动漫绘画教学范例

中等职业学校美术类主要开设有广告设计、服装设计和环境设计等专业，随着动漫产业的发展，不少学校顺应市场开设了动漫设计与制作专业。   色彩依然是美术类专业的重要基础课程，但在教学上大多还停留在笼统的绘画能力培养上，大多采用相同的色彩课本和教学大纲，没有考虑不同专业对学生色彩能力需求的差异性。显然，不同的专业方向，不同的岗位能力需求，一成不变的色彩教学内容和模式是不能满足各个专业实际需要的。对于新兴的动漫专业，色彩教学既不能套用传统的艺术教学方式，也不能套用其他设计专业的模式。动漫专业该如何开展色彩教学？本文根据色彩教学的实际情况，探讨如何适应动漫职业岗位要求，实现色彩应用能力的有效培养。   一、转变教学观念明确为动漫专业服务的色彩教学方向   中等职业教育的主要目标是培养具有综合职业能力，在生产、服务、技术和管理第一线工作的高素质劳动者和中初级专门人才。该目标体现了对人才能力要求的综合性，对人才素质要求的全面性。具体到动漫专业就是要培养适合行业发展，能服务于动画产业，具备基本专业知识和技能的动画专业人才。   当前中职色彩教学主要为绘画写生技法，色彩的对比遵循冷暖法则，强调条件色和作画的程序性，其注重的是绘画性，忽略了动漫专业对色彩实际应用的需要。在教学中，常出现学生能照着实物写生，但为动漫角色或场景上色则感到困难。学生普遍反映色彩写生的技法不知怎样应用于动漫作品的绘制中。中职学校开设色彩课的总课时常为2--3个学期，没有充足的时间先打好绘画基础再转专业方向。因此首先就要明确为动漫专业服务的色彩教学方向，结合动漫专业的岗位要求，设置相应的教学内容。   二、整合教学内容编写与动漫专业配套的色彩教学方案   当前中职学校采用的色彩教材主要围绕如何进行绘画写生与临摹进行。教学内容由色彩基础知识、色彩静物和色彩风景写生知识与技法三部分组成，没有涉及动漫色彩应用知识的教学，导致教学与企业所需的技能脱节。表现为：学校在教学上投入了大量的师资、设备和学时，培养的学生却无法胜任工作岗位，教学效率低，因此编写与动漫专业配套的色彩教学方案势在必行。在教学的目标、内容和学时上对原色彩教学方案进行大刀阔斧地调整，从色彩基础知识入手，着重物体大色块的概括，结合动漫色彩的应用进行教学。教学内容可分阶段有所侧重，第一阶段用一学年完成，着重色彩绘画基础的训练；第二阶段在第三学期进行，第三阶段则在第四学期进行，侧重色彩在动漫中的应用训练。   三、优化教学方法实施对动漫专业有效的色彩教学策略   明确动漫专业色彩教学的方向和目标后，就要优化教学方法，提升课堂教学实效。   具体的措施如：教学模式和方法的革新与尝试；针对某一能力的培养设置专项训练，练习内容的设置应系列化；综合应用各种资源，将企业的部分工作任务转化为教学任务进行校企合作教学等。具体到色彩专业能力的培养，笔者认为可从以下两方面进行：   （一）基于绘画的色彩基础能力培养   着重色彩原理的理解与形体的概括。引导学生理解物体的结构，培养三维的观察与思维方式，为日后从事三维动画建模和渲染打基础。主要知识点为:色彩三要素及其在绘画中的应用；物体固有色、环境色和光源色的成因及其应用；色调的形成与表现等。   学生刚学美术，固有的观察和思维惯性会妨碍其对色彩原理的认知。   表现为：学生看不出物体除固有色之外的色彩，不理解物体的结构，找不出细微的色彩变化。要让学生循序渐进地掌握色彩知识，可以设计具有难易梯度的专项练习，用系统的训练不断地渗透色彩知识，提升学生的色彩绘画能力。   （二）基于动漫专业的色彩表现能力培养   着重动漫角色与场景等题材的色彩综合表现能力培养。在前阶段积累的基础绘画能力上，学习按照动漫专业的用色要求上色。锁定色彩教学的专业化方向，紧扣动漫职业能力进行有效培养。主要知识点为:动漫作品绘制的基本要求；不同质感物体的手绘表现技法；手绘综合表现技法的应用等。“色彩就是思想”其对情感有力的传达，返给观众一种深刻的心理效应，让其对动漫色彩产生不同的直观感受和情绪变化，不断形成对人物内心世界的直觉思维。动漫色彩应用能力的培养在今天的动漫浪潮中是取胜的“法宝”，色彩教学应紧密围绕动漫专业方向进行，以培养出能适应企业对口就业的中职生。

