动画创意设计范例

1彩动时代手机动画创意设计的依据

1.1我国有广阔的手机动漫市场

我国的动画产业在近年来得到了极大的发展，各种新型媒体的出现，也为动画的传播提供了更多的渠道和平台，尤其是手机动画的出现，使得动画的传播范围越来越广。由于手机携带方便，又是人们必备的通信和娱乐工具，因此，我国的很多区域都加大了对手机动画创意设计的研究，使得手机动漫市场得到了极大的发展，其已经成为了我国动漫市场中的一个主流市场。在手机动漫产业不断发展的进程中，各个区域的动漫企业都开始采取有效的措施，对手机动漫项目进行深入的开发和设计，我国政府为了扶持动漫产业，也加大了对手机动漫产业发展的投资力度，并且也制定了各项保障政策，着重推动我国手机动漫产业的发展。随着我国对创意产业越来越重视，使得我国近年来发展的动漫产业就多大近9000家，并且还建立了自己的动漫产业园地。就相关的报道可以了解到，在我国制定并出台了各项动漫保障制定后，在进5年以来，我国的动漫产业迎来了黄金发展的时期，根据市场预估，我国的动漫产业所创造出的收益达到了近1000亿元。

1.2手机的更新换代周期短、变化大

在信息化时代，电子产品的不断发展使得手机更新换代的周期短，手机的功能变化较大，为了满足人们日益增长的需求，手机的功能早已不局限于满足打电话与发短信的基本功能，现阶段手机的功能在逐渐人性化、智能化。手机的发展为新媒体手机动画的发展提供了更加广阔的空间，手机制造商为手机动画提供了更加完善的技术与制作空间，这使得手机动画能够更好的将技术与艺术相结合，手机动画集合动画丰富的表现力，以娱乐为核心，以传播为目的在新媒体环境中展现独特的美丽。

2彩动时代手机动画创意设计的方法和内容

在彩动时代，要想能够使得手机动漫产业得到更好的发展，就需要进行合理的手机动画创意设计，采取有效的创意设计方法，清楚了解手机动画创意设计的内容，从而保障保障手机动画事业的发展。

1校园宣传动画的创意设计特点

以动画形式为学校制作宣传片，在创意上有着独特的要求和定位，既要结合动画的艺术表现模式，又要符合校园的宣传推广需求。掌握好校园宣传动画的创意设计特点，才能更好地进行设计创作，让创意为校园宣传服务。

1.1主题鲜明——突出校园特色

校园宣传动画的创意设计，首先必须以校园特色为设计主题。每所学校都有着自身的发展历史及文化传统，从而形成该校独有的教育优势和校园特色，如有的学校以外语教学为强项，有的以工商管理专业为优势，有的以艺术设计为重点;有的学校强调校园坏境优美，有的侧重师资力量雄厚，有的致力教学设备先进……那么，在动画宣传中必须有一个鲜明的主题，抓住校园特色进行创意设计。通过主题明确的创意设计，为学校建立一个自身所独有的对外形象，让受众充分了解该校与其他校园竞争所存在的独特优势和校园魅力。一个脱离校园特色的创意设计，整个宣传动画只会是泛泛而谈，是无法让该校在观众心中留下深刻印象的。因此，作为校园宣传动画的创意设计，首先应以突出校园特色为主题，针对校园自身推广需求进行设计创作，结合校园文化，打造校园形象。

1.2构思新颖——活用动画元素

以动画形式来宣传校园，应以动画的艺术理念为创意指导，灵活运用动画元素。与传统的宣传片相比，动画宣传片既不受拍摄场地和天气等因素影响，制作方式灵活多样，又在视觉表现上具有更活跃的艺术魅力，因此，在校园宣传动画的创意设计中，其限制因素将大大减少。通过新颖的构思把动画元素进行创意重组，运用到校园宣传中，会更容易吸引受众的注意。例如，通过一个动画人物以夸张的动作和有趣的表情，结合学校实景，对学校进行特色介绍;或者将学校的教学设施进行卡通动画化，形象类似动画《托马斯和他的朋友们》，由它们的相遇从而自己相互介绍，以生动的方式让受众更易接受校园信息传达;甚至可以运用水墨动画对校园教育理念进行抽象释义和内涵演绎。总之，动画制作为校园宣传提供了更丰富多彩的创作可能性，在创意上需活用动画元素进行构思设计，才能把校园宣传动画做得新颖有趣，也更人性化，在心理和视觉上更贴合受众的信息传播需求。

