服饰设计论文范例

一．服饰饰品设计的创新

1．服饰饰品的形式美设计

饰品形态设计表达的是饰品形态的材质美、工艺美和艺术美的高度和谐统一，探索饰品形态设计的形式语言，塑造新的饰品形态是饰品设计追求的目标，无论是采取自然形态、偶然形态、或抽象形态等形式来进行艺术表现，它都是形式美的综合体现。首先，在服饰饰品设计过程中，有意识地增强或减弱某些对比与统一的构成元素，才能使饰品达到预期的视觉效果。这个对比与统一的形式美规律主要体现在图案造型、色彩搭配、材质与材料的选择，如图一，从构成图案的点、线、面元素来看，图案中点的大小、线的粗细以及块面的宽窄形成了对比，但这些对比元素统一于整个图案中；服饰饰品材料的选择范围极其广泛，如纽扣、丝带、金属制品、塑料饰品等，但在同一个饰品装饰中，材质还是需要统一的，再如图二，选择纽扣为主要材料，是木质的、塑料的，还是金属的，从安全和整体效果上考虑，确定了塑料材质的纽扣，其他还可以有辅助的材料，但必须使用面积小和数量少，否则会造成整体混乱。色彩的搭配同样统一于冷色调中，但局部又有些暖色调点缀，体现着整体的统一与局部的对比的规律；因此，服饰饰品不管创造出怎样新颖的样式，都必须遵循形式美的法则，而对比与统一规律是其中之一。其次，服饰饰品设计需要用多种形式、元素来承载饰品的装饰与审美的功能，要处理好各种装饰元素，必须分清楚形态的主次关系，包括大小、位置、方向、数量、容量、体积等方面的主次变化和相互作用，如图三，整个饰品采用布料作为主要装饰，其他材质的饰品在数量、面积和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圆珠配合主要装饰布花，它们相辅相成，共同构成了一个主次有序的整体，所以，在服饰饰品的设计中还必须处理好各种装饰要素之间的主次关系。

2．新材质的审美主张

除此以外，对新材质的运用是未来装饰设计的新焦点。以往服饰饰品讲究使用外观精致的、华丽的饰品，如珠宝亮片、色彩绚烂的刺绣图案、具有金属光泽的珠链等，取而代之的是追求自然纹理质朴、粗犷，以致粗糙的现代饰品材料，如天然的石材、木材、铁艺、布艺等材料使用的很普遍。显然，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围，随着现代人对饰品的个性化、时尚性、趣味性新价值观的追求，新材质的运用也必须不断更新、发展，与时俱进。

3．服饰饰品的功能性设计

服饰饰品的设计，形态是基本要素，而寻求新饰品材料的质感和肌理感，成为未来装饰设计追逐的目标，也是探索创新的主要途径。除了生理功能和心理功能之外，服饰饰品的实用性功能设计也是不可忽视的创意点。其一生理功能，在设计服饰饰品时，必须考虑饰品形态的大小、轻重、体积、材质、造型风格等以人的生理结构为依据，如图二，选择纽扣作为装饰饰品时，不能太重，如果太重不仅会导致衣服下垂，影响图案的整体外观，还会增加人体的负荷。同时，从佩戴装饰的安全角度出发，装饰饰品也不能选择尖锐的金属制品。因此，选择合适恰当的装饰饰品需要深思熟虑。其二心理功能，作为美饰功能的饰品，通过形态能传递使用者信息，如身份、地位、审美趣味等，一般亲子装会选择可爱的卡通漫画，展现了大人们对儿时童趣的追忆和孩子的天真烂漫，同时，相同或相似的漫画形象，成为家庭幸福象征的标志。其三实用功能。饰品设计追求美感是第一位的，这点毋庸置疑，但如果能将审美与实用功能集于一身，这也算是另辟创新之路。服饰饰品的实用性的载体是口袋，将口袋与装饰融于一体，如，裙摆部分用布料拼接在一整块布上，从表面上看，许多打起褶子的小布料起着装饰的作用，同时它也是口袋的外观部分，这样装饰与实用功能真正的统一起来了。服饰饰品设计的语言来讲，其形态应与时俱进，在遵循形式美规律的同时，需要不断创新，不断的丰富自己的语言，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围。随着时代、科技和艺术的发展，饰品设计的形式也将不断更新。

