儿童声乐教育范例

摘要：随着我国国民经济的不断攀升，我国家长就孩子的全面发展越加重视，不仅在孩子的德智体美劳等方面格外重视，同时也加强了孩子课外兴趣的培养，例如音乐、舞蹈以及乐器等方面的培养，这一因素使得儿童声乐培训机构的数量有所增长，因此，儿童声乐培训机构的教学质量及师资力量便成为家长及社会媒体所关注的对象。为此，本文首先就奥尔夫音乐教学法及其教育体系进行阐述，然后具体分析其在儿童声乐教学中的应用，并在此基础上分析奥尔夫音乐教学法对儿童声乐教学的影响，希望能产生积极影响。

关键词：奥尔夫；声乐教学；运用；影响

一、奥尔夫音乐教学法概述

奥尔夫音乐教学法是迄今为止，音乐教学体系最为完善、最为科学的儿童音乐教学。在整个音乐教学中，奥尔夫音乐教学体系是以儿童为出发点，展开一系列的教学活动，从而帮助孩子高效的接受音乐知识，参与到音乐教学活动中。以最基本的听、说、唱、跳等基本方面的训练，这套教学能有效的改善传统声乐教学中刻板的教学模式，不再以教师为中心，坚持“以人本出发”教育理念。另外，在奥尔夫音乐教学中，学生可以通过建立小组，自主探讨音乐创作，教师为辅的方式，来提升学生的自信心和音乐综合素养。奥尔夫音乐教学体系最大的特点便是能通过大自然中最为简朴、纯粹的东西来激发学生真实的情感，从而保持儿童质朴、纯真的天性。在奥尔夫音乐教学中，教师会通过一系列生动形象的音乐歌曲、故事及舞蹈等方式来让学生融入音乐中，在沉浸的过程中，能有效的帮助学生理解、感悟以及创作。

二、奥尔夫教育体系的内容与在儿童声乐教学中的运用

（一）节奏朗读

唱歌就是在朗诵的基础上加上旋律，歌曲中的乐句停顿与朗诵的停顿几乎一致。在奥尔夫音乐教学中，节奏朗读培训也是非常重要的，这能有效的帮助孩子提升对音乐的敏感程度和反应能力。经过不断的摸索与实践，音乐教学已不再局限于音乐与动作当中，还加入了语言，这都得益于奥尔夫对音乐教学的贡献。语言作为与生俱来的天赋能力，也是众多能力中最先学习的，因此将语言与音乐教学相结合，并以此为支点，能有效的增加孩子对音乐的亲和感。另外，在节奏朗读中，无需增加特殊的训练和技巧，因此，从某种程度上来说，节奏朗读能有效的帮助孩子克服声乐学习过程中的心理障碍。

【摘要】近年来，随着社会经济的发展，人们的生活水平逐渐提高，家长逐渐转变了传统的文化教育观念，开始了对儿童综合素质的培养，尤其是对儿童声乐方面的教育和教学形式显得格外重视。奥尔夫音乐教育在儿童声乐教学中的应用可以提高儿童的学习兴趣、激发儿童的声乐天赋、提高儿童的实践能力，对儿童声乐教学起到十分重要的影响。基于此，本文主要探讨了奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响，并提出了几点应用策略，以供参考。

【关键词】奥尔夫音乐教育；儿童声乐；影响；策略

引言

奥尔夫音乐教育是教学体系最完整、最科学的音乐教学法，教学核心是即兴参与。奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响主要体现在节奏、动作、乐器以及听力等方面，可谓影响巨大。能够帮助儿童更好地接受声乐教学，积极地参与到声乐教学实践活动中，提高了声乐教学的效率与质量。同时，奥尔夫音乐教育改变了传统声乐教学的模式，秉承着以人为本的教育观念，将学生摆到教学的中心位置之上，由教师作为引导，引导学生有效地进行声乐学习，推动声乐教学的良好发展。