1.3互动交流——考虑受众需求

【摘要】数字化时代，品牌营销理念由产品主导向受众主导转变，动画广告成为主流的营销方式。动画广告强调受众的自主探索与反馈沟通，面对不可控的媒体环境、消费者话语权的提升、信息获取渠道的多元化，动画广告凭借交互体验与创意设计的优势，助力企业打造鲜明的品牌形象，让广告营销业迈入新纪元。

【关键词】数字化时代；动画广告；交互体验；创意设计

动画广告是以绘画为基础的一种电影广告，是有效的商品宣传方式之一。动画广告按照编导者、画家或设计者的意图，让一幅幅图画通过逐格拍摄、连续放映的方法组合起来，形成具有鲜明形象的动画。动画广告适合表现夸张的、幻想的、虚构的题材和情节，把幻想与现实交织在一起，使幻想的内容通过具体形象展现，具有独特的感染力。随着数字技术的快速发展，广告传播方式由传统的线性传播向多元传播转变。在这样的背景下，受众变被动为主动，不再单向地接收广告信息，而是主动探索、分享有趣的广告内容。当今社会，数字技术的发展对动画广告的创意表现与传播方式提出了更高的要求，同时，受众获取信息的碎片化趋势对动画广告行业也产生了巨大的影响。因此，制定合理的动画广告交互体验与创意设计策略，对于提升企业品牌形象、强化受众品牌意识、增强受众黏性非常重要。

一、数字化时代动画广告面临的新挑战

1．受众话语权的提升

数字化时代，广告媒介日益多元化，开阔的视野使得受众获取信息的渠道更为多样化，尤其是社交APP的出现，让受众由信息接收者向话题制造者、信息传播者角色转变。“互联网+”为大众提供了广阔的社交空间，新媒体取代传统媒体的位置，成为受众交流和发表意见的平台。现今的社交平台，用户有一定的话语权，他们积极参与大众传播，主动塑造未来的生活方式，在这个过程中，用户的感受与体验成为影响产品信息传播的重要因素。因此，数字化时代的动画广告不应以传统的传播方式宣传产品，而应借力数字技术，通过多媒介嵌入的方式实现受众、动画广告和企业产品的交互。在受众话语权提升的背景下，如何通过交互体验与创意设计让受众与企业互动，主动传播产品信息，是数字化时代动画广告面临的新挑战。

2．传播维度的拓展

某种意义上说，高职院校在动画专业教育中首先要重视和加强学生动画美术基础和创意设计技能的培养，强调艺术为主技术为辅的教学模式。因为艺术基础的培养是一个长期积累的过程，并且只有通过在学校的学习才能获得。有不少企业之所以会吸收油画、雕塑等专业的学生加入到动画产业中，就是看中他们扎实的美术基础和潜在的艺术创作发展空间。以行业的眼光来看，软件的操作应用只是一个技术问题，只需要经过企业内部短期的培训就能掌握，而艺术修养和创新能力则不是很快就能得到提高的。因而，具有专业针对性的美术基础和创意设计能力的训练，在高职院校的动画教育中显得格外重要。

首先，加强动画美术的专业基础训练。动画艺术在表现语言上综合了许多与美术、电影、音乐和戏剧表演等相关的艺术形态，其中以视觉画面的展现与美术形态之间的关系最为密切。动画专业教育过程中的美术基础培养仅仅效仿传统美术专业的教学是不够的，还需要在此基础上结合动画专业特有的美术特点加以训练。以培养职业人才为目标的高职院校在动画专业的美术基础教学方面，更需要在提高传统美术基础上进一步融入和加强具有动画制作特点的技能训练。动画专业的素描、速写和泥塑等美术专业基础课的教学，应在深化学生对造型、动态、空间的把握能力的同时，将动画所特有的技能要求加入到课程中。例如，动画作品的画面通常是多方位多角度的，人或物体的空间位置也会不断发生变化。

