动画专业范例

摘要：随着动画专业的发展，固有的设计素描教学模式不适应学生的素描思维和习惯，已经难以满足动画专业人才的培养需求，所以必须对设计素描教学进行改革创新。该文从教学目标、教学内容、教学方法和教学手段四个方面入手，对动画专业设计素描教学的具体实施策略进行分析、探讨。

关键词：动画专业;设计素描教学;人才培养

一、明确教学目标，培养动画专业人才

在动画专业设计素描教学中，应按照专业特点明确教学目标，培养综合能力较强的动画专业人才。其一，培养学生的快速捕捉能力。造型是动画创作过程中对事物进行形象化表达的前提，具体而言，就是通过观察对象，从复杂的形态中快速找出其本质，描绘出造型特征。在动画创作的过程中，素描的观察方法是立体和动态的，因此要培养学生的快速捕捉能力。其二，培养学生敏锐的感受能力。对于动画专业的学生而言，素描教学应减少静止物体、石膏人像方面的内容，多让学生感知自然界中事物的形态和色彩，借此培养他们敏锐的感受能力，触发其创作激情。其三，培养学生的思维拓展能力。素描并不是简单地对形象进行还原，而是将所听、所感用视觉语言描述出来。对此，教师应当加强培养学生的思维拓展能力，通过训练提高学生的创作能力，丰富他们的想象力。在教学中，教师可以提出命题，让学生以个人或团队的形式完成命题创作，在创作中提高自身的思维拓展能力。

二、完善教学内容，突出动画专业的特点

设计素描教学要结合动画专业的人才培养需求，完善教学内容，具体应包括以下六项内容。一是结构造型素描教学。教学中重点让学生掌握透视学原理，运用结构素描的用线方式表达对象的组织关系。二是写实素描教学。写实类人物角色在动漫作品制作中占据较大的比重，写实素描教学可以辅助学生准确掌握结构造型关系。三是光影素描教学。在教学中，可加入自然光、灯光、漫射光等多种光照方式，训练学生在光影条件下进行写生，培养学生素描的光感能力。四是创意素描教学。在教学中培养学生的创意思维，要求学生抽象、简化、概括、归纳物象结构，通过重构物象多样化地展现物象的含义。五是速写教学。通过速写教学使学生掌握捕捉对象动态的方法，结合简笔画训练，提高学生的动作设计能力，要求学生能够自然而动态地衔接角色动作。六是线条教学。在教学中开展专项训练，使学生准确掌握线条的比例尺度，赋予素描画面美感和韵律。

三、改进教学方法，增强设计素描教学的目的性

摘要：

素描是动画专业教学的一个重要组成部分，对于动画专业学生的培养具有重要的价值和意义，该文作者结合自身多年一线教学经验，并借鉴国外先进的教学模式，对动画专业素描教学进行了研究，在此基础上提出了对动画专业素描教学的几点建议。

关键词：

动画素描；面面观；造型；动势动态

培养一名合格的动画工作者有三大需要：第一，“动画是画出来的运动”，是影视美术，创作者必须有良好的美术造型和表现基础；第二，动画是影视艺术，创作者必须有视听语言的基础；第三，动画是靠形象的运动和动作表达情感的，创作者必须掌握人物、动物和自然现象等的运动规律。对于在动画素描教学中如何挖掘和深化教学内容，激发学生的学习乐趣和积极性，如何组织和设计课堂教学才能获得更好的教学效果，笔者从以下几个方面阐述素描课与动画专业的结合：

一、在速写中强化训练的内容

1.对动势的理解

作者：赵千千 高杨 单位：河南财经政法大学成功学院

有极少的学校花大钱成立了动捕实验室，这也说明了动画教育的进步。还有一些学校按分专业方向的老师以工作室的形式让学生定向学习，进行短片动画的创作，因此有很多设备的建立确实给学生提供了很大的方便，但还有很多学校把这些设备当成了摆设。

