动画标题设计范例

一、首要教学原理下《多媒体技术》课程APP资源的设计

（一）设计原则

1.以问题为中心

在进行软件开发教学设计的时候，要注重以问题为中心，让学生明白学习了之后能解决什么问题，这样才能提高学生的学习兴趣，有利于达成教学的有效性。教师要在交流模块中增加相应的教学活动。只有学生真正地参与到教学活动中去，把知识运用到现实生活中去，才是有意义的学习。

2.以微视频、微动画的方式呈现

视频资源较文本资源更加直观、生动，能够形象地对知识进行表述，但根据移动设备屏幕小的特点，更应根据教材的重点和难点选择视频资源。视频教程部分进行分知识点、技能点的讲座，从学生注意力持续时间、学习的持续性、可接受的信息量、学习环境和移动设备的特点等方面考虑，视频教程采用微视频或者微动画，每个视频或者动画片段一般在5分钟左右。视频镜头一般是制作过程的特写镜头，少用全景。微动画是具体操作的动画演示。

（二）组成模块

本文作者：夏博 单位：太原理工大学轻纺工程与美术学院

一、人才是动画教育的关键

选才是培养人才最前端的问题，如何选才是一个关键的问题。动画行业的产业性是非常强的，它不同于美术，它也不同于其他文理科。首先，它要求你具有综合素质，比如说兴趣要广泛、要有丰富的综合知识，如何在高中生里选出一些爱好广泛、兴趣广泛的学生就是一个难点。我们在选才的时候，就是从爱好者当中挖掘他们具有创造力或者叫创新能力的方面。入学考试我们首先要考动画知识、绘画知识，但是更重要的环节是面试，通过面对面的交流来了解学生的综合素质。其次，在动画专业课程的制定中，我们根据学院的特色、行业的发展以及现有的师资制定相应的教学计划。

二、行业的人才定义为三种：第一种叫作应用型人才；第二种叫作创作型人才；第三种叫作理论研究型人才

应用型人才也可以叫作实际操作型人才，适合于大专院校，有很强的技术操作能力。创作型人才要有强大的理论支撑，本科短短四年时间，需要抓好基础课程。而创作型更多地是以艺术短片赏析评论为讲课方式，作为本科学生来讲，需要他们的合作精神、技术综合掌握的能力。理论研究型人才，这个主要是针对研究生层面。方向就是导演和设计专业。研究生毕业以后将是动画片主要创作人才，或是动画创作团体的领导人才。中国动画片之所以不能很好发展，除了体制、经济等原因以外，我觉得最根本的原因就是缺乏与时俱进的理论研究和指导，将来这个学科是很有前途的，现在是相对比较稀缺的。在动画方面这样的师资很难找。只有大量的理论研究型人才，才能推动中国动画健康、迅速地发展。针对工科院校的要求，我制定出了另一种人才培养模式，叫作制作型人才，强调的是需要有扎实的动手能力与创意相结合的复合型人才，教学大纲也是随着行业的变化而相应进行改变的。

三、动画教育课程的设计

第一，美术、设计基础及理论课程。各个院校不一样，现在说的是总体的设计，美术和设计基础指的是美术类基础课程、设计类的基础课程，以及相关的理论课程。第二，动画理论课程，一定是动画专业相关的理论课程。第三，计算机技术课程。第四，动画技法和设计。第五，动画创作。第六，影视基础，就是要把一个动画片做成真正的成品，它不简单是要画和制作出来，还有其他的方式，比如剪接、编剧、录音、声音制作，甚至作曲、文学等等很多相关的知识，影视里包括剧作、声音制作，还有一个是后期特效和编辑，另外还有理论的。第七，其他课程。下面介绍一下这些课程的主要内容。

作者：朱孟伟 付凤华 单位：柳州城市职业学院

下面笔者从艺术设计管理在影视动画设计项目的制作过程中是如何发挥作用进行浅谈解析，如何组织、协调、管理团队合作及如何控制、协调、完成项目制作流程中每一个环节。影视动画设计不管是二维技术还是三维技术，其制作流程从前期到中期再到后期都是一个非常繁杂的过程。在影视动画制作前首先应该有一个整体的策划，这个策划实际就可以归结为艺术设计管理。对制作整个动画的目的、针对对象、主题创意、风格、时间、成本预算、收益、制作工期、预期效果、衍生产品、人员分工等进行详细的艺术设计策划与管理，然后严格按照此策划执行后续工作。整个策划越详细越完美，后续工作就越明确，便可更有效的避免浪费人力、物力、财力，更好的节约成本，体现出了艺术设计管理在行政管理上的目标、计划、组织、控制等作用。

艺术设计管理不仅在影视动画设计的总体策划中作用明显，且在后续整个项目工作制作流程中的每个环节都发挥着重要作用。根据总体策划，开始着手前期准备工作，在总策划中有了主题，或者是一个创意点子，不等于就完成了剧本创作，首先要将创意点子发展成一个故事，为了使故事更完整，还需要精心设计和观众的互动与沟通。了解针对对象喜爱什么样的潮流动向及审美情趣，在细节构思上尽量投其所好，满足对应年龄段的个性化需求，从而引起观众共鸣和喜爱，达到预期效果。这些便需要通过艺术设计管理来正确的定位，基本过程开始于创造性的头脑风暴，之后是细致和有选择性的观察、探讨及删减，由此慢慢整理出动画文学剧本。而文学剧本仅是针对对动画片创意将头脑风暴后的故事的时间、地点、人物、故事情节等做一个阐述，并不能直接应用于动画制作。而具体每一个镜头如何呈现则需要导演来指定，这个指定的过程也是艺术设计管理的过程，是导演对整个动画片画面的规划过程，是根据蒙太奇手法将剧本分成若干个镜头画面，依次编上镜号，表明用什么景别，写明拍摄处理要求和音效对白、字幕等处理方法的文本，即文字分镜头台本。这个文字分镜头台本的画面感很强，看文字如看画面一样，是绘制画面分镜头台本工作及中后期制作的依据。

有了故事及文字分镜头台本后开始角色设计创作及场景设计创作。首先，动画角色也就是动画片中的演员，是动画造型设计师根据剧本中的文字描述的抽象形象，通过想象完成绘制的。它们的生命由编导者给予，它们的性格、情感、心理等也是源自编导者的主观意图。动画造型表现形式多种多样，有各种类型，什么样的才是适合的，什么样的才是能赢得观众喜爱的及让观众印象深刻的，这个在设计过程中就要进行创意创新，如在外形特征上夸张一点、奇特一点，有个性一点、时代特征强一点，有特色一点。

当然动画形象也不是凭空乱画的，而是对现实生活中的形象进行筛选、提炼、概括、综合的创作过程，另外动画造型设计的创作还要考虑到衍生产品的营销问题。其次，动画场景设计，是随着故事情节的需求，按照一定的美术风格、围绕在角色的周围，与每个镜头的动画演员发生关系的一切景物，包括有动画演员在活动或表演的特定场所、陈述的道具、自然、社会、历史环境以及一些群众演员等。场景设计不是任意随便画的，而是为动画剧本及角色演员表演服务的，而是要根据需求完成它的使命，如：交代时空关系、营造情绪气氛、刻画角色性格、担当动作支点、强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能等。因此在创作过程中必须充分的考虑及设计好每一个场景应该如何来发挥其作用。动画造型及场景设计的过程体现了形象策划学、美术学、心理学、消费者行为学、营销学等在艺术设计管理中的交叉综合应用。

接下来是根据文字分镜头台本进行画面分镜头的绘制，动画影片中每个镜头都对应着一副样本图画，主要是表明镜头中角色与场景直接的比例关系，在图片的旁边或底部会有对该镜头的内容及镜头运动的处理方式、时间、对白、动作等简单陈述。实际也可以作为对整个动画中后期制作的艺术设计管理标本。在中期制作中，二维与三维动画的制作流程是不同的，目前基本都以水流线设计的形式，但都需要大量的工作人员，每个工种所需掌握的技能专长也不同，如传统二维动画中，原画设计师完成原画后要给动画设计师加动画，动检师进行动画动作流畅检查，再到上色师根据色指定完成动画的上色工作，最后将上色好的镜头填好摄影表进行渲染处理。这个过程是复杂的，每个环节都有很多的设计师，如何协调他们有序工作，共同顺利完成创作，这就体现了艺术设计管理中有效的分工及协调管理团队合作的作用。最后观众所看到的影片效果都是通过后期特效及编辑软件来完成的。后期制作包括镜头画面较色、镜头特效合成处理、转场效果、片头制作、片尾制作、对白字幕制作、声音编辑、镜头剪辑与顺序编排、影片输出等内容，可概括为特效合成制作、非线性编辑和影片输出三大部分。在制作这部分时，在掌握技术后应该有良好的审美趣味，色彩感官强。这个过程与前期及中期制作的好坏关系很大。