【摘要】动漫专业是近几年来比较火热的专业，在中职动漫教学中，素描教学作为基础教学，能够提升学生的造型水平，提高学生绘画创作能力。本文通过对素描在动漫教学中的作用简述，来探讨下动漫专业素描教学创新方式。

【关键词】中职动漫专业；素描教学；作用；创新

一、素描在动漫教学中的作用

素描教学是作为基础训练的一项内容，是作为许多艺术类学科的基础教学，具有很重要的作用。相对于平面设计、环境艺术设计课程来说，素描教学内容很早就有了，但是对于动漫专业来说，素描教学还处于起步阶段。在西方，素描是作为辅助手段的从属艺术，并逐渐演变为独立的艺术形式，素描逐渐有了表现力和艺术内涵。素描在现代艺术来说，是一切造型艺术的基础，通过素描练习，能够充分展现对事物的观察力、分析能力和表现能力。当学生掌握了素描基础，那么就能够更全面的观察世界，并且客观的展现对事物的表现能力，促进全面发展。动漫专业中素描教学是通过让学生从专业的动漫角度来展现基本素描绘画能力，动漫专业的学生涉及到的学科很多，比如艺术绘画、影视制作等，而让动漫制作成功的关键因素是在于绘画设计能力，绘画基础知识是学生创作动漫的基本条件。动漫中素描教学主要是为了解决学生的造型问题，让学生快住抓住事物的形体结构和动作特征，让学生能够通过造型的眼光去观察事物，并通过工具表现出来。因此，素描教学是提升学生造型水平，提高学生绘画创作能力的基础，能够推动动漫创作事业的前进，促进动漫文化的发展。

二、动漫专业素描教学创新方式

（一）建立完整的空间结构观念

动漫专业的绘画与传统相比更具有“动”的视觉效果，动画是将静止的画面连续放映，从而让人在视觉上产生“动”的感觉。所以动漫作品不论是而二维还是三维，不论是用于艺术展示还是商业运作，里面的场景、角色都是在放映中不断变化的。因此，进行动漫创作就必须建立完整的空间结构观念，能够多角度全方面的思考，让动漫立体表现出来。那么如何能够全方位多角度的体现出表现对象，这就要求动漫专业的学生在平时进行素描练习，在素描练习中注意多角度的绘画，平时多观察生活，能够在不同角度中欣赏物品，从而培养学生良好的空间结构观念。

摘要：当今社会，动漫产业进入飞速发展阶段。动漫设计专业的发展离不开科学技术的进步，但是，作为一门具有较强艺术设计感的专业，学生具备基本技能十分必要。在动漫设计专业中，素描是基础性课程，也是每位学生必须学习的课程。但如今一些高校对动漫设计专业的研究多集中在教学改革等大方向上，对于动漫专业的具体课程，尤其是基础课程之一的素描教学研究的关注不够。尽管对素描等基础性课程的认识的误区已经引起部分高校的重视，其采用了多种不同的教学方法予以改正，但在具体的实践教学中仍存在一些问题，这些问题阻碍了高校动漫设计专业的良性发展。

关键词:动漫设计;素描教学;教学实践

一、高校动漫设计专业素描教学的重要性

动漫设计专业是一门综合类的专业，涉及范围广泛，学习内容庞杂。在当今高校，动漫设计专业的课程设置主要包括理论知识与实际操作两大方面的内容。其中，理论知识涵盖了视听语言和动画制作方面的基本理论知识；实际操作包含了绘画、设计、计算机运用等能力的培养。高校动漫设计专业的学生不仅需要具备较强的绘画能力，而且需要具备一定的艺术美感和丰富的理论知识。学生既要能够完成具有较高艺术美感的创作性工作，又要能够在理性思维的指导下将设计草图制作出来。二者兼备，是动漫设计专业学生的必备素养。在实际调查中，部分动漫设计专业的学生还不能兼备艺术美感与理性思维。素描课程作为动漫设计专业必修的基础性课程，本身就强调这两方面素养的培养。首先，素描等基本绘画能力的训练，不仅可以在日常生活中培养学生敏锐的观察能力，而且可以提高学生的艺术美感，并且能够最大限度地激发学生的艺术潜力，培养学生的创作能力。其次，动漫角色原型的设计不仅需要学生具有严谨的三维立体造型意识，而且需要学生理解和掌握人体结构知识，这是实现创作具体化必要的基础。因此，对素描课程的学习，是开展动漫设计专业后续课程坚实的基石，在专业课程中占据着至关重要的地位。

