动画创作论文范例

摘要：

在实践教学中进行创业教育，是目前中国高校动画专业普遍开展的一项重要教学内容。创业教育是一种适应社会发展的新兴教育理念，可以从创业团队、课程改革、毕业设计、学生社团等多方面展开，教师也要关注动画创作的社会责任教育。

关键词：

动画专业；实践教学；创业教育

近年来，我国高等院校普遍开展创业教育，国家积极鼓励高校学生自主创业，深化高等教育教学改革，培养学生的创业精神和实践能力。但是，创业教育在我国的教育实践中并无前人经验可循。过去一段时期以来，我国的高等教育比较重视知识的传授，往往忽视了对学生实践能力的培养，容易出现学生高分低能的现象。如今，我们倡导的现代教育改革侧重学生能力和素质的培养，创业教育就是其中很好的一种方式。因此，构建创业教育体系，激发大学生学习的积极性、能动性，通过创业教育强化学生所学知识的系统性和实用性，激发学生运用所学专业知识进行创业的热情，从而改变我国大学生就业较为单一的模式，正是目前我国高等教育所要解决的问题之一。创业教育始于美国，美国大学在20世纪80年代大力提倡大学生的创业教育，尤其以商学院和工程学院发展较快。如今，美国的创业教育体系已经较为完备，从中学、大学本科直到研究生都有创业教育的课程安排。在我国，创业教育开始于20世纪90年代末的清华大学创业计划大赛，起步较晚，现在还处于探索阶段，理论研究和实践总结尚不充分。因此，创业教育的各方面问题还需要进一步研究和实践。创业教育以实践为主要教学模式，这一适应社会发展的新兴教育理念对于动画这种应用性较强的专业来说，优势是十分显著的。在动画专业中，创业教育理念下的实践教学是以课内外结合的状态为特征的，教师在组织教学时设计课题或项目，说明规则和要求，学生则参与实际创作的整个流程，教师指导学生完成其作业，让学生在创作中掌握专业知识，提高其创意能力与动手能力。这不仅有利于突破以往教学中简单的单向授受关系，使之转化为动态的参与式、互动式教学，还有助于充分发挥教师的创造性才能。在我国高校动画专业进行创业教育，将其与实践教学相结合，主要可以从以下四方面展开。

一、建立创新创业团队

在动画专业的教学体系中，可以尝试建立相关的创业团队，开展团队教学活动，如二维动画创作团队、三维动画创作团队、多媒体创作团队、漫画创作团队、衍生产品创作团队等。团队的教学活动实行导师负责制，每个团队由一至两名导师进行指导，采用案例教学、项目驱动的教学模式。