专业方向到目前还有很多高校没有分方向，学生什么都要学，学的很杂，大学四年不知道自己的目标是什么，很迷茫，找不到工作。那专业方向的划分会有什么好处呢？目前动画专业的划分是根据社会的需求整合出来的，一般分为：二维、三维和影视后期。划分方向会使他们四年朝着目标走，到最后是找对应的工作，在校学习上会针对方向来设置课程，这样不仅减轻了学生的学习压力，而且对专业学的精一些，能够很好的去对应社会工作的需求。

高校动画专业学生的“学”现在高校动画学生队伍很庞大，除了学校自身的不足，那么学生是不是也有很多做的不到的地方？

1.学习自主性

现在的学生都是说一点就做一点，缺乏学习的主见，把课上和课下分的太清楚，很少有人对学习进行规划，在课下很少有人去看书来提升修养或者是练习一下手绘，好多人是聊QQ打游戏。

2.耐心

本文作者：穆弈君 单位：南京财经大学艺术设计学院

动画专业教学内容的思考

综合类高校动画专业的素描、色彩基础课应结合专业特点进行教学，应在巩固学生的造型能力的基础上，紧密围绕专业特点进行素描学习和主观色彩、归纳色彩的表现与训练。例如素描，综合类高校的素描课程不像美院量大且集中上课，学生入学的专业底子也往往相对偏弱。对此，在动漫素描课程中须加强人物及动物速写的训练，目的让学生理解各部分解剖结构，掌握连贯动作、动势线、动势重心。教学中设置头像表现素描，须有夸张、幻想的造型训练。一般学生不理解动态速写的重要性，观察方法及手上技巧也跟不上。这就需要专业教师有技巧有步骤地引导。针对动画学生初期慢写速写放不开作画，局部作画，忽略结构，教学要以动态线、重心，骨骼结构的理解为主，设置人物几何体造型表现课题，课时为8节。随后课堂设计中加入技巧，强化人物动势线训练，课堂练习速度加快。训练眼手的协调一致，让学生围成环形，中间为模特儿（设定一个动作连续的2～3个姿势），同学们顺时针走到其他同学的画面上作画，在短时间内完成一张人物姿态。这种训练持续到每位同学都能2分钟内画出一张动态速写。这种教学改革让学生从多角度观察对象，提高学生的学习兴趣，解决局部作画的惯性，学习到他人的长处。老师则把主要精力放在课堂帮助学生解决动态结构及表现方法的问题。课外布置定量的动态速写及默写作业，巩固课堂教学效果。

《动画运动规律》课程是动画专业的必修核心课程，也是一门理论性很强的课程，一般我们单一地把它作为动画基础教学。但在教学中发现学生对传统教学只注重理论讲解，兴趣不高，其认识仅停留在浅层面上，待进入动画设计制作课程时无所适从。而后续课程《二维动画设计及制作》实践教学偏后，使学过的理论知识的掌握程度大打折扣。面对此问题，将“动画造型设计”“动画运动规律”“二维动画设计与制作”三门课程整合为“动作与角色设计”课。从基础“动画速写”课程入手，通过准确把握动作的关键姿势及迅速捕捉动作的全部过程，转入“动画造型设计”课程的角色设定，再到“动画运动规律”课程对运动时间的控制和调整，最终通过“二维动画设计与制作”实训课程使动画角色的性格、动作得到验证，完成短片。通过对教学内容进行选择、更新与整合，使课程环节由基础知识到专业理论、由专业理论再到实践操作，实现了理论学习与实践完全同步的课程整合模式。

有的综合院校学生在大四作毕业设计前，还没有合作完成过一部片子。所以教学中应注重学生成片作品设计，将成片创作（毕业设计）转化为市场需要的产品，突出设计与生产的关系，改变原来互不相干、各自独立的课程设置。如二维、三维及偶类动画片创作实践将所学动画专业基础知识与这几类动画制作软件相结合，独立制作完成一部动画短片，以此检验和巩固所学基础知识，熟悉各类动画的制作流程及创作要领。艺术采风。主要是深入有深厚传统文化的地区，研究民间美术的创作内容、特点及思想根源，收集生动的且具有现实意义的民间故事、传统艺术等，为创作具有中国特色的动画作品打下坚实的基础。专业实习。主要是到动画或游戏公司实习。学生通过实习积累丰富的创作实践经验，为毕业后迅速融入社会打下基础。但现在综合类高校动画学生真正去专业实习的不到一半。毕业实习。通过毕业实习，将使学生的实践能力得到进一步的提高。但是我们的毕业实习往往和毕业设计相冲突，可以考虑提前进行毕业实习，这样也使得毕业设计的教学和质量得以保证。