二、高校动漫设计专业素描教学现状

在国家政策的大力推动下，我国高校动漫设计专业快速发展。目前，我国已有几百所高校开设了动漫设计专业。动漫产业发展至今，已不仅仅是漫画创作。如今的动漫设计，更多的是与新兴的科学技术相结合，如计算机技术等。虽然素描等基本技能一直是动漫设计专业学生的必备技能，但是，如今的动漫设计专业不仅要求学生掌握素描基本功，而且要求学生把握动态的、整体结构以及呈现动漫语言。在新形势下，高校动漫设计专业应适时调整，适应新的要求。

1.动态化的设计素描

作者：姚婷 单位：广东潮州韩山师范学院

动漫分镜具有感性和理性思维相结合的特点透视学理论是纯理性思维，它客观分析了绘画中的透视现象，但并没有联系到现实生活、联系到人的感性的思维感情。绘画活动从来就不是一个纯理性的过程，人的思想情绪变化影响着视线视野的形成，最后左右着画面对象透视关系的形成。在中国画论中，早就提到了构图的两大要素，即立意与为象，“必先立意，然后章法是也”。立意，艺术家的创作意图；为象，即为透视构图，根据透视原理将视觉要素加以安排，艺术家必须先通过构思立意来挖掘绘画主题思想，找出情节和细节。法国画家米勒曾说：“所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。”可见画家的心理、思维、情绪在绘画过程中占有了先导地位，感性和理性相结合地分析画面透视现象，才是正确理解透视关系形成的途径，而动漫艺术依照对文本的剧情理解，通过绘制的图像位置、视角的变化来叙述表现故事，正是绘画过程中感性与理性思维结合的具体体现。

动漫镜头空间的立体展现与绘画透视单视域空间的对应动漫的分镜构图方式主要有平面、立体、拉伸变形，它们一一对应透视课程中的平行透视、成角透视、倾斜透视这三种主要的透视类型。透视从平视到倾视是图像从一个平常的视觉范围扩展到超常的视觉范围的过程，而动漫分镜构图的发展进化也是这样一个过程。早期漫画比如中国传统连环画的分镜构图属于平视视觉，视线是平行于地面观察对象得到画面的，传统的漫画只是以固定的视角、平面的叙述和构图来使观者像在剧院里观看戏剧演员演出一样，无论演员和场景怎样变化，都是基本保持在一个视角和视平面上。现代动漫则使用了各种类型的影视镜头来组织画面，没有固定的视角，是对描述对象的一种立体化、全方位的展现。现代漫画的构图也复杂化，突破以往漫画较多的平视构图，有很多场景运用了倾视构图，视线相对于地面产生倾斜，产生许多特殊的视觉影像，带给人不同的视觉观感。现代动漫镜头是对平行透视、成角透视、倾斜透视的一种灵活运用。如果把早期动漫绘画定位为是一种焦点透视，那么现代动漫则是一种散点透视的绘图方法，利用活动的眼睛形成多层次、多方位的散点观察，以运动的三维空间和一维时间，再加上心理感受，组成流动的画面空间和神游的意境。

动漫镜头连贯表现、心理表现与绘画俯仰透视、散点透视的关系在动漫制作过程中，连贯性与心理表现是很重要的因素，通过不同角度、镜头的运动，达到叙事连贯、烘托剧情的作用。一般而言，镜头在运动过程中需要遵循一定的原则，必要时需要划分运动线，确保对象方位明确，避免观众的疑惑。镜头导演自有一套工具与技术，能把自己的想法付诸画面或屏幕中，与观者进行交流，其中最强有力的方法之一就是有效利用各种角度镜头，不同的镜头角度能烘托气氛，营造心理氛围。比如低角度镜头（仰视镜头）暗示了权威、力量和优势的感觉，而高角度镜头（俯视镜头）则通常暗示了弱势或恐惧，另外还有鸟瞰镜头（顶部镜头）、蠕虫镜头（底部镜头）、特写镜头、组合镜头等极端镜头来表现一些特殊场景。鸟瞰镜头可以像鸟一样地观看视角，而蠕虫镜头则是把视点放在地面上很低的位置然后向上倾斜，我们可把它看成很低很低的低角度镜头。低角度镜头相当于透视中的仰视透视，高角度镜头则相当于透视中的俯视透视，在绘制这些动漫镜头的时候，既可以利用透视知识中的俯仰透视，将这些镜头绘制得真实标准，也能从中体会不同角度镜头和透视关系与绘制意图、心理变化、气氛环境的联系，利用不同的组合镜头比如低角度镜头与高角度镜头的结合、宏观镜头与特写镜头的结合等来体会视角转换中的散点透视那种灵动的感觉与意境。