一、奥尔夫音乐教育对儿童声乐教学的影响

（一）即兴参与成为教学核心

奥尔夫音乐教育的核心内容就是即兴参与，将其应用到儿童声乐教学当中，就必须采取简单直接的教学方法，从即兴演唱和演奏的角度出发，充分发挥出奥尔夫音乐教育的特点。换句话说，奥尔夫音乐教育所提倡的即兴参与也是以人为本教育理念的真实体现，旨在激发儿童的声乐天赋、积极地调动儿童的学习情绪、促进儿童思维想象力与创造力的发展。在奥尔夫音乐教育模式下，每一个学习声乐的儿童都可以尽情地表现自己的能力，在声乐学习过程中彻底释放，将全部的精力与情感都投入到声乐演唱和演奏中，展现自己的声乐素质。

一、我国童声期声乐教学现状

众所周知，儿童的生理特点有异于成人。就发声器官而言，儿童声带短而薄，音色明亮、悦耳、 稚嫩，共鸣腔体较小。这就要求在童声训练中必须遵循儿童的身心特点，为处于童声阶段的学生量身定做一套训练方法。不过，就目前笔者掌握的童声教学的资料来看，现实情况不容乐观：只有很少一部分专业院校能够严格按照童声训练的原则，在充分发挥儿童发声的天赋的同时，避免竭泽而渔的教学误区，在实际的教学中为孩子的音乐生涯打下了良好的基础。与此相反，大多数在普通中小学接受童声训练的学生就不那么幸运了。因为目前我国中小学歌唱教学大纲中，还没有专门设置与歌唱训练有关的发声生理课程，甚至很大一部分声乐教师都没有接受过相关的系统培训，学生们只能仅仅依靠简单的模仿来习得音乐，靠嘹亮来评价歌唱水平的认识误区使很多的学生在欢唱童年的同时也丧失了良好的声音条件。这不得不让人感叹：这岂不是现代教育所缔造的“伤仲永”悲剧？就目前我国童声期声乐教学的现状来看，研发一套科学的、可推广的童声期声乐教学法，逐步健全童声教学体系显得尤为迫切。在我国童声期声乐教学研究成果略显不足的同时，也有越来越多专业的音乐教育者认识到了童声期的重要性，并加入到童声教学的研究和实践中。成都大学学前教育学院黄亚萍的《素质教育下幼儿声乐教育的几点思考》就根据素质教育对声乐教育提出的新要求，指出幼儿声乐教育应该关注孩子的情感教育、培养孩子的兴趣。论文以素质教育的标准入手，提出了如何让学生在素质教育的背景下培养良好的声乐素养，与相关论文相比不乏新意。湖南涉外经济学院王枚的《浅谈童声训练的方法与技巧》在强调学生在儿童期发声特点的前提下，从童声训练的基本姿势、呼吸的训练、母音的训练区域的练习、声音的训练、咬字的训练、变声期的训练等七个方面全面系统地阐述了童声训练的方法和技巧，对童声训练有切实的指导意义。不过，从目前的研究成果来看，对童声期声乐教育的关注主要集中在“寓教于乐”的教学形式等简单教学观念上，对于童声期声乐教学与成人声乐教学的区分，特别是童声期声乐教学的具体实施研究甚少。正如许多音乐教育者已经注意到的，童声期音乐教育必须考虑学生的身心发展状况，特别是注意对学生音乐兴趣的培养。那么，音乐技能的培养应该摆在怎样的位置上？音乐素养的培养与学生音乐兴趣的培养在教学上应该如何有效结合？这样的思考，比起只是简单地谈论童声期声乐训练的观念，或许更具现实意义。

二、童声期声乐教学的训练法则

与成人声乐教学应该做到面面俱到不同，童声期的声乐教学切不可贪多、贪大、揠苗助长。根据笔者多年的声乐教学经验，童声期声乐教学在遵循“以培养学生的兴趣”的观念之外，给学生传授必要的演唱技巧也是非常重要的。教会学生科学的呼吸法、如何寻找声音的位置和共鸣腔等等在成人声乐教学中微不足道的教学过程，却是在童声期不可忽视的教学法则。

（一）培养学生科学的呼吸训练法

所谓“善歌者必先调其气”，任何优美的歌声都离不开气息的支持。未经专业训练的儿童虽然凭借处于童声期的优势也能唱出嘹亮的歌声，但是随着童声的失去，气息使用不当的弊端就会慢慢显现。因此，在专业训练的过程中，对于童声期学生的呼吸训练法就显得尤为重要。在具体的教学情境中，教师可通过形象教学方法来训练学生的呼吸方法：

