儿童美术论文范例

一、儿童剧舞美设计的趣味性和互动性

儿童剧的舞台美术设计应该从儿童心理和剧情出发，除了尽可能鲜明的色彩和可爱的形象外，更应该给孩子营造想象空间，现代社会信息量大，儿童剧的设计元素不能老停留在鲜花、蘑菇、太阳等图片的拼凑上，应当从剧情中寻找适合儿童的造型元素来进行设计，搭建一个符合儿童审美情趣的舞台空间。儿童剧舞美设计无需考虑流派、风格等问题，只要是营造了符合剧情又能引发儿童无限想象的舞台梦幻空间就是成功的儿童剧舞台美术设计。

二、儿童剧舞台美术设计的视觉吸引

儿童剧顾名思义她的观众就是儿童，儿童的好奇心强、注意力容易发生转移，这就涉及到儿童剧舞台美术的视觉吸引问题。儿童剧的舞美设计在创作过程中必须具有丰富的想象力，创作出极富视觉效果的舞台形象和舞台空间，让舞台充满神奇和幻想，才能紧紧吸引儿童的眼球，

1、儿童剧舞美设计的色彩运用

儿童剧舞美设计在色彩运用上要充分考虑儿童的心理，他们是相对简单的、感性的、活泼的。所以我们在色彩上要尽量丰富、尽量鲜艳，这样才能符合儿童的心理并为他们所接受。如果在色彩运用上过于灰暗、过于单一就会给小孩一种压抑的感受，引不起孩子的兴奋，小孩不兴奋在剧场就会坐不住。所以一部儿童剧给小孩的第一印象是非常重要的，而这个第一印象就来自视觉、来自舞美效果。

2、儿童剧舞美设计构图的饱满性

一、美术教育在智力发展上对少儿健康成长的促进

智力是知识和能力的综合体现，是个体在认识过程中各种能力的综合产物。主要包括感受力、观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力等，并以思维力和创造力为核心。美育过程，实质就是发展和提高各种认知能力，形成完整智力结构的过程。美育把智力开发作为美术学习活动的核心,对少儿智力的开发功能起着举足轻重的作用，其主要价值作用体现在以下方面。

（一）美术教育在感受力和视觉观察力中对少儿智力的发展和提高

感受力，心理学上称为感知觉能力。人的智力开发与感受能力高低密切相关。假如缺乏足够的感性材料，抽象思维活动就不能进行，也就无法认识事物的本质与规律，更难以进行科学的发明与创造。而美育则有助于人的感知能力的提高，进而扩大和深化少儿对客观世界的认识。从少年儿童认知与思维规律来讲，认识客观世界，获取文化知识，提高品味修养，不仅依赖各门理性学科，更需借助于感性的形象，将具体事物通过艺术表象生动积极地揭示出来，由具象引领走进真实的生活，再概括反映出现实社会生活的本质，实现理性思维达到升华自我。观察是一种有目的、有计划、积极思维的高级形式的视知觉过程。观察与观察力是指人们通过观察、感觉和知觉，使自己同外部世界联系起来认识客观事物的带有个性特点的能力。少儿正是通过良好的观察力获得知识、形成技能、发展智力。而美育又正是培养、发展和提高少儿观察力的最佳重要途径。比如，在绘画过程中，通过对具体事物的观察、比较、分析、描绘，使少儿较全面、准确、迅速地了解其状态、结构、色彩质感等特征，掌握其比例、明暗梯阶、空间等关系，使感性和理性在三维向度上再现，描绘事物的纵深和各个侧面，造成视觉上的时空构建和逼真效果，这就使少年儿童的观察力和敏感性得到了深入的提高，为抽象和逻辑思维奠定坚实基础，并为创造力开辟了道路。通过美育发展少儿的观察力，这本身不仅符合儿童认知规律，还使少儿在美术学习中得到审美的受益，这种感性认知思维同理性逻辑抽象是人类智力由“成长”到“成熟”的必经过程，它直接而又关键性地促进了少儿智力的进一步发展和提升。