教学方式的改进

项目教学法是师生为了共同完成一个完整的“项目”而进行的教学活动。选取项目要以教学内容为依据，既要包含基本的教学知识点，又能调动学生解决问题的积极性。教师则要注意启发学生去主动发现身边的素材，选择难度适合的动画创作项目。在动画实践教学活动中，教师将需要解决的问题或需要完成的任务以项目的形式交给学生，在教师的指导下，以个人或小组工作方式，由学生按照动画创作流程制订计划，分工完成整个项目。在实践教学中，教师与学生是一种合作的关系。通过相互间平等的讨论、对话和交流，即使师生关系变得融洽，同时又培养了学生与他人合作和沟通的能力。此外，通过师生互评，使教师了解学生的学习和思想，不断调整和完善今后的教学；使学生从中了解并认识到自身的长处和不足，从而确定今后的努力方向。动画专业从自身的规律出发，建立动画工作室不仅具有科研攻关的功能，也能够对培养学生的创造性思维和动手能力都大有益处。引进人才机制对高学历的要求，使得部分综合类高校动画专业师资明显不足，主要是实践性教师不足。工作室建立可定期找有项目经验的教师来校短期任教。工作室教学与市场的交流也可以将市场对专业人才的需要以及最新的业界发展动态及时反馈给学校。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，熟练掌握操作技能。

摘要：为产业升级环境下高校动画专业的课程设计提供借鉴。以对国内外动画环境以及动画环境对动画教育产生的影响的分析作为基础，对动画专业课程进行设计。根据分析设计出了适合国内高校的动画课程。国内高校动画专业课程还不够完善，该研究可以为国内高校动画课程的设计提供参考。

关键词：动画;工作室教学;课程设计

一、研究的背景和价值

（一）课题研究的背景

动画行业近十年来迅猛发展，从行业到高校教育都有着肉眼可见的成果，高校也为国家贡献了一大批优秀的从业人员。然而正因为专业的快速发展，促进了产业升级。从中产生新的挑战：升级后的行业对于所有的从业者有了更高的行业标准。原有的动画教学模式开始满足不了新的市场中的商业需求，课程的内容也从传统的工具和软件，变得更加多元化。如何使高校的动画教学在原有基础上更深入地规划和设计，成为重中之重也颇具难度的问题[1]。

（二）课题研究的价值

由于产业升级，商业的高品质要求对于新的动画教学发出了警示，一些开设动画专业的院校甚至因为学生的实践水平无法适应新的环境而出现专业关闭的情况。由此，需要在教学课程上增加相应的内容以适应新环境的改变，增强在校学生的社会适应能力和专业竞争能力，培养出更高层次的动画人才。因此研究小组在目前的情况下对于动画专业课程设置的改革进行探讨。课程设计的改革成果可作为自身教改的依据，促使专业教学健康发展，也可为其他院校动画教学借鉴一部分实践经验。

摘要：环境设计与影视动画是艺术设计大类专业的两个重要的专业方向，面向的是两个完全不同的领域，虽然差异很大，但是其设计思想根源是相通的，本文就环境设计和影视动画这两个专业交叉性进行研究，探索学科的交叉融合发展思路。