1唐朝服饰设计的主要特点

从服饰面料上看，唐朝服饰面料绚丽多彩，以丝织品为主要流行面料，衣服柔薄而精巧，用于服饰面料的丝织品，品种和花样繁多，并且工艺细腻、华丽；从色彩上看，唐朝服饰传统了传统服饰色彩文化，服饰色彩单一突出，并且色彩形式艳丽明快，唐人服饰色彩极重浓艳和奔放；从款式来看，唐朝服饰在当时的世界范围内极具时代性和民族性，受益于当时唐朝发达的经济和社会水平，各地域、各民族之间的交流和来往频繁，使得服饰款式雍容华贵，服饰以大袖为主，上衣短小，裙长曳地；从图案方面看，唐朝服饰波状连续花纹和花卉图案运用活泼自由，这也就是我们研究所说的唐朝服饰独具的缠枝图案，图案素材选择多为花、草、虫、鱼等自然事物，图案设计的表现手法自由、丰满、肥壮；从工艺方面看，唐朝服饰造型宽松，多采用直线式剪裁和平面化的结构处理，服饰整体尽量减少接缝，表达人与自然的和谐。

2唐朝服饰对现代服饰设计的影响

（1）少数民族文化的利用。

唐朝频繁的民族交流使得各民族服饰之间也展现了强烈的影响，唐朝服饰的理念上，对其他民族服饰展现了极大的热情和兴趣，尤其胡服，对当时的唐朝服饰产生了极大的影响。胡服等少数民族服饰文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的无政治地位区分属性；另一方面是其简单、方便的实用性，这两方面都非常易于被当时的人们所接受。少数民族服饰从款式设计上看，偏向贴身，一方面有利于突出女性突出的身体线条；另一方面有利于男性活动与劳动，这些特色都逐渐被唐朝服饰所吸收和融合。唐朝服饰的这些设计艺术风格在受现代服饰设计理念影响较小的西部地区，仍然保留着当初极为丰富的服饰特色。

（2）服饰与生活关系的关注。

服饰的起源目的是防寒，但随着人们生活水平和质量的提高以及对服饰要求的提升，服饰逐渐发展成为社会文明的一种反映，逐渐与人们生活和文化形成了相互关系。唐朝开放的思想和观念，使服饰的发展得到了极大的延伸，与生活、文化紧密结合。此时的服饰设计被赋予更多的思想和文化，冲破了陈旧观念，这种思路给当代服饰设计带来了宝贵的财富。

一、贺州瑶族服饰特点

（一）服饰类型与演变

贺州市境内位于广西壮族自治区东部，多为山丘地区。瑶族的聚集地多在贺州重峦叠嶂的大山之内，受地理位置等客观因素的影响，瑶族的民俗文化得以拥有较为独特的发展与传承。一个民族的发展历程完全可以在该民族的服饰上得到体现，这一理念同样适用于贺州瑶族。唐宋年间是贺州瑶族服饰的萌芽期，其直至清代才发展成熟，而贺州瑶族服饰的现有形态是在民国时期定型的，可见贺州瑶族服饰可谓是传承久远。随着新中国的建立，瑶族群众在上世纪六十年代便不再迁徙，生活趋于稳定，瑶族服饰也得以有了稳定的发展环境。

(二)服饰的款式

民族服饰的选材范围比较广泛，种类也是数不胜数，但材料的选用均要遵循本民族的审美意识，符合本民族的审美习惯。服饰材料在本民族审美情趣的指导之下进行着更新淘汰。随着服饰构成元素的变化，诸如服饰的样式和纹理等，各民族产生了特有的艺术交流语言，这便是各民族所谓的造物文化。这种文化与各民族传统的文化互相渗透、交织发生了一系列的变化，最终促进了各民族审美体系的发展与融合。所以说，无论民族服饰的材料如何，都兼顾着装饰和表意的职能，具有着特殊的象征意义与地域特色，在某种层面上甚至被认为是一个民族或地区的标志符号。贺州瑶族的民族服饰文化在我国众多民族的服饰文化之中有着重要地位，其服饰样式的繁多与奇特可谓是我国民族服饰文化中一道亮丽的风景线。调查显示，贺州瑶族服饰样式已知的有十五种，其中生活中较为常见的有七种。贺州瑶族的支系之一平地瑶，已在富川定居了六百多年，生产力相对较好，在当地群众之间机织瑶锦比较盛行，色彩亮丽，图案多样。其女子服饰比较奇特，以蓝色为基调，穿无翻领上衣。女子在出嫁时则盛装出行，头顶家织方格头帕，头帕两角在头后叠成尖形。贺州瑶族人民服饰色彩比较多样，有着五彩缤纷的特点。如聚居在贺州八步区等地的东山和西山瑶，前者盛行绚丽多姿的尖头服饰，样式与金字塔相近，给人以高贵雍容之感；后者盛行的尖头服饰则更偏向于斜型，且异常繁杂，重叠了有18层之多。而聚居在桂岭镇的过山瑶，则盛行配以腰带的半长黑土布衣，并用瑶锦挑花点缀裤脚，过山瑶妇女最具特征的就是她们的头饰，塔式尖头饰造型线条流畅、色彩鲜艳对比强烈。斜形大尖头妇女头饰用挑花瑶锦装饰，头饰重达二十斤，全身挑花围裙、盘王印背袋、挑花腰带、挑花尾饰等都一应齐全，显得隆重喜庆。与上述几个支系不同，公会小尖瑶头饰相对简便一些，头饰为包布尖头，衣服袖口、腰带均带有红、黄色宽边花纹。