（二）发展和提高少儿的想象力、创造力

在美育过程中，无论是让少儿领略自然美，还是欣赏艺术美，抑或理解社会美，都能够“随风潜入夜，润物细无声”地诱导和激发他们的丰富想象力，焕发出强烈的创作欲望和灵感，进而全面开发和提高他们的智力。创造的过程需要整合激活人所有的内在能力，这不仅需要人们具有创造性，还要具有社会价值性，将创造者艺术素质与科学素质相统一，将审美追求与科学追求相结合，才能使得美育成为人们独创精神的“契机”。比如达•芬奇，他是文艺复兴时期一位多才多艺的巨人，对绘画艺术、人体解剖、透视学、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同时他还是一位大数学家、力学家、工程师。再如大科学家爱因斯坦酷爱艺术，拉得好一手小提琴，“相对论”是伴随着美妙的琴声从心灵中飞出震撼了世界。我国世界级大数学家苏步青墨香飘逸文坛，其几何学精华同样充盈着中华书法的神韵……对于少儿来说，美育更是平衡他们智慧与情感所不可或缺的工具，是帮助他们构建具有适应客观世界和创造世界能力的平台。历史至今，无数次证明人类教育中还没有其他任何一个学科体系具有如此全面深化、启迪发掘人们全面发展的功能。由此可见，美育既开启人的智慧创造力，又铸造人的创造灵魂。

二、美术教育在感性认知（能力素养）上对少儿健康成长的促进

摘要:改革开放以来，中国的社会发生了翻天覆地的变化，城市现代化加快、人民生活水平不断提升，这在人类发展历程中实属罕见，也正是在这短短40年间，中国的美术教育得到快速发展。本文以“美术教育”为关键词搜索知网文献，进行计量可视化分析，对检索结果数据进行解读，通过从1980年至2019年，知网有关美术教育量，来审视中国现代美术教育理论的发展，为做好美术教育理论工作理清思路。

关键词:改革开放；美术教育；发文量；发展趋势

美术教育，具有多重属性。从美术教育的对象来说，它可以指代高等学校美术教育、师范类美术教育、中小学美术教育、幼儿美术教育等；从美术专业教育的角度来说，它可以是专业的美术教育，如高等学校的美术类教育、美术类的师范学校教育等，此类美术教育专门培养面向非专业受众的美术教育工作者；也可指代非专业的美术教育，如义务教育阶段的美术学科教育、幼儿美术教育等，此类美术教育是以美术为基础、美育为目的的教育。本文主要论述义务教育阶段的美术教育。

1从1980年以来美术教育发文量和中国GDP来看美术教育理论的发展

以“美术教育”关键词搜索知网文献，进行计量可视化分析，对检索结果数据进行解读发现（见图1），从1980年到2018年之间的38年间，美术教育类论文发文量达到34979篇，可以具体分为四个十年的发展区间：1980年至1990年、1990年至2000年、2000年至2010年、2010年至2018年，这四个时间段对应该时间段内发文量的最高值，进行横向对比，发现两个特点，一个是发文量逐步增加，第二是发文量增长速度提升。同时参照中国经济社会大数据研究平台的国内生产总值GDP增长图（图2），制作表1，发现美术教育论文发文量与GDP呈正相关态势。从纵向分析，特别是第四个时间段2010年至2018年，增幅明显，2017年达到峰值3000篇的发文量，而在国内生产总值GDP方面则在2018年达到900309亿元。改革开放四十年来所取得的成就不仅体现在经济领域，也体现在文化的繁荣发展。在2018年，关于美术教育的发文量相较2017年呈下降态势，我国美术教育理论已从讲究数量，发展到讲求质量的阶段。与早期粗放型的增长方式不同，在2010年以后，美术教育理论相关论文发文量增速放缓，这与严格的论文审查机制、杜绝学术腐败等一系列学术政策的严格执行相关，在另一方面，我国的美术教育理论趋向成熟，在某些领域上全球领先。

