服饰设计范例

摘要：我国有着较为悠久的历史，并且是由多个不同民族构成的，服饰文化在漫长的发展演化过程中形成了自身的特色，能够反映出民族群众的生活情况以及精神信仰等多方面的内容。继承中国传统服务文化，挖掘其和现代服饰设计的关联，能够为现代服饰设计创新提供支持，使其在发扬我国特色服饰文化的同时获得长远的发展。本篇文章简要介绍了传统民族服饰文化，分析了传统民族服饰文化在现代服饰设计教学中的现状，并提出了应用措施，希望能够为我国现代服饰行业的稳定发展提供充足的条件作为支持。

关键词：传统服饰文化；现代服饰设计；传承；关系

我国服饰历史较为悠久，形成了较为完善的传统服饰文化体系，既要具有适宜的情境，也需要有含蓄的美感。在现代，进行服饰设计时，也需要坚持这一审美理念，将传统民族服饰文化中的实用性、审美和文化等添加到现代服装设计之中，并将其和时代观念相结合，通过创新，达成传统服饰文化和现代服饰文化的交融，使所开展的现代服务设计更具有文化底蕴，为传统服务文化的传承提供支持。

1传统民族服饰文化

服饰能够对于民族文化进行反应，展现出当时人们的思想观念和精神风格等。我国有着较多数量的民族，服饰文化构成较为复杂，这就导致各个民族之间的服饰在具有自身特色的同时，达成了传统美、自然美以及艺术美的统一[1]。从整体的角度进行分析，我国传统民族服饰文化的特征可以表现为以下三点：第一，我国地理面积广大，民族数量比较多，并且分布范围较广。所处的地理环境存在差异、气温和降水不同、民族的生活习惯和审美倾向也有所不同，这也就导致了我国传统民族服饰文化差异比较大，类型多样、色彩图案较为丰富，展现出了较为丰富多样的传统民族服饰文化。第二，因为政治、经济、文化等多方面因素的影响，我国各个民族在发展的过程中生产能力和生活质量存在着较大的差异，这就导致民族服饰文化的阶层性较为严重。第三，在改革开放背景下，我国经济水平得到了一定的提升，推动了社会的现代化发展，这也对于我国原本的生产生活方式造成了较大的影响，改变了中国传统方式。因此，必须要合理的对于民族服饰进行创新，使其在确保其具有传统文化精髓的同时，满足现代社会群众的多样化需求，为现代服饰设计的发展提供支持。因此，可以发现我国是一个地理面积广大的多民族国家，民族服饰特征较为多样，包含着一定的文化内涵，但是也需要及时的对其进行创新，使其焕发新的生机与活力[2]。

2传统民族服饰文化在现代服饰设计教学中的现状

从当前的情况来进行分析，我国有关高校已经开设了服装设计专业，并将中国传统民族服饰文化作为基础课程，来对于学生进行教学。这充分展现出了传统民族服饰文化对于我国现代服装设计的重要作用。但是，从现实情况来进行分析，所开展的传统民族服饰文化仍然较为片面，相关课程占比比较少，并没有突出我国传统民族服饰文化的关键性，并且缺乏实践课程，这就导致学生在学习的过程中更加的注重市场需要，而不是我国的传统民族文化服饰。为了满足群众多样化的需要，在进行服饰专业设计教学的过程中，将重点放在西方服饰之中，并没有从系统、全面的角度对于我国传统文化进行解读，这就导致服饰设计专业的学生在进行学习的过程中很难对于传统民族服饰文化形成深刻认识，即使学生进行了相关知识，也并不重视传统民族服饰文化。最终所进行的现代服饰设计无法展现出中国传统文化特色，为此必须要采取措施进行改善[3]。从服饰行业的角度来进行分析，可以发现近些年来我国传统民族文化元素受到了欧美等西方国家的关注，并将其应用到现代服饰设计中取得了一定的成绩。在这一背景下，我国服饰设计工作人员必须认识到传统民族服饰文化在现代服饰设计中的应用，制定完善的体系，弘扬传统民族服饰文化，并将其和现代服饰设计体系相结合，使学生在经过学习之后，认识到这一文化对于我国现代服饰行业发展的关键作用，提升自身对于传统民族服饰文化进行应用的能力，为我国服饰行业的长远发展提供支持。