例如，前期创作的分镜头紧密详细，中期制作严格按分镜头制作，那么基本上所有的镜头剪辑在之前已经全部定下来，因此在动画后期里则不再需要大量剪辑及考虑镜头之间的衔接关系，但对于画面色彩可以根据需求做相应的调整。但在反复斟酌及影片测试中可对一些微小的细节进行调整，使动画影片更流畅更能满足观众的视觉需求。这个过程为艺术设计管理中设计形态与色彩意识提高了广阔的表现空间。整个动画设计完成后即将上映，通过票房来验收预期效果是否达到，以及后续衍生产品的设计与销售情况，产品专利、品牌标志等是否申请了专利，保护了知识产权。这就涉及到了艺术设计管理中的广告学、营销学、经济学与法律学等的交叉应用。

目前，我国动漫产业急需应用型人才，包括故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才以及动画游戏营销人才。实践证明，产学研合作教育是培养应用型人才的有效模式之一，在提高应用型动漫人才培养质量，促进动漫企业参与办学，密切人才供需渠道等方面都发挥着重要作用。但是，由于动漫产业是新兴的朝阳产业，处于人才需求的旺盛期，而一些高校动漫专业办学时间不长，且大多沿袭传统的单一的人才培养模式，尚未能建构起完善的产学研合作教育培养模式，使得动漫专业毕业生的实际工作能力、社会适应性和竞争力受到严重的影响，一时难以适应动漫产业发展对人才的需求，导致动漫产业人才市场供需矛盾十分突出：一方面动漫产业求贤若渴，另一方面却是高校动漫专业毕业生从业率的持续走低。因此，确立产学研合作教育的办学理念，积极探索高校与动漫企业之间产学研合作教育模式，对动漫产业的发展和动漫人才的培养具有重要意义。文章拟通过对多种产学研合作教育模式的梳理和分析，探讨高校如何结合自身实际构建独具特色的产学研合作教育模式，以有效培养应用型动漫产业人才。   一、分段式动漫人才培养模式   所谓分段式人才培养模式指在专业课教学过程中，学校专业教师和企业技术人员分段共同承担教学，实现理论知识和岗位技能知识的良好结合的模式。   由于目前多数高校动画专业是新办的专业，高水平专业师资特别是有丰富实践经验的“双师型”的教师十分缺乏，只能到动漫企业外聘有扎实的理论知识又有丰富实践经验的技术人员作兼职教师。但是由于兼职教师任教时间的不确定性，以及高校动画专业实训技术平台的缺乏，使专业课程的理论教学与实训教学在教学内容和时间安排上很难做到协调、有序，理论教学与实训易脱节，教学上无法形成一个完整的系统。   如果采用分段式培养模式，可以很好地解决师资问题，还能充分利用现有实训技术平台完成实践教学任务，让学生得到应有的专业实习和实训，对培养应用型动漫人才十分有益。该类模式目前国内已经有院校在探索实施，效果比较显著。归纳起来主要有三种模式：   一是“2+2”模式。具体实施办法是，招收全国统一艺术加试及艺术类高考的考生，入校后前两年进行动画专业理论知识学习，后两年时间进行企业社会实践教学。例如湖北美术学院动画学院与国家级动漫产业基地江通动画股份有限公司联合办学，他们所探索的动画专业分段式教学模式，就是独立教学与社会实践相结合的人才培养模式。即本科四年中，前两年主要利用学校良好教学资源与环境，让学生在学校学习文化课程和专业基础课；后两年或一年则主要利用动画公司的专业资源优势，在动画公司开办的动画教学区，开展动画专业课的实训。实训内容力求全面、系统地让学生掌握最新动漫技术，实现与企业生产零距离接触。实训内容包括：编导、基础训练、设计制作、原画设计、动画制作及后期合成等，改变传统的手绘动画为现代无纸动画，学习并掌握先进的无纸动画技术及相关软件的应用，提高动画创作效率和动画设计制作手段，为学生就业提供更好的保障。在教学方法上采取小组式辅导方式，具有较好的针对性和学习效果，确保实训质量。学生在动画公司实习和在专家与学校教师联合指导下进行毕业创业，让学生参加动画生产实践环节，帮助学生在实践中巩固和提高学到的专业知识。这样，一方面可确保学生在前两年的时间里，打好专业和文化课基础，练好基本功，又可让学生在后两年的时间里，学习和施展动画才华，加强实践环节的学习与研究，真正掌握过硬的、切合实际的动画专业本领。   二是“2+1+1”模式。即“绘画艺术基础+动漫编程+项目引导培训”的“2+1+1”模式。例如培养网游专业的人才，可在本科4年中，前2年学绘画、漫画等艺术人文及软件编程、游戏软件等基础课程，第三年到有关公司进行产学结合的网游编程学习，第四年由网游公司进行“项目引导培训”，经过4年系统学习，学生毕业后就是能进行网游设计开发的主体人才。   三是“3+1+1”模式。   该种模式是将学生的毕业分配和工作实践结合在一起，是指本科学生前三年在学校基本完成教学计划规定的全部课程后，采取预分配的方式，让学生原则上到对口的单位进行顶岗实习一年（实际上是将大学毕业生的一年见习期纳入全学程提前使用），学生项岗实习结束返回学校进行为期一年有针对性的理论教学，并做毕业设计。学校和用人单位按照预分配联合培养的模式，共同参与、共同商定、统计表安排、合作培养，使学生成为用人单位所需要的本科毕业生。毕业后的学生分配到用人单位工作，用人单位不再对学生设一年的见习期。例如北京电影学院动画学院的学生们大四阶段就可以开始实训，实训基地提供充足的实践岗位、生产动漫画等文化创意产品，创业带就业，学生们可以采用半工半读的方式，在动画学院教师的指导下参与部分的工作，实现了“半就业”或“初就业”，为真正就业做好充分准备。   这种方式既有效地解决书本知识和创作实践之间差距的问题，也提高了学生应对市场需求的能力，还为毕业生就业提供了缓冲空间。   二、校企共建式动漫人才培养模式   校企共建模式是产学研合作教育培养人才的具体形式之一，是高校利用企业的教学资源（如动漫设计师等专业指导人员）和教学环境（即企业的生产设施、产品以及企业文化等真实的工程背景），以培养企业需要的、并达到岗位能力要求的应用型人才为根本目的的一种人才培养模式。通过共建，不仅解决了学校的办学条件不足、办学经费困难等问题，也促进了高校“双师”教师队伍素质的提高，从而保证了应用型动漫人才培养的质量。校企共建模式可分为校企共建教学实训基地、校企合办动漫专业或动漫学院两种模式。   一是校企共建动漫专业教学实训基地。鉴于高校毕业生不能立即上岗工作，企业还需对高校毕业生进行短期岗前培训以及高校学生缺少到企业实践这一现状，高校和企业可共同建设动漫专业培训实践基地。通过该培训实践基地把高校与企业联系起来，为学生提供实践平台，在毕业之前参与公司的真实项目，既应用课堂所学又弥补课堂上学不到的知识，把企业作为第二课堂，为企业提供一个现有人才培训和新人才招聘的平台。