2从知网关于美术教育发文量组成分布来看美术教育理论发展

从组成分布来看（见图1），美术教育类论文分类达到40多种，其中数量最多的前六种，分别是美术教师、美术教学、美术教育、艺术教育、美术课程、美术课堂，这六种分类占据数量一半以上量。通过分析各类数据，发现美术教育类论文围绕三个中心：美术教师、美术课程、中小学生。以美术教师为中心的美术教育论文占比20%，以美术课程为中心的美术教育论文占比45%，以中小学生为中心的美术教育论文占比15%，其余20%的美术教育论文均从其他综合等角度来撰写。目前，从美术教育相关的论文发文量来看我国的美术教育理论，主要从美术教师和美术课程出发，即以美术教师和美术课程教学为主导的教育形式，而从学生为中心的角度看美术教育理论，则主要体现在心理学的认知领域上。

摘要：游戏是儿童为了寻求快乐而自愿参加的一种活动，其实质就是在于儿童的主体性、自主性能够在活动中实现，所以把游戏与美术相结合就是把教育与儿童的天性相结合、让儿童在快乐中得到教育的一种有益形式。研究中主要以杜威的经验美学思想为主线、以杜威的美学为基础的马修•利普曼的“探索共同体”、探究内含了“哲学游戏”的美术活动让儿童在不可预知的形态下得到瞬间的、智力的体验的可能性。

关键词：哲学游戏;儿童美术;共同体;经验美学

儿童对于美的感受与表达能力是一种天赋，这种能力是很难通过儿童去发展出来的，往往儿童的这种艺术能力随着成人的指导而表现出较大的差异。美术活动不仅是提高儿童个人的精神世界，更是进入已经被广泛认可的艺术世界，成人的指导与教育是提高儿童美术能力的重要条件之一。在学校里通过欣赏创作、美术知识等学习内容构成的美术学科就是为了发展儿童美术能力。与其它科目相比，美术被认为不是逻辑、系统的学科，比起让学生进行体验一种实践经验，往往美术课堂更侧重强调技能、理论知识的掌握，《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》的教学目的也体现了这一点，还没有关于强调活动体验和参与方面的描述。这就可能会丢掉了美术的本质价值——审美性和总体性，忽略了美术中暗含的广阔的知识与价值。康德把艺术的初级阶段比喻为“游戏”，并把艺术分为“快适的艺术”与“美的艺术”①，把游戏与美术相结合就是把教育与儿童的天性相结合，让儿童在快乐中得到教育的一种有益形式。在后面将主要通过梳理杜威的美学思想和以杜威的美学为基础的马修•利普曼的“探索共同体”，探究内含了“哲学游戏”的美术活动让儿童在不可预知的形态下得到瞬间的、智力的体验的可能性。

一、由杜威的美学来看美术教育的原本价值

杜威将艺术活动的总体性解释为人类的“经验”，把艺术定义为人类众多经验之一。他突出了经验的特性，他认为人类经验是需要思考的知识活动，同时也是具有艺术价值的探究过程②。所以教育是引导儿童不断进行智力探索的活动，这个探索过程本身就是一种艺术活动。杜威对哲学与艺术、经验的实用主义美学的研究获得普遍的认同，他试图从哲学角度解释人类创作和欣赏美术作品的行为，这种尝试可追溯到柏拉图和亚里士多德。我们都熟知柏拉图认为艺术是对于现实世界的模仿，艺术家在“灵感”的指引下进行的创作活动已经超越了哲学家对现实世界的理解，亚里士多德认为像艺术创作这样的技术能力是超越了单纯的熟练性的，已经达到了人类内在超越的、德性（arête）的本性完整。杜威指出了这两种传统哲学只把艺术活动视为更高层次的理想经验、试图否定现实生命活动根源的观点存在着错误的认知。从他的“实用美学”观点出发,艺术并不是追求精神超越的行为,而是在每个人的生活中以生动、直接的形象产生的一种经验，这种经验中固有的、直接的、本质的特性是将日常的经验转化为艺术，这种瞬间感受最终统一为知识的某一种。如果说艺术就存在于极为日常的直接体验中、是通过知识探索来实现的话，那么艺术活动对儿童产生的影响是什么呢？杜威研究生活中的所有经验，谈及艺术并使艺术的定义得到普及,但他也不否认特定的艺术活动本身。不同于科学探索，艺术探索主要是追求其中的意义。杜威认为，当人类这一有机体与环境产生相互联系时、特别是在社会状态下发生沟通联系时就产生了艺术意义。艺术不仅是个人独自内心的形象化或功能的展示，还是一种表达形态③。由此可知，艺术活动就是通过特定的样式表达个体的意思、并以此来沟通，这一过程体现出其教育价值。如果儿童能够通过美术表现与教师及同伴进行共同探索和沟通，不仅会得到知识上的、审美的体验，还将得到思考和情绪综合发展的体验。