1.小狗喘气的呼吸法。

一、儿童时期的心理和生理特点

（一）儿童生理特征：体质弱、声带稚嫩、呼吸浅。

儿童的年龄范围在国际社会存在一定争议，不同的国家不同国情下有着不同的标准。欧洲大部分国家将儿童的范围划定于16周岁以下，非洲许多国家则划定于12周岁以下。对于此，国际《儿童权利公约》界定的儿童系指18岁以下的任何人。就我国而言，古代婴儿和尚未成年的人都叫儿童，现代只指年纪小于少年的幼孩。尽管儿童的年龄划分存在争议，但我国社会普遍公认的儿童范畴为0-12岁。因为在我国，儿童阶段正处于幼儿和小学教育阶段。处于这个阶段的孩子正是机体各项机能不健全的阶段，也是机体各方面生长发育最快的时期。声乐学习重要的器官——声带、喉头、胸腔等都处在发育之中，适度开发有益，开发过度就会对儿童造成不可逆的伤害。从发声来讲，这一阶段儿童体质弱，气息不稳，声带稚嫩，难以进行长节拍、长跨度的声乐练习。如果训练量过大，则容易造成不可逆转的伤害。具体而言，4-6岁的儿童，多用头腔共鸣，声音响亮、稚嫩。可以说，4-6岁的儿童声音“奶声奶气”，好听但不动听，响亮但不嘹亮，婉转但不优美。这个时期的声音如果加以引导会为以后的声乐发展打下良好的基础。7-12岁儿童，声带有了一定的发展，大部分孩子进入变声期，对声乐有了一定的掌控力和辨别力，虽然气息不稳，节拍和乐感不固定，但是这个阶段的儿童已经对音乐有了一定的理解力。从生理的角度而言，7周岁之后是儿童学习声乐的最佳年龄段，过早则对儿童身体有一定不利的影响，幼儿时期的孩子如果家长执意培养其声乐能力，教师可从音乐兴趣角度入手，培养其乐感，至于演唱则不必下太大的精力。

（二）儿童心理特征：控制力差、想象力丰富、兴趣不定型。

从心理角度而言，6-12岁的儿童是心理发展塑造的黄金时期，这个阶段如果能够很好地利用和掌握儿童的心理规律则可以起到事半功倍的效果，当然反之则会对儿童造成不可逆转的心理伤害。具体而言，首先控制力差。处于变声期的儿童，由于发声持久性差，所以容易产生疲劳感，如果教师不了解这一阶段儿童的生理特征，而是反复要求学生进行训练的话，则容易造成儿童的逆反心理，使儿童产生厌学的情绪。另外，声乐理论教学相对枯燥，这种教学会降低儿童声乐学习的注意力，尤其是反复的发声、练气会让儿童觉得难以忍受，从而注意力转向周围的事物，进而导致学习效率的降低。这就容易发生儿童半途而废的情况和音准与节奏不准确的情况。其次，儿童想象力丰富，模仿能力强。在能够很快模仿出施教者的声音表情，但是准确度却不尽人意。声乐教学中理论性的内容是儿童最需要了解而又最难理解的教学内容，如何对这些内容进行解释和灌输，很多声乐老师都是仁者见仁，智者见智。第三，儿童的兴趣成不定型性，这一点表现在其行为上就是今天对弹琴感兴趣，明天对唱歌感兴趣，后天可能就是对画画感兴趣了。这种兴趣的不定型性给教师的教学带来了很大的困难。

二、当前儿童声乐教学中常见的问题

当前社会中针对儿童声乐教学最常见的问题主要有三个方面：

一、做好童声期声乐教学工作——找出存在问题

（一）教学过程中曲目选取有难度

在童声期的声乐教学过程中，很多教师存在选取声乐曲目偏难的问题。由于童声期声乐教学的对象都是5岁——13岁的少儿群体，他们的理解能力以及对知识的接受能力都不是很强，所以对于有难度的曲目学生大都理解不了，声乐掌握情况自然也就不太乐观。例如在给一二年级学生上声乐课时，有的老师就会选取《跑马溜溜的山上》这种有一定难度的作品来作为日常训练的曲目之一。这样就会产生两极分化的结果，就是会的学生还是会，不会的学生还是不会，童声期学生还处在入门阶段，曲目选择要有度，这一点就需要教师去掌控，尽量避免曲目过难的问题。