航空工程的先驱者、美国加州理工学院冯•卡门教授有句名言：“科学家研究已有的世界，工程师创造未来的世界。”这句话说得极是！其实，科学家通过研究亦能带给人类未来的世界，历史上的每次科技进步都带给人新的生活。但这只是说了人类文明中的物质文明，在说到人类文明的另一半——精神文明时，还可以再加一句：“艺术家创造精神世界与未来的世界。”工程师给人类提供一个什么样的生存环境，应该是大家都关心的问题，而工程教育正是培养这种工程技术人才的专门教育。   当今世界，科学技术发展与更新越来越快，工程技术对经济与社会的推动作用越来越明显，而工程技术人才的培养直接决定工程技术的水平和发展速度，决定了国家的工业竞争力。因此，世界各国特别是工业发达国家都在大力推进工程教育的改革与发展，力争培养出更高质量的人才，以保持在国际竞争中的有利地位。除了工业以外，西方的文化产业，比如动漫及其周边产品，也给其国民经济带来了巨大的增长点，而日本的动漫产业的产值更是赶超汽车工业。如今在中国，政府也正大力发展创意文化产业，以寻求新的经济与文化增长点。作为创意文化产业一部分的动漫产业，也越来越受到各方面的关注。今天的动漫产业，尤其是动画，其内涵越来越宽泛，边界越来越模糊，技术成为手段，越来越具有工程化的特点，动漫艺术家或工作者也像工程师那样，必须具备很强的创新精神、实际动手能力和商业开发意识。硅谷推崇备至的便是浓厚的工程师文化，其精髓就是很强的创新精神、动手能力和商业意识。从这点来讲，动画人才培养也就与工程师的培养十分相似了。   工程教育改革着重解决“面向工程实际”的问题，培养层次、结构体系与人才类型的问题，教育与产业结合、与企业紧密合作的问题，教育中的创新教育问题。与工程教育改革要点相对应，动画人才培养也需要注意面向实际动画生产制作与创作问题、人才类型与结构体系问题、校企合作与产学研结合问题、创新能力培养问题。天津大学动画专业教学改革即以此为要旨，充分吸收和借鉴工程教育改革中先进的教学理念，对动画专业人才培养体系进行全面的改革和创新，突破传统动画专业人才培养的局限性，本着培养具有创新能力的复合型应用人才的宗旨，强调突出生产实践能力与创新能力培养。笔者从培养方案改革与课程体系建设入手，结合课堂教学、实习实训、产学研结合、效果跟踪、学生就业、企业反馈、制度建设、管理环节等方面，进行了大量的研究与实践改革探索，全面阐释天津大学动画专业如何解决动漫人才特色培养问题。   一、培养方案与教学大纲   以工程教育改革中要解决的培养层次、结构体系与人才类型的问题为参考，在借鉴欧美与日本等成功的动漫教育模式以及传统艺术院校因材施教的工作室培养模式的基础上，经过大量的校、企调研，结合几年的实践探索，天津大学动画专业着手大力进行教育改革，将人才培养模式定位为“通识教育加工作室方向培养”，同时辅以大量的艺术、人文、管理、设计，甚至部分工科课程等方向的选修课程，再加上第二课堂的研究、创作方式。所谓“通识教育”，就是让学生在大一、大二年级将动画所需的造型基础课程、动画基础与专业课程、动画理论课程、技术类课程、公共课、选修课基本修完，使学生对动画艺术、创作、制作、理论有基本的了解，掌握专业知识与技能，打好后续学习、提高的基础。通识教育阶段课程加强学生逻辑思维的训练，加强课程设计环节，提高学生艺术修养和创作、创新能力。工作室培养阶段重点放在知识技能融会贯通与提高创新上，请企业的一线专家走进课堂，教学方法由“听中学”改为“做中学”，侧重对学生实践动手能力、解决问题能力、艺术表达能力的训练。工作室阶段突破传统的工作室培养的局限性，强调校企联合培养和对学生的因材施教、发展其个性，具体措施是整合实践环节，保证企业介入（时间的开放性）和培养方式的多样化（空间的开放性）。工作室培养阶段是真正的校企合作生产实训与研发，学生原创实验、毕业设计（论文）的阶段。在大二下学期，本着双向选择和服从调剂的原则，学生通过选报方向和考试、调剂进入相应的工作室。工作室分为二维工作室、三维工作室、定格工作室，以及大四的综合工作室。各工作室针对各自的培养方向进行课程结构与内容设计，最大限度地满足学生的个人发展意愿，结合大一、大二的专业基础课程，将企业项目引入教学，由专职教师与企业兼职教师以教学大纲为本、以生产标准为基准，共同制订合理的教学方案，共同对学生进行有针对性的个性化特色培养。工作室培养模式在最大限度地保证学生实践能力的培养的同时，也锻炼了教师队伍的生产实践能力，保证了教师的教学质量。学校参照工程教育改革中的工程师培养思路，结合动画专业特点和培养方案对教学大纲作了充分调整，进一步围绕动画制作所需知识与技能，重视学生的动手能力和创作能力，使各部分和各阶段课程相互搭界、相互衔接。因此，学生的学习有了一条明确的主线贯穿始终。具体的造型基础课程、动画基础与专业课程、动画理论课程、计算机技术类课程、专业选修课的知识点被整合、相互衔接，使学生的实战技能、理论基础、创作能力得到全面锻炼与提升。工作室课程内容全部实训化，重视每名学生的个人实战能力、团队合作协调能力、创新能力的培养与提高。课堂点评、师生互动、评价与改进环节被加强。在作业成果提交方面要求：创作与设计理念贯穿化、基础作业作品化、设计作业专业化与标准化、创作作业专业化与规范化，所有作业均为实物化与电子化双版本。   二、通识教育阶段课堂授课与创新能力培养   通识教育阶段课堂教学完全注重对学生理论能力、实践能力与创新能力的培养。在课堂教学方面，三大基础课程注重动漫基础与构成的知识，在写实的基础上进行进一步的动漫造型素质与表现能力培养，完全改变了传统意义上的造型基础课训练内容与方法。优点是使学生从以前的造型观念与技能向动漫造型观念与技能转变，通过一定的创意设计训练，教学直接与后续的角色设计、设计稿、运动规律、中间画、原画、场景设计、美术设计等课程内容教学挂钩。