二、马修•利普曼以哲学游戏和探索

共同体来实现美术教育价值的实践。马修•利普曼以杜威的美学为基础,以“探索共同体”的教育团体实践了以教育实现生活艺术性的教育探究④。探索共同体的“哲学游戏”被认为是对杜威的美术教育理论最好的教育实践之一。利普曼实现的最重要的价值就是其即现性（immediatelypervasivequality）。他的探索共同体就是在好奇和目的意识中进行美妙的知识探索的团体，特别是利普曼以探究哲学对话的方法从大量的事例中让我们看到，这是在不可预知的形态下进行的瞬间的、智力的体验，可以体验审美的探索共同体。哲学探索共同体在提供知识、总体经验环境的同时，通过美术表现进行沟通，不仅可以发展儿童情绪感受力，还可以综合性地实现其思维能力的发展。利普曼主张学校应改革成为培养对儿童进行批判性思考的场所，并主导批判性思考教育运动，实践教室内团体化的探究。分析人士认为，随着进入哲学运动后期，通过探索共同体活动，不仅儿童的批判性思考得到发展、而且也会综合性地拓展多种思考能力。具体来说，儿童的批判性思考和创意性、关怀性思考是在以哲学为媒介的探索共同体中发展起来的。以科学为主题的探究活动虽然对孩子们的客观思考能力发育有效果，但很难使思考和情绪得到完全地协调。利普曼认为最能促进儿童的整体思考能力的教育环境就是追求有意义的哲学状态。美术活动和哲学活动的共同点是可以成为寻求意义的手段。哲学是指在其他科目中很难回答的问题，即提出包含人生的不确定性和总体意义的提问的学问。利普曼想让人们发现围绕着我们的、含有智慧的、直接性的哲学环境，与哲学类似,美术活动也具备告诉儿童生活本身就充满美学问题和瞬间审美性的条件。在哲学问题被提出的情况下，如果与美术表现相结合，将会在发生更加具体的艺术体验的同时，儿童的思考和情绪也会得到多角度的发展。通过美术表现活动，儿童在创造性思维和发散性思维得到发展，也就是说美术活动是孕育出新想法或扩大新类型思考的代表性活动,也是培养创意性的重要环境要素。儿童在绘制、装饰、制作等非语言表现的同时，寻找自己独特的方法,改变以前使用过的陈旧方法的过程中发展出新的想法并发现问题。在解决问题的过程中，通过发挥创意能力，提高个性表现力，这样的过程也就培养了儿童的审美眼光和造型能力、创造性、感性等。另外,如果几个人共同欣赏同一作品,向别人表达自己的想法，听取别人的想法，在这种共享中诱导思维的发散。像这样发挥美术活动这一特定因素的“哲学游戏”可以给团体内的每个人带来满意的实际经验,自然地结合功能和知识进行美术课程。

摘要：美术教育是学前教育专业学生美术素养培养的主要渠道，对学前教育师范生人文艺术素养培养起着关键性作用。文章通过对学前教育专业美术教育的整体情况与具体内容的现状分析，指出其面临着课程安排不合理、教学方法少创新、评价方式较单一等问题，并提出完善课程安排、创新教学方法、进行多元化评价等对策，以提高学前教育专业美术教育的有效性，进而提高学前教育专业学生的美术素养。