（二）没有根据学生的生理特点进行教学

在童声期的声乐教学过程中，会出现只是按照教学目标来完成教学任务而不是按学生当前的生理特点因材施教的状况。以前在和别的学校进行交流学习时遇到过这种情况：小学老师为了完成学校的教学任务，费尽力气让学生达到共鸣腔体，而且一味地追求高音，《青藏高原》这种“海豚音”的训练曲目更是作为学生练嗓子的家常便饭。这种情况如果一直在小学生身上持续下去很可能会把嗓子用坏，声带发声也会出现问题，严重的甚至不能再走声乐这一道路。所以教师要重视学生的生理特点，要根据学生的生理特点进行教学，否则只会取得事倍功半的效果，对学生、对教师都是有害无益的。

（三）教学过程教学方式单一

在童声期的声乐教学过程中，存在教学方式单一化的问题。声乐教育和其它教育都是一样的，都要注重教学方式的多样化，教学方式的单一会让学生对学习更加没有兴趣。童声期的孩子还是儿童，儿童的心理特点简单来说就是一个字“玩”，长期单一的教学方式不仅无法让学生实现“玩”的愿望，而且还会使学生厌恶声乐课程的学习，对学生的学习是有很大的影响。声乐的教学方式可以有很多种，只要是适合学生学习的就是好的方式，教师不必因循守旧，要根据学生的特点改变教学方式单一的现状，从而提高自己的教学质量。

1儿童声乐教学中的核心——儿童心理素质的培养

儿童声乐教学与成人声乐教学有很大的不同。贪玩、好奇、注意力不集中是儿童的天性，他们的控制能力相对成人来说要差很多，他们兴趣广泛，但往往集中在一个固定目标上的时间很短，很容易被外界的环境所干扰。小学阶段是增长知识非常重要的一个阶段，这一时期的儿童生理上主要呈现出神经系统迅速发展的特征，他们的听觉、视觉等都进一步得到完善，思维方式也从形象思维逐步地向抽象思维开始转换，想象力也日渐丰富。针对这一现象，对儿童的声乐教学就不能按照成人的标准要求。在声乐学习过程中，每一个年龄阶段都有不同的生理特征和心理特征。小学低年级是听觉最为敏感的时期，也是对音乐节奏的反应能力最强的时期，他们对音乐的态度处于写实阶段；小学中年级学生识谱能力逐渐提高，对旋律的表现能力更加丰富，他们对音乐的态度也开始进入真正的审美阶段；小学高年级的学生对音乐情感的掌握有了进一步的发展，对表演及和声的变化都有强烈的兴趣，他们已经清楚地掌握了语言规律，并开始探索字面背后的涵义。了解每一个年龄阶段儿童的心理特征，对每一个不同年龄阶段学生进行有针对性的教学，掌握其学习声乐的规律，才能达到事半功倍的教学效果。兴趣是孩子学习声乐的基本动力，是孩子主动学习的精神力量。孩子们在刚刚接触声乐时，不会对其有太深的认识，就更加需要家人和老师对其有有效的引导，加强对音乐艺术的耳濡目染。孩子们对音乐的感受能力比较弱，在教导孩子的过程中，多采用一些抽象的形式帮助孩子了解歌曲与歌词之间的关系，帮助学生建立丰富的想象空间。选择和儿童年龄特征相符的歌曲，不能让其产生压力和畏惧，要遵循由简单到困难的原则，激发孩子求知和探索的欲望。尽可能地让孩子们把艺术的内在听进去，将内心的声音唱出来。让孩子们在感受声乐艺术美感并能大声唱出来的同时，爱上声乐演唱。在教学的过程中，单纯地教授乐理知识，孩子们可能会感觉枯燥，可以结合一些与声乐相关的其他艺术形式，比如诗歌、舞蹈等等，以讲故事的方式传授给孩子，不仅可以使课程更丰富多彩，也可以提升孩子们的综合审美能力。又如引导孩子们在认识节奏时，可以运用一些比较熟悉的歌曲来进行教学。随着节奏的带动，可以让孩子们更快学会一首歌的演唱，增加孩子们的成就感，由此可以更好激发孩子们的兴趣爱好。孩子们在学习声乐、感受节奏的同时，可以用双手、身体和脚来打拍子，在边玩边娱乐的过程当中爱上这门艺术，让孩子们的内心得到表达和释放，让孩子们在快乐的同时享受音乐，也可以让孩子们在今后学习声乐的道路上增加更多的想象力和创造力。