如广州动漫企业、行业协会联手中国传媒大学建立的动漫产业教学（科研）创作基地与优质生源培育基地；中国传媒大学聘请漫友文化旗下的优秀创作者为兼职教师，定期赴大学授课和进行学术讲座，定期派遣师生在漫友文化进行联合动漫创作，而漫友文化每年大批量选择接收优秀毕业生进行实习和就业；四川美术学院与重庆广电集团共同组建的动画教学实作基地———重庆视美动画艺术有限责任公司，为四川美术学院产学研合作教育进行的探索卓有成效，经过几年的实践，学生在基地直接参与动画研发生产，学生的大量作品被采用播出，如三维系列篇《叽里咕噜巴巴猫》、二维系列动画片《麻辣小冤家》等。#p#分页标题#e#   由于系统地让学生掌握了最新动漫技术并实现与企业生产零距离接触，为学生就业奠定了基础。   二是校企合办动漫专业或动漫学院模式。为使高校动漫人才培养与动漫企业需求互相适应，条件成熟的高校可与动漫企业共办动漫专业或动漫学院。   北京大学软件与微软电子学院与中国国际人才交流基金会及加拿大美亚教育中心合作，开设数字艺术设计系，聘请国际业界著名专家担任系主任；开设艺术设计实验室，为学生提供良好的教学和实习环境，致力于培养能适应于专业数字技术公司、电视台、电影厂、新闻出版、网络媒体、广告制作、电脑游戏、软件开饭、环境艺术、房地产、院校及科研单位等行业创业、设计需求的高层次具有艺术知识、技术知识交叉复合型数字艺术设计人才，使学生不仅掌握数字科技技术和传媒技术，还具有将理性思维和艺术融合为一体的能力。   三、工学结合式动漫人才培养模式   实施工学结合的人才培养模式，是培养符合动漫行业需要的应用型动漫人才的有效途径和方法。   这种模式的主要特点是，在整个培养期间安排学生多次工作实践，在校学习与工作实践交替进行，使理论与实践更加紧密地结合起来。这种模式的不同学校，安排学生参加工作实践的次数以及安排学生参加工作实践的时段有所不同，又有多种形式。例如，英国谢菲尔德哈勒姆大学的游戏设计专业，课程为四年，第一、二年主要是学习游戏设计开发软件基本知识，进行基础游戏设计的专业训练，学习面向对象编程及二维、三维的图形动画处理等；从第三年起不定期让学生在学校的合作伙伴，如索尼等公司进行带薪实习，学习产品开发和商业课程。总的来说，课程安排不仅关注游戏软件的开发设计，而且与艺术设计紧密联系。又如宁波职业技术学院采取工学交替模式，组织动漫专业学生到国家动漫游戏原创产业基地宁波水木动画设计有限公司实习，学校派出专业指导教师、公司安排具有丰富经验的培训师对学生进行全程指导和管理，学生具有学生和企业员工的双重身份，必须严格遵守学校相关管理规定和企业管理制度，努力提高专业技能。这种准员工式的培训，项目制的教研体系，丰富的动画片开发管理经验，使学生们熟悉动漫制作的规范流程，掌握背景、场景设计和动画制作等技能。学校和企业通过“理论———实践———再理论———再实践”，增强学生的实际操作能力，使学生在毕业后能够胜任动漫企业的管理模式，提高他们的综合竞争力，为动漫产业提供可造之材。   四、项目驱动式动漫人才培养模式   项目驱动式人才培养模式是德国职业教育在20世纪80年代开始大力推行的一种“行为引导式的教学形式”，这种以项目为主体的职业行业为引导的教学方式，是一种通过组织学生参加项目设计（包括模拟项目）、履行和管理，完全在项目实施过程中完成教学任务的过程，强调对学生综合能力作全面培养的一种模式。该模式的特点就是以项目为依托，通过组织教师带动学生完成横向项目，“以任务为导向，以项目作驱动”，所有学生分成小组，自己进行调研、设计方案，动手制作。四川美术学院组织2004、2006级学生成立的教学实验班，在教师带领下参与重庆市科技项目“重庆动漫产业人才培训基地”项目，以及参与国家级动画产业基地———重庆视美动画基地、电脑报集团漫天下杂志、成都新华文轩集团、少年先锋报、龙门阵杂志社、西南师范大学出版社的实作项目，围绕实作项目进行能力提高培训教程和实作演习，各组均有二维动画片成品、三维动画片成品、动漫读物作品发表成品，以及实作作品成品获奖。学生的实作能力得到了提高、责任心得到了加强、知识结构得到了完善。宁波大学科技学院动漫产研基地在2009年3月正式进驻宁波市大学科技园区，在短短三个月的时间里，动漫产研基地先后与动漫企业承接横向项目20项，其中本地项目14项、长三角地区项目4项、国内其他地区2项，创意项目涉及动漫连续剧、动漫影片、政府宣传片、电视台栏目包装、企业产品与文化宣传等多个领域。动漫专业教师把承接的项目放到课堂教学中，结合应用型人才培养的实际要求，以班级工作室为单位，由教师带着学生共同完成这些横向项目。这种完全与市场接轨的人才培养模式被该院称为“项目驱动式教学”，是该院教育教学改革过程中的一项大胆创新。   五、订单式动漫人才培养模式   该模式就是院校与企业共同协商，以企业方的人才需求为前提，以企业的岗位任职标准为基础，共同制定人才培养计划，签订人才培养协议，使学生提前接受企业文化熏陶，一毕业就可直接到企业的“订单”岗位就业。从而缩短企业员工的岗前培训，减少企业用人成本的人才培养模式。   “订单式”培养对于企业来说是一种人才储备，可以最低的人才成本有针对性地培养出适合自己需要的典型岗位的高技能型人才。对校方而言，可以目标明确、定位准确地培养出适合企业需要的合格“产品”。对学生而言，可以提早接受企业指导，学到适合实际工作岗位需要的知识和技能。   最重要的是解决了就业问题。所以，“订单式”培养是一种企业、学校、学生三主体之间形成“三赢”的培养模式。   哈尔滨市盛源文化传播有限公司在与学校寻求合作的过程中，选择了订单式的人才培养方式，前两年由学校老师和企业提供的“双师型”老师共同为学生上课，第三年则将学生直接派往企业结合项目进行实训。目前，盛源公司的职工人数已由十几人扩大到200多人，他们不但不为人才紧缺而担忧，而且还开始向行业内的其他企业输送人才。广东中山职业技术学院动漫游戏专业与中山金龙游戏游艺设备有限公司合作开办了“金龙游戏班”。主要针对的职业岗位是三维游戏建模师和三维游戏动画师。与中山市网龙电脑科技有限公司合作开办了“三维数字城市建模班”。主要针对的职业岗位是三维城市建模师。“订单”项目主要包括合作内容、培养对象、合作方式以及合作协议等。合作协议是合作项目的文件形式，是合作的法律依据，必须充分考虑学校、用人单位和学生三方面的利益和要求，充分考虑人才培养目标的要求和职业教育的规律。在订单式人才培养的过程中，该院建立了以企业领导、专家、教师组成的专业指导委员会，共同论证专业建设，开发教学计划。确定培养目标．共同培养人才。通过与企业的紧密结合，动漫游戏专业基于职业岗位的“订单式”人才培养不仅促进了专业建设和课程改革，提高了学生的职业能力和综合素养，更满足了企业需求，得到了企业和社会的认可。#p#分页标题#e#   综上所述，由于动漫产业对应用型人才的需求不同，各本科高校和高职院校办学特色、师资队伍、硬件建设水平不同，选择产学研合作教育培养动漫人才的模式也应不同。只有根据本校动漫专业的具体情况，加强与动漫企业产学研合作教育，选择适应区域动漫产业发展的人才培养模式，才能为动漫产业培养所需的应用型人才。