透视作业的布置将动漫元素作为重要的透视教学手段，在作业布置方面，既要保留原有的立方体透视图的绘制，也要适当适时地加入动漫元素的作业。在初期布置作业时，可以在学习平行透视和成角透视的理论和透视图绘制方法后，各布置动漫平行镜头和成角透视临摹作业1～2张，在学习完成平行透视和成角透视的知识后，布置原创的A4大小的简单分镜的四格至八格漫画作业；学习完成俯仰透视知识后，布置动漫俯仰镜头临摹作业1～2张；在最后布置比较复杂镜头组合的A3大小的八格至十二格漫画作业。分割镜头方格可以先从最原始的规则矩形分格到现代的不规则镜头分格一步步解除限制。在作业评讲方面，可以让学生自己来评讲作业，让大家找到文本（创作意图）与透视构图的结合方式和途径，有利于学生的自我创新意识的提高。

总之，绘画透视学是美术各专业教学的必修课程，但同时也是一门相对枯燥单调的理论课程，与时俱进地选择时下流行的动漫元素作为教学手段，以提高学生的学习兴趣和学习效果是必要的，但具体的实施效果则需要我们不断地实践和完善。

1美术基础训练

除一些专业理论课以外，绘画是动漫和游戏美术专业非常重要的基础课程，对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。其中素描、色彩、速写课程是美术基础训练的重点。在动漫设计和游戏美术制作中虽然要运用各类二维和三维的不同绘图软件，但千万不要认为用软件制作和美术基础无关。不论运用哪个软件，一个绘画基础好的人和一个没什么绘画基础的人做出来的作品是有本质区别的，尤其是在形体结构以及光影和色彩的把握上都是绘画功底在支撑最终的完成效果。同理如果运用绘图软件能够制作出优秀作品的学生，那么他的绘画功底一定很好。在高职的动漫和游戏专业美术教育体系中，笔者建议在学生大学一年级时进行大量的美术基础课程的训练，而且反复强调一定是大量的正规的训练。所谓正规的训练就是尽量在美术课程上借鉴中国八大美术学院的课程安排，例如：素描课要上升到一定的高度，不能仅仅是启蒙素描，学生训练到一定水平的时候一定要开设人体素描，色彩和速写也是一样。因为任何一部动漫作品或是游戏作品都是离不开人物角色的。那么学生应该深入的了解人体的结构、解剖与外形，而这种能力就必须从大量的人体绘画训练中获得。用一句话来概括就是想要从事动漫游戏制作的相关工作就必须先要画好画。

2学习绘图软件的使用

现在的动漫和游戏行业美术人才要有两支笔，如果你有了扎实的绘画基础，那么恭喜你已经拥有了你的第一支笔，那么另外一支笔就是你要学会灵活的运用各种计算机绘图软件。为此现在各个院校的动漫游戏类专业的教学大纲中都包含了各种各样的软件学习，少则十几个多则几十个。其实学那么多学生显然不能融会贯通，灵活掌握。几年的游戏美术制作经验告诉笔者，其中的几个软件还是应该作为学习的重点的。应该包括Photoshop、3dsmax、Maya、Flash、Zbrush。这几个软件想要灵活运用就足够学上一个学年的。继而笔者推荐将绘图软件学习放在大学二年级进行。在绘图软件操作的学习中，教师要严格要求学生做好课堂笔记，不然软件命令错综复杂，忘的会比学的快。为了加强记忆和提高使用软件的熟练程度，大量的课下作业也自然是必不可少的。

