动画平面设计范例

摘要：虚拟现实技术是集人工智能、人体交互和计算机技术等于一身的科学技术。科学技术的不断发展更加快速了技术更新，与此同时，人们对于虚拟现实技术的使用需求也随之增长。因此，虚拟现实技术在各行各业中的应用范围不断增加，其在3D动画场景平面设计中的应用更是促进了3D动画行业的发展，为人们打开了新世界的大门，在一定程度上，该技术的应用也促进了我国社会的进步与发展。基于此，将两者之间的关系作为入手点对其设计方法与具体应用进行探讨。

关键词：虚拟现实技术；3D动画场景；平面设计

三维重建技术的出现让越来越多的人看到了平面设计的新曙光，二维场景的简单应用已经不能满足人们的使用需求。目前来说，我国多数3D动画场景的重建都是将观察者本身作为中心点的，这在一定程度上限制了动画场景的呈现深度。基于此，有必要对动画场景背后全部信息提取等问题进行思考。与此同时，随着虚拟现实技术应用范围及对3D动画场景平面设计影响的不断增加，计算复杂、3D动画场景画质较低及资金投入较大等问题也不断凸显。基于此，很有必要对基于虚拟现实技术的3D动画场景平面设计过程等进行回顾与反思。

1虚拟现实技术与3D动画场景平面设计之间的联系

虚拟现实技术在以计算机技术为基础的，其发展及应用需要使用多种软件及硬件。3D动画场景平面设计究其本质就是工作人员利用3D软件对虚拟世界进行构造，在此过程中，工作人员需要时刻遵循平面设计的特殊要求及场景及案例的特殊构造，并且需要以作品为主对其进行材质增加或打光等操作。部分3D动画场景平面设计图还需要进行运动轨迹的设定。设计工作结束以后，计算机通过自动计算对动画进行处理，从而输出。就虚拟现实技术本身而言，其主要是为人们创建虚拟世界，从而为更多的客户提供良好的个人体验。虚拟现实技术在3D动画场景平面设计中的应用有诸多优点，例如能够使人们从多元化的角度感知世界，为其提供完整的视觉感受、听觉感受与触觉感受。与此同时，虚拟现实技术的处理还让人们极可能真实地感知虚拟世界中的各种画面，交互性极强。虚拟现实技术是通过3D模型的建设诞生的。虚拟世界模型的建立往往是通过建模软件实现的。在计算机处理画面及图像输出过程中虚拟现实技术的使用能够为3D动画场景的平面设计提供诸多思路。由此可见，两者之间是相辅相成的。虚拟现实技术是在人们对3D动画技术使用欲望不断增强的背景下产生的，主要是为了满足人们对于平面空间内实现自由交互的愿望。严格意义上来说，两者之间具有一定的相似性，部分专业人员认为虚拟现实技术就是3D动画场景设计的延展。自由交互是虚拟现实技术与3D动画场景平面设计互补的主要表现。相对而言，3D动画场景平面设计更加强调作品的艺术性，但在交互性方面有所缺乏，虚拟现实技术的结合有效地弥补了这一不足，不仅确保作品的艺术表现力不受影响，也为大众提供了良好的交互体验。