二、贺州瑶族服饰文化对现代平面教学设计的启发

贺州瑶族服饰的款式在很大程度上体现着瑶族人民对自然的亲近之情以及方便狩猎的实用价值，同时其修饰图案的内容也代表着瑶族人民对美好生活的向往与祈求。瑶族服饰款式、图案的元素丰富，组合成多种样式，使得瑶族服饰有着较大的视觉欣赏价值和实用价值。在遵循现代平面设计理念的基础之上大胆引用瑶族服饰元素，结合瑶族服饰的民族特色开展平面设计，势必能够为人们带来更为新奇的感官，营造出更为浓郁的民族风格。

1塔山瑶乡的源起

瑶族历史应该追溯到蚩尤时代。我国境内大部分瑶族人民分布在南方地区，是典型的山地民族，他们大部分生活在桂、湘、滇、粤、赣、海六省的山区。湖南省常宁市塔山瑶族地处衡阳市西南方陲山区，其位于三市（郴州、永州、衡阳）四县（新田、桂阳、祁阳、常宁）交界处。1984年建乡，全乡总面积87.5平方公里，分为蒲竹、松塔、西江、上阳四个村，2001年塔山瑶族自治乡并划入铜钟岭的三个乡，标志着塔山瑶族自治乡正式建立，并成了湖南省衡阳地区唯一的少数民族乡。据调查，常宁地区的瑶族人，大多数来自于宜章、桂阳、江华、蓝山、宁远、祁阳等地，几乎汇集了大部分湘南的瑶族同胞，是湘南瑶族之大全，所以瑶族服饰的艺术特征更具包容性、代表性，塔山瑶族服饰纹样艺术就更具有研究意义。

2塔山瑶族服饰纹样的艺术特征

塔山瑶族服饰穿戴比较复杂，服饰分首饰、头饰、衣服、束带、裙类及鞋袜类六大类。各个部分的纹样也不同，这种纹样的区别有的是由于类别的客观形状不同而不同，有的则是由固定的标准和要求，具有很高的研究价值。

2.1塔山瑶族服饰纹样的类别

塔山瑶族传统服饰男女有别，在各个年龄段中也有严格的区分。其中男性、年幼、老年阶段的服饰纹样相对简单。从服饰的使用性质方面来说，大概分为：衣服、首饰、裙类、头饰、束带及鞋袜类六大类。头饰包括：铜铃帽、角帽、顶板架、包头帕、头帕、顶板帕、小帕（又称帕端）。衣服有：长大褂和褂子。裙包括：围裙和胸裙。束带包括：须帕（特指无须帕）、大带子、绑腿。鞋袜包括：布袜、布鞋——有翘龙鞋和镶边鞋。各个部分都有其具有代表性的纹样和色彩。

2.2塔山瑶族头饰纹样

1蒙古族服装概述

1.1蒙古族服装发展现状

蒙古族是我国北方的游牧民族之一，其服装以长袍为主，在衣服、鞋子、帽子等服装设计上多以简便、保暖为主要设计目的。随着社会发展，蒙古族人民的生活方式也逐渐发生了变化，传统服装与现代生活之间的冲突开始出现，民族服装发展越来越趋向现代化，使民族服装的特有风格减弱。

1.2探讨蒙古族传统服饰色彩符号的必要性

色彩符号指的是民族服饰中的色彩所表达出来的民族文化以及情感，是符号语言的一个种类。探讨蒙古族传统服饰的色彩符号，一方面能够促使蒙古族本民族的服装发展保证民族性；另一方面，能够为现代服装设计中的民族风格的发展以及民族艺术的展示提供帮助。

2蒙古族传统服饰色彩符号

2.1服装色彩的颜色偏好

摘要：

少数民族刺绣艺术历史悠久，其中蕴含的文化元素对于研究民族文化有很大价值。近年来，学者对于民间手工艺研究不断重视，对刺绣艺术也有了较为深入的研究和更多的发现，刺绣艺术包含的各种内容被不断挖掘。文章总结了目前学术界对少数民族刺绣的研究成果。