关键词：环境设计；影视动画；交叉；融合

一、环境设计与影视动画专业概述

环境设计与影视动画隶属于艺术设计的大专业方向，亦是艺术设计中两个主流的专业方向，环境设计专业的研究对象空间环境；影视动画专业的研究内容是动画片的设计与制作。虽然研究的方向与内容各异，但其原始的设计思想基本是一致的。在强调专业融合的今天，作为专业老师越来越深刻的发现，在许多专业内容上各自都存在短板，需要跨专业学习才能补齐。于是，我在全校教学改革的浪潮中实验性的将环境设计影视动画这两个专业的某个课程进行联合交叉，最终收到了理想的效果。

二、环境设计专业短板

环境设计是以空间环境为研究对象的应用型学科，实际的应用方向是从事室内外环境装饰设计，具体内容是制作室内外设计图和效果图，随着时代的发展，静态单一的效果图越来越难以满足甲方的要求，场景动画漫游成了行业的发展方向。那么问题来了，传统的环境设计教学体系只针对于场景的单帧图片设计，而动画渲染、剪辑和后期制作隶属于动画的专业范畴，至此，环境设计教育出现了一个短板——现行的培养计划缺乏有场景漫游动画课程。

三、影视动画专业短板

高校人才培养模式若实现由“复合型人才培养模式”向“应用型人才培养模式”的转变，实践教学在其中的地位和作用日益凸现，它促使高校的人才培养与社会、企业的实际需求联系地越来越密切。一个应用型专业教育质量的高低，实践性教学成为衡量其重要指标之一。但结合当前高校人才现状可见，许多毕业生在毕业之后，常常存在设计观念滞后、应用能力不足等缺陷，使其难以满足实际岗位需求，更谈不上为经济和社会的发展做出巨大贡献。动画专业由于其本身的特殊性质，实践教学显得尤为重要。因此，设计出系统的综合性实践项目，让学生深入动画企业、实践基地实际参与到动画的制作中去，构建自身知识体系，并在实践中不断发展完善。促使学生运用所学专业知识与具体的实践相结合，以理论指导实践，并实践中践行理论。在实践中提升学生自主创新、团队合作等能力和锻炼其各项综合素质，促进动画专业教学质量的大幅提升。   一动画专业的特征   高质量动画制作是靠团队合作来完成的。自动画产生以来，就一直沿用前期创意———动画制作———后期特效制作———剪辑合成等生产流程，需要一个完整的团队来运行整个生产或创作。经验技能性，主要强调学生的动画制作技能，它在极大程度上取决于制作经验的积累。当前，动画创作理论的发展尚未赶上技术的脚步，且大多与影视创作、多媒体制作类似，缺乏独立的技术系统给予支持。因此，要求学生在注重动画制作实践中不断地积累和总结经验，逐步提炼出相关的动画创作理论。此外，动画这种艺术形式综合性较强，因此任何一种单纯的理论是无法对动画制作过程中出现的问题给予一定的解决方案，即便在借鉴影视、多媒体等相关理论也很难完全解决，常需制作者结合实际经验。因此，动画制作是一门对经验积累要求较高的专业，也是一种经验技能。随着技术与设备更新时间的缩短，动画制作所需软硬件设备及制作技术也在飞速更新。目前我们常见的动画制作，都是基于在软硬件两大系统构建的数字平台上进行的。另外，计算机、显卡、摄影机等硬件设备的快速更新进一步带动了动画制作软件的更新升级，使得动画制作技术发生了深刻的变化。如按照摩尔定律进行计算，计算机CPU性能每18个月提高一倍，价格便下降一半。而在现实情况中，计算机组件的更新换代周期常小于18个月，因此动画软件速度变更快。在这样快速更新的软硬件影响下动画制作工艺流程与核心技术也在发生改变。   二动画专业综合性实践教学的研究背景   据不完全统计，当前全国近七成高校均设置有艺术类专业，其中动画专业随着近年来动漫产业的飞速发展和国家政策的扶持和引导，这些院校基本上都涉足了该专业的人才培养。由于办学基础的薄弱导致大多数高校在办学模式上趋同，培养的人才普遍存在与社会需求之间不同程度脱节的现象。