23D动画场景平面设计方法

目前，我国常用的3D动画场景平面设计方法主要有改进方法和双目视觉法两种。有关实验证明，对上述两个不同的方法下动画场景点的云计算时间进行对比结果发现前者的计算时间更具优势。之所以如此是因为，虚拟现实技术与3D动画平面设计的结合通常是在以动画场景深度信息为中心的网格节点的支撑下完成的。此过程需要加强对动画场景图像特征的观察，用辩证的观点对三维点云之间的关系等进行系统分析。之后，在ICP法的指引下优化动画场景图像点云的配置，从而获取最终的三维点云，具体数值如图1所示。此后，通过对上述两种方式下3D动画场景平面设计的性能指标参数的定位距离方误差进行辩证分析与计算，改进方法同样具有优势。如图2所示。这主要是因为基于虚拟现实技术下得3D动画场景平面设计要想获取最终的域权值及灰度域权值就必须对动画场景图像径向、切向畸变下的坐标数据进行跟踪，通过多次迭代对上述内容进行补偿处理，最后利用双边滤波法进行适当处理。在现阶段及未来的3D动画场景平面设计过程中需要采用上述方案。即首先通过网格节点的建立及数据分析完成深度坐标值的获取，据此对动画场景的深度图像进行绘制与重建。该过程还能够在潜移默化中完成对平滑噪声的预处理。将动画场景图像特征点与三维点云关系的分析作为入手点，对动画场景图像的三维特征点进行系统性总结。ICP法的应用使得3D动画场景模型构建的精准度大大提升。

1中国的设计的困境

有一个奇怪的现实问题，在设计界，尤其是在平面设计领域中，设计师普遍存在或多或少的混乱，甚至认为图形设计作为一种职业是没有价值的行业，大部分的人谋生的方式也对新的工作场所的未来发展，当然，可能不再是平面设计。在设计界面和标志的时候作者参考了网上的经典案例，基本上都是针对英文的26个字母来进行设计的，对于中文字体的设计就少之又少，要不设计起来就不好看，出不了效果。那就说明国内的设计的有很大一部分是参考国外的设计，但是对于中国的品牌总不能经常用英文字母来宣传吧。虽然有时候是说要国际化世界化，但是中文的logo设计的丑的没法说也没法表达文字的悠久历史和优美。同时，其实也不希望设计的没有一点中国味，透露着一股子西方的华丽味道。根据网上数据显示，在北京，深圳，杭州，上海这样的大都市是平面设计师的最佳平台。然而，根据调查，平面设计师的年龄一般不超过三十岁，只有一些意志力强的或优秀的人仍然站在行业的颠峰，引领发展，难能可贵的是大多数人放弃生命中的大多数时间。这是当前的产业发展缓慢的情况。以作者的设计经验来说，艺术设计往往要比软件设计动画设计要难上升的多。设计类的软件是比较好掌握的，可就是良好的优秀的想法比较难实验。有时候就是操作赶不上想法，有良好的想法也没有那么好技巧表现，也颇有些无奈的感觉。

2Photoshop的工具运用

2.1选区

在处理图片的时候通常要选取一个选区来进行处理。大多数人是人都是用快速选择工具，魔棒工具来进行模糊选择，这样会使图像处理的很粗劣。也可以事先用魔术橡皮擦把多余的色块进行擦除再来进行选择。也可以调整色调明暗呀什么的，让图像色块的区分更明确一些再进行选择。也可以利用通道来勾取选区，这都是比较快速的方法。最精细的也是比较费时间的选择方法是用快速蒙版以及钢笔工具。快速蒙版是在工具栏最下面，点击进去之后可以用涂啊画啊填充的方式来选取选区，一种比较自由的方式，弊端就是对于一些小细节可能人手操作就没有那么精细那么圆滑。用钢笔工具的话花得时间就更长了，但是对于图像扣取来说，钢笔工具还是最好使用的。

2.2曲线调整

在拍摄照片的过程中可能因为光线不好，曝光不充分而照成图像效果没有想象中的好。在PS图象处理软件软件曲线的基本原理来调整打开图像，调整曲线命令（或使用快捷键Ctrl+M），出现曲线对话框。然后进行明暗对比的调整。真正的曲线调整原则是亮度的重新分布，每个像素的亮度有初始，可以调整它亮或过暗。如果可以互相学习，问题就解决了。这个时候就可以发挥作用，在曲线的调整，是按住Shift可以选择多个控制点，如果想删除一个点，该点可以拖出曲线坐标区外，或按Ctrl并单击点。