2儿童声乐教学中的保障——儿童情感表达的培养

歌唱艺术是通过声音来表达情感的，发声的技巧方面只是歌唱的基础，歌唱最终的目的是要把歌曲所蕴含的意义和赋予的情感表现出来，使听众与歌唱者在声音和心灵情感上产生共鸣。它不仅是一种声波的运动，更是通过情感的注入从而引发内心的思考体验。著名音乐家门德尔松曾经说过：“只有歌曲才能告诉人们统一的东西，唤起同样的感情。”我国音乐家贺绿汀也曾经说过：“好的音乐之所以能感动人，也就因为它有真实的情感。”所以，儿童声乐演唱的情感表达培养也尤为重要和关键，对儿童的声乐教育，同样也应该是从情感表达培养开始的。在对儿童声乐教学情感表达的培养中，首先要让孩子们感受音乐的意境美。在引导学生学习新作品时，应运用多样的教学手段，使教学更具吸引力和直观性，向学生介绍作品的作曲家、创作背景、所表达的内涵，在演唱时需要用什么样的声音和情感去表达，让学生有所理解和领悟。利用孩子的好奇心和敏锐的观察力，让他们通过眼、耳、手、脑等身体上的各种器官来体验和感受音乐。其次，在教学中要让孩子们体会音乐中的韵律美，通过优美熟悉的旋律来感受和培养孩子们的情感。随着旋律线条的高低起伏，随之加入情感的平稳和奔放的变化，可以选用不同风格、不同民族的音乐，让学生体会不同的民族文化和各民族音乐的特色，比如维吾尔族民歌《新疆是个好地方》，是欢乐、充满活力的作品，是2/4拍的有舞蹈性的歌曲，可以使学生先了解新疆的风土人情，讲一些有关新疆的传说故事，看一些新疆美丽景色的图片，引导学生表达对这片美丽富饶土地的热爱之情，运用赞美、热爱的情感来演唱这首作品。在声乐演唱中，只有情感处于较为积极的状态，身体各方面才会配合运作，演唱者才能快乐舒畅地演绎作品，对于身心都处于发展阶段的儿童来说，积极的情感会激发他们对新鲜事物以及今后生活的热情和向往。此外，在声乐教学中，让孩子感受到希望和鼓励也尤为重要。教学中发现，孩子们在遇到比较难的曲目和概念时，常常因为无法顺利地掌握而失去信心；平时练习很好的学生，一要上台演出就因紧张而发挥不出原有的水平，从而回避问题。这是因为在教学过程中没有重视对儿童心理的分析培养，以致孩子们对声乐演唱逐渐失去兴趣。每一个孩子都希望得到他人的关注，所以在声乐教学过程中，有希望的教学会使孩子们充满信心。在学生演唱完曲目时，教师带头给予鼓励，竖起大拇指，抚摸学生的头，结合每个孩子的喜好，发放一些小礼品，这样会增强孩子们学习声乐的信心并且会让孩子们在学习的过程中感受到温暖。