动画与电影等影视作品一样，故事情节的发展是其最大的艺术特点，而镜头的运用表现则是体现出故事情节的关键。与拍摄电影电视的摄像机不同的是，动画镜头中所展现的事物采用的是绘画的表现形式，随着镜头的不断变化，画面中人或物形体造型上的透视关系也将产生丰富的空间变化。这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术基础，还需要具有较强的空间造型意识和表现能力，由此刻画出来的画面才能更为准确和生动地表现出动画作品的剧情。所以动画专业的素描课程不仅要求学生能理解和掌握形体结构，还要强调从不同的方位去熟悉物体所处的空间关系，也就是能够从人的任何一个视角或者是物体的任何一个角度来表现对象的造型特征。与素描平面化的绘画相比，雕塑课程有助于学生在理解形体结构的基础上加强对立体空间中物体的造型能力，这无论是对二维动画中的造型绘制还是三维动画中的模型制作都具有提高作品质量的作用。

再如，动画是一种表现连续动态画面的艺术形式，作品中通常会出现大量的人物动态，而对这些动作过程的美术表现都是建立在运动规律的基础上的。因此，动画专业的速写课程要求学生在快速写生人物的动态造型的同时，还应将力的传递和曲线运动等动画规律作为观察和思维方法引入到连贯动作的表现中，促使他们以一种分析和捕捉运动发生过程的意识来进行速写训练。现在的动画制作是艺术与技术的结合体，虽然无纸化的二维动画和三维动画在制作过程中运用了很多不同的计算机动画绘图软件，但相对于扎实的美术基础应用软件只是一个工具，再熟练的操作技能也需要在良好的艺术素养的前提下才能发挥出更好的作用。这也就是为什么许多动漫企业在挑选动画专业学生时首先注重的是美术基础而并非软件技术的原因，他们更注重的是人才长远的可供挖掘的潜力。

其次，提高创新意识和综合设计技能。动画是一种独特的艺术创作形式，它和绘画、电影、戏剧表演有相似之处，但在画面的风格、人物的表演和剧情的节奏等方面又具有夸张多变的表现特点，是在现实生活基础上的一种想象力的艺术创造和延伸。动画作品中包含很多表现元素，人物和场景的造型设计，画面整体的色彩基调，人物的表情动作和剧情的表现手法都是围绕故事的内容背景和人物的特征展开的，这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术表现能力，还要拥有形象思维的设计表达能力、动作表情的想象和表演能力以及故事剧情的编排能力。因此，高职院校动画专业教学在强化动画美术基础的同时还应注重对学生艺术创造能力的培养，不断提高他们在整个动画制作中的综合设计技能，以满足和适应动画行业工作中不同职位的要求。

例如，动画人物和场景设计课程的目的是将文字内容的事物以艺术化的表现形式展现出来，教师在教学过程中要培养学生不仅能画，最重要的还要能根据剧本内容和要求创作性地去画，去设计。又如，角色动画课程主要以人物的动作表情设计为教学内容，不仅要求学生能掌握动画运动规律，还应培养他们具有一定的表演能力，并将这种表演融入到动画设计中去。动画人物的动作情感的体现与电影、戏剧等影视演员的表演极为相似，控制动画角色的动作就好比是自己在演戏，任何一个细微的动作都是在理解剧本内容和人物内心世界的基础上经过艺术加工和处理设计出来的。可见，培养学生对人物动作表情的想象力和创造力是动画专业教学中不可忽视的一个方面，也是造就一个优秀的动画专业学生甚至是动画设计师的重要条件。

此外，高职院校动画专业培养的学生不仅要具备制作的技能，还应当具有动画剧本的创作意识和能力。动画的艺术表现力大胆夸张，充满丰富的想象力，它与电影电视真实的拍摄手法相比，最大的特点在于画面表现高度自由的创造性，无论是画面构图、色彩变化还是人物动态几乎都不会受到客观世界的拘束和局限，而有些达到极致甚至是超越了现实可能性的艺术化表现反过来会让整个动画故事的演绎更为出色，更为精彩。因此，在指导动画剧本创作的过程中启发和引导学生将动画独特的艺术魅力与剧本的创作联系起来，充分利用动画的特点来编排故事内容和设计剧情，培养他们以一种充满想象空间的创新思维来创造动画。如果说动画美术基础是最根本的专业素质，那么综合的创意设计能力则是以此为前提的具有艺术创造力的专业才能。艺术创意的教育培养会进一步提高和充实高职院校动画专业学生自身的专业素质。更为重要的是，对于他们今后的职业方向的定位、工作岗位的选择和事业发展的空间都具有很现实的意义。