摘要：

平面设计作为交互式动画设计中的重要元素，对动画功能的发挥有着极其重要的作用。从某种定义上来讲，平面设计的好坏不仅仅会影响人的视觉感受，更能对整个界面的设计效果及动画功能起到至关重要的影响。文章从平面设计的角度来分析当前交互式动画存在的一些不足，并就其如何更好的利用平面设计来完成动画的制作提出了合理化建议，仅供参考。

关键词：

平面设计；界面分析；交互式动画

1概述

平面设计的发展最早可以追溯到原始社会，始于拉斯科洞穴。在那个特定的时期内，由于文字语言并没有诞生，人们在进行交流互动时往往会采用一些简单的绘画来记录各自的生活，并以此来装饰自身生活的洞穴。虽然某种程度上来讲，这种简单的记录方式过于单一，色彩也并不是十分鲜艳，但却起到了很好的沟通效果，从这个角度出发，洞穴壁画也促进了人类了解自身进化的过程。对于古代人而言，壁画可以抒发自己的感受与想法；对于历史学家及考古学者，壁画又是很好的历史文物，具有很重要的研究意义；对于现代人而言，可以为设计者提供良好的素材，激发灵感，设计出更好的平面设计。

2中国设计的困境

一、新媒体艺术对平面设计的影响

从传统观念来看，艺术与设计是两个有本质区别的概念：艺术是个性的表露，它不仅要为社会创造视觉财富，同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考；设计在商品经济中的本质反映则体现为依附性。对混浊美的追求是艺术的本质体现，而秩序美是平面设计的核心体现。平面设计的独立性体现在版式编排和字体形态上。谈到新媒体艺术对平面设计的影响就不得不谈到新媒体艺术的特征了。

新媒体艺术的特征有几个，但它们的共通点只有一个，那就是———使用者和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化———触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其他更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人联系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。正是新媒体艺术的这个突出的艺术特征，促使平面设计紧跟时代的脚步，不敢怠慢，向着不平面设计发展。众所周知，平面设计的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此做出用来传达想法的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计包括字体设计，版面编排、书籍装帧等丰富的内容形式。

其媒介主要就是印刷和纸张。平面设计目前面临新的设计需求是与电子媒介相关的平面设计。平面设计已经不单单处理平面的问题了，它必须同时处理声、光、动画形象，也就是说平面设计的基本因素扩大了，平面设计也不仅仅是报纸、包装、海报、杂志等。

1.计算机的产生与发展

计算机技术的发展为新媒体艺术的产生奠定了坚实的基础。它的出现，使得艺术创作进入了一个全新的领域。计算机的诞生又催生了各种软件的开发，进而推动了电子视觉的产生。比如，用于处理图像图形的软件：Photoshop、CorelDraw、Illustrator等。新媒体艺术中的摄影、动画等，都需要依托计算机来完成，达到艺术家想要的艺术效果。同时这些软件也使得设计进入了多元化时代。平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。

需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。而电脑的出现使人们的梦想成为现实。可见，平面设计随着新媒体艺术的越来越兴盛，也逐步走上时代的顶端。而且设计史也证明设计必须要符合新媒体的需求。就拿报纸、杂志设计来说，它们作为平面媒体中常见的大众媒体，几乎渗透于各阶层人们的生活中。如果细致观察，不难发现，任何时代的报纸、杂志深深地印着其当时时代的美学、意识、观念、技术的烙印。一个成功的杂志（包括所有的平面设计作品）不仅仅是将几个图形文字内容严密结合，同时要与整个杂志或平面媒介的形象紧密联系，其最终的目的就是促进销售，建立其品牌形象。目前，大家比较熟知的国内的杂志：时尚类的瑞丽、ELLE、优秀时尚、芭莎等，作为国内知名的时尚类杂志，它们的设计都紧跟时代的脚步，展现给大家的是全新的视野。《瑞丽》杂志由北京《瑞丽》杂志社倾力打造，目前主要有《瑞丽服饰美容》和《瑞丽伊人风尚》两大时尚类杂志，发行量稳居全国第一位和第二位。北京《瑞丽》杂志社是以平面媒体和网络媒体经营为核心业务的传媒企业，它的发展战略是：资源整合、媒体互动、品牌延伸、综合立体化发展。所有这些都促使着平面设计不断改进其设计方式，改变着设计师的传统思维方式。