在接下来的专业基础课、专业课、理论课、技术类课程中，教师由浅入深地对动画相关知识、技能、行业标准、流程与要领进行系统讲授，此部分教学除了理论与技能的传授，更加偏重创意和设计的训练，特别是每门课程结束时的设计考核，更是将每门课程的知识点作系统的串联与展开。同时，我们要求学生每门课程的大作业（考核与考察）要按照企业做项目时的各个分项目的策划书和册页的标准，这种与企业生产标准对接的做法为学生日后的就业做好“预演”。专业理论课程围绕市场、策划、管理、营销、推广、剧本、创作、导演、概论、赏析、动画史、艺术概论等展开，结合学生的专业和选修课学习，进行细致、专业的研究总结。在动画片临摹课程中，学生分组做相同的片段临摹。通过临摹，学生一边学习优秀动画片的创作与制作经验，一边将个人的专业学习进行系统的串联与总结，一边对优秀动画片的生产流程和制作标准有了基本掌握与了解。技术类课程以功能使用入手，结合实际案例进行讲解，指导学生练习，结课时以课程设计进行总结，使学生在总结所学知识的基础上有所创造。此部分的专业课、理论课程大多是由有多年动画片生产经验的专家带领专职教师共同授课，在教学的同时保证了教师梯队的培养。#p#分页标题#e#   三、工作室实训授课与创新能力培养   工作室阶段授课强调校企合作实训授课、产学研结合、培养学生的创新能力。结合工程教育改革中的教育与产业结合、与企业紧密合作的问题，以及创新能力培养问题，工作室阶段突破传统的工作室培养的局限性，强调校企联合培养和对学生因材施教，具体措施是整合集中实践环节，保证企业介入（时间的开放性）和培养方式的多样化（空间的开放性）。因此，工作室阶段更加注重个性化创新人才培养和生产实战能力训练。首先，是各个工作室方向的专业课程的专业化提高。接着就是第一阶段校企结合的合作培养模式，企业派专家进行授课、指导，将企业的项目、流程、标准、管理带入课堂实训教学。教学内容从市场策划、立项，一直到生产任务的完成，要求每位学生必须完成商业动画片制作的全流程、规定动作、生产标准化、规定时长、作品质量五个环节的训练。这一阶段的优秀学生如被企业相中，则可与企业签订实习协议，于大三第二学期提前进入企业实习。第二阶段的校企合作是将学生按照个人的擅长分组分工进行企业生产项目的制作，注重学生的个人职业生产实践能力与团队合作精神的培养。在此阶段，学生可以将企业项目进行再创作，也可以不跟随企业项目，自己搞创作，但必须达到企业的生产标准，同时兼顾学术，并执行学校和企业的管理规定。这样做，一是将校企合作课堂化，在课堂教学中就已保证了学生的生产实训锻炼，使其掌握了今后的工作环节与要领，有利于学生今后的自主学习；二是为企业物色合适人才提供了条件，提前解决了学生实习问题；三是为学生今后的职业发展和个人创作明确了方向。同时，在这两个阶段中，专职教师跟随教学，一同得到生产化训练，这解决了教师的社会化、企业化培训，使专职教师既具备教学能力，又兼具生产实践能力，能更有针对性地指导学生。在接下来的第三阶段动画片创作课中，学生充分发挥主动性进行原创动画片创作，或分组、或独立完成。这一阶段教学采取工作室立项制，让学生进行策划、申报、审批、立项、制作等环节的训练，既保证了学生原创能力的提高，又模拟了实际生产环节。学生的好作品可以通过申请进行深入创作，还可以吸收其他工作室和低年级的学生参加，使大家都得到锻炼提高，并保证了作品质量。定格工作室没有合适的企业合作方式，几乎全部课程都安排大家合作创作原创作品，参照的制作标准是国内的定格动画片制作标准。通过工作室阶段的学习，学生在大四时基本明确了个人的发展方向，带着明确的目的去实习。在接下来的毕业设计（论文）阶段，学生根据个人的特长和发展意愿进行创作，在学校做动画可以带领低年级学生参与，使其提前得到锻炼。如果工作室学习中学生与企业互有意向，学生可申请在企业做毕业创作与论文，学校派导师与企业导师共同指导。   四、外出实践与第二课堂   在外出集中实践环节，学院组织全体新生在入学教育期间进行认知实践——到国内知名动漫、游戏企业参观、调研、学习，开阔学生的眼界，帮助学生明确将来的个人专业发展方向，激励他们的专业学习信心。学期的外出写生与艺术考察，提高了学生的绘画能力、搜集素材能力、对生活的感知能力、对传统文化与艺术元素的感受与领悟能力。毕业实习解决了学生的岗位适应能力、技能拓展能力训练，扩大了其就业选择面。除此之外，第二课堂的创作、研究课程，大量的参观、交流、讲座活动，能开阔学生的眼界与思维，给予学生充分的个人发展养分与空间，为学生的个人艺术特色发展提供了强有力的保障。尤其是课余时间的第二课堂，能充分调动学生主动学习、研究、创作的热情，让学生自由结组，打破工作室与年级的界限，加强学生之间的交流学习与合作。此阶段如有合适机会，也能与企业结合，进行实际项目的生产、制作。   五、监督与管理   上述各个阶段的授课机制都有一套完整科学的管理办法与之相适应，随时对教师授课与学生学习环节进行监控、管理，对企业与学生的反馈进行管理，既保证了学生的学习权益与效果、教学模块的时效性，使教师得到真正的锻炼，开阔了师生的视野，又保证了校企双方的平等互利，真正做到了开放式办学。   结语   这样的动画教育改革，使动画人才的特色培养与工程教育改革要着重解决的问题相适应。经过几年的完善提高，这种培养方式得到越来越多的企业、兄弟院校以及广大师生的认可，学生的就业率逐年升高，学生参赛获奖作品逐年增多，学生升入高一级院校继续深造的比例亦逐年攀升。这种特色方式培养出的既具有实际生产操作能力，又具有一定研究、创意能力与开阔眼界的“真正的人才”，无疑是企业发展的原动力，保证了企业健康、有序、持续发展，也会逐步带动整个创意产业的文化内涵和国际竞争力的提升。