一、大赛对动画实践课程中教学内容的有效性作用

因此大赛企业命题内容体现了企业一线现代生产、技能要求，同时还展现了企业文化、文明和职业道德等方面的要求。自主命题为各参赛队伍以“动物世界”为主题根据实际情况自由命题，此命题有一定的约束但也有较足够发挥创意的空间。如果动画实践课程能够很好的与大赛契合，将大赛内容有机地融入动画实践课程教学计划中去，借助大赛的主题变通为动画实践课程的内容，此内容对学生而言就是实战的任务执行，在任务情境中学生会自动搜索已知和未知专业知识中的相关信息，并通过对知识的重组和探索编辑形成执行任务的知识构架再与情境内容相匹配转化成解决问题的程序性知识，从而使学生在大一大二所学习的分散的专业知识经由不同问题情境下实现重建与改组，打破对知识内容的理论性认识从而上升到理论联系实际的运用。以大赛为主的教学内容突显了就业倾向和实用性，通过大赛的实际案例增加实践环节学生能更好的明白和理解日常所学知识的用途、作用。学生们在学习中实践，在实践中学习，知识内容更具立体感，学生的头脑、手脚一同应用，在游戏般的学习过程中，实现对知识的牢固掌握，并能够灵活应用。

二、大赛对动画实践课程中课堂有效教学行为的助力

教学行为实质上是教学信念与教学期望的一种外在体现，而有效的教学行为大都有以下基本特征：首先，教师心中的教学目标和意图清晰；其次，启动教学进程的任务和问题具备善启善导的特征；再次，教学的手段和方法作为有效教学行为的载体应常变常新富有创意。作为动画实践课程要实现课堂的有效教学首先教学任务必须具备较强的就业倾向实践性和社会实用性才能很好的实现教学目标，同时也只有有了启动教学进程的任务才能根据任务安排教学的手段和方法，从而实现动画实践课程中课堂教学行为的有效性。动漫大赛的主题分为企业命题和自主命题，这些命题每年都会随着企业的要求，市场的要求，时事的变化和热点话题的变化而更新，这些主题作为教学任务本身就是实践性和实用性融于一体的教学任务，而且动漫大赛针对作品和参赛选手都有明确的宗旨和要求，对于作品的要求教师可以灵活的转换为课程教学目标的一部分，而对于参赛选手的要求可以成为动画实践课程对人才培养的教学目标。如此以来动漫大赛实际上为动画实践课程提供了清晰而适用的教学任务和教学目标，对于教学手段和方法而言参加大赛本身就是教学手段和方法的一种，全民参赛的方法能提升学生主动获取知识的积极性，同学之间的的竞争也会使课堂和课程的过程充满活力，教师指导不同的参赛任务时为学生提供不同的完成方案并引导学生实现方案的过程也是因材施教的教学方法。由此来看动漫大赛能够为动画实践课程的有效教学行为助力。