3项目教学与参加大赛

第一，按照这样的学习方式，学生到了大学三年级应该同时具备了扎实的绘画功底和熟练的软件操作技能。遵循工学结合的人才培养模式是职业教育的一大特点，校企合作引进项目教学无疑充分实现了这一教育特点。让学生在真正的企业项目实践教学中使自己的的专业能力得到完善和升华。这不仅可以检验自己之前的学习成果，更能让学生实实在在地了解业界的要求，更好的适应团队合作的工作方式，真正做到学院与企业的零距离接壤。因此，在这一教学环节中要实实在在的引进先进相关企业的一部分制作项目进行项目教学，创建“教学工厂”的培养模式。专业教师甚至可以带领学生直接进到企业参与一段时间的生产实习，也可以在学校设立校企合作实训室，由企业的人员来学校进行现场指导和检验。另外，每年的全国职业技能大赛也是高职院校的重头戏。为充分展示职业教育改革发展的丰硕成果，集中展现职业院校师生的风采，促进职业院校与行业企业的产教结合。技能大赛是专业覆盖面最广、参赛选手最多、社会影响最大、联合主办部门最全的国家级职业院校技能赛事。动漫设计赛项是职业技能大赛中必不可少的组成部分。如果想要在职业技能大赛中取得好成绩，对于专业水平的要求甚至要超出企业的技能考核标准，具有绝对的说服力。经过充分的准备和紧张的备战，带队教师和参赛选手在激烈的比赛中，相互配合、相互支持、共同学习、共同提高。

