。为什么说这个动作是伟大的？因为这个过程是原来也没有发生过，以后也不会再来，这很像中国的书法和美国的爵士音乐，是即兴的发挥，过程中每一个想法都是有作用的，每一个动作都是必要的，不断捕捉、不断调整，在快门按下的那一瞬间，作品就产生了。而最终产生的作品并不重要，得到作品的规律或机制才是最关键的。探索事物认知和创造的规律是结构主义的核心要义，即不在乎艺术作品最终是什么，而是找到产生作品的规律是什么，出发点和行动本身是最重要的，只要启动，就能在其过程中收获。当相关技术全都在作品中得以体现，摄影的文本将比语言更有沟通力量。摄影是以画面来呈现的，绘画也是，绘画的历史有几千年，而摄影的历史只有几百年，二者都在展现美。古希腊哲学家亚里士多德说“美比历史还真实”，历史是人类生存现象的记录，历史也是人类时间的概念。从古至今，人们从不会断的欲念、愿望、理想，一直往前延续着、发展着、变化着，但真理是从不会改变的，真善美古时候是真理，到今天一样还是真理。而广告的真理就是信息的传达，所以大学广告设计系设立视觉传达专业，是要让人们对新鲜的事物保持兴趣，这是最重要的。

二、摄影是广告设计的一种表达方式

摄影是广告设计的一种表达方式，拍摄的时候针对不同的使用情况采用不同的构图方法：当被拍摄的物体为山河、建筑、人物时，用横位构图表现稳定性和宽阔感，用纵位构图表现深度和高度感；拍摄类似于三角形的景物时，可利用三角构图的方式，通过三角形在画面中不同位置配置，表现稳定感、跃动感和高度感；当物体明显对称时，可以采用对称构图法进行拍摄；拍摄河流、道路、城市、桥梁等通常情况下采用S构图或是斜线构图，以此来体现广阔感和动感；黄金分割法构图可以运用于任何被拍摄的物体，将被拍摄的物体放在分割点或者线上，将构图进行平衡，突出被拍摄的物体。此外，光线是摄影的灵魂，针对不同的情况，使用闪光灯还是使用自然光也是必须认真考虑的，闪光灯下拍摄的人或物会有更精彩的细节，特别是拍摄运动的人或动物，闪光灯更容易捕捉到感人的瞬间。当人物或者是小范围的自然景色处于逆光、侧逆光或者是周围的光线强于被摄物体的时候，采用昼间闪光灯曝光补偿；通过曝光补偿拍摄人物等静态物体时候，利用闪光灯来体现作品的立体感；在室内灯光下或者城市灯光夜景进行拍摄的时候，可以利用夜灯制造肉眼看不到的独特的氛围。无论是构图的方法还是拍摄的思路，都将根据广告目标的需要来定，必须是有逻辑的，且根据未来广告使用的媒介来确定。比如，照片为什么是黑白的？为什么是彩色的？为什么是这种尺寸？还有，要用多大的焦距？清晰度如何？对比度是强还是弱……广告的核心是立意和主张，这个主张需要何种精神、气质、氛围和色调，都要紧密地围绕广告主题，要把最重要的卖点、吸引点放大，引起人们注意而使其产生更大的兴趣。

一、逆向思维的概述

1、逆向思维的含义

逆向思维就是用非常规的方式来思考疑问,对事物本身的作用进行积极思考的特点。让思维以相反的方向,深入探索疑问,建立新思想,创建一个新的形象。当大家都向着一个相同方向的思索,你自己却向与之相对的思索,这种思维方式被称为逆向思维。大家通常喜欢按照习惯来考虑疑问和寻求解决方案。事实上,对于一些疑问,特别是一些特殊的疑问,从结论向后推,从解决方法返回已知的条件,返过去认为可能使事情变得更易于解答。

2、逆向思维的特点

普遍性的特点：逆向思维有其在不同领域中的适宜性,包括相互矛盾而又统一的规律是普遍适宜的,因此有一种逆向思维角度;批判性的特点:逆向是与正向对立的，正向是指普遍的、一般的、大众的或习性的想法与用法。逆向思维,是有悖于普遍规律的,是一个挑战普遍规律的。它可以摆脱一般的心态,去除由常识和自定义所引起的模式识别;新颖性的特点:规行矩步的思维方式和按传统的解决方式虽然简单，但容易使思维死板，摆脱不掉惯性的枷锁。逆向思维能够很好的克服这个难题，通常会出奇制胜。

3、逆向思维的优势

逆向思维优势一：在平常生存活动中，普通思想的疑问没有解决的方法,使用逆向思维可以很容易的获得结果。逆向思维优势二：逆向思维会使其独出心裁，在别人察觉不到的地方寻找突破口，从而一击制胜。逆向思维优势三：逆向思维是各种各样的方法中解决疑问的最好的方法。逆向思维优势四：一些困难在生活中从逆向思维使其简单化,这样得到一举两得的效果。逆向思维优势五：逆向思维擅于运用在各个收益型领域。如：房地产、股票等等。逆向思维优势六：逆向思维最宝贵的价值是一个挑战人类的知识,在原有基础上能够加深了解和起到加强力度的作用。我们在生活和工作中都应该有意识地使用逆向思维,这样才会有更多出乎意料的结果。