3结语

儿童有着很强的求知欲望和探索精神，他们有着对未来世界的热情和对美的追求，他们的世界简单纯真，但想象力丰富。在儿童声乐学习中，每个环节都需要精心设计，对儿童的声乐教学是爱的渗透过程。孩子们在学习的过程中感受旋律的绵延起伏，感受节奏的热情洋溢，从音乐中体会不同作品所表现出来的深刻内涵。通过对大量不同形式、不同风格作品的演唱，领会音乐中的韵律美、节奏美和意境美，在一些演出中培养他们的思考能力并体会与他人团结合作的精神，让他们学有所得并且学有所用。所以说，儿童心理素质和情感表达的培养是儿童声乐教学中的核心和保障，快乐的心态和情感能使儿童在学习过程中充满热情，并且在对待今后生活时都有着积极饱满的生活态度。儿童声乐教育并不是为了培养专业的声乐人才，也不是简单的教会儿童一些歌曲就了事，而是要通过声乐的学习，让音乐逐渐地进入儿童的生活当中，让他们的生活时时刻刻都充满了音乐，让音乐陪伴着儿童快乐健康地成长。

作者：吴迪 单位：沈阳儿童活动中心中学一级教师

【摘要】声乐课是学前教育的必修课，儿歌演唱又是声乐教学中的必要环节，幼儿师范生已是成人，成年人在教授、演唱儿歌时发声，是用美声、民族、流行或是模仿幼儿的童声？上述现象，在幼师生演唱儿歌的声乐教学中给师生都带来一定程度的困扰。本文从幼师生演唱儿歌时所要注意的呼吸、用声特点、咬字吐字、声音位置出发，对成人幼师生如何更好地演唱儿歌进行探析。

【关键词】幼师声乐；儿歌；演唱方法

一、儿歌演唱的特点

《左传》中有“卜偃引童谣”的记载。我国古代称儿歌为童谣或童子谣、孺子歌、小儿语等等。顾名思义，儿歌是针对幼儿的身心发展特点创作的，是以低幼儿童为主要接受对象的具有民歌风味的适合童声演唱的简短诗歌。童声即少年儿童在变声前的嗓音叫童声。与成人相比，儿童的发声，稚气未脱，音色清脆，音量较小。

（一）儿歌内容浅显、思想单纯，歌声自然流畅、不紧不压

儿歌的内容或单纯集中地描摹、叙述事件，或在简洁有趣的歌词中表明普通的事理。幼教老师在声乐教学中树立美好的自然流畅的声音形象，让孩子们在可感知、可领悟到的生活体验中，体会歌唱艺木的趣味与美好，教师的发声方法、演唱技巧，表演形式，幼儿会在演唱过程中充分模仿，并在模仿中建立起发现美、体会美的桥梁，使幼儿可能由此爱上歌唱、爱上音乐、爱上艺术。

（二）儿歌篇幅精巧、结构单纯，演唱节奏明快、语言活泼

摘要：教育是一个民族兴盛的希望，而儿童教育是希望萌芽的初期，提高学前教育水准对于我国育人事业的发展有着正面作用。在儿童教育中，声乐教育占有的不可或缺的地位，其可以发现儿童的艺术潜质，提高儿童的艺术素质。合唱组合的模式是声乐讲堂中常见的授课模式，要想足够发挥出声乐教育对儿童教育的重要作用，就要持续提高儿童声乐老师的专业素养，打破传统的声乐教育形式。

关键词：合唱组合；儿童教育；应用；声乐教育

一、儿童教育中采用到的合唱组合模式的风格

（一）流行组合模式

流行声乐是音乐范畴中区别于其他音乐模式的一种领地。与民族声乐和艺术声乐一样，都是一种声乐形式，是文化的结晶，也是现代文明的结晶。流行声乐一般是人民群众喜于接受与传播的声乐，并且能够迅速覆盖广罗大众，带有很强的从众性。相较于另外的声乐模式来讲，流行声乐是一种文化的延续与表述，通过歌词表述对人生、对社会的热情，更便于被大众接受。流行声乐的表达模式各种各样，有的比较温柔，有的则比较狂野，儿童声乐老师需要熟练的了解各种流行声乐的模式，使流行声乐在授课中发挥最大的用处。

（二）民族合唱模式

有的少数民族用唱歌进行沟通，通过音乐记载生活。不一样的地方少数民族的演唱风格不一样，不论是哪种风格，都充分展示了少数民族的热情和质朴。民族合唱模式还有另外一种表达方式，即是大家耳闻则诵的民谣。老师可以鼓舞学生组建民谣乐队，在实操中累积经验，为未来的儿童声乐教育打下基础。