4总结

近几年,我国对动漫产业的投入和支持越来越大,迅速地推动了我国动漫产业的发展。但由于各种原因,目前我国动漫产业却比发达国家落后近20年,因此,对于动漫教育的问题也越来越受到人们的重视。   (一)目前国内动漫教育现状   由于国家的扶持,目前各大院校纷纷设立动漫专业,动漫公司也如雨后春笋般蓬勃发展起来。然而,目前各大院校设立的动漫专业却没有很好地与动漫公司的需求接轨,和市场接轨。问题主要表现为:学生的绘画能力差,独立进行设计的能力欠缺;多数为计算机专业置换为动漫专业,只注重电脑教学,忽视美术教育;没有根据市场的需求制定教学计划,多数是根据自己的师资情况而设立的课程,教师本身的实践能力较差。福州大学工艺美院院长庄南鹏说,现在外地个别动漫专业的毕业生去福州大学应聘,已经出现应聘率为零的“纪录”,原因是这些学生连最基本的临摹能力都不具备(更不要说原创能力),他们甚至不明白动画设计制作的全过程。   “动画动画,首先要会画。”大家一窝蜂地搞动漫,一些中专、高职院校甚至培训机构不具备条件也开办动漫培训班,动画产品越来越多,高质量的创作人员却偏少;中高级动漫人才却很少,从业人员很多,因此培养必须在掌握理论的基础上,在实践和创作中培养。但是,有的地方盲目发展动漫产业,专家担心将来很可能出现“动漫泡沫”,打击投资者的信心。   众所周知动画片导演首先必须是个画家,或者是一个对各种绘画风格有鉴赏能力的艺术家。《加菲猫》的作者贝基•布里斯托因此建议,动漫专业的学生第一年应学绘画,第二年学配音(音乐、对话),第三年学动漫动作,第四年研究项目、创作作品,平时应让学生和动漫艺术家多接触,多看好的动漫片子,学生才会想出各种表达方法。《谁陷害了兔子罗杰》的导演理查德•威廉姆斯的亲身经历告诉我们,绘画对于动画来讲是多么重要。在他成长的过程中,几个迪斯尼的动画大师都告诉他,要成为动画师首先学画画。于是他努力学习绘画,进行大量的写生、临摹,正是由于他坚实的绘画基础,成就了40年后他呈现给我们的优秀动画片《谁陷害了兔子罗杰》。动画师阿特•巴比特说:“动画师不懂绘画干脆就别干这工作。这等于没胳膊没腿的演员。”[1]可见绘画对于动漫创作是多么的重要。而速写却是我们绘画训练中与动画关系最直接、最重要的基本功。   (二)速写的定义与作用   速写是一种用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受,画面生动感人,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。长期坚持画速写,可为日后搞创作积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。多画速写,做到长、短期作业穿插进行,是绘画基础训练的一种良好方法。因此,速写又是一种素描训练的辅助练习形式,经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物与各种动物的动态和神态。   而动漫的最基本的要求在于对形体的把握,对人体、动物、对动作的理解和表现,应该说它对基本功的要求更高、更严格。而速写本身对线条和运动物体的训练更为动画、漫画的创作打下了坚实基础,因此速写在动漫创作中有着重要作用,是一项重要的基本功。   (三)速写用于动漫教学的意义   应该说中国的动画在40年前就引起了世界的重视,甚至可以说正是因为中国的某些经典动画片影响了一代日本动画大师。而40年后,我们却拿不出像样的作品与日本、美国媲美,甚至连小孩子都不爱看我们的国产片,这是什么原因呢?去年笔者在北京电影学院学习的时候遇到一位韩国的动画导演,他曾经指导过大家很熟悉的动画片《蓝精灵》。他现场给我们演示了他的基本功,几秒中之内可以准确地默画出蓝精灵。他说自己在起初选择到中国来发展,是因为被中国的《大闹天宫》等动画片吸引,几十年前中国的动画就有如此高的水平,那么几十年后的中国动画水平一定更高,从事这个行业的人一定很多,水平也肯定不错,于是他来到中国。   但是他失望了,转遍大半个中国连做一些外包活的合适人员都没有找到,即使是动漫专业的毕业生也是华而不实,基本功差距很大。于是他从美术学院招人,进行了10个月的专门培训才开始了真正的动画制作。在长期的训练中主要进行的是动画速写的训练和动画技巧的练习。   我们目前的动漫行业存在着令人尴尬的现象,动不动就是我们几十年前的传统动画片、水墨动画片,近几年较优秀的作品却很少,应该说精品更少。这不得不使我们反思:为什么我们这几十年的进步这么小,为什么日本、美国、韩国的动漫发展如此迅速?仅仅是投入的问题吗?当然动漫产业的发展需要相当大的资金支持,但同时它也需要大量的人力支持,而且是源源不断的高水平的人才支持,需要一批又一批的年青生力军,这就需要相关的教育要跟上。尽管近几年来国家出台了一些支持动漫发展的政策,但我们做得还是很不到位。   我们可以看一下美国的迪斯尼,它几十年来立足于世界的法宝是什么?它的每一部作品都一丝不苟,每一位导演都同时是绘画的高手。日本的动画导演们更是如此,不论是手冢治虫还是宫崎峻,他们的手头功夫更是无人能及。我们国家老一辈的动画导演们,他们的作品之所以成为经典与他们手头工夫是分不开的。万籁鸣先生晚年画孙悟空一笔画下一气呵成;宫崎峻的草稿基本不用加工就可以直接使用。这说明造型能力是他们永葆艺术生命力的法宝。   我们目前的动漫教育,尤其是高职教育的动漫教育似乎走入了一个误区:注重技法,不注重基本功,倾向于电脑操作,忽略造型能力的培养。甚至很多学校的动漫教育根本没有美术教育或者只是蜻蜓点水,一带而过。这正好是我国动漫发展不起来的死结。动漫专业必须强调美术教育,必须重视造型训练,而且应该将其作为重点来实施。在素描、色彩教育的基础上还应该加大速写的训练,速写可以是人物和动物的动态速写、静态速写;也可以是优秀影片的摹片速写;可以是写实的练习。也可以是人体夸张变形的速写练习;可以是线条的练习,也可以是造型的训练,它们应该是贯穿于我们整个的教学过程中,从学生入学开始到他们学习结束,甚至学生毕业后走上工作岗位仍然需要继续坚持。我国动漫人才之所以缺乏,动漫公司招不到人,毕业生找不到工作这种矛盾的出现,主要原因在于他们的速写功夫还不到家,造型能力还不过硬。理论知识可以短时间内学到,手绘能力却非一朝一夕就能提高。尤其是我国最早设立动漫专业的院校大多数是从计算机专业转换来的,学生的造型能力极差,连基本动画都不能画,如何进行创作呢?虽然电脑操作很重要,但基本的造型都不过关,电脑操作的再熟练做出的东西也不会有太强的美感。因此,我们动漫产业的接班人明显是先天不足的,这样的一支团队如何会有后劲呢?如何与漫画之国的日本、基本功超凡的美国相抗衡呢?目前,我们迫切需要调整我们的教学结构,以市场为导向进行校企结合,在教学和实际制作中让学生得到锻炼。尤其是高职院校更应该高度重视动漫专业的特点,不能跟风上,应该以培养我国合格的动漫人才为己任,抓实战、练强兵,首先提高教师的认识,提高老师自身的速写水平、造型能力,积极正确引导学生,切勿一味追求表面的东西,努力练习手头的功夫,过硬的绘画功底才是他们将来最强的竞争力,也是我国动漫产业崛起的必然选择。#p#分页标题#e#