一、服饰品包装的趣味性设计

如，国外有一款短裤，其款式造型非常普通，但其面料图案被设计为新鲜的肥牛肉，于是其包装设计也极具趣味性地采用了状如超市包装冷鲜肉的形式，将短裤折叠后装入保鲜盒，并覆盖保鲜膜，这样的包装看起来就像一盒逼真的肥牛肉。它被摆放在服装店内的促销台上，引起了喜欢追求新鲜刺激的年轻受众的强烈兴趣，从而使他们趋之若鹜。鲁迅先生曾经说过一句非常有意思的话：“我们对于日用必需的东西以外，必须有一点无用的游戏与享受，生活才觉得有意思。”服饰品包装的趣味性设计是一个特殊的视觉组织结构，它是由常识理性向超常理性的飞跃，是在诸如此类的正常与反常、正经与荒唐、现实与理想、有序与无序、真实与虚假的强烈对照中，在形式与内容的反差中，造成喜剧性意境，带有浓烈的情趣性，具有较高的思想内涵和艺术能量，使之内涵深化，外延扩大，为受众提供了更为广阔的想象天地，满足了他们求新求奇的审美追求。

二、服饰品包装的人性化设计

服饰品包装的人性化设计就是“为人考虑，与人合为一体，成为正是人们所想所需的设计。设计应该有亲切感、有情感、有生命和有利于自然环境，关爱所有的人。它包含人情化设计、个性化设计、人文化设计、绿色设计等内容”。包装的人性化设计已经不是一个新名词了，但服饰品包装的人性化设计还很滞后，如果设计师多关注这方面的内容，多在服饰品包装的人性化设计方面做文章，也不失为服饰品设计的一条创新之路。下面笔者就从不同角度谈一谈这个问题。

1.以人为本的服饰品包装设计

一般鞋子的包装都是采用不透明的纸质的鞋盒，人们在居家收纳整理时经常会为找一双鞋而翻箱倒柜，现在有人发明了透明抽屉式鞋盒，透明的塑料材质使人对里面的鞋子一目了然，而且鞋盒之间有锁扣可以连接，使若干鞋盒可以连为一体，这样人们在取用时只需要抽出其中一层即可，非常方便实用。透明的塑料材质也可以有许多的创意和改良的空间，可供厂家传达相关产品信息。

2.服饰品包装的个性化设计

摘要：

首先通过对《服饰导刊》各个时期的封面设计比较，以及对同类期刊进行了相互的比较，从而指明了各个时期自身的差异与其他期刊的差异所在。然后，以封面设计中的有感要素为切入点，提供了解决当今封面设计中同质化困境的设计方法论，即有感要素之间的微调与袪装饰的设计理念。最后，以《服饰导刊》封面设计的历史演变为基点，有感要素间的作为间隙的白是尤为重要的启示，而且封面设计中的装饰语言也承载着历史自身。

关键词：

《服饰导刊》；平面设计；装饰；语言；生成

在平面设计领域的封面设计中，有感要素是作为构成逻辑性架构的关键。有感要素是文字、图片、线条等设计元素的统称，正是在这些有感要素的聚集中才使得设计感得以生成。以有感要素作为切入点，就是要探讨它们之间的生成关系与具体内涵。经过前期调研笔者发现，当前服饰类学术期刊并没有注重封面设计风格化凸显与逻辑架构的统一，缺乏应有的期刊特色。譬如《时装》、《时尚芭莎》、《中国服饰》、《流行色》等期刊封面设计都具有同质化倾向，有感要素之间的组合并没有切中办刊理念，它们所作的封面设计只体现了刊物表征而并没有凸显办刊特色。故本文对自创刊以来《服饰导刊》封面的有感要素进行不同历史时期的比较分析，试图阐述这种设计理念，以期为服饰类刊物封面设计提供借鉴。

1《服饰导刊》封面有感要素设计的对比

1.1《服饰导刊》有感要素在不同时期的纵向比较

一、先秦两汉

1.色彩方面

长久以来，男性的服饰着装被人们定义为暗色系为主，而鲜有一些色泽明亮鲜艳的服饰，而在《诗经》中有一首《豳风•七月》详细叙述丝绸生产的诗歌：“七月鸣鸟，八月载绩，载玄载黄，我朱孔阳，为君子裳。”这句诗的大概意思是说，纺出来的丝被染成了黄、黑、红三种颜色，而以红色为贵，准备给贵公子做上衣和下裙。另外《齐风•著》中写道“充耳以素乎而”、“充耳以青乎而”、“充耳以黄乎而”，用素、青、黄各色丝线编制充耳，揭示了男子装束的华丽，以及新娘子满怀欢喜又出于羞怯，低头用眼角瞟了一眼新郎，而充入眼帘的却是新郎垂在帽檐间的彩色“充耳”和发着光的玉饰。虽然“充耳”这种配饰在现代服装中基本上没有用武之地，但是这些素、青、黄色的使用与搭配仍然值得服装设计师们关注。建国以来男士着红装大都是在结婚或其他特殊时刻，平常若着红色很多时候都会被认为不伦不类，然而近几年已开始有服装设计师使用较暗的暗红色设计男装。笔者认为，红色完全可以用于现代男装的设计，只要加以精致的剪裁与适当的暗纹装饰，就可以带起具有中国味道的复古男装风。