关键词：

少数民族；刺绣；研究综述；文化；图案

中国独特的刺绣文化在世界上独树一帜。21世纪以来，我国学术界对于民间刺绣的研究与介绍成果颇丰，特别是对汉族四大名绣的研究取得了丰富的成果。随着民族文化不断得到重视，对少数民族刺绣的研究也取得了丰厚的成果。在少数民族刺绣所蕴含的各种元素中，图案是重要的组成部分，各民族的历史、审美以及对生活的期许，都常常流露在日常生活所留下的痕迹中。刺绣图案作为一个载体，反映了很多信息。目前，对于刺绣图案研究成果的主要形式有图片、图集、专著、硕博论文等。内容涉及图案、纹样、文化内涵、图腾崇拜、文化渊源、传承保护、比较研究、刺绣技法、刺绣产业化发展。除了汉语研究成果外，还有不同少数民族语言文字的相关研究。笔者通过在知网上查询，发现截至2016年6月，学术界对于刺绣只有一篇研究综述，并且缺少研究文献总结，所以有必要对这一领域的研究成果进行系统总结。

一、各少数民族刺绣图案的整体研究

我国各少数民族刺绣都有系统而成熟的审美创作体系，在对中国少数民族刺绣图案进行研究时，对于刺绣进行综合性了解是必不可少的。针对这一领域的研究专著很多，主要有人民美术出版社编著的中国工艺美术丛书《中国少数民族染织刺绣篇》，胡蓉、周卫主编的《东北民族民间美术总集•刺绣卷》（辽宁美术出版社，1995年版），钟茂兰、范欣、范朴编著的《羌族服饰与羌族刺绣》（中国纺织出版社，2012年版），等等。这些专著或从宏观角度对我国少数民族刺绣艺术的整体特点作出总结，或针对特定的少数民族刺绣文化所体现出的审美价值及其他特质进行分析。其中，《中国少数民族染织刺绣篇》对多个少数民族的刺绣艺术特点进行了分析，以综合视角解读了我国少数民族刺绣艺术。以综合视角研究少数民族刺绣艺术的学术论文也有很多，主要有陈默溪的《黔东南苗族戳纱绣》（《贵州民族研究》1987年第3期），范明三、杨文斌的《黔东南苗族刺绣艺术》（《苏州丝绸工学院学报》1993年第00期），韩恒威的《东北地区锡伯族的剪纸与刺绣》（《满族研究》1995年第3期），吕霞的《土族刺绣艺术》（《青海民族研究》2002年第1期），热娜•买买提的《维吾尔族的刺绣艺术》（《美术观察》2011年第3期），杨晓辉的《贵州少数民族民间蜡染与刺绣》（《美术》2014年第6期），等等。其中，帕提姑•阿不拉的《维吾尔族传统刺绣工艺研究》采用实地调查法、文献法、历史研究等方法，并结合一些相关研究资料，对新疆维吾尔族刺绣艺术的技法、渊源、美学价值等多方面进行了详细描述。

一、服装艺术教育现状

教育的主要目的是传承文明，教育的重要职责是培养具有科学精神和民族文化特性的人才。艺术学科属于大人文学科范畴，其教育模式不仅包括专业教育，也包含通识教育，必须以人文精神和民族精神双重教育为支撑，首先要教会学生如何做人、如何做事、如何思想、如何创造。陕西作为传承中华文化精神的主阵地和当代教育大省，以陕西传统文化激发青年一代的民族自尊心、自信心，树立民族自豪感和价值观十分必要。随着社会转型发展，作为艺术教育中的重要分支，服装艺术教育经历了重大变革，服装专业的名称与涵义不断变迁，从20世纪初期的“图案”到新中国成立以后的“工艺美术”、再到“装饰艺术”和“染织设计”，如今已在全国范围内基本形成了较为完整的服装艺术教育和学科体系。陕西是20世纪80年代率先在全国创立服装设计高等教育的省份之一，服装设计教育不断发展，涌现出一批优秀服装设计专业院校，服装人才的培养规模不断扩大，学科体系逐渐完善，目前已形成大中专教育、研究生教育、职业技能教育、成人继续教育的有序教育结构，使服装设计人才的培养更加专业化、职业化和产业化。服装设计艺术教育基本依托艺术院校，有的院校把书法、刺绣、茶艺、编结等纳入课程，把培养学生的文化根基和民族文化的认同感作为教育使命与责任。服装艺术教育的健康发展与定位为服饰文化的发展提供了人才保障。陕西服装院校的办学理念和意识不断更新，真切认识到服装设计教育只有以传承民族传统、地域文化为办学定位，充分挖掘民族文化内涵，把陕西传统服饰文化的基本内容、基本精神，分层次、有计划地融入教学体系中，呈现出科学化发展方向，才能使服装教育与时俱进、获得持续发展的动力。现代服装艺术教育正在集自然科学与社会科学知识于一体，集艺术性与技术性、综合性与交叉性而良性发展。服饰文化的当代传承与应用必然涵盖服装文化学、服装设计学、服装工艺学、服装色彩学、服装材料学、服装造型学、服装生产学的整合知识，涉及人体工程学、解剖学、构成学、社会学、民俗学、历史学、民族学、心理学、美学、市场营销、教育学等方面的知识，学科交叉融合探索，必将为陕西传统服饰文化产生新的创造性教育成果提供契机。