素描是高职高专艺术类学生的必修课。   对于高职动漫设计与制作专业的学生来说，设计素描尤显重要。   除了基础造型之外，更加强调学生的创造意识。笔者从高职动漫设计与制作专业的设计素描现状、设计素描课与后续课之间的联系以及教学方式改良与创新这三方面进行教学探索的阐述。   1高职动漫设计与制作专业的设计素描现状   高职动漫设计与制作专业的学生大多数是艺考生，有一定的美术基础，素描主要是包括人物素描和静物素描，侧重基础的造型能力。动漫与设计制作专业的素描课有别于传统的造型艺术，更强调于学生的创造设计的意识。   传统素描课的训练严格而又枯燥，更强调对于对象的观察、理解以及塑造表现。但是设计素描就更加贴合高职动漫设计与制作专业学生的学习。   首先是使学生从高考模式下的画画状态中跳出来，明白自己学习的目的及方向；   二是改变学生的观察习惯。   由高考被动的模式到敏感主动状态的转变，从内心的真实感受去观察生活，体验生活、积累生活元素进而用绘画的语言形式去表现；   三是注重结构的理解。   培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生现有认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识和理解；   四是培养学生的设计创意能力，在具备一定基础造型能力之上，学生根据自己的想象，结合了造型和设计的特点，加上创意的表达，就会有耳目一新的作品出现。   2设计素描课与后续课的联系   设计素描课是动漫与设计专业的基础必修课。除了打好坚实的基础之外，更为后续课程服务。动漫创作是一个动态的连续画面的创作，有时空、场景、人物及各种物体的变化，不同于一般造型观念。   主要从专业平台课和专业方向课两大方面分析：   2．1设计素描课与专业平台课之间的联系   专业平台课主要有动画造型、动画运动规律和分镜头设计，而这几门课都与设计素描课有直接的联系。更强调于造型创意设计。动画造型是动画的角色设计为可视的形象。根据脚本的要求，进行设计造型，这就离不开画者的造型与设计能力。动画运动规律，是研究时间、空间、张数、速度的概念及彼此之间的相互关系，从而处理好动画中动作的节奏的规律。这需要敏锐的观察，要有记忆的能力和快速表达动态的技能。学生在设计一个动态分解过程中确定他所要的具体动态特征。   分镜头设计是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度等内容。画者需要将自身的理解通过绘画的形式表现出来。   2．2设计素描课与专业方向课之间的联系   专业方向课主要有人物设定以及动画场景制作。人物设定主要是设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征，个性特点等。动画场景是影视动画角色活动与表演的场合与环境。   这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。在设计素描课的学习中，会要求学生对同一形象、场景进行不同角度的描绘，这样不仅锻炼了学生敏感细微的观察习惯，而且也为今后的创作积累了大量的设计源泉。   3教学方式改良与创新   设计素描课是从常规素描课延伸出来的，所以和传统教学要有一定的呼应。但是如何转变思维模式就需要教师花一定的心思。在教法和学法上采用一些有意思的形式让学生更好的学习。笔者主要是从以下三种形式在教学方式进行了改良与创新。   3．1传统素描到设计素描的过渡学习   可以从传统素描常见的素材表现形式上出发考虑。在画静物素描中，瓶瓶罐罐是最常见的素材，在引导学生学习的过程中，根据常规素描摆放的形式进行发挥创意，可以采用以下两种形式：一是根据现有的素描静物摆放进行直接联想；二是打破常规思维模式，将所提供的静物任意摆放组合进行变换造型和意象造型。为了打开学生的创意设计思路之门，可以借鉴一些优秀时尚的作品。比如常见熟悉的案例：瓶子的创意设计素描。在静物写生中，瓶瓶罐罐是最常见的写生物体。首先可以借鉴可口可乐奥运We8创意瓶的创意，以世界和平为设计初衷。瓶身以暖色调为主，朵朵粉色莲花上盘坐着天真的孩童，放飞白色和平鸽与象征团结的气球。设计者以非常传统的中国标志———莲花，来表现世界和平的概念。   这个案例主要是在瓶身做设计创意，更多的表达出设计者的设计理念。同时也可以引伸出社会现状与设计的联系。这样的教学形式可以更好的激发学生的兴趣，同时课与课之间又有相互呼应的联系。再者就是根据提供静物的画面进行联想。可根据实物的具体摆设进行直接联想。   3．2借助欣赏大师的作品的方式，打开学生的创意之门，吸收不同造型艺术的表现形式，提升艺术格调从而更好的绘画。比如超现实主义绘画大师级人物、西班牙超现实主义画家和版画家，享有“当代艺术魔法大师”的盛誉萨尔瓦多?达利(SalvadorDali)。所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发了学生的想象力，且以非凡的力量，吸引着学生的视觉焦点。为具象写实的客观表现创造了多元的思考方向。更新的构思带来的是全新多样的画面视觉，拓展了艺术的表现形式。   3.3通过游戏的形式进行兴趣是教学。笔者在此教学中，设计了创意联想的游戏形式。游戏规则：由A事物联想到B事物，再由B事物联想到C事物，再由C事物联想到D事物，再由D事物联想到E事物。A事物的选择：此时你的视线范围内的事物。联想具体内容，如：手—键盘—字母—音乐—耳机。通过此游戏的联想绘画表现，使得教学不再单一化，更具有趣味性。让学生在娱乐中学到了知识。#p#分页标题#e#   3．4培养学生接受开放时代的各种图像信息，利用各种可能的因素为他们积累创意的素材。结合现代艺术，观察流行动态，研究一些具有鲜明特点的形象，把握其艺术特征，利用多元化的视角为学生打开眼界，增加其知识储备量，用艺术的要求引导学生的认知。从而更好的促使学生在动漫设计与制作专业里得到更好的学习。   4结束语   高职动漫设计与制作专业设计素描课应注入更多的现代元素，适当结合传统教学模式，不至于知识与知识之间脱节。从课题设置的确定，到教学目的的实施，结合学生自身特点进行精心设计，因材施教。   在与后续课的分析中设计好相应主题，更好的打好基础，在教学教法上也注意创新，笔者认为在做好这些前提之上，可以为我们的教学得到更好的提升，注入新的生机和活力。