随着三维技术在计算机中的应用，三维动画影视也迅速崛起，影视动画从此进入了一个新的时代——CG动画时代。从艺术的角度来看，原有的动画设计无论是设计还是创意都已经发生了根本性改变。设计师开始使用计算机三维技术来进行动画设计，动画形式也由原本的二维手绘形式转变为三维动画。计算机便成为动画设计师的新型工具，从此摆脱了传统动画复杂而烦琐的工作，使设计师将更多的精力用于动画本身创造性的工作上，这对动画的发展非常有利。从另一方面看，CG动画产业的发展对计算机设计工程师又提出了更高的要求，从而也促进了三维动画软件的发展。   虽然三维动画现在已经发展得比较不错，然而在动画设计的各个环节制作上依然不是那么简单。在影视三维动画后期中，动画技术的一大难题便是如何将三维动画技术和影视特效紧密的结合，因为这种技术需要强大的软件和运算能力极强的硬件平台来支持，并且动画师和合成师都需要极具艺术性的思维。对如何恰当地应用计算机技术和特效艺术，又如何使计算机技术、特效艺术、设计思维三者有机地结合，目前还存在着一定的问题。   （一）影视动画特效艺术   影视动画特效，这个从前十分陌生的字眼现在已经真正地走进了人们的生活。从世界第—部完全由三维动画制作的电影《玩具总动员》的上映（如图1）到现在的合成三维影视《变形金刚》和《阿凡达》（如图2）的闪亮登场，计算机三维动画技术已经由以前简单的动画题材转向影视三维动画题材，一个全新的三维电影世界展现在人们面前。这是新世纪电影艺术的一次历史性革命。随着计算机三维动画技术及特效艺术在影视中的应用，影视动画的视觉效果在某些程度上已经超过了电影故事的本身。简单地说，影视特效艺术就是利用人的视觉特性给予人的一种假象。随着计算机在影视领域的延伸和各种制作软件的增加，数字三维特效影像技术逐渐打破了以往影视动画设计的局限性，在视觉效果上弥补了动画原画的不足，增加了影视三维动画的艺术效果。三维动画特效需要与实际中的三维动画原画完美的结合，在制作特效时要严格地对应原画和道具，确保电脑模拟效果和拍摄画面的真实感。   （二）影视三维动画和特效艺术的结合   影视三维动画是建立在以计算机数字技术为核心的基础上，通过计算机强大的运算能力来模拟现实。制作三维动画基本角色技术的流程是建模、运动、材质、灯光、渲染。而完成整个影视动画需分为前期角色原画制作、中期动画绑定和后期特效动画合成三个部分，每一个部分都相互关联、相互作用，而每一部分都是构成最后的绚丽视觉效果所必须认真完成的工作。例如，在三维影视动画《冰河世纪》的制作中，制作人员先依据原画，以点、线、面逐步完善的方式，创建出各种生物生活的几何信息，完成其“建模”；之后是“运动”，通过运动捕捉、骨骼绑定、力场模拟等电脑技术方法来让各种动物按照设计运动起来（如图3）；在接下来的“渲染”中，添加虚拟的灯光，通过摄像机来模拟影像。此时生物的肤色和纹理都显得十分清晰和逼真，再经过三维灯光计算，并按照虚拟摄影机的关键帧设置成像之后，《冰河世纪》中的各式各样、表情丰富的动物才能真正地活跃起来。   三维动画是表现的艺术，它通过视听语言讲述一个感人的故事，以表现角色的情感来感染观者。随着计算机应用技术的提高，数字特效也越来越多地应用这种艺术表现，设计师通过3D的粒子特效、流体特效等后期的合成特效建立了全新的三维动画语言范式和风格。同时，特效艺术也为创作者提供了无限的想象空间，三维动画创作者的思想也从单纯的技术的束缚中解放出来。通过数字特效技术，动画设计师能够创造出原本没有的景物，能够创作出绚丽的场景，能够更好地感染观众的心灵，还能根据风格和动画剧情的需要调整各种超现实的运动轨迹实现特技镜头。可以说，三维软件的制作过程是动画设计的技术实现手段。但是，在一部三维影视动画作品之中，仅有这单纯的技术是远远不够的，它只能实现三维动画最基础的“型”和“动”，却不能实现动画的“神”。要实现动画给人以强有力的视觉冲击力和感染力，动画设计师还必须充分设计好三维动画的特效艺术效果。   三、特效艺术在三维影视动画中的几种艺术表现力   （一）特效光影艺术的表现   三维影视动画中，最具冲击力的特效技术便是光影特效技术，动画合成师通过光影的变幻来实现对场景气氛的掌控，特效光影可以将角色人物的内心情感与场景充分地烘托出来。在传统的影视动画当中，动画师在光影的处理上只是按照动画原画中的明暗关系做出简单的光变化处理，光影缺乏生动性表现，即使专门拿出大量的时间和精力来刻画光影变化，并通过专业的二维动画软件的关键帧技术进行光影处理，也很难达到理想的光影效果，更不用说实现场景与角色的互动光影的粒子变换。而利用3D光影特效技术直接调节虚拟灯光的各项参数来实现光与影的互动，再通过各个光影时间帧图层的叠加和明暗度的调节形成场景的强烈艺术表现力，进而实现三维动画的光影特效(如图4)。   （二）镜头转换特效的表现   动画的整体是由若干个分镜头组成的，每个分镜头之间的衔接需要丰富的艺术表现手法，而特效艺术高度地结合了电影艺术的渲染手法，将电影语言进行了扩展，利用虚拟空间的特效纵深和虚拟摄影机的制作方法，实现了摄像机不易实现的场景拍摄效果。三维技术中的镜头可以实现高难度的镜头效果，从而大大节约了拍摄成本，并以从未有过的视觉体验，在镜头的表现力上取得了极大的突破，实现了三维影视动画镜头的完美衔接。   （三）空间动感特效表现力   特效艺术可以很好地烘托角色，而三维空间动感特效又能够使角色设计和动画场景很好地融合在一起。在传统的动画设计中，绘制角色与场景是分开的，它是通过元件形式而单独存在。角色与背景的结合也是通过叠放而实现的，这就使得角色与背景缺乏互动。三维空间特效可以使角色以任意角度和任何方式来运动，也可以结合其它动作捕捉和绑定系统来实现更逼真的模拟配合虚拟摄像机运动的特效手段，从而形成十分真实的立体动画的画面。#p#分页标题#e#   （四）交互特效的表现力   在三维动画制作中常常通过对特效的交互行为来实现对角色的描写。三维动画技术的特效制作是通过对设计元素的定义和建立三维模型的方式，来完成设计元素的各种运动路径，从而创造出模拟现实的真实环境，并且通过对角色的定义与环境实现整个画面的互动，使周围环境随角色的动作而发生变化，产生出动态的真实效果，而角色的动态效果往往能够和观看者产生互动行为。这种模拟特效成为动画中不可或缺的视觉特效，也是三维影视动画的一种发展趋势。步入了人们的生活，并且它的发展速度非常之快，可以毫不夸张地说，未来的数年将是三维影视动画的时代。影视这个被誉为梦想的代名词的领域，对三维动画技术中的特效艺术早已不再是浅淡的尝试。相信三维动画技术在加入特效艺术制作中会更加如鱼得水，发挥出它最神奇的魔力，将一个个梦一般的世界搬上大银幕。对于三维动画技术在电影里还会有哪些更加让人不可思议的尝试，我们不用去做无谓的猜想，更多的是一种期许。