2.材质方面

《卫风•硕人》里“硕人其颀，衣锦?衣”是写诸侯的妻子女儿穿着饰有五彩花纹的锦衣，外面穿上麻纱罩衫，用来遮蔽尘土。这种罩衫应该是类似于现在春夏季节比较流行的外搭。另外《曹风•蜉蝣》中也有关于麻纱的描写“：蜉蝣之羽，衣裳楚楚”“、蜉蝣掘阅，麻衣如雪”，这其中的麻衣就是指用“麻纱”制作的衣服，轻薄透明，非常配合女子华丽美妙纯洁的样子。麻纱的材质比较清爽，像羽翼一样透明美丽，对温度的控制比较符合人体的需要，并且麻纱材质对于人的皮肤基本上没有什么伤害，是比较健康的天然材质。这也是一种追求生活本真之美的体现，与先秦两汉时期的纯朴民风相符。

二、回味唐朝

1.样式方面注重突出女性线条

摘要：通过文献整理发现，畲族服饰的研究越来越倾向于对其进行保护和传承创新。目前，畲族服饰的创新设计体现在服装形式的创新设计和非服装形式的创新设计两方面，而闽西北畲族服饰的创新设计则体现在职业装及陶瓷设计结合两个方面。

关键词：闽西北；畲族服饰；创新设计；现状；设想

闽西北畲族主要分布在三明、南平一带，大多散居或杂居在汉族中间。三明市畲族主要分布在宁化县的治平乡、翠江镇，大田县的桃源乡、梅山乡，永安市的青水乡等地；南平市畲族主要集中在松溪的雷畲村、大布村、招沙甲村及其附近村落。

1畲族服饰的学术研究趋势

20世纪50年代，学术界陆续出现关于有关畲族的研究，有的研究畲族社会历史的发展；有的研究畲族的图腾文化；还有的研究其民俗习惯。这些研究中偶有提到畲族服饰的，但仅限于将其作为民俗事项进行客观地描述和介绍。“20世纪80年代，以潘宏立先生的福建畲族服饰研究和福建畲族服饰类型初探为开端，陆续出现针对畲族服饰的文章，如畲族服饰、畲族服饰的特点及其内涵，畲族传统同手工织品——彩带、美丽吉祥的畲族凤凰装、畲族服饰图案的美术内涵等”[1]。进入21世纪，有关畲族服饰的研究成果逐年递增，初期十年里，研究主要围绕着服饰的形制、纹样、色彩、结构、工艺等方面研究其艺术特征，并透过这些艺术现象阐述其蕴含的民族文化内涵。近十年来，不少畲族服饰研究学者意识到畲族服饰的非遗价值，并对其长效保护机制和可持续发展进行积极探索。

2畲族服饰创新设计的现状

伴随着畲族服饰学术研究的发展，有关畲族服饰的创新设计也越来越兴盛。目前畲族服饰的创新设计形式大致可以分为两大类：一类是现代服装形式的创新设计；一类是非服装形式的创新设计。

1logo元素在服饰产品设计中的应用

1.1优化品牌标志

服饰品牌要想做好对logo的延伸应用，就应该拥有一个具有视觉美感、可创造性的符号标识。一个好的logo，首先应容易识别，简洁、明朗和有活力，并且在造型和色彩上都具有强烈的视觉冲击力。比如Nike的“√”型标识就非常简洁易记。二要能充分表达品牌文化。标志是品牌视觉形象的核心，它构成了品牌形象的基本特征，体现着品牌的内涵，是品牌精神、文化和地位的视觉符号化展现。范思哲以性感蛇妖美杜莎的头像作为品牌标志，形象的传达了品牌活泼、性感、高贵的设计理念、品牌产品大多服务于贵族的高端形象。三是能够促进品牌销售。产品logo应用在产品自身的造型、色彩结构设计以及包装设计中时，其作用不仅仅是介绍商品，传达品牌信息，更重要的是能够引起消费者的购买欲，从而达到促销的目的。典雅高端的双C形象就是消费者购买香奈儿产品的最大诱惑。四要符合大众审美潮流的变化。快时尚消费时代里，大众的审美几乎是不断变化的。品牌logo要想在快速变化的潮流里不失意趣，做到经典永恒，必须严格遵循设计的美学规律，打造logo标识持久的视觉平衡感。