本文作者：孙嘉聪 单位：大连东软信息学院

动画教育在国内方兴未艾,比照国外先进国家,寻求动画专业的良性发展走向,培养高端动画产业专业人才已成为我国教育界面临的十分迫切的战略任务。

1关于国外动画教育模式及其优势分析

1.1学科设置科学、细腻

美国高校的本科动画教育一共有4年时间。第一年是绘画基础,第二年是平面动画和电脑基础的学习,学生在这个时候开始了解自己的兴趣所在,部分的学生开始喜欢建模、灯光渲染、材质贴图或转攻其他非动画同类专业,而动画学生在了解运动规律以后的第三年主要做这些方面的工作,由此亦可看出二维动画在三维动画中的重要显现,进而达到更高层次的要求,体现所谓“生命的创造———情感的表达”理念之要求。日本高校的动画专业学科设置分两大部分:一是动画•影像学部:动画师学科、数码绘画学科、动画监督学科、背景美术学科、动画音响监督学科。二是学艺部:声优演员学科。音乐录像带制作学科第一学年:着重于笔的使用方法、直线、素描、透视图法、效果线、上墨线、诙谐漫画构想、拟音拟态词、2页作品制作、台词表现、4页作品制作、分格、剧情创作法、网点、构图法、喷枪使用法、色彩学、着色、构思训练、6页作品制作、C*彩色原稿制作。第二学年:16页作品制作、漫画外景制作、模仿实习、漫画要点分析、漫画作品制作、CG、绘画与音效制作、设置谜团、8一32页作品制作、知识产权。加拿大也有很多动画专业的学校,规模不大,但专业很多。其注重的是美术基础的训练,这是非常重要的一部分。漫画或动画的角色绘制,色彩的调试,构图,建模、灯光场景,材质贴图等的设置都需要有比较扎实的美术基础作为基本功,当基础打好的时候,还要学习影视艺术。

1.2动漫教育普及面广,爱好者层出不穷,孕育了极大的后发优势

日本的学生所接受的动画教育一般是在高等动漫院校或者研究所来完成的,他们的专业划分比较详细,设有漫画、动画、数码动画、游戏制作等学科,这些学校拥有先进的教学设备,拥有很多非常有实力的教师讲授动画专业课程,学校还会定期邀请在动画业内的优秀专业人士来学校讲解目前动画发展的情况。同时,学校的教育还得到了社会上其他机构公司的支持,并保持着紧密的联系,也为动画艺术与设计的发展提供了优秀的人才。韩国的动画教育从孩童时期就开始抓造型能力的塑造和训练养成,使学生从小就对动画产生浓厚的兴趣。因此,生成的是强大的动漫后备人才和浓烈的动漫学习氛围。韩国的很多学校都开设了动画相关的专业院系,其动画、动漫专业在世界上是专业设置面广、质量比较高的国家之一。每年都吸引了大批国外留学生进入韩国接受动画专业的学习。而且大部课程都与艺术领域的相关课程交会,从而强化了本专业特征性课程的难度与深度。韩国政府特别重视培养动漫开发人才,体现在政策扶持和经费补贴及各种优惠倾斜上。到目前为止,韩国大学(包括网络动漫在内)的很多专业与非专业学校,每年都培养出了大量的动画专业人才,为韩国的动画产业的发展做出了巨大贡献。因其课程的设置社会需求面广,大部在艺术领域中都可得到有价运营。加拿大的网络动画教育普及面非常广,找一个动画教材网,就可以从上面学会动画分镜、做故事板等专业知识。