摘要：随着我国综合国力的不断提升，中国文化走出国门、迈向世界。动画作品作为重要的文化传播手段，越来越受到人们的重视。中国文化植根于肥沃的优秀民族文化土壤，因此传承优秀民族文化就显得尤为重要，而传承优秀的民族文化离不开教育。该文通过具体案例探究民族文化与动画作品的联系，分析我国高校动画教育体系的现状，进而为动画教育的创新发展提出方向，以期高校能更好地在教学过程中将我国优秀的民族文化与专业技术相结合，培养出能为我国动画事业的进步与发展贡献力量的优秀人才。

关键词：优秀民族文化动画教育创新发展

一、优秀民族文化是中国动画的独特内核

任何一个国家的动画作品都离不开体现民族性的故事内核，动画作品只有坚持本民族的文化内核并充分发挥其特质，才能得到受众的认可。从中国动画的发展史看，优秀的民族文化正是我国优秀动画作品的独特内核，笔者试以实例说明。1941年，大型动画片《铁扇公主》开创了我国民族动画创作的道路，这是我国动画作品中首次融入传统民族文化，为我国动画之后的发展探索了新的方向。1957年，上海美术电影制片厂成立，其拍摄了一系列颇具中国民族特色的作品，如动画作品《大闹天宫》和《牧笛》、剪纸动画《金色的海螺》、木偶片《孔雀公主》等。当时《大闹天宫》引起了不小的轰动，这部影片标志了中国动画片制作达到了一个小高峰，同时也是富有民族特色的中国动画走向成熟的标志。其民族化具体体现在题材选自中国名著《西游记》、在配乐中融入传统戏曲艺术、在造型上融入中国元素等。1979年，我国第一部大型宽银幕彩色动画长片《哪吒闹海》问世。片中的哪吒从莲花中诞生，扎着两个丸子头，穿着红肚兜，表情坚定，是具有中国传统特色的儿童形象。画面中大量运用了祥云这一中国元素作为装饰物，场景中的山水运用了水墨画写意的形式，呈现出中国画的传统样式。从上面的例子不难发现，随着时间的发展，中国动画的概念和体系逐步形成。中国动画在画面上脱胎于绘画、玩具、皮影、剪纸、木偶、戏剧等艺术形式，在内容上汲取了中国古典神话、民间传说、古典小说、传统寓言的故事核心，在此基础上形成了动画“中国学派”。因此可以说，动画“中国学派”的文化身份和基础就是中华优秀民族文化。动画“中国学派”自诞生以来经历了相当长的发展期，在探索民族精神、传统艺术和动画教育方向上耗时较长，今天的中国动画艺术终于进入了百花齐放的全新时代。2015年上映的《大圣归来》（图1）取材于中国古典四大名著之一《西游记》，影片对名著故事进行了新的演绎和拓展，通过现代的动漫制作技术，赋予动画新的内涵。该动画借鉴的中国传统艺术表现形式包括京剧、皮影戏等。此后的《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》等作品也延续使用了“中国学派”的经典风格。可以说，无论时代如何变迁，中华民族文化都是中国动画作品的生命之源。