摘要：传统民俗艺术图形在平面广告设计中的应用为广告的创意提升增加了新元素，符合现代平面广告行业的发展需要，对提升平面广告品质起到重要作用。本论文主要从民俗艺术图形在平面广告设计中应用的现实价值、民俗艺术图形在平面广告设计领域中的实际应用进行阐述传统民俗艺术图形在平面广告设计中的应用，希望为研究平面广告设计的专家和学者提供理论参考依据。

关键词：民俗艺术图形；平面广告设计；传统文化

中国的传统文化具有十分深远的发展历史，其中蕴含了多种多样的民俗艺术，这些民俗艺术经过世代改革和积累之后，形成了大量的民俗艺术图形。这些艺术图形是建立在客观人、事、物的角度进行提炼设计出来的，与人们的生产生活息息相关。与此同时，也逐渐向文化领域以及第三产业领域进行发展，因此在当前的新媒体环境下，平面广告设计领域也逐渐与民俗艺术途径相融合。因此探究民俗艺术图形在平面广告设计中的实际应用方式以及具体价值，不仅是本文论述的重点，也是进一步提升民俗艺术图形社会影响力的重点研究课题。

一、民俗艺术图形在平面广告设计中应用的现实价值

随着互联网体系的发展，当前在文化全球化的发展环境下，我们的生活已经发生了诸多的改变，而新媒体是为人们的生产生活带来巨大便利的重要体现，新媒体呈现出了多样化和实效性的特点，是我国落实艺术传承和文化传承的重要载体，因此在新媒体广告设计的过程中融入中国民俗艺术图形是传统文化发展的必然途径。经过这样的融合发展，能够进一步发挥民俗艺术图形的文化传播价值以及文化底蕴，同时也可以为新媒体广告设计提供更加多样化的选择，能够借助传统文化的加持，增强品牌影响力，实现现代审美和传统审美的有机结合，打造企业经典，可以实现新媒体发展和传统文化传承的双重目的。

二、民俗艺术图形在平面广告设计领域中的实际应用

平面广告设计的领域多种多样，和人们当前的生产生活各个方面都有联系，因此民俗艺术图形的应用载体也趋于多样化。平面广告设计需要具有一定的创意，同时平面广告设计需要根据实际情况进行设计，民俗艺术图形在平面广告设计中的应用，为平面广告设计增添了新元素，对提升平面广告设计的品质，实现广告设计多样化方面都起到重要作用，对提升平面广告设计人员的创意起到保障作用。广告设计人员的创意对广告的质量，提升广告的品质都起到重要作用，民俗艺术图形在平面广告设计领域中的实际应用提升了广告的品质，对企业的宣传起到促进作用。与此同时，我国的传统民俗艺术图形多种多样，使人们在生产生活过程中不断积累并且进行艺术加工形成的主体元素，它蕴含了中国文化体系中的悠远历史和极致韵味，在当前的平面设计领域中有极强的应用价值，因此具体来讲可以从以下三个方面进行代表性分析：

【摘要】高职院校是为国家培养职业型人才的地方，所以，高职院校的学生培养重点与普通院校并不相同。在新媒体时代下，对高职院校广告设计专业提出了新要求，使得原有教学方法出现了不适应的情况，这就需要创新教学方法。因此，本文将从高职院校广告设计课程教学现状入手，重点研究新媒体时代下高职院校广告设计课程教学改革创新方法。

【关键词】新媒体；高职院校；广告设计；课程改革；创新

前言

随着国家经济与科技的发展，新媒体的应用范围不断拓宽，极大的满足了人们实际需求。为做好高职院校广告设计教学，新媒体也被应用进来，但由于高职院校广告设计课程教学方法还存在问题，并不利于新媒体的应用，同时也无法为国家培养高素质人才，因此，有必要高职院校如何做好广告设计课程教学改革创新开展研究。

一、高职院校广告设计课程教学现状

对于广告设计课程来说，涵盖了两方面内容：一方面是策划与写作，另一方面是图形图像处理。现代广告设计课程中还存在一些问题，具体表现在以下几方面：第一，课程结构问题。通过对高职院校广告设计课程的研究不难发现，课程结构不合理的情况十分常见，尤其是分解课程过多，部分内容多次出现，部分内容已经过时，与现代设计要求不符[1]。同时，有些广告设计课程在教学上还存在缺少目的性与明确性的情况。此外，部分高职院校的广告设计教师素质不高，在教学无法根据学生实际进行，难以引起学生的学习兴趣。第二，教学课程设置相对混乱。广告设计课程不仅需要学生有坚实的美术功底，还需要有良好的创新能力，做到技术与工艺相连接，只有这样才能保证广告设计课程合理。但通过研究发现，很多高职院校广告设计教学课程并不合理，且存在明显的混乱性，尤其是学生所设计的作品，无法满足当前市场需求在，而导致这种情况产生的主要原因在于技术与工艺缺少连接，教学课程混乱。第三，理论与实践分离。高职院校广告设计专业的目标是为国家培养职业型广告设计人才，不能缺少实践，但现代多数高职院校并没有做到这一点，经常将理论知识与实践区分开，更没有将新媒体技术应用进来，导致学生毕业后无法直接参与工作。

二、新媒体时代下高职院校广告设计课程教学改革创新方法