三、大赛对动画实践课程中学生思辨能力的培养

思辨能力是构成学习能力的核心是学生受用一生的能力，培养学生思辨能力是大学教育的重点之一也是所有课程教学的重要目标之一，动画实践课程也不列外。据笔者的教学经验目前学生在实践课程中对于自己的创作往往思辨不足，容易在自己营造的情节中自定标准自我感觉并且很难接受批判，学生思辨不足客观上有思维广度和深度受限的内在原因也有教师批判理性教学引导的缺失，学生思维的广度和深度需要从见识和实践上积累经验，批判理性教学引导需要具体开展批判性的教学实践。动漫大赛的决赛现场应该说就是一个思辨教学的现场，决赛现场的第一部分是展示作品并答辩，答辩的过程就是对作品本身一个全面的批判过程，学生在回答专家的提问时潜意识当中对自己的作品也会产生从新的思考。决赛现场的第二部分是颁奖和对部分优秀作品的点评，在这个过程中获奖与没获奖的学生都会有较大的精神激励作用，对优秀作品的点评和观赏能够使学生针对自己的作品找出差距和不足，这就将答辩中潜意识的思辨变成了对自身作品的一个显性的思辨，也就达到了思辨的结果和目的。全民参赛的课堂也是一个思辨的课堂，参赛课堂的过程中教师会契合大赛的主旨和要求指导学生的作品，为了使学生的作品更能符合大赛的主旨教师的指导过程也就是一个批判的思辨过程，因为有大赛作为蓝本学生也更容易接受批判并且也有主动自我批判的动力，这种批判的思辨能够促进学生独立思考和主动获取知识的习惯，久而久之学生思维的广度和深度就能够有效的被锻炼和积累。

四、大赛促进师生双方建立有效的教学信念

一、校园突发事件分析

在我们生活的环境里没有绝对的安全，即使是我们投入很多关注的学校依旧会面临着很多突发事件，小学、中学、高中和大学这四个阶段，每一个阶段都会发生一些突发事件。这些突发事件的负面影响非常大，并且随着人们思想观念、文化素养、利益联系和生活方式等因素的变化，无论是人与人还是人与社会或者人与自然的关系在某一程度来说都有一定的恶化，这些突发事件往往更具有不确定性，也更加复杂。由于学校与家庭和社会的联系过于紧密，所以当学校出现突发事件的时候，人们也将给予更高的关注度，所以，我们将从不同的方面来阐释校园突发事件。首先，我们对校园突发事件现状进行分析，如对重大的传染性疾病的出现，因为学生人数过多、集中，学校常常会用放假这一手段来解决问题；学校内的暴力事件，施暴者和受害者也许都是未成年人，所以，对于这种事件，学校往往给予施暴者警告甚至是退学的处分。社会的发展和环境的变化使得突发事件的数量越来越多，其解决难度也在不断的增加。其次，由于计算机的普及和网络的发展，学校的突发事件越来越多并且越来越快地暴露在大众的视野之下，这些会对学生甚至学校的发展造成巨大的阻力。对于学生来说，这可能会导致学生的心灵受到创伤，不利于他们拥有健全的人格；对于学校来说，这会影响学校的教学进度、教学任务和教学目标的制定与完成，或者影响学校的声誉。然而，我们在分析突发事件的原因时往往离不开对以下几点：第一，社会问题的延伸。社会的变化会对学生造成巨大的影响，这些社会问题就会成为校园突发事件的起火点。第二，学生性质所决定。学生不光承载着父母的期待，更肩负着中华民族复兴的伟大使命，他们的世界观、人生观和价值观都处于最重要的塑造阶段，而突发事件不光会影响这项任务的进行，更会对学生的心理问题造成巨大的阴影。第三，科技的推动。我们常说科技是一把双刃剑，他有好的一面也会有坏的一面，尤其对于现在的中国社会来说，人心过于浮躁，网络世界开始出现“顺我者昌，逆我者亡”的现象，这为校园突发事件传播提供了非常有利的扩散条件。