二、陕西传统服饰文化对于服装艺术教育的作用

陕西传统服饰文化（尤其是周秦汉唐文化）代表着人文精神和民族精神，将其渗透到服装艺术教育课程体系，突出地域特色教学，对于提高素质教育质量、实现学生的全面发展意义重大。丰富和引领服装设计创意思路，可以使其更好地服务于社会经济的发展。

（一）陕西传统服饰文化统领人才培养方案和课程体系

推进素质教育、培养创新型人才，必须更新教育观念，以科学文化知识、专业基础与知识为载体，其中对于传统文化知识的掌握是知识、能力、素质的统一出发点，特别是陕西传统服饰文化作为中华传统文化的精髓与核心代表，为陕西高校学生提供了亲历、亲为、亲识文化资源的环境。对陕西传统服饰文化特征的掌握也是服装艺术人才必备素质之一，因此，在服装艺术教育中要以陕西传统服饰文化为办学切入点，统领人才培养方案和课程结构，才能避免办学的同质化、课程的雷同和学生设计作品的千篇一律，从而使学生系统掌握服装设计的基本理论和知识，具备服装创意设计、传承民族服饰、掌握流行时尚的知识结构和素质，成为有文化底蕴的服装设计专业人才。陕西传统服饰文化可以与服装艺术教育、人文相契合，从而贯穿课程整个体系，包括服饰图案、民族服饰、服装史、服装创意设计、服饰效果图、毕业设计等。通过课程教学与作业训练潜移默化地渗透、提炼，将陕西传统服饰文化的特质、造型、色彩、纹样、传统工艺、地域特色的艺术形式进行挖掘、整理、研究、创新，结合当前服装设计国际流行趋势进行再设计，使学生了解到三秦大地曾经存在的辉煌的周秦汉唐文化、民间美术特点、丝绸之路文化交流等。课程之间由于陕西传统服饰文化的贯穿而系统完整、交叉融合，使教学与作业不再空泛。

（二）陕西传统服饰文化是教学实践的切入重点

摘要:

本文运用色彩地理学的理论对羌族地区自然和人文色彩进行研究，并对该地区的色彩案例进行了分析，总结了该地区色彩形成方式与构成特色，为羌族文化产品设计做出色彩指导，推动羌族地区文化产品设计的发展。

关键词：

色彩地理学；色彩设计；羌族文化；文化产品设计

一引言

羌族，自称“尔玛”，意思为“本地人”。羌族主要聚居在中国西南部，是一个有着三千多年历史的古老民族。最早关于羌族的记载出现在殷商时代甲骨文卜辞中，其起源则可以追溯到传说中的炎黄时代。历经发展变迁，古羌人的一支迁徙到今川西北一带，发展成为今天羌族的主要成员；另外一支则融入藏族和汉族。从民族发现历史源流来看，羌族与汉族、藏族、彝族、傈僳族等都是同源民族，都来源自古羌，并且继承了羌族名称及其发展了羌族传统的民族文化。[1]人类对色彩的感受来源于自然界客体本身，也来源于人类主体的创造性活动。大自然带给人类一个色彩丰富的世界：天空、云彩、山川、树林等，而人类自身的创造性活动编织出了完全不同于自然的色彩：建筑、景观、服饰、民俗活动等。根据法国朗科罗教授“色彩地理学”的观点，对一个地区的色彩研究要对该地区的自然环境色彩和人文环境色彩进行调查研究，从地缘及其文化学的角度来审视、考察和研究色彩及其他相关问题。[2]本文尝试从地理气候条件、建筑人文景观、服饰、民俗活动几个方面来分析羌族地区的色彩风貌，了解羌族色彩渊源。

二羌族色彩研究