1.2产品中Logo的延展设计

Logo在应用于产品设计中时不是纯粹的搬移为某件产品某个位置那么简单。品牌产品对于logo元素的应用可以是直接复制应用，也可以是间接地转化进行创新应用。如何将logo元素合理的再创造，同时又不失去原有品牌标识的形象和美感，这是个值得探讨的问题。简单的讲，可以从以下方面进行考虑。

1）色彩的变换成就logo和服饰产品的不同风貌。

Logo在服饰产品设计中颜色的变换是为了适应产品的设计需求，吸引消费者。强烈的色彩对比提现动感、绚丽、热情不拘的产品个性。经过调和弱色彩对比体现柔和、理性、低调的产品风格。因此，在产品设计中可以借助色彩的对比和调和关系成就产品和品牌，促进消费。

摘要：以敦煌壁画为灵感来源，分析不同时期壁画中的藻井纹样及其色彩特点，结合当下服装市场的流行趋势，以藻井纹样在现代服装设计、丝巾设计、团扇及胸针设计中的应用为例，研究品牌服饰设计中敦煌元素的运用及其表现方法，以壁画颜色、纹样图案的应用为研究方向，为现代服饰设计中传统文化内涵的表现提供框架结构和展示空间。

关键词：敦煌壁画；藻井纹样；服装设计

中国有着几千年的文明史，敦煌艺术是我国人民集体创作智慧的结晶，壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分，在艺术和色彩表现方面都取得了很高的成就，其特有的风格为当代设计艺术提供了创作灵感。随着人们精神追求的不断提高，人们的生活品位越来越偏向于艺术审美，服装作为人们生活的重要组成部分，其流行趋势也逐渐开始融入中国传统元素。

一、敦煌壁画概述及特点

（一）敦煌壁画概述敦煌壁画作为敦煌艺术的主要组成部分之一，其内容丰富多彩，描写的是神的形象活动，以及神与神的关系、神与人的关系，用来寄托人们善良美好的愿望，是安抚人类心灵的一门艺术。［1］敦煌壁画在我国壁画中是最具代表性的，它作为文化的传播载体，通过壁画的形式把当时的经济、文化完美地呈现出来。敦煌壁画是莫高窟艺术中极为重要的组成部分，其壁画作品数量丰富，据统计在五百多个洞窟内共有四万五千平方米壁画作品，规模非常大，令人惊叹。

（二）敦煌壁画的造型特点。敦煌壁画的造型元素主要有两大类，一类是俗人，人物着装以中原汉装为主，其形象富有生活气息，时代特征也很明显，人物表现技法采用晕染法；另一类是神灵，其着装大多保持异国衣冠，造型夸张想象居多，但是变化不多，在表现技法上一般是西域的凹凸法。敦煌壁画的造型表现一般是在传统绘画的基础上进行变形，巧妙地勾勒出各式各样的人物造型以及动植物造型。变形的方法有两种，一种是以人物原型进行合乎规律的夸张变形；另一种是经过变形彻成风流潇洒的“秀骨治像”，以隋唐时期为分界点，早期的形象特征鲜明，变形幅度大，隋唐之后则突出立体感，偏写实，变形少。

（三）敦煌壁画的色彩表现。敦煌壁画历经千年，在每个时期颜色表现都有所不同，虽然数量不多，但却给人一种独特而又别样的绚丽。这些色彩语言有特殊的感染力，在视觉感官上呈现出敦煌艺术最感性的因素。［2］敦煌壁画的初期作品产于北魏，在人物表现上使用龟兹风的渲染手法，先用红土起稿再用黑线描，画面风格类似于西方的绘画，画面壮美。北周时期，在绘画方法上有了一些突破，开始在留白域绘画，这种绘画方式既美观了色彩又突出了画面。隋唐时期的壁画仍有不少创新，色调以红色、青色、绿色为主，上色方法大多采用平涂法，画面风格富丽高雅。在唐朝，壁画的颜色不再单一，开始使用复合色，这个时期开始注重颜色与线条的结合表现。［3］盛唐是敦煌壁画创作的成熟期亦是巅峰时期，颜色更为丰富，使用间色表达；内容题材上既符合逻辑又不失想象力。例如，人物的着装颜色改掉以往的厚重而偏向素雅，技法表现上线条清晰而又洒脱，画面风格丰富、典雅、庄重。敦煌壁画在创作晚期结合了中原文化，色彩温和，色调上开始采用暖色，作画风格上开始融入西域元素和中土元素，形式表现上不再突出色彩而开始着重内容的表现。