短期膨胀庞大的办学规模与产业发展表面上看起来繁荣，但人才培养模式、人才能力与社会需求存在很大差距。在人才培养中具体表现为实践教学目标不明确，实践性课程前后脱节，缺乏系统性，且考核标准不统一，导致学生在学习过程中常常处于盲目状态，能力与市场要求严重脱轨。针对种种问题，高校动漫教育者应意识到培养学生实践能力的重要性，加强动画类专业的实践教学比重，构建科学的实践性课程与教学体系。目前，很多开办动画类专业的院校在实践课程体系的构建上，提出了1+1+2、2+2、1+2+1等模式，他们尝试将课程模块化，如专业基础模块、专业主干课模块、实践教学模块等，将知识体系分模块来实施，或者有意识地加强实践课程的比重等方式解决以上问题。但从人才培养结果来看，专业模块化和不得法的加大实践模块的时间长度，所取得的成效不尽明显。四川美术学院动画学院作为国家级动漫教学基地，依托重庆广电集团在川美建立的视美动画基地，他们提出了“课程项目化、实验实战化、作品产品化”的实践教学体系，并在几年的尝试过程中，取得了不错的成效，是高校可以借鉴的模式之一。但是不同于四川美院，综合性高校有它特有的校园文化和教学管理方式，有条件但缺乏专业院校的基础和灵活性。课程完全实现项目化条件不成熟，并且容易将学生课程工业流程化，不利于学生能力的挖掘。我们（长江师范学院美术学院）经过对2007-2010年四年动画专业毕业生的能力和就业等情况调查，对动画专业人才能力结构、人才能力形成规律等问题进行研究，认为综合性实践项目设计是建立动画专业实践教学体系的关键。科学的实践教学设计能够包含基础专业理论、技能技巧、市场规律研究等实践内容的综合实践项目，可以将课题组教师分别安排在项目系统中，分担不同年级的课程，最大限度地整合教师资源，注重综合性社会实践项目的系统性与结构性，由简到难逐一分解。在过程中植入到各个年级和不同基础的学生课程教学中，增强学生与教师之间的沟通交流，在解决综合性项目的过程中逐步转化，形成合理、完善、科学的实践教学体系。   三构建高校动画专业综合性实践课程教学体系   高校要构建相对完善的动画人才培养体系，在优化和提升动画专业整体认知能力、综合分析能力以及实践和创新能力的基础上，以全面提升动画专业学生专业素养为目标，通过产、学、研相结合，以动画专业实践教学为切入点，通过课程体系的优化升级，实现对动画专业教学内容及方法的改革创新，进而在提升学生知识、能力的基础上实现教学质量的提升。此外，还可以通过校企结合的方式，为学生搭建校内校外多层次、分阶段的实践环节。实施模块化和开放型的课程教学，同时注重校内外实践教学环节间的相互衔接，突出动画专业学生主体实践创新性以及实践能力培养的渐进性。   （一）重视数字动画技术教育   技术是知识具体化的运用，也是实现特定目标的途径。对于动画制作而言，技术十分重要。动画的出现是技术发展到一定阶段的产物，如无技术进步，动画便不会产生，更谈不上优秀的动画作品。例如，在20个世纪末，迪士尼大胆使用PIXAR计算机技术工作室重磅打造世界首部三维动画《玩具总动员》，并以此翻开世界动画制作新一页。随后，立体感和真实感极强的三维动画仅用不到10年时间就主导了动画领域。但就我国当前高校动画专业现状而言，普遍存在三维动画教师匮乏的问题，特别是兼通艺术与技术的动画专业复合型人才更是少之又少。许多高校培养出来的学生，大部分精通计算机动画软件，却对艺术缺乏敏感、关注和感悟。而艺术类人才却恰恰相反，对动画软件知之甚少。这种现状的长期存在将严重阻碍我国动画业的升级进步。如何构建数字时代下的动画技术与艺术教学，是许多高校考评动画人才是否满足经济社会发展需求的重要标准之一。#p#分页标题#e#   （二）构建课程项目化、课堂实战化、能力复合化的课程教学体系   1.项目教学。