二、我国高校动画教育体系现状

中国动画的发展离不开“中国学派”的发展，“中国学派”的发展也离不开对中华优秀民族文化的传承与发展。传承文化，教育先行，要想实现对中华优秀民族文化的传承与发展，就必须充分发挥高校动画教育的引导作用。自2000年以来，我国动画教育蓬勃发展。据不完全统计，2019年底，全国开办动画专业的院校有400余所，开设相关专业的院校约有1000所，学生有近40余万人。

1.动画人才培养的层次和类型

如今，科技期刊在进行数字出版转型和媒体融合的过程中，越发重视微信公众号的积极作用，并在实践中积极探索和尝试。部分科技期刊通过微信公众号扩大了影响力，并积累了丰富的运营经验。如《暖通空调》《中国中药杂志》微信公众号分别从论文和专业技术、科普和大众教育挖掘内容深度，获得用户高度认可［1-2］。《航空知识》微信公众号积极利用新技术拓展新渠道和进行内容重构，提高了内容质量和传播质量［3-4］。《电力系统自动化》微信公众号通过栏目创新和“微文”大幅提高内容阅读量［5］。“煤传媒”微信公众号、《金属加工》微信公众号通过H5和丰富的多媒体拓宽了内容的展现形式，取得了很好的传播效果［6］。不难发现，无论是在传统出版时代还是数字出版时代，“内容为王”都是不变的真理。以微信公众号为代表的科技期刊新媒体融合，对内容的形式和质量提出了新的要求。但科技期刊微信公众号普遍存在内容同质化严重的问题，绝大多数科技期刊微信公众号传播质量不高，影响力低下。笔者通过对《金属加工》、《中国中药杂志》、“煤传媒”、“人呆手户”、《航空知识》等运营成功的科技期刊微信公众号的梳理分析，发现这些公众号虽然在定位、栏目特色、内容风格等方面各不相同，但是都很重视对内容的策划和创作，具备一定的原创能力［7］。从科技期刊媒体融合的可持续发展考虑，科技期刊都应重视优质内容创作，不断提升内容质量和传播质量，从而在微信公众号等新媒体转型和融合中抢得先机，立于不败之地。

一、坚持优质内容创作的意义

针对科技期刊微信公众号普遍存在的内容质量不高的问题，需从科技期刊的特点和内容的互联网属性等方面考量微信公众号内容创作的范围。从内容的来源来看，应为科技期刊编辑创作，或由作者创作、投稿并授权首发。从内容的内涵来看，内容应体现创作者的创新性智力加工，既包括全新内容的首创，也应包括对已有内容进行的独创性改编、汇编，或进行创作性的多媒体加工。从传播的角度来看，应注重观察、分析用户喜欢阅读和转发分享的内容，进行有针对性的创作。科技期刊微信公众号坚持进行优质内容创作，具有重要的现实意义。“内容为王”的内涵是创作，创作是内容质量的保障。高水平的原创内容较易获得用户的转发，从而扩大微信公众号的影响力，是科技期刊微信公众号打造品牌、锻炼新媒体编辑队伍、挖掘和培养原创作者，科技期刊进行新媒体融合和可持续发展的有效途径。