关键词：高校；学前教育专业；美术素养；培养

随着素质教育的全面实施，艺术教育因其独特的优势和不可替代的作用而备受关注。美术教育是艺术教育的重要组成部分，它能培养儿童的审美能力，陶冶儿童的情操。教育部印发的《幼儿园教育指导纲要》指出，艺术领域是幼儿园教育的五大领域之一，要让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。显而易见，要想达到上述目标，幼儿园教师就需要具备较高的艺术素养。高校学前教育专业是儿童教育师资人才培养的摇篮，高校学前美术教育则是培养儿童教育师资人才美术素养的重要阵地。分析高校学前教育专业学生美术素养培养现状及其存在的问题，并寻找有效对策，对促进学前教育专业美术教育发展具有重要意义。

一、高校学前教育专业学生美术素养培养现状

1.整体情况分析

教学大纲能够直观地反映课程安排情况，对教学大纲的编写、内容及结构进行分析，可以对课程整体情况有较好的把握。

（1）从美术类课程大纲编写情况来看，我国规定凡是教学计划内的课程均应编写相应的教学大纲，而笔者通过问卷调查、学校网站信息检索、师生访谈等方式搜集各类高校学前教育专业美术教育情况，发现部分院校没有编写美术类课程大纲。出现这种状况的原因可概括为以下三种：院校对美术课程的教学大纲没有严格要求；美术课程开展较为灵活，没有固定的专业教师进行长期授课；美术师资力量有限，大纲制定存在困难。可以看出，我国高校学前教育专业存在对美术教育重视不足、美术课程设置及教学过程存在漏洞等问题。

摘要：随着时代的发展和社会的进步，儿童的发展也发生了较大的变化。在新的发展形势下，儿童美术教学中视觉思维的培养应该立足于儿童本身，首先应从儿童现有的认知水平和认知能力出发，其次应该注重培养儿童的实践能力和独立思考能力，最后还应该培养儿童的创新思维。

关键词：美术视觉;实践;创新

在新的发展要求和发展理念的倡导下，美术教学已经成为教学培养与规划中的一个重点。儿童视觉思维需要从小培养、逐渐发展。儿童美术教学是教学的启蒙，对儿童视觉思维的培养具有重要作用。儿童美术教学中视觉思维的培养是美术教学中不可缺少的部分。文章围绕新形势下儿童美术教学中视觉思维的培养，分析儿童现有的认知水平和能力，注重提升儿童的实践能力和独立思考能力，培养儿童的创新思维。

一、儿童美术教学中视觉思维培养的意义和重要性

儿童的视觉思维培养是儿童学习和发展的重要条件。要想真正了解和培养儿童的视觉思维，教师必须研究儿童的认知水平和认知能力。由于不同儿童在发展的不同阶段有所差别，因此，儿童视觉思维的培养是一个不断探索与完善的过程。

1.儿童美术教学中视觉思维培养的重要意义

要想培养儿童的视觉思维，教师首先应该了解儿童的认知水平和认知能力，真正了解儿童，才能更好地完成教学任务，获得良好的教学效果。对于儿童美术教学而言，视觉思维的培养过程就是不断探索儿童认知能力的过程。视觉思维在儿童美术教学中发挥着重要的作用，儿童时期是思维形成的关键期，视觉思维的培养是美术教学的基础。儿童美术教学是一种将视觉、感觉与思维融合，并付之于实际行动的过程，视觉思维培养的过程熔铸了培养者与被培养者的心血。视觉思维的培养是一个潜移默化的过程，在视觉思维培养的过程中，会加入人的情感。通过视觉思维的培养，可以促进人与人之间情感的融合，在人与人之间形成情感的共鸣。儿童是比较特殊的一个群体，其身心尚未完全成熟，对于外在事物的观察与接受能力对于教师教学的配合程度往往弱于成年人。通过视觉思维的培养，可以增强儿童的沟通能力与交往能力，这是儿童美术教学中一种重要的方法。美术教学过程中儿童视觉思维的培养关系到儿童未来的发展，是儿童行为习惯培养的重要组成部分。儿童阶段是儿童的思想启蒙时期，也是其行为习惯形成的初期，对于有些儿童来说，这一时期会在一定程度上影响他们人生观、价值观的养成。有些学生甚至可以通过儿童时期视觉思维的培养决定其今后从事的工作以及对于其他兴趣的培养。因此，儿童美术教学视觉思维的培养关系到儿童今后发展的许多方面。在不同的发展时期，教师都应该对儿童进行指导和培养。在新的发展形势下，在儿童美术教学过程中，教师不仅要培养儿童的学习能力，而且应该注重教学过程的合理性和对儿童实践能力的培养。这就对儿童美术教学提出了更高的要求，在这一要求下，儿童美术教学中视觉思维的培养应该立足于实际，而不应是纸上谈兵。美术虽然不是一门新的学科，但是在新形势下其发展的速度和在教学中的普及程度也在逐渐加快。因此，在儿童美术教学过程中，视觉思维的培养要适应时展的要求。在新形势下，视觉思维的培养不仅对儿童学习美术课程、教师教授美术课程具有重要的影响，而且对于今后美术人才的培养起着重要的作用。从儿童视觉思维的培养中，教师可感知未来美术发展的方向。