二、三维动画的特性

我们喜欢将三维动画与二维动画进行对比，一个更具有立体性一个则是平面性。三维动画是充分利用了人的视觉特点制造出来的。三维动画与我们的生活也息息相关，它具有一定的教育意义。我们常常抵制日漫，因为漫画产业从侧面代表着一个国家文化软实力的强弱，当动漫产业拥有自己的文化内涵和文化底蕴的时候，我们的动画往往缺少思想和内涵。如果我们的动画有一定的教育意义，那么观看动画的人会受到动漫内容的影响。由此可见，动漫的影响力非常广泛。所以，当我们进行三维动画的设计时要传播正确的观念，要用正确的心态面临突发问题。这有利于塑造观众的精神世界、传播正确的知识，通过三维动画的播放达到教育学生面对校园突发事件的目的。学生在面临突发事件时还有很多的缺陷：首先，学生没有意识到事情的严重性。我们很多人都存在着很强的“侥幸心理”，总觉得这样的突发事件离我很遥远。其次，没有掌握基本的知识。我国的教育模式使学生大多长在了椅子上。无论是学校、学生还是家长都只关心学生的学习成绩，忽略了对他们基本的自救知识的培训。再次，学生缺乏冷静的分析能力。当面对突发事件时，这些“温室的花朵”就如从屋子里搬到了屋子外，接受暴风雨的洗礼，可是由于长期的处优养尊的生活习惯使学生难以在面临突发事件中依旧保持冷静的头脑，此时，他们更容易慌神做出错误的决定。再次，学生没有防患于未然的准备。一篇分析空难的文章说过很多乘客之所以错失活命的最佳时期，往往是由于在空难发生的那一刻他们大脑空白，这些人不知道该如何处理这些问题，并且在此之前他们对于解决问题的准备并不充分。最后，学生负面情绪的影响。现在很多学生的心理并不是积极向上的，他们对于生活失去了年轻人该有的青春活力，这种压抑的情绪使学生更加敏感和自卑，他们的负面情绪就像一颗定时炸弹会在一定的时候被火星引爆。动漫与我们的生活有非常亲密的关系，所以，我们就需要对我们的动画内容进行不断的推敲，设想动画内容可能造成的后果。我国现代的动画更注重特效的使用，却忽略了动画内容才是动画的本体和核心。由于我们常常面对校园的突发事件，所以在动画内容中，我们就可以将相应的急救知识放入到我们的动画中，争取可以对观众给予正确的知识和正确的引导。三维动画的创作周期长，需要耗费很多人力物力，而在现在这个快节奏的社会，我们都期待拥有更高效的工作效率，所以，大型或者精致的三维动画作品是需要团体工作的，需要每个人各司其职。现在越来越多的新技术开始被引进，我们也更崇尚创新和创意，所以在制作的时候我们就可以利用新技术，并且发挥团体成员的创造力进行创新，在提高学生的危机感的地方使动画既表达出忽视校园突发事件的严重后果，又不会对学生造成太大的心理创伤。对于那些有校园突发事件的切身经验的当事人来说，我们对他们进行及时和正确的疏导。有研究表明，动物对于人受创的治疗起着积极的作用，所以，我们可以利用新技术使动物的可爱之处变得更加逼真，同时发挥想象力使动画中的动物更加拥有亲切的特性。

三、三维动画的发展和运用

动画不仅仅是图画的运动，更是内容和思想的传播。近几年来，我国的动漫产业也开始奋力发展，如各地开展漫展活动，我们的动漫也开始得到更多年轻人的支持和认可。越来越多的企业投资也大大促进了动漫产业的发展。我国的动漫产业拥有很大的发展空间，所以，在面对校园突发事件的动漫设计中，我们就可以充分利用我们的优势。我们也可以充分利用多媒体这个传播渠道，在三维动画的设计中进行场景、人物和事件的设计。

第一，我们可以对学生进行正确的心理教育和引导，让他们拥有健全的人格，使学生热爱生活、热爱生命，通过对学生心理的引导和教育，使学生具有优秀的意志品质，拥有更加积极向上的生活，提高他们的承受能力和抗压能力。

摘要：公益广告可以分为多种类型,动漫公益广告为其中的重要组成部分之一。动漫公益广告中的创意设计具有良好的社会观赏性,也具有相应的创新性，能够促使公益广告的吸引力得到提升，从而强化公益广告的普及以及传播。在开展动漫公益广告制作工作的过程当中，主要需要对图像处理软件进行应用，以能够对公益广告的内容进行快速推广，并实现开展宣传工作的目的。

关键词：动漫;公益广告;创意设计;制作技术

当前我国社会得到了高速发展，公益广告在社会之中的作用也就得到了凸显，对于社会以及团体来说，公益广告能够对社会责任以及相应的贡献进行传播。在多种类型的公益广告之中，动漫公益广告占据重要地位，其主要采用动漫的方式对广告内容进行传播，在数字化时代的背景下，将动漫与公益广告二者进行结合，能够体现出更加显著的时代感。