平面设计软件相互结合篇1

由于计算机技术的不断成熟，各种新型计算机设计软件得到充分应用，在服装、广告以及家具装饰等行业应用平面设计过程中，人们开始对平面设计艺术效果有了更多追求，进一步推进了平面设计的技术深度。随着计算机设计软件的发展，专业化设计软件的优势得到充分展示，在强化平面设计的技术含量同时，也能满足现阶段人们对平面设计的更高要求，效果十分明显。

1计算机平面设计概述

平面设计工作的开展主要是借助于软件完成平面设计作品的设计工作，由于软件应用比较复杂，对于计算机配置提出了很高要求。具体工作开展时，会涉及到二维空间设计以及编排，无论是图片色彩和饱和度等，均需要保证效果。需要注意的是，所设计出的作品应保证美观，保证能够获得更多人的欣赏。平面设计本身属于一种艺术形式，其中隐含一些艺术元素，在设计之中，需要将设计主题展示出来，并发挥出宣传和感染等作用，此时，计算机技术支持必不可少[1]。

2计算机平面设计软件相互结合应用的意义及优势

2.1计算机平面设计软件相互结合应用的意义

平面设计工作的开展，主要集中在广告和影视行业之中。现阶段平面设计工作已经得到了计算机技术的支持，最终呈现出的平面设计效果显得十分重要。另外，计算机技术不仅仅是平面设计中应用的工具，而且还是平面设计开展的基础所在，具有不可缺少的作用。相比于传统平面设计，计算机平面设计能够得到更多软件支持，利用各种各样的功能，让平面设计作品更好地展示出效果，不仅能够节省一部分人力物力投入，还能为相关企业发展做出贡献。在使用传统方法（如手绘）进行平面设计时，很难对作品进行调整，只能进行重新设计，但在计算机技术的帮助下，能够保证设计作品得到合理修改，不会出现作品丢失等问题。

1．图形的多维化应用分析

1．1摄影技术可以为平面设计提供更多的图像元素

图像是平面设计中非常重要的视觉元素组成部分，任何一个平面设计作品都需要图像的应用。随着摄影技术的快速发展，平面设计的图像收集渠道也更加丰富，目前摄影技术已经成为主要的图像路径，摄影技术提供的图像题材更多，风格各异，不仅丰富了平面设计的视觉元素，也大大提高了平面设计质量，赢得了更多受众的青睐。摄影师可以根据平面设计的主题拍摄出相符的图像，然后再通过计算机的二维技术、三维技术等适当加工、处理这些摄影图像，可以有效提高图像的现实表现效果，这样也可以使图像具备多维化特征，为广大消费者营造丰富的视觉映像，更加准确的向广大受众传达平面设计想要表达的主题以及设计理念。

1．2“图”与“形”有机结合大大扩展了平面设计元素概念

很多人都喜欢讲“图形”，其实“图”“形”是两种不同的概念，“图”主要是二维平面的浓缩；“形”主要是在平面设计中应用多维扩展。有机结合“图”、“形”大大拓展了平面设计的视觉元素概念以及范围。现代平面设计中通过计算机技术可以准确划分“图”与“形”，通过合理组合不仅可以充分体现出“图”的二维设计方式，也可以拓展“形”的多维化特点。因此，有机结合“图”“形”也可以算是现代平面设计表现多维化的形式之一。

2．文字的多维化应用

2．1叠加文字的多维化

摘要：在计算机技术与互联网技术快速发展的推动下，平面设计中元素的表现已由传统的二维平面图逐渐向视觉多维化方向发展.而人们生活水平的提升以及审美观念的变化，也是促进平面设计中元素视觉向立体空间或虚拟空间逐渐转变的动力.本文主要分析了当代平面设计中元素视觉多维化的表现方式.