一．服饰饰品设计的创新

1．服饰饰品的形式美设计

饰品形态设计表达的是饰品形态的材质美、工艺美和艺术美的高度和谐统一，探索饰品形态设计的形式语言，塑造新的饰品形态是饰品设计追求的目标，无论是采取自然形态、偶然形态、或抽象形态等形式来进行艺术表现，它都是形式美的综合体现。首先，在服饰饰品设计过程中，有意识地增强或减弱某些对比与统一的构成元素，才能使饰品达到预期的视觉效果。这个对比与统一的形式美规律主要体现在图案造型、色彩搭配、材质与材料的选择，如图一，从构成图案的点、线、面元素来看，图案中点的大小、线的粗细以及块面的宽窄形成了对比，但这些对比元素统一于整个图案中；服饰饰品材料的选择范围极其广泛，如纽扣、丝带、金属制品、塑料饰品等，但在同一个饰品装饰中，材质还是需要统一的，再如图二，选择纽扣为主要材料，是木质的、塑料的，还是金属的，从安全和整体效果上考虑，确定了塑料材质的纽扣，其他还可以有辅助的材料，但必须使用面积小和数量少，否则会造成整体混乱。色彩的搭配同样统一于冷色调中，但局部又有些暖色调点缀，体现着整体的统一与局部的对比的规律；因此，服饰饰品不管创造出怎样新颖的样式，都必须遵循形式美的法则，而对比与统一规律是其中之一。其次，服饰饰品设计需要用多种形式、元素来承载饰品的装饰与审美的功能，要处理好各种装饰元素，必须分清楚形态的主次关系，包括大小、位置、方向、数量、容量、体积等方面的主次变化和相互作用，如图三，整个饰品采用布料作为主要装饰，其他材质的饰品在数量、面积和大小的使用上只能很少，以次要元素塑料圆珠配合主要装饰布花，它们相辅相成，共同构成了一个主次有序的整体，所以，在服饰饰品的设计中还必须处理好各种装饰要素之间的主次关系。

2．新材质的审美主张

除此以外，对新材质的运用是未来装饰设计的新焦点。以往服饰饰品讲究使用外观精致的、华丽的饰品，如珠宝亮片、色彩绚烂的刺绣图案、具有金属光泽的珠链等，取而代之的是追求自然纹理质朴、粗犷，以致粗糙的现代饰品材料，如天然的石材、木材、铁艺、布艺等材料使用的很普遍。显然，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围，随着现代人对饰品的个性化、时尚性、趣味性新价值观的追求，新材质的运用也必须不断更新、发展，与时俱进。

3．服饰饰品的功能性设计

服饰饰品的设计，形态是基本要素，而寻求新饰品材料的质感和肌理感，成为未来装饰设计追逐的目标，也是探索创新的主要途径。除了生理功能和心理功能之外，服饰饰品的实用性功能设计也是不可忽视的创意点。其一生理功能，在设计服饰饰品时，必须考虑饰品形态的大小、轻重、体积、材质、造型风格等以人的生理结构为依据，如图二，选择纽扣作为装饰饰品时，不能太重，如果太重不仅会导致衣服下垂，影响图案的整体外观，还会增加人体的负荷。同时，从佩戴装饰的安全角度出发，装饰饰品也不能选择尖锐的金属制品。因此，选择合适恰当的装饰饰品需要深思熟虑。其二心理功能，作为美饰功能的饰品，通过形态能传递使用者信息，如身份、地位、审美趣味等，一般亲子装会选择可爱的卡通漫画，展现了大人们对儿时童趣的追忆和孩子的天真烂漫，同时，相同或相似的漫画形象，成为家庭幸福象征的标志。其三实用功能。饰品设计追求美感是第一位的，这点毋庸置疑，但如果能将审美与实用功能集于一身，这也算是另辟创新之路。服饰饰品的实用性的载体是口袋，将口袋与装饰融于一体，如，裙摆部分用布料拼接在一整块布上，从表面上看，许多打起褶子的小布料起着装饰的作用，同时它也是口袋的外观部分，这样装饰与实用功能真正的统一起来了。服饰饰品设计的语言来讲，其形态应与时俱进，在遵循形式美规律的同时，需要不断创新，不断的丰富自己的语言，现代饰品理念的拓展，极大地丰富了饰品材质的运用范围。随着时代、科技和艺术的发展，饰品设计的形式也将不断更新。