第一篇：电教媒体幼儿美术教育优化

摘要：

电化教学是随着现代技术的发展融入教学的，它的应用使教学内容变得丰富多彩，教学质量得到了显著提高。文章从优化教师的教法、激发幼儿学习美术的兴趣、提升幼儿的美术素养这三个方面论述电化教学对幼儿美术教学的优化作用。

关键词：

电化教学；电教媒体；幼儿；美术教学

电化教学就是指应用现代教学媒体辅助教学活动开展的教学方式。在美术教学中，电化教学媒体可以分为三类，分别为电化类、影视类、电脑类。这三类的作用各有不同，其中，电脑类可以容纳前两类的所有功能且具备数据信息搜索查找功能，使教学内容得到扩充，可以很好地开阔学生的眼界。电化教学的作用有：一是可以提高教学质量，二是可以提高教学效率，三是可以拓宽教学视野，四是可以扩大教学规模。在美术教学中，应用电化教学是对传统教学手段的补充，使美术课堂教学脱离了以往教学中灌输式的教学方法，真正把学生作为教学课堂的主体，以掌握学生的情感、兴趣、态度为基础完成课堂教学，而且电化教学是一种符合学生认知规律的教学手段，对学生进行层层引导，激发学生的学习兴趣，从而提高其学习效率，促进学生的可持续发展。同时，电化教学的可视性与可听性可以充分刺激学生的视听感受，也契合了美术丰富多彩的学科特性，是对美术教学方式的完善与突破。

一、优化教师的教法

【摘要】现阶段，有越来越多的家长开始注重小学生全方位能力的培养，包括美术能力。各类校外美术教育机构应运而生，美术兴趣辅导班似乎已经成为了小学生成长过程中绕不开的话题。然而，针对校外美术教育的狂热思潮，更应该理性地去看待校内外美术教育的平衡问题。针对校内外美术教育的互补性研究，希望能够打破思维定势，理性地来看待小学美术校内外教育问题。

【关键词】小学;校内外;美术教育;互补性

一、小学美术教育的重要性

针对小学校内外美术教育的研究，我们必然要分析小学美术教育的重要性。在基于小学美术教育促进学生早期审美情趣的培养；小学美术教育是儿童创造能力发展的源泉；小学美术教育是美术基础训练的必然环节等方面进行意义阐述，方能够进行差异性和互补性的研究。

1．小学美术教育促进学生早期审美情趣的培养

对于小学生来说正处于生理和心理发展的关键阶段。早期的美感养成，包括事物的审美能力、素材的搭配、空间感的控制和早期设计能力的培养都要在小学阶段积累和完成。而美术的学习不仅仅是让孩子静下心来能够独立完成一些美术作品，掌握一些绘画的技巧。更是能够在平常对于美术作品的欣赏中逐渐形成自我良好的观感。通过课堂内外的引导，让学生们能够形成正确的审美价值观，能够良好的把握美术作品的空间感和设计感，能够明白色彩搭配和素菜搭配的意义，促进其早期审美情趣的养成。

2．小学美术教育是儿童创造能力发展的源泉