关键词：平面设计；元素视觉；多维化表现

现代化平面设计中视觉元素的多样化主要体现在其多维化表现方面[1].视觉多维化的不断发展，在为视觉元素注入更多新鲜活力的同时，也给平面设计提供了更多的创新空间，使得设计方式能够与视觉元素紧密结合[2]；除此之外，多维化表现方式使平面设计突破了自身设计的局限性，不断与其他领域相互结合，这对于促进平面设计通过不断进行调整与改进，实现传统设计方式向立体空间与虚拟空间设计思维的转变具有重要的作用，从而形成现代化平面设计视觉元素多维化表现特征.多维化融入平面设计中，突破了维度空间的限制，将“多维化”的内涵往更深层次与更广的范围拓展，更多的是融入了人类的想象、思维与理念等内容[3].在范围上也不再局限于自然或者是环境上所涉及的维度，而更多的是对社会现象的收集、汲取，从而赋予了平面设计新的“多维化”特点.基于上述情况，就赋予了平面设计中元素视觉多维化不同的内涵.

1元素视觉多维化的表现方式

在平面设计中，多维化的表现方式并不是凭空捏造的，其对自身设计也很注重，在设计时，必须根据具体的设计要求，对设计本身的语言以及图像进行合理编排，才能后达到平面设计所要表达的效果[4].同时，元素视觉多维化的表现方式与其载体具有密切联系.在平面设计中，想要实现元素视觉的多维化，其元素需要与平面设计的载体相互结合，唯有如此，才能够在其表现空间上进行拓展，从而将平面设计传统的静态模式转变为动态模式.而元素视觉多维化表现方式最重要的一点就是其表现方式需要与实际环境相契合.在平面设计中，其设计成品的合理性与环境是分不开的，而环境亦能够提升平面设计的整体效果.值得注意的是，这里所提到的环境还包括设计针对的受众人群.

2平面设计中视觉元素多维化的应用

2.1图像多维化的应用

摘要：现代化的平面设计除了利用传统的纸媒来呈现之外，还在广泛使用数字媒体的呈现方式，纸媒下的平面广告具有静态性的特点。基于数字媒体的动态平面设计以视频、音频相配合的形式来呈现设计结果。因而平面设计课程也应该加以调整和优化，形成动态平面设计课程体系，适应数字媒介环境，研究构建此类课程体系的具体策略。

关键词：数字媒介；动态平面设计课程；教学体系；构建策略

0引言

构建动态平面设计课程是适应数字媒介环境的重要举措，传统的平面设计方法在信息化时代受到一定的冲击，基于计算机软件的平面设计方法和工具逐渐成为主流的发展趋势。在培养平面设计人才时，应积极构建动态平面设计课程体系，使学生们尽快适应市场需求变化，形成竞争力。学校应从设计思想、设计工具、呈现方式等方面重新定位平面设计，构建符合数字媒体特点的平面设计课程体系，充分认识动态化平面设计对图像、声音以及文字的综合运用。

1动态平面设计的特点

传统的平面设计依靠海报、纸张等媒介来承载相应的设计信息，而这种平面设计结果呈现出静态化的特点，设计完成后，显示效果不会发生改变。但在信息化时代，平面设计结果的呈现方式不再局限于传统的海报，数字化媒介成为新的信息载体，平面设计效果能以动态化的方式呈现，消费者通过手机、电脑以及其它电子化的终端显示设备观看这些动态化的平面设计效果。从信心呈现的方式上看，动态化平面设计结果更加立体、多元，其效果比静态化展示更为突出。动态化平面设计和静态化平面设计在思路、方法上存在一定的差异，使用的工具、设计要点、用到的元素等都发生一定程度的变化，这就要求在平面设计课程中充分认识这些变化，构建起符合数字媒体环境的课程体系[1]。具体要掌握数字媒体设计在以下几方面的特点：

1.1视觉宣传任务多元化