一、动漫公益广告概述

相对于传统的广告形式，动漫公益广告具有更加显著的独特性，一般来说，动漫公益广告也就是将动画或漫画应用于公益广告之中，并形成独特的表现形式,同时具有较强的互动性，另外，还具有文件储存便捷、制造成本低以及传播速度快等多方面优势。因为动漫公益广告能够对传统广告模式中所存在的多方面不足之处进行有效弥补，所以动漫公益广告相对于传统广告来说，具有更加良好的发展前景。在开展动漫公益广告设计工作的过程中，设计工作人员需要首先具有一个良好的创意，之后根据创意开展设计和制作工作，且动漫公益广告通常能够在不同的年龄段之中得到广泛传播。根据发起者的不同对动漫公益广告进行分类：（1）国家政府部门对国家政策以及法律法规进行传播；（2）国际公益组织或社会公益组织对弱势群体的利益进行保护；（3）部分特殊的企业组织根据法律规定开展宣传活动，以促使企业形象得到提升；（4）普通企业单位对公司产品进行宣传，以促使企业社会价值得到提升。

二、动漫工艺广告创意设计

（一）创意设计需求

国家广电总局每年都向社会公布数量众多的“优秀国产动画片”，国产动画片受到了政府的支持。研究者也承认“出现了一些不错的动画作品，如《天眼神虎》、《奇奇颗颗历险记》、《神厨小富贵》、《大英雄狄青》等”，但从艺术的角度、儿童接受的角度来看，其不足也是显而易见的，“但这些动画片或失之于说教性过强，或失之于血腥气过浓，或失之于戏谑味过重，或失之于成人化过度，在国内市场上尚可立足，但走出国门就不那么不容易了。”国产儿童动漫的不足，除了教育太直白、说教味过强太浓厚，不太注重故事剧情的创作、血腥气过浓、戏谑味过重、成人化过度之外，在教育性和儿童性方面还存在的问题有：被动接受不能主动思考；知识过度与生存能力脱节；不重视儿童的天性，忽视儿童适宜儿童的精神内涵。

一、儿童动漫创意设计人才的素质组成及知识结构

(一)素质组成

儿童动漫创意设计人才的需要具有多学科基础，这是儿童动漫综合艺术的必然要求。从纵向来看，学历层次的高低在一定程度也反映了社会发展对动漫从业人员专业发展的素质需求，但这种需求相对笼统。为了对动漫行业所需人员的素质做更详细的了解，还有必要从横向上来看该类人员的素质组成。将其分为知识、技能、情感、态度四类，各类构成又分为两个二级类别，见表1。从上表可见，动漫基础知识是动漫从业人员必备的基本条件，相关的人文素养要求，如对儿童发展和儿童教育知识的了解，故事讲述的方式等得分也较高，同时动漫创作技能得分也较高，二者共同反映出当前市场对动漫创作人才的强烈需求，而相关的人文素养是动漫创作人才必然要求。

(二)知识结构

1.儿童文学类知识。当前的动漫作品基本上都是叙事性的，都在讲故事。由于要面对广大的儿童观众，因此，儿童文学在动漫中的运用的现象是显著的。儿童文学为动漫作品提供了源源不断的创作资源，提供了追求美好理想及教育性的主题、神奇色彩的故事情节，以及具有道德意义和形形色色的角色设计。典型的场景也具有深层内涵。对于儿童文学中误导教育、成人趣味不适宜儿童的接受部分，动漫作品需要以科学合理的儿童观的加入，从而指引儿童动漫在儿童文学的坚实基础上良性发展。

2.儿童教育学、儿童心理学类知识。当前，国内动漫人才培养的人才创作出的动漫作品，存在着儿童性、教育性不足等缺点。动漫人才的培养及动漫作品的创作，无法离开学前儿童教育学及心理学的专业知识基础。因为不了解儿童需要的动漫作品，就不是为儿童创作的作品，也就不是真正意义上的儿童作品。其结果是家长不支持、儿童不接受，吃力不讨好。相反，以学前教育和儿童教育知识为基础的儿童动漫作品创作，必然会受到社会、家长和儿童的欢迎，带来很好的经济效益和社会效益，如风靡全世界的《天线宝宝》和《花园宝宝》等动漫作品。