二、优质内容的创作思路

1．论文精简碎片化改编

论文虽然是科技期刊最核心的内容资源，但将论文直接在微信公众号，并不符合移动互联网时代读者的阅读习惯，且未体现基于互联网传播的智力加工。对论文进行精简和碎片化改编，是科技期刊微信公众号最容易切入的内容创作思路。如重点保留作者的中心思路见解，提炼归纳核心技术和重点难点，删减引言、原理、公式推导，保留关键图表并注重全文的版式设计，将其浓缩成一篇读者可以进行碎片化阅读并快速了解其核心内容的“微文”。微文形式十分适合科技期刊微信公众号进行此类的内容再创作加工，并可以获得很好的传播效果。以《电力系统自动化》微信公众号为例，其《我看能源互联网》栏目首推的《薛院士的困惑》等5篇微文，阅读量较以往有了突破性的提升［5］。此外，《中国中药杂志》微信公众号2017年11月2日的《中药马兜铃，我到底有没有错/专家权威解读》，系对该刊论文《马兜铃酸的毒性研究及思考》精简改编而成，以相对简短的篇幅对当时引起全网热议的中药致癌话题给出了解释，受到用户的广泛关注，留言近30条。

2．综合汇编二次加工

作者：成城 单位：吉林艺术学院动漫学院

课程内容陈旧，落后于影视动画的发展影视动画后期制作是影视动画制作流程中的一个环节，后期制作阶段包括画面剪辑、录制台词、配制音效、合成特效等。影视动画近些年来发展的速度非常快，它已经脱离了传统意义上的单纯运用计算机软件编辑制作的方式，集电影、电视栏目、特效制作、影视广告于一体的综合性技术。各校的影视动画后期制作课程也都普遍遵循了综合性的特点，将上述内容纳入到课程的教学中，其内涵非常丰富。但是，在教学中，教师所讲授的内容却往往都是以电视栏目包装的制作为基本框架，教学中所列举的案例也多为电视或电影的片段。即使有些教师找到一些影视动画作品，但要么数量少，要么缺乏典型意义。总之，教学内容不论是在理论层面还是实际层面都远远落后于影视动画的发展和教学的要求。

课程设置随意性太大，缺乏科学管理在调研中我们发现，就目前影视动画课程在学科专业知识的覆盖面上都是比较齐备的。但是，当我们仔细审阅课程后发现，课程设置的结构不够科学合理。多数课程沿袭的是艺术设计专业的课程结构。因为影视动画专业的发展历史较短，有经验的专业教师有限。很多专业课程甚至仅有一名教师。后期制作也不例外。在这种情况下，给学生开设什么样的课程，在什么时间开设，都要先考虑到教师的具体因素。课程的设置一般没有客观的论证，也没有真正体现出课程结构系统化、科学化的要求。

教学环节简单化，难以满足学生的需求影视动画作品制作的前期阶段，都是以单一的个体片段存在的，各个独立的片段经过后期的“加工”处理之后，才能成为一部完善的影视作品。由此可见，影视动画后期的教学环节中，实践是最重要的部分之一。学生通过动手将一些影视动画半成品“加工”成作品，才能真正理解作品的创作意义和深度。但是，在教学中，由于缺少影视动画的“半成品”，因此给予学生动手实践的素材非常匮乏。课堂上基本采用的是老师讲学生听、老师做学生看的方式，这种简单的教学方式无法满足学生的需要，对提高学生的专业技能非常不利。教学问题的产生往往有多种因素，包括教学理念、教学管理、教学方法途径等，我们对此进行了分析研究，其中师资队伍和教学研究是最主要的原因。

首先，师资队伍专业化程度较低，难以胜任教学任务。教师的专业能力是课程建设的基本保证，在教学过程中，师资队伍专业化程度参差不齐直接影响了课程建设的质量。目前国内只有十几所高校有影视动画专业的硕士点，博士点更是少之又少。每年毕业的研究生人数十分有限。其中，大部分毕业生流向了企业和公司，只有一少部分选择了留在高校，这就导致了影视动画专业课中的教师绝大多数都是非本专业的毕业生，其中以美术专业和艺术设计专业的居多，还有少部分来源于计算机专业。这就直接影响了包括影视后期专业教师的专业水平。这样的师资队伍很难形成知识结构、年龄结构、职称结构合理的教学梯队，也不太可能对课程进行比较深入的教学研究和教学改革。另一方面，由于专业的特殊性，影视动画后期课的教师应该有丰富的社会实践经验和阅历，但是我们的教师都是在毕业后直接留在高校执教的，所以根本谈不上什么专业实践经验。这也是整个影视动画专业整体水平难以提高的症结所在。