动画是一门综合性的艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。虽然动画被世人所喜闻乐见，也有大批的动画爱好者选择动画专业，但是却对动画依旧不甚了解，狭义的认为动画只是制作动画片，而很多就业调查也仅仅是对动画专业的学生就职于动画公司进行统计。其实，广义上的动画，是指把静止的物体经过影片的制作与放映，使之变成活动的影像，业内很多人的共识倾向于一种解释，动画就是赋予(某人某物)生命。再进一步解释，只要是被创作出来的幻觉影像（不是原本存在的）产生运动，皆可称为动画。在信息时代的今天，动画已经无处不在，深入到我们的生活的方方面面。我们打开电视、电脑所看到的影像，很多都是以动画的形式呈现在我们的眼前，我们所熟知的有广告动画、游戏动画、网络动画、建筑漫游动画、虚拟现实交互动画等形式。目前，各个高校无论是艺术类、理工类、师范类、甚至经济类的一些院系都开设了动画专业及方向课程。但是，动画专业的学生就业情况如何，能否为动画产业提供足够的人力资源，已经成为动画教学和整个动画业界的关注焦点。   一、动画类学生就业存在的现状   笔者对8所开设了动画专业的的应用性本科院校中的196名动画专业及方向的毕业生发放了问卷，收回139份，从139份调查问卷中可以看出，就职于动画公司、高职院校任动画教师的学生有33人，其中大多数从事原画师、flash动画师、模型师、特效师等工作，占调查总数的23.7%，就职于影视传媒公司、省市电视台、出版社等媒体单位从事动画创意与后期制作的有68人，占调查总数的48.9%，大部分从事剪辑、后期合成、栏目频道包装等工作。就职于各公安机关、中小学教师、各企事业单位、参军入伍、读研、自主创业的有38人：占调查总数的27.3%。从调查结果来看，就职于动画公司的学生比例较少，而就职于动画相关的影视传媒、广告公司和各级省市电视台的学生比例较大。   二、从动画教学的角度来看动画   专业学生就业存在的问题首先，由于传统动画产业发展缓慢，学校人才培养定位与动画就业市场错位。   多数应用型本科院校开设动画专业都是定位于传统的二维动画、三维动画，这类院校的人才培养方案所培养的人才多是从事动画编剧、动画设计、模型师、动画师等工作。近期麦可思最新的《中国应届大学毕业生就业报告》中，动画专业已是二度进入“失业率最高专业的前10名”。从我们的调查可以对麦可思的调查结果做一个解释，正是因为多元化的课程设置，培养的学生就业方向各不相同，由于缺乏创意人才，动画产业的不成熟，开设传统动画课程的院校学生的就业率普遍较低，而目前市场上需求量最多的却是一些跟动画专业相关的就业方向，如电视栏目包装动画、游戏原画设定、游戏角色动画、影视广告动画等职位。这就造成了动画就业市场与动画人才培养的错位。   其次，各高校因人设课，缺乏系统的课程规划。各高校抓住动画的发展形势，纷纷开设了动画专业，但是师资水平参差不齐，开设的课程却是五花八门。有的学校引进的师资擅长制作flash动画等，那该院校培养的学生大多从事网络动画制作的工作；有的学校的动画教师都是绘画类的教师，培养的学生大多从事动画场景工作或转向其他行业，有的学校甚至连一名真正从事过动画专业、对动画行业有深入了解的教师都没有，所开设的只是一些的绘画类和设计类课程，学生难以达到真才实学；再如数字媒体专业下设的动画方向，大多是以影视理论、DV拍摄为主，多数就职于电视台、传媒公司从事影片剪辑工作。最后，动画教学缺乏各个学科门类的整合。   动画是一门综合性的艺术，单从一部动画片的制作上来看，所涉及的剧本、场景设计、角色设计、三维模型、三维灯光、角色动画设计、音效与文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类相关，学生想要学好动画就必须对很多学科门类有所了解和掌握，如果过分偏重相关学科的学习，动画传统主干课程在人才培养方案中占据的课时就会减少，这就导致了培养出来的学生不懂动画，连基本的动画规律都掌握不到，更不要说能在动画公司谋得更进一步的发展。   （一）国家宏观调控各学校在动画专业上的方向设置   一方面政府应对中国动画行业做出一个明确的定义和分类，对于市场需要多少人才、需要什么样的人才展开调查，在宏观上对产业进行调控，并在各高校的专业开设、课程设置方面做出针对性指导；避免跟风和无效建设。另一方面建立严格的标准，对专业设置等进行调研、评估。每年要对学生就业等进行官方调研，统计数据，并用统计学方法进行趋势预测，由此作为动画专业宏观调控的依据。   （二）地方政府及应用型本科院校要深入调查动画专业各方向就业   地方政府及应用型本科院校要广泛调查研究，掌握本地域动画的市场需求，例如一个地区的产业需求偏向于三围动画动画加工制作，所在地方的高校可以积极与当地企业合作，制定的人才培养方案就应偏重三维动画制作；应用型本科院应积极寻求与业内知名培训机构合作的机会，聘请业内专家，定期来校做学术讲座，对本院系的学科进行评估，理智看待“动画热”，客观评估分析本地资源，提出适合自己学校动画专业发展的方案。实时地对一些专业进行资源整合。例如视觉传达专业和动画专业进行整合，向数字媒体、影视广告动画、电视频道栏目包装方向发展，环境艺术设计专业与动画专业整合，开设建筑漫游动画方向。另外本科院校也要改变传统引进人才的方式，不拘一格吸收业内优秀人士。   （三）加强专业主干课程的学习   无论何种专业与动画进行资源整合，都应该把动画主干课程放到首位，动画单从字面就可以理解到，“动”是关键，就是要掌握好动画运动规律中的时间、空间、节奏这三个要素。我们看到的影视动画广告，如果动画的节奏把握不好，我想大家不会有耐心去观看，游戏中我们调节的动画如果不流畅，我想没有几个玩家愿意玩这样的游戏，只要有动的地方就都和动画有关，都离不开动画的运动规律。#p#分页标题#e#   另外讲解动画课程的教师还要及时补充动画理论知识、提高实践能力和动画专业相关知识，并且要有不断自我更新知识自我充电的意识。不管是影视广告动画方向、建筑栏目包装动画方向还是游戏动画方向在加强主干课程的同时，还需加大文学、美学、雕塑、摄影、力学、音乐等诸多的学科门类等选修课的力度，尽可能使这部分课程作为专业基础课开设。