有效引入实际商业项目、公益性大赛或设计项目以及科研项目，将分别具有实际市场应用、学术研究和科研价值的项目进入课堂，让教师、学生带着责任和兴趣参与到实践中去。同时参照动画制作流程和商业项目部门设置教师工作室制，搭建具有系统解决问题能力教学实践平台，逐步构建实践教学团队。以特定项目为导向，实现学生的团队协作，使其在团队合作中能够实现优势互补，培养学生团队策划能力以及思考和解决问题的能力。通过项目教学可提升学生动手操作的能力，并在具体的实践过程中积累相应的经验，通过对某一类型或系列项目的反复训练总结出动画作品生产过程中的经验和教训，为学生未来的工作实践打下坚实的基础。在制作时间中，学生可根据实际情况，及时对实践方案进行相应的调整，并可针对自身具体情况，有针对性的对自身匮乏的能力进行重点补充和培养，增强学生自主学习的目的性。   2.构建完善校内实践场所。高校应当以动画专业岗位需求为导向，积极利用现代先进技术手段，不断推进校内实践场所的构建与完善，实现校内教学与社会需求的接轨。高校应当在有效利用自己条件下不断寻求构建兼具教学、科研、培训和社会服务的综合性的实验场所。   3.建构高效的专业实习平台。对学生而言，专业实习是其步入社会的第一步，故应为学生提供良好的职业情境，力求使学生通过实习获得更多专业实践机会和社会能力。使学生通过毕业实习加深自身对动画创作和产生的感想认识，不断开拓知识面和视野，以具体实践来验证所学理论知识并深入理解。此外，校外实习还可加深学生对企业运作模式及管理模式的认知，提高将理论与实践相结合的能力，为其日后工作奠定基础。此外，可结合毕业实习与毕业论文的撰写使学生逐步形成更为全面、系统的动画制作认知系统。   4.加强动画业内专家的交流。高校应当定期或不定期的邀请一些动画制作行业精英、动画艺术家、企业管理者到学校讲学，开拓学生视野，使学生对动画行业最新态势有所了解，激励其在学校阶段便树立起明确的奋斗目标，使其能更好地就业。此外，动画专业的教师还应通过各种渠道鼓励学生主动去参加一些业界活动，加深自身对动画行业的理解，并从参与、欣赏和思考的过程中逐渐形成发散思维、创新思维，发掘学生内在创造潜力。   5.实习与社会服务相结合。动画专业的学习内容要以岗位要求为基本大纲，因此要发挥市场的专业导向作用，加强与校外企业的合作与交流，加强校外企业实习基地的构建。首先，要根据社会岗位对专业人才知识能力与技术的要求来构建学生的知识体系。其次，在充实专业理论知识基础上，侧重学生动画制作实践能力的培养，从而提升学生职业能力。其中，校外企业实训基地是学生将所学知识进行实践操作的前沿阵地。高校应注重自身建设，与国内外行业一流精英策划、制作团队合作，以聘任为机制组建高校专业师资队伍，逐步形成高校自身动画制作精英团队，进行动画技术开发和原创动画制作。第三，应让学生参与到动画设计、生成、管理过程之中，以实际情境锻炼和提升学生实践能力。此外，还应逐步拓宽校企合作，寻找有效的产学研结合点，并逐步实现独具高校自身特色的校企双方互动合作模式，提升学生就业率。   可以看出，综合实践教学项目设计，突出应用性具有以下特点：其一是创造性地引入动画工作流程和行业惯例进入动画类专业实践教学体系中，强化了课程与教学的针对性。其二是面向市场需求，同时兼顾学生个性的发展。以市场为准则确定实践教学的目标，让学生在兴趣和责任的双重推动下进行实践，同时也解决实践目的不明确所导致的盲目性。其三是综合实践项目在实行工作室制的基础上提供不同年级层次的学生都能参与的岗位，使他们在四年的学习过程中可以按自己的特长和爱好自主选择技能岗位，或者单项技能多次实践的机会。其四是综合实践项目的积累，为产业化和科研提供有效的基础，有效推动“产学研”相结合的实践教学模式的形成，同时也是构建“双师型”教学队伍的有效途径。