其次，缺少教学研究和规律的科学总结，没有形成教学特色。经过几年的发展，各类高校影视动画专业的招生已经初具规模，教学管理日趋规范，教师队伍比较稳定。在这种情况下，如何提高教学质量的问题就凸现出来，解决这个问题的关键在于加强教学研究。我们在中国知网上进行了论文检索，从2008年至今，关于影视动画的研究论文总计541篇，其中涉及到教学研究的论文不足20篇。这个数字不仅与影视动画的发展现状不相符，更无法满足提高教学质量的要求。我们与一些教师，特别青年教师探讨过这个问题。应该说，不论是从个人发展的角度还是从提高专业整体水平的角度，大家对科研重要性的认识是明确的。但是在现实工作中，缺少学术带头人，没有科研氛围，教学的单兵作战等等，都大大限制了教师的科研发展。没有科研或者缺少系统的科研，使很多教师成了典型的“教书匠”，忙于教学却不能提高质量。

影视动画“后期制作”课程的整体架构

中国近代自有了正规美术院校以来，课程中也开始注重传授人体结构知识，开设艺术解剖学作为美术专业的必修科目。在传统艺用人体解剖学教学实践中，教师一般携带幻灯片、人体模具和挂图等进入课堂，这些教学资料一部分可以购买到，一部分需要教师自己制作，资源极其有限。教师在课堂上还需花费大量的时间在黑板上绘图和板书，课程进展缓慢，效率太低，传统艺用人体解剖学教学方法使教师讲授很费力，学生学得也费神，教学手段的单一使学生学习兴趣不浓，对教学质量有很大影响。   在科技飞速发展的当代，普通高等美术院校在讲授技法理论课，如艺用人体解剖学、透视学课程的发展趋势，教师不仅仅是携带幻灯片、模具和挂图等进入课堂，已经不能满足学生们的需要。计算机数字多媒体技术的发展和网络的便捷，为艺用人体解剖学教学提供了新的支持和帮助，大大推动了其学科教学方法的进步。如数码高清图片、视频和三维动画技术都可以应用到艺用人体解剖学教学中，并有机结合这些资料和技术组合成完美的课件。   笔者在多年从事艺用人体解剖学的实践研究和教学中，有着丰富的教学经验，对于艺用人体解剖学在普通高等美术院校的教学现状研究掌握第一手资料，在理论和实践经验并重的前提下，曾主持大学生科技立项“艺用人体解剖学对艺术创作应用研究”的研究工作。并发表相关论文《人体造型解剖学与艺术创作》在艺术教育杂志上出版。以佳木斯大学解剖研究基地为依托，同时在佳木斯大学图书馆、佳木斯市图书馆以及佳木斯大学附属医院收集了大量的有关方面的书籍和资料，并在学术期刊网上查阅了大量的论文，来研究艺用人体解剖学在普通高等美术院校教学现状分析，逐步在艺用解剖学教学中，运用多媒体计算机技术，使课程讲授具有直观性、高效性、生动性和互动性等特点，目的是在高校教学中探寻更好的教学方法，取得更好的教学效果，也将成为今后课程教学研究的重点和难点。   一、采取趣味性教学方式。查阅资料、整理调查资料，通过分析调研资料，提炼行之有效的教学方法，形成理论体系，并在从中反思，实验教法改革教学的总结。艺用人体解剖多媒体教学中不管是高清图片和3D展示，还是视频播放，都能使学生非常直观地看到形象逼真立体感强的人体肌肉、骨骼的动态和形态特征，使学生对人体解剖结构有着全面、正确、完整的认识和理解。多媒体教学把图形、动画和声音等有机结合，屏幕上的形象不断变化，使教学变得极为生动。用不同的视角观察人体结构，打破了单一的思维定式和视觉习惯，调动了学生的学习兴趣。   二、为普通高等美术院校教学给出比较专业的材料和论证。   通过对艺用人体解剖在普通高等美术院校教学现状研究，为尽可能地加固学生在解剖学方面的记忆，通过手脑并用、“翻箱倒柜”的方式，将这门枯燥的课程转化成一门很有趣味的课程，提供借鉴和参考。为我国在普通高等美术院校艺用人体解剖教学理论提供材料。   人体造型解剖学是从造型艺术出发，研究人体形态结构的一门科学。我国普通高等美术院对艺用人体解剖学的这样一门理论技法的基础课程，应不应该加强？应该加强到何种程度？   对普通高等美术院校，绘画专业教学如何更好地将人体造型解剖结构，运用到实践的绘画中，不仅仅只是为基础知识而基础知识，基础之所以是基础，就是因为它是为艺术创作的更高层次服务的。没有人体造型基本知识、造型的训练，所谓更高层次的艺术创作就是空中楼阁，这也具有非常重要的理论意义。   三、把艺用人体解剖学的理论知识运用到实际的绘画创作中，真正地做到理论和实践的结合。严格地以人体结构的科学理论为依托，并善于利用人体构造的理论知识，才能较为深入、真实地描绘和造型，解决人体造型中的诸多问题。人体造型解剖学是艺术创作的基础和美术基础教学的必要，而不是医用解剖学。二者对人体生物特性的观察及探索是一致的，差异是研究和探索的方向不同。所以，用艺术家的眼光对解剖学的认知，提高对绘画创作活动和教学实践指导，不断锤炼学生们绘画作品的艺术语言，提高艺术表现力，用艺术家的眼光对解剖学的认知，提高对艺术创作活动和教学实践指导，有非常重要的现实意义。   四、人体造型解剖学对高等美术教学实践的当代意义，增加普通高等美术院校绘画技法的厚度、审美深度。在课堂和绘画创作中，自觉运用人体解剖学知识。通过对学生和教师进行调查，不同种教学方法的比较研究，跟踪考查学生在学习了艺用人体解剖学课程后，能否将理论知识真正的运用到绘画作品当中，分别对素描课堂、油画课堂学科考察，并与教学实践相结合，对比教学效果。当今社会，经济全球化，西方后现代主义“反艺术”、“人人都是艺术家”等等一些思潮的强烈冲击下，人们变得疯狂起来，以前所未有的自信“表现着自己的艺术价值”，很多绘画作品削弱甚至完全没有了具体的造型。很多普通高等美术院的学生们的艺术创作没有了具体的形，曾经被实践证明行之有效的绘画基础训练方法被弃之不用，如人体造型解剖学，这种科学的方法，她的作用在哪里？如何看待这二者之间的关系？目前美术专业基础教学正面临冲击，如不很好地对待这个问题，势必影响到普通高等美术院美术专业的教学质量。   通过艺用人体解剖在普通高等美术院校教学现状研究，将人体这一个非常复杂的有机形体，通过长时间的研究与实践，对普通高等美术院校教学，给出较全面的论证。以论文的形式发表于专业美术刊物，为有关学者今后的研究提供参考。在不断增加教学容量与质量的前提下，在提高学养与技法的过程中，认真搞好艺用解剖学的教学工作。