偶动画是最为基础的动画表现形式，其制作过程最接近动画的本质，也是一种最具表现力的动画创作形式。其制作过程是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而赋予角色生动的形象和灵活的影像。这种动画表现形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。偶动画的创作和任何艺术作品的创作一样，离不开历史、文化、地域所带来的影响。近年来，走民族化、国际化的道路成为动画制作团队创作努力的主要方向。走国际化的动画创作道路，不可能脱离其赖以生存的民族文化土壤和根基。作品中体现出来的民族性是民族文化的精华部分，将民族文化放在全球的背景上，以全球的视角来俯视民族文化，这样才能创作出优秀的动画作品。我们对民族文化元素继承的目的是为了更好地创造和超越。动画创作团队越来越重视本土文化资源的挖掘，旨在使作品中体现出更多传统文化的内涵和个性。因此，如何努力发掘民族文化，合理运用民族文化元素对动画创作进行提升，创造性地理解民族文化精神，创作出既具有鲜明特点，又具有国际性的动画作品，是摆在当下动画艺术创作中的重要课题。   一、民族文化元素在偶动画艺术   创作中应用的必要性偶动画的艺术风格和审美特点受到创作者和观众所处的历史时代、地域及其所属的民族文化现象的影响。这些影响缔造出不同的价值观念、审美情趣和思维方式，也决定了创意的差异。民族文化包含着物质文化和精神文化两方面的内容，涉及到饮食、衣着、住宅、生产工具、语言、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日和传统等诸多元素。丰富多样的民族文化元素，应用在偶动画艺术创作中不仅体现在视听内容的营造上，也渗透在偶动画的设计与制作过程中。偶动画的发展已经超出了讲故事的传统动画范畴。许多从业者从各自的民族文化中汲取营养并加以创新，独立地创造了自己的制作工艺，更是痴迷于材料和技术在制作过程中的综合应用。可以说在偶动画的制作过程中，除了基本的运动规律需要遵循以外，所有的设计准则都将灵活机动地发生变化。因此，和其他动画表现形式相比，民族文化元素的应用在偶动画制作伊始就具备了更加广阔的空间。民族文化是一个民族在长期的历史发展中伴随其独特的生产和生活方式逐步形成的。是一个民族审美观念、价值取向、个性特征的反映，承载着人特有的思维方式和表达方式。具有鲜明特点的民族文化元素应用在动画作品中会形成鲜明的风格。这种风格是独立于创作者个人风格之外的，一种凝聚着民族审美观念、价值取向、个性特征的风格。“任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的，在一定时期的艺术作品和文学趣味中都表现着社会文化心理。”［1］(P120)借助民族文化元素能带给观众共同的情感体验，这种简单的体验来自于集体无意识的长期积累，使观众和动画作品产生共鸣。偶动画是艺术与通俗文化的集合体，具有大众审美的特质。从审美价值上看，凡具有鲜明民族风格的艺术作品都为本民族观众所喜闻乐见，同时，也能让其他民族的观众获得生动的体验。偶动画艺术为民族文化的视觉表现提供了一种特别的方式。三维立体和真实的材料使偶动画在制作上具有很大灵活性，偶动画中塑造的形象和场景以及一些细节通过特定工艺制作和安排，结合现代摄影、电影的相关技术手段，在视觉上体现出独特的审美价值。在展现现实和幻想的真实感上，有着其他艺术表现形式不可替代的特点。   二、民族文化元素在偶动画创作与制作中的具体应用   (一)在创作内容上对民族文化元素的有效利用   偶动画也是动画，但从发展的历史来看，受到经济、技术和制作团队等因素的影响，使偶动画在很长的一个历史时期走向了电影特效、动画短片和电视偶卡通片的格局。目前，偶动画凭借其独特的艺术魅力会以更加丰富形式呈现在观众面前。为了能创作更多优秀的偶动画作品，我们也必须从其他动画表现形式上借鉴相关的经验。动画是寓教于乐的艺术作品，通过这种生动的艺术表现形式既能推广宣扬本民族精神内涵的文化形象，也能把优秀的民族民间文化继承下来。同时，借助动画片中运用的民族文化元素能带给观众共同的视觉和情感体验，引发观众的共鸣。美国和日本作为动画发达国家，有许多宝贵的经验值得我们学习和借鉴。综观这两个国家的优秀动画作品，我们发现对民族文化的继承和民族文化元素的运用是作品成功的重要原因。美国的历史不长，遗留下来的民族文化有限，在动画创作上可利用文化素材不多。因此美国动画师非常善于利用他国传统文化和相关元素，借助不同地域的传统文化打造出许多脍炙人口的优秀作品。历史上第一个动画长片《白雪公主》就是改编于德国著名童话集《格林童话》;而《阿拉丁》也是改编于阿拉伯国家关于阿拉丁神灯的神话传说。20世纪90年代后，美国动画影片内容向着其他国家的文学、故事题材进一步扩展，不仅丰富了影片内容，更拓展了创作思路。动画电影《狮子王》从英国作家莎士比亚的著名作品《哈姆雷特》中汲取灵感打造出一个全新的动物界中的“哈姆雷特”;《花木兰》是改编于中国古代长篇叙事诗《木兰辞》。日本动画在动画作品中更多的是充分利用了本民族的传统文化。动画大师宫崎骏的作品《千与千寻》是以日本的传统神话为素材结合日本传统的民俗进行创作的典型作品。这部动画片中运用了许多日本神话、传说、仪式、意念中那些既有趣又被观众熟悉的传统文化符号，使得这部作品具有丰富的审美价值和观看趣味;根据文学和漫画创作的动画作品《少年阴阳师》，虽然描述的是神怪灵异之事，却将东方哲学无形地融入到作品之中，关照到人性层面，寓意深远。故事既还原了原著中那些来自民间的美丽传说，也用超现实主义的表现手法重新建构了原作鬼故事中的“雅趣”。日本还有许多动画片中也植入了其他地域的民族文化元素，比如根据漫画改编的《圣斗士星矢》、《尼罗河女儿》和《凡尔赛玫瑰》等让我们了解到相应地域的历史人文加宗教典故。   偶动画作品多以短片的表现形式为主，除了能在主题上直接植入民族文化元素以外，为了能更快地获取观众的审美认同，需要在情节和细节设计上运用更多的民族文化元素。大型偶动画电影《圣诞夜惊魂》以令人熟知的万圣节作为故事背景，通过童话故事的演绎，全新的再现了万圣节这个西方传统节日中的习俗、巡游和万圣节鬼怪等传统文化。许多东欧的偶动画艺术家运用当地的民俗风情作为创作的基本元素，打造出一批经典的偶动画作品，这些作品既反映了创作者深刻的思想也歌颂了国家的民族文化。如:捷克偶动画大师伊利•唐卡的偶动画作品《捷克古老传说》。弗烈德瑞克•贝克的手绘动画作品《咔嚓》用了17000多张彩绘画稿，以轻快的节奏讲述了一把摇椅的故事，故事简单又富有深意。故事以加拿大魁北克省的风俗传统作为创作原形，综合了历史、文化与自然，生动地表现了摇椅上承载的欢乐。风格上弗烈德瑞克•贝克深受欧洲画家莫纳、狄加斯以及魁北克画风的影响，再加上故事画面所表现的民俗内容充分激发了西方观众的审美情感，使这部动人的作品于1982年获得奥斯卡最佳动画短片奖。