摘要：多年来素描课程一直是动画专业首要的基础训练课程，但是教学内容基本与其他设计专业内容相似，缺乏动画的专业特色，使素描课程与后续的专业课程出现断层现象。本文以实际教学中出现的问题为切入点，从教学目标、授课内容等方面研究如何将素描教学与动画专业更好的结合起来，从而对动画的创作起到正确的推动作用。

关键词：动画专业；素描；动态造型；教学

素描无论在绘画、设计领域中，都是作为艺术创作的基础。也是艺术家整理构思的基本表现形式。动画专业作为一种特殊的艺术学科，当然素描课程的学习是不可缺少的一部分。随着动画教育的发展，动画专业的学生把学习重心放在动画软件上，却忽略了素描学习的重要性。纵观国外的动画艺术家，始终运用素描的形式迅速捕捉瞬间形态，记录设计构思，形成基本构图。就是强调动画创作与素描基础训练是紧密相连的。因此，动画专业的基础素描课程是必不可少的。通过素描对动态造型的训练，可以有效的解决描绘动画形象时出现的困难，也为之后的动画创作课程打下良好的基础。

一、动画专业素描和传统素描的区别

一直以来，各个高校的绘画专业都普遍采用基础的素描教学模式，临摹大师作品、石膏写生、静物写生、人像写生、人体写生。设计专业在多年的教学研究中，也不断加入了结构素描、创意素描等内容。实践也证明了学习素描是解决造型问题的最佳途径。动画专业的素描和传统的素描虽有共同之处，但动画专业对造型能力的训练方法和传统绘画、设计专业有所不同，动画专业的素描不仅要训练准确的造型能力，还需要通过素描训练快速捕捉能力和高度概括能力，最后利用夸张、变形的设计表现手法，突出表现动画角色的内涵，并赋予动画角色一定的生命力。因此要培养动画专业的学生的敏锐的观察能力和快速捕捉动态的能力，比如在设计角色的时候，设计一个站立的动作，就要联想到下一个跳跃的造型。同时也需要有更强的想象力和创造力，运用夸张手法描绘角色的动态、姿势、眼神甚至是嘴型等，表达角色的特性。所以，为了使基础素描课程和之后的动画创作更好的对接，我们需要针对动画专业自身的特点对素描基础课程的教学内容和模式进行研究，并结合传统素描课程进行改进。

二、目前动画专业素描课程的现状

目前一些设计类院校动画专业的基础素描教学，基本的教学内容仍然是“全因素”素描、结构素描和创意素描。素描课程的训练模式主要以临摹和写生为主。众所周知，“全因素”素描和结构素描是在光、影、形、色中寻找构成画面的语言，在静态客观形象中表现内在结构和外在形式；创意素描其主要功能是培养学生表现静态视觉形象的想象力和创造力。但动画强调的是“动作的连续性”，需要动态的观察方法，强调思维的跳跃性。所以无论在教学内容上还是教学方法上这种静态写生素描的教学模式不能套用到动画专业的教学上。创意素描虽然一定程度上培养了学生的想象力和创造力，但对于动画专业的学生来说是远远不够的。目前的教学内容和教学方式使动画专业的学生不能有效的将基础课程的训练和后续专业课程的训练更好的结合起来，从而出现了断层现象，一定程度影响了动画专业的教学质量。在课程时间分配上，素描教学范围局限，素描基础课程只有一年级上学期，总共为七周，112课时。时间非常短，但是需要解决的问题很多。动画专业的学生不仅要解决基础静态造型能力，还要训练快速捕捉动态的能力和高度概括能力，同时要开拓想象力和创造力。时间短，任务重。目前由于高考招收动画专业学生的成绩相对其他设计专业学生的成绩略低，所以动画专业的学生在专业素质上相对其他设计类专业素质较低。学生刚入校思维局限，认为动画只要掌握了电脑就可以制作动画，却忽略了基础的素描训练，更不清楚学习素描的目标。这对动画人才的培养提出了巨大的挑战。