【摘要】中国传统文化有多种表达形式，如传统色彩、传统艺术、传统故事等，而动画作为一种新型的文化产业，在文化发展方面的意义非凡。本文从传统文化与动画角色的关系、传统文化在中国动画角色中的情感表达、传统文化对动画角色塑造的影响几个方面着手，重点探讨中国传统艺术形式在动画角色中的形态以及所传递的情感。

【关键词】动画角色；传统艺术；象征；色彩；传统故事；情感表达

面对美国、日本等国外动画电影潮流的冲击，中国动画在人物塑造和情感表达方面明显滞后。一项调查显示，影响力最大的动漫形象评选中，中国只有孙悟空列在表中。中国动画急需在角色塑造与情感表现方面加强研究，学习美国动漫的角色形象设计以及特效技能，借鉴日本动漫的动画角色的情感表达，加入中国传统文化元素，打造属于中国的动画产业。

一、传统文化与动画角色的关系

中国动画与传统文化有密不可分的关系，中国传统文化博大精深，动画角色的塑造很多都借鉴了中国传统文化中的元素，使得角色颇具中国特色。

（一）传统文化为塑造动画角色提供源泉

今天的中国动画在角色造型设计、场景设置、语境和台词等方面融合了中国传统文化元素。《大闹天宫》中孙悟空这一动画形象深入人心，这一动画角色形象的设计出自张光宇先生之手，运用京剧式的脸谱,采用红、绿、黄等中国传统象征色彩，吸收民间木雕、剪纸、京剧的装饰风格和中国传统艺术中古人的绘画技法，配以颇具京剧味道的高难度弹跳动作来展现猴子的本性，以中国传统戏曲京剧为源泉，注入到动画角色的塑造中，为其提供无尽的活力。

本文作者：龙丽娜 余扬 单位：西南民族大学艺术学院

一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较

1.中国动画学校的课程

中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏

2．日本动画教育课程

（1）四年制大学

东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅡ（选修）基础演示ⅠⅡ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅡ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅲ（选修）3D技术设计Ⅱ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等