根据新疆民间故事改编而来的中国优秀偶动画系列片《阿凡提》，在创作中运用了丰富的新疆民族文化元素，不仅在内容上表现了民间传说、寓言、故事、格言和谜语等等，在情节和细节的设计上更是将新疆丰富多彩的少数民族生活风俗表现得淋漓尽致，展现给观众一种截然不同的异域风情。以上这些作品通过对民族文化元素的有效利用，在内容、题材和表现形式上都体现出特有的民族文化的深度和广度，为动画片注入了更强的生命力。#p#分页标题#e#   (二)偶动画创作过程中对民族文化艺术表现形式的借鉴   首先，在偶动画的设计过程中，通过对民族文化艺术的借鉴，能让动画艺术作品在表现形式上具有鲜明艺术风格和艺术特点。不同民族在语言、服饰、绘画、音乐等艺术表现方面有着具有代表性的特点，这些特点经过艺术加工、设计后运用到偶动画艺术作品中，使动画片呈现出鲜明的艺术风格。偶动画艺术一直广泛吸收民族艺术中各类可借鉴的相关元素，这些艺术元素刻着各民族文化的烙印，是各个民族宝贵的文化遗产。各国偶动画艺术家们从中找到了丰富的创作素材，创造出了大量经典的动画作品。根据中国少数民族的传说改编的偶动画作品《火童》在创作中运用中国少数民族独特的装饰画与石壁画相结合的风格进行设计，利用传统剪纸造型的工艺，使整部作品充满了富有民族色彩的审美特点。另一部优秀的偶动画作品《阿凡提》设计过程中，曲建房先生借鉴了新疆美术字、阿拉伯绘画、唐三彩俑等多种民族艺术表现形式，最终根据东方人的审美特点，为动画片设计出既有典型性也具有幽默感的经典动画角色。偶动画除了可以从传统的造型艺术中汲取营养以外，也能对民族文化中其他艺术表现形式加以借鉴。“东方的偶动画艺术，特别是中国偶动画一直与戏曲文化相连，有着割舍不断的情结，中国戏曲的独特形式与中国偶动画相得益彰，构成了具有强烈的民族特色的动画风格。台湾就极好地借鉴了这种成功的模式，将台湾本土的布袋戏和偶动画结合，制作出了《霹雳布袋戏》系列作品”。［1］然后，偶动画艺术在偶和场景的设计与制作工艺上可以对民族文化艺术加以借鉴。许多具有民族文化特点的优秀偶动画艺术作品，借鉴了传统造型艺术的表现手法和工艺，如:绘画、雕塑、皮影、折纸、木偶等。黏土动画作为主流的偶动画表现手段，从民间玩具的设计与制作中获取了经验。例如:民间玩具在制作中采用了捏塑、堆塑等轻松随意并充满趣味的塑造手法，非常适合表现在偶动画的角色造型和动作设定之中。   不少偶动画作品借鉴了民间剪纸工艺，用成熟的剪、刻工艺进行造型创作，利用皮影戏中的角色制作工艺为偶装置关节以控制其动作表演。利用这种工艺技法动画艺术家创作了许多经典的偶动画作品，其中包括:法国的《三个发明家》，中国的《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《葫芦娃》等。在偶动画片《神笔马良》中，作者对民间木偶戏造型和工艺进行挖掘和探索，将传统木偶的制作工艺和造型方法运用到影片的角色设计与制作之中，取得了很好的效果。此外，偶动画中还经常用到堆贴、印花等民间布艺的相关工艺，等等。这些丰富的传统造型艺术的表现技法在偶动画上的借鉴和运用，使偶动画的创作方法更加丰富，也让偶动画作品富有了更多大众化的生活气息。由此可见，在偶动画艺术创作的过程中，应该充分注重发掘传统艺术表现形式中最具生命力的造型语言。当然，根据偶动画在技术实现上特点，在偶动画作品中对民族文化元素的提炼和应用需要更加考究。在进行偶动画设计时，需要考虑是否便于制作和调摆动作。为了便于动画的实现，一些简单的设计成为偶动画艺术中的公共符号。例如:在澳大利亚偶动画电影《玛丽和马克思》、中国偶动画系列片《阿凡提》以及韩国偶动画作品《哆基普的天空》中，部分角色都采用了黑豆眼的设计。这种设计在偶动画中较为常见，它可以通过眼睛的形状变化，表现眨眼等动作以及各种神态。然而，这些公共符号是不能充分体现角色个性特征的。这时，民族文化元素可以成为设计师的第一手素材，根据需要在设计中加以提炼和创新，设计出风格统一又便于识别的内容让角色生动起来，在造型上体现出鲜明的艺术风格和不同的地域特点。   三、偶动画创作中对民族文化元素的创新   “所谓‘越是民族的，越是世界的’主要是指一种精神，而不单纯指某些具体的形象符号。”［2］(P13)在偶动画创作中运用民族文化元素并非简单的抄袭和模仿，而是一个创新的过程。这种创新必须依赖全球性的视野，对民族文化有一个全面的了解，以现代的思维方式反思传统，提取传统中的精髓。虽然在民族文化中可利用的元素很多，但是需要找到合适的方法加以创新不是一个简单的过程，需要我们对相关的民族文化元素加以提炼，继而进行适当的现代转换。只有这样才能使创作出来的偶动画作品具有时代感和现代感。“将经典的神话故事、民间传说的原有故事情节和相关元素完全照搬，这样的作品并不是艺术创作的真正民族化。”［3］(P21)   (一)在偶动画片的表现内容上有效地整合   民族文化元素丰富多彩的民族文化元素，在偶动画创作中的演绎方式是多种多样的。民族文化可以直接作为偶动画作品的表现题材，也可以通过对民族文化元素的有效利用，在动画作品中营造出一种独特的审美趣味。在偶动画作品中应用的民族文化元素不是单一的，需要借助多元的文化形态丰富动画作品中的表现内容。用本民族文化语言去解读他国民族文化的现象和符号成为现代偶动画艺术创作中研究的重点。上文提到，美国和日本在此方面，有很多成功的案例。在偶动画创作中运用的民族文化元素并不是一成不变的，在创作观念上需要对其展开思考，并灵活转变;在创作过程中，需要注重传统文化的现代转换，体现出对现实生活的人文关怀。总之，优秀的偶动画作品需要对民族文化元素加以提炼和创新，使其内容上具有更加深刻的文化内涵，表现形式上也能够更加符合观众的诉求心理。   (二)现代偶动画技术和民族文化元素的结合   随着现代科学和动画技术的飞速发展，偶动画的制作手段和技术也丰富了起来。我们既可以选择用成熟的传统偶动画制作工艺进行创作，也可以利用各种新材料和新工艺手段加以创新，使偶动画作品具备了多样化的视觉表达方式。画面中表现的质感、肌理、营造的环境氛围、特效更加生动和丰富。动画技术的飞跃发展给偶动画艺术创作带来了更加丰富的表现形式和手段。因此，在表现同样的题材或相同的民族文化元素上我们有了更多的选择。正如动画艺术家路盛章所说“我不能再用《大闹天宫》的手法来创造《墙》，不能再用《小蝌蚪找妈妈》的水墨手法来表现奥运会的福娃!因为我必须要创新!你必须要有时代感、现代感，毕竟我们已经到了21世纪的今天!”民族文化的视觉表现方式多种多样，偶动画技术将以更诙谐和细腻的手法对其进行表现，为观众创造出更加生动丰富的视觉体验。#p#分页标题#e#   总之，在偶动画艺术的创作中需要从民族文化中汲取更多的元素，将民族文化的精髓与时代精神相结合，以创新的思维方式与先进的动画表现技巧相结合，才能创造出更多具有影响力的国际性偶动画作品。

深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的当下，加快我国文化产业发展方向更明，动力强劲，这也引发了我们对动漫产业发展亟需的高端人才培养的深层次思考。   一、动漫大国向动漫强国转型期高端人才培养迫在眉睫   我国正处在由动漫大国向动漫强国转型的历史阶段，动漫产业具有拉动国民经济和长远的文化辐射作用，已成为全球范围内的热门产业。我国认识到动漫产业关乎国家发展战略和下一代健康成长的重要意义，在推动文化产业大发展大繁荣的背景下，将其列为文化产业的重中之重，连续出台相关政策进行大力扶植。“十一五”期间，动漫产业获得了长足发展，然而，整体水平较低，效益不高，只是从产量上实现了动漫大国的目标，距动漫强国仍有相当距离。目前存在的突出问题是：产业结构不合理；创意观念滞后，艺术质量和技术水平需要进一步提高，原创精品匮乏；企业规模小、散、弱，缺乏竞争力；动漫基地同质化、低水平、恶性竞争等，而这些问题归根结底都源于人才问题。   对于我国动漫产业而言，要实现“十二五”时期跻身动漫产业世界强国之列的目标，市场适用性人才，尤其是高端人才的严重缺乏成为限制其发展的瓶颈。动漫产业人才结构呈金字塔格局。居于塔底的基础性人才是指从事背景绘制、投射、描线等基础工种的制作人员以及运营、支持的服务人员；居于塔身的是指从事服装设计、场景设计、道具设计等设计型人才；居于塔尖的是指编剧、导演、原画、分镜头设计，以及创意总监、项目经理人等创意、策划、管理、营销型人才。这三类人才在产业中的分布数量依次呈递减关系。高端人才即指居于金字塔格局顶端的高层次创意和产业开发人才。   据统计，我国动漫人才需求缺口大约15万人左右，预计3年-5年缺口将达到60万人，而现有从业人员基本为单一制作型，严重缺乏高端创意与产业开发人才。目前高端人才缺口约为总量的5%，其中高端创意人才和产业开发研究人才缺口约为总量的1%，即6000人左右。由于高端创意人才奇缺，导致我国动漫自主品牌研发能力弱，原创精品匮乏；由于产业开发人才奇缺，不能有效将动漫产品版权价值链贯穿起来，又导致产业结构失衡，国产原创动漫作品在市场运作模式和市场推广过程中失利。这两种因素综合作用，产生的严重后果就是：动漫产业盈利差，至今难以摆脱依靠外包加工的盈利方式，利润空间的狭小，动漫市场80%以上的盈利流向了海外；危及国家文化安全。我国青少年最喜爱的动画作品中，日、韩占60%，欧美占29%，有影响力的民族动画品牌和形象严重缺失，致使其人生观、世界观、价值观深受西方文化影响，民族文化渐趋边缘化。其动画片中的色情、暴力等不健康因素更对我国青少年儿童的身心成长产生不利影响。党和国家领导人多次视察动漫企业和相关院校，站在国家文化安全的高度，反复强调发展国产动漫的重要意义。总理视察江通动画时指出：要让中国的文化走向世界，要向世界展示中国的软实力，让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片，我们的动画制作机构、动画播出机构有责任、有使命来做好国产的动画片。动漫产业的大发展大繁荣、民族文化传承和青少年健康成长，迫切呼唤动画高端人才。   二、我国动漫人才培养现状   在国家利好政策的刺激下，众多高校和培训机构片面追求“热门专业”，11年间我国动画教育迅速膨胀。然而，由于我国对于动漫人才的培养未形成有针对性的规范和引导，伴随着动漫教育的超速发展，问题也逐渐显露：   本科层面，培养目标不够明确、课程体系不规范；教师学历层次集中在研究生以下，相当部分教师专业背景与动画专业相关度不高；理论教学与专业实践脱节；教育质量参差不齐。尽管动画行业人才缺口巨大，但是学校教育每年能提供的市场适用型人才仅为1万人左右，且人才培养层次基本为单一技能型。硕士研究生层面，30所院校中有17个院系属于艺术学科，12个属于理工或其他学科，招生专业多归入电影学、动画学、软件工程学、艺术设计学、广播电视艺术学等，有关动漫产业和编创的只有中国传媒大学、中国美术学院、清华大学3家（中国传媒大学、中国美术学院为产业研究和衍生产品开发研究、清华大学为动漫编创），每年招生人数不超过30人。其他专业方向均为动画技术与动画理论。博士研究生层面，目前仅有3所院校招收动画专业方向的博士学位研究生。其人才培养着眼于系统的动画学理论研究，课程设置广泛涉及经济学、社会学、动画学、网络电视艺术学、文化学等领域，强调文化的涵盖性和偏重于学术理论研究，行业亟需的创意、策划、营销、管理、应用心理学等方面的课程尚未纳入课程体系。高端人才培养瓶颈尚难突破。   总体看来，我国动漫人才培养存在的突出问题有：   高校动画教育难与市场人才需求对接。尽管每年毕业生数量巨大，但动漫企业仍“一将难求”，动漫公司动辄上万元月薪的岗位空缺，大量动漫专业毕业生和社会培训生却往往在毕业的时候面临失业。有学者将此现象概括为四个“基本脱节”：学校教育与市场需求基本脱节，理论教学与专业实践基本脱节，师资质量与教学要求基本脱节，学术研究与专业教学基本脱节。   人才培养结构过于单一，技能型过剩、复合型和高端人才奇缺。由于我国动漫企业大量依靠代工国外作品生存，市场一段时间造就了国内技术型加工制作人才需求旺盛，众多高校和培训机构功利性地迎合当时动漫人才需求特点———过于注重动画制作技术的培养，致使人才知识能力结构单一，审美、创造能力薄弱，未来无法突破职业发展的瓶颈，只能局限于技术岗位的来料加工。“中国动漫不缺技术，缺的是创意，特别是缺乏具有创新意识的高端人才，原创作品不足成为限制我国动漫产业发展的瓶颈”，已成为业界共识。动画教育当中复合型、高层次人才培养匮乏，已与动漫产业的快速发展形成了尖锐的矛盾。   三、动漫产业高端人才培养模式探析#p#分页标题#e#   动漫产业高端人才即指位于人才金字塔顶端的创意和产业开发人才。高端创意人才是指具备较深厚的动画理论基础和较系统的专业知识、高度的社会责任感以及较强的持续创新能力，熟悉动漫制作方法和盈利模式，具有承担和参与动画项目创意与策划的原创能力的人才；产业开发研究人才是指具有战略眼光和国际视野，熟悉动漫产业链条各个环节和动漫产业运营规律，具有市场开发能力，并能够承担动漫产业重大项目的策划型、营销型人才。通过上述高端人才培养，达到优化动漫产业人才结构，着力解决民族原创动画发展迟缓的问题。其作用将表现在：推动民族动画品牌和形象的生成并使之产生持久的影响力；推动形成适合中国国情的动漫产业盈利模式。由于人才需求的紧迫性，此类高端人才可在有条件的艺术院校进行硕士和博士层次培养；类型为研究—应用型而偏重应用型；就业岗位为动画编剧、导演、创意总监、高级经理人、动漫产业研究人员等。人才培养单位须依照高端人才的特殊需求制定“产学研用”相结合的人才培养方案。吉林艺术学院为了培养动画高端人才，一直在努力探索和实践。   1.面向动漫产业对高端人才的特殊需求制定培养目标培养具有优秀的品德、高度的社会责任感，严谨的学风、强烈的科学探索与创新精神，开阔的国际化视野，能为社会主义文化事业服务的动画创意与产业开发人才。这些人才须达到以下要求：具有坚实的动画学理论和系统的专业知识，了解国内外动画学理论及动漫产业发展前沿，具有当代视野和较强的问题意识与批判能力，具备较强的综合分析能力，掌握科学严谨和有效的研究方法；熟悉动漫艺术创作规律和产业运营规律，具有承担动漫产业研究与项目开发的能力，并能取得创造性的成果；熟练掌握一门外国语，具有较强的阅读相关外文资料和运用外语进行国际学术及产业交流的能力；毕业后能够从事动画创意、动漫产业运营管理、动漫产业研究、高等动画教育等工作的动画人才。与已有动画学高层次专业人才培养目标相比，该培养目标特别强调动漫产业对高端人才的特殊需求，特别强调人才应有艺术原创能力和产业创新能力，具有开阔的国际化视野和当代视野，能够调动和整合国际资源进行产业开发和运营，具备较强的综合分析能力和承担动漫产业研究与开发相关项目的能力，并能取得创造性的成果。   2.构建以系统理论与专业知识为基础、动画原创研究为支撑、产业及产品开发为指向的“政产学研用”相结合的动画高端人才培养新模式新机制   创新招生模式。从招生模式改革这一源头抓起，突破以往以招收应届毕业生为主的招生模式，强调考生的动画创作和产业实践经历。凡具有动画相关专业本科/硕士研究生学历和学位，动画从业经历2年以上；具有动画相关专业本科/硕士学位，动画从业经历2年以上，在业界取得突出成果；具有中级以上（含中级）专业技术职务，动画从业经历4年以上，在业界取得突出成果的，均可报名。在复试环节，要求提供学士/硕士论文或其他有代表性的专业学术论文，由导师组对其学术能力进行考查；要求提供动漫作品，由导师组对其专业能力进行考查；面试，由导师组对其创新意识、能力及修习目标、规划进行考查。也可以采取解读自己做过的项目及成果、导师就其提问的形式进行。   创新课程设置。学院与动漫产业、行业主管部门专家依据动画创意与产业开发人才培养需要，共同研究确定课程设置和教学内容。设学位课程、非学位课程和必修环节3类：学位课程包括2门公共课和6门专业课；非学位课程在17门选修课中任选5门以上；必修环节包括动画实践、学术活动、动画创作研究与产业开发研究。课程设置注重发挥学校多艺术学科的综合优势和产业基地的平台优势，将选修课程整合形成动画原创研究课程模块、动漫产业与开发研究课程模块和专业素养课程模块3大课程群，使动画基础理论研究与动画原创研究、动漫产业开发研究交叉融合、互动发展。便于学生能够按照个人发展意向进行模块式选修。   创新培养模式。学院的本科、硕士研究生两个层次的动画教育已经在“产学研用”相结合的人才培养方面进行了多年探索。该人才培养的平台是学院与合作单位的国家级教研基地、文化产业示范基地和省重点实验室、工程研究中心、人文社科重点研究基地和动漫企业的现场；人才培养的基本单元是相应的工作室；最主要的实施方式是“项目带动教学”。   工作室按照行业技术要求和企业用人特点建立。其主要职能是进行技术攻坚和实际项目实施，即结合产业需求和受众心理进行方案研发和技术研发。每一个工作室既需要在各自领域内独立进行深入研究和制作，又需要共同协作，整合综合艺术学科的优质资源，以集群作业的形式完成大型项目。这种由实际项目带动的内容和技术研发，具有市场前瞻性，对专业教学和产业发展都起到推动或引领的作用。工作室成员由教师和学生共同组成。每个工作室有专门的指导教师，同时配备实验员，以配合导师完成项目制作中的基础环节。每年通过考核的方式选择专业基础扎实、动手能力强的本科生进入工作室，研究生则全部进入工作室。“项目带动教学”，   即通过选择、执行、完成实际项目，来实现对学生能力的培养和对教学的带动。这种人才培养模式，已在动漫学院及其密切相关的新媒体学院、设计学院、戏剧影视学院等实行了若干年，取得了良好的教学效果，直接与产业发展和市场需求有机联系的工作室成为学生进入职场之前的实训场，实现了学校教育与市场需求的紧密对接。本科阶段，进行成熟的技术学习，培养基础专业技能、审美能力、综合协作能力、基本创意能力。参与项目时，多为基础技术性工作。硕士研究生阶段，围绕项目具体环节进行较深入研究，培养其执行项目的能力，如作品原创、局部策划等。博士层面的人才培养，在工作室制的基础上，更强调与高层次动画科研平台和骨干动漫企业的互动。首先，博士生以总项目助理或子项目带头人身份进入工作室，进行动画前沿理论研究、动漫产业规律分析、市场需求分析，能够对产业项目进行宏观设计规划，并有能力进行市场营销和项目推广，能够形成对企业的具前瞻意义的引领，在行业内引领一个独树一帜的方向。其次，博士生以创意总监助理或经理助理身份进入动漫企业，直接参与动画创作及产业项目运营管理，进行为期一年的产业经营管理实践。学院与多个动漫企业建立起稳定的、互促共进的良性发展关系，形成了较为成熟的校企联动人才培养机制。3个国家级动画相关基地、吉林省动漫游戏原创产业园以及禹硕公司都是依托吉林省动画学科和专业力量发展建立起来，同时又反哺动画教育的科研和产业机构。一方面，学院动画教育为企业提供技术和创意的支持，并优先考虑人才的供给；另一方面，禹硕等企业为师生提供见习、实习、实训、实践的机会，成为动画专业人才培养、动漫产品研发及市场运营的巨大试验场和孵化器。在这样一种多元立体、持续紧密的实践途径中，在“项目带动教学”的“产学研用”一体化的人才培养机制中，实现学校教育与动漫产业需求的有效对接。#p#分页标题#e#   完善合作机制。组建以国家动漫产业高端人才需求为目标，指导教师、相关部门、行业协会和企业专家组成的动画高端人才培养“产业联盟”和“咨询指导机构”，对人才培养项目建设予以指导和支持，特别是在动画高端人才培养目标和规格确定、动画专业课程体系建设和内容安排、政产学研用结合的教学、科研与实践平台建设和人才培养模式改革、“三结合”的高层次教师队伍建设、承担特殊需要的教学任务等方面予以支持和指导。确保学校人才培养与与国家发展大势和社会市场需求相吻合，推进我国动漫产业又好又快发展