雕像艺术设计范例

[摘要]陕西的民间美术不论是文化底蕴，还是品种、数量、艺术价值，都在国内处于领先地位，为最大程度地发掘和利用陕西民间美术资源，将其和高校艺术设计教学结合起来，不断进行有益探索，本文以陕西民间美术中的“社公爷”个案研究为例证，探讨民间美术研究在艺术设计教学中的应用价值。

[关键词]民间美术研究;“社公爷”;雕像;艺术设计教学

一、民间美术研究在高校艺术设计教学中的应用价值

我国艺术设计学的高等教育已经开展多年，积累了丰富的教学成果与经验。在近二十年的高校艺术设计专业扩招中，迅猛增加的师生、师资数量使艺术设计教育的体量更大、成果更多。但大范围的扩招也带来了诸多问题，其中之一就是在设计学的美学取向中“国际化”与“本土特色”之间的矛盾与协调，即如何在设计学中既能与国际接轨，又能最大程度地保持自身的文化特色。目前，虽然一些高校开展了艺术学与本土文化接轨的尝试，但还没有将这个问题上升到战略高度。陕西是教育大省，高校林立，开设艺术设计专业的高校数量众多，拥有庞大的设计类学生。同时，陕西还是民间美术大省。陕西的民间美术不论是文化底蕴，还是品种、数量、艺术价值，都在国内处于领先地位。因此，如何最大程度地发掘和利用陕西民间美术资源，将其和艺术设计教学结合起来，应在高校艺术设计教学中作出有益的探索。笔者长期在高校进行艺术设计教学工作，也经常在民间开展民间美术田野调查工作并进行专题研究，在这两方面都积累了一些经验。本文拟将陕西民间美术中的“社公爷”个案研究作为例证，用以说明民间美术研究在艺术设计教学中的应用价值。

二、“社公爷”雕像的美学价值分析

1.“社公爷”雕像简介

“社公爷”是一种奇特的民俗雕像。20世纪40年代，我国著名考古学家徐旭生在陕西省渭河流域进行田野调查时发现了这种雕像[1]。在2014年前后，笔者在陕西省西安市长安区进行田野调查时偶然也发现了这种雕像，目前尚存11尊，分别位于不同的村落。“社公爷”雕像一般被供奉在村庄外的田间地头或简易房舍内，外形为一硕大的戴冠人首，其冠类似于明代官员中常见的“善翼冠”，故可推测其雕刻时间上限不超过明代，当地还有群众将其称为“舍公爷”或“大头爷”。笔者认为，这一民间雕像应该与民间的社神祭祀有关，故名为“社公爷”。雕像有石刻和泥塑两种艺术方式，虽然艺术方法不尽相同，但造型特征基本一致，如双眉粗长而上扬；双眼圆睁，眼角上翘；鼻头宽大，鼻翼线深；唇上有须，嘴角微翘等。雕像高度一般在80公分—200公分之间，宽度和厚度在70公分—90公分之间，外形很像农村常见的碌碡。“社公爷”雕像的来历尚不明确，目前没有在史籍中发现相关记载。但笔者在民间调查中发现其与某一民俗传说有关：农神后稷死后担心子孙偷懒不重稼穑，于是从土地里冒出头来，从眼睛、鼻孔、耳朵等七窍中飞出诸多鸟虫以提醒子孙乡民及时收割庄稼。该传说应该是将稷神与社神合二为一创造出来的，民间将“社公爷”供奉在田地边，有保稼安民之目的，因此，“社公爷”雕像应当是“社稷”祭祀在民间的一种特殊方式。

一、麦积山石窟雕像艺术介绍

麦积山石窟位于我国甘肃省天水市的东南地区，地理位置上处在我国古丝绸之路的东段，接近六朝古都西安，这里的雕像艺术更加具有艺术特色，更多的具有民间生活的特征。在历史上曾经作为我国西北重要的佛教中心，因此麦积山石窟雕像艺术是典型的佛教艺术。麦积山石窟的修建最早始于后秦，并经北魏以后各代陆续修造，成为规模宏大的石窟群，是麦积山风景名胜区的重要景点，同敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟并成为中国四大石窟。在北魏时期，雕像主要以秀骨清像为主要特征，这种造型风格充分说明了当时西域与内地交流日趋频繁，也充分说明了麦积山石窟雕像艺术集各家之长。另根据相关文献记载，麦积山石窟雕像在北魏时期主要以民间生活元素为代表，逐渐脱离了佛教仪轨的限制，更加具有生活气息。这个时期麦积山的许多石窟雕像具有典型的明见特征，也表现了创作者关注现实、寄托世俗思想感情的特征，充分反映了麦积山石窟艺术民间化特征。

二、麦积山石窟雕像在甘肃旅游产品设计中应用的必要性

当前各地非常注重地域文化在现代旅游产 品设计中的开发应用。通过特色旅游纪念品开发这一契机，一方面能够使麦积山石窟艺术得以更好的发展，另一方面也可以推动旅游产品的发展。因此，要在麦积山“特色旅游纪念品”开发的同时充分考虑到的麦积山石窟的艺术文化资源，不能让这一优秀的文化资源被埋没，要给予其充分的发展空间。通过将麦积山雕像元素和旅游产品结合，同时与天水特殊的历史、文化相结合，形成“特色旅游纪念品”。

（一）以佛教文化定位甘肃特色旅游产品符合天水旅游产品市场发展前景

大多数的旅游产品都是通过工艺生产完成的，在这一过程中展现旅游当地的文化传统和习俗，同时包含着独特的价值要素，人们购买旅游产品，目的就是为了将旅游过程凝结在产品中，让这一旅游产品将当地的文化特色形成有形的印迹。很多游客倾向于购买传统的手工艺产品，这主要是游客认为在手工过程中能够体现更多的东西，设计旅游产品时要考虑到这一因素，但同时也要突破这种限制，不能被这种观念牢牢困住，要勇于创新，只要产品定位准确，生产和营销方式都是可以打开的。旅游产品的设计本身就是一种文化的设计，旅游产品设计要有明确的产品定位作为依据。甘肃旅游产品的定位要结合自身的条件和旅游消费需求等因素，进行全面的、战略性的考量。麦积山石窟雕像艺术作为佛教文化的独特表现形式，体现着丰富多彩的佛教文化，因此以佛教文化定位甘肃的特色旅游产品具有独特性，也具有明确的方向。因此在甘肃旅游产品设计中结合麦积山石窟雕像艺术元素的应用就要明确这一定位方向，这样才能获得各地往来游客的认可，才能深化麦积山石窟雕像体现的佛教文化，开拓麦积山石窟的旅游市场，拓展麦积山石窟的旅游发展空间。在设计时要针对不同游客的特点，结合本地实际，出售各种反映麦积山风貌的佛像和图像制品，发挥独特的优势。

（二）以精品雕像作为设计的重点打造旅游精品，有利于带动麦积山旅游业的发展

内容摘要：本文针对视觉形象设计思维进行探究，基于品牌学与视觉传达设计学理论，以拉脱维亚首都里加为研究对象，以新艺术主义时期建筑为城市品牌定位，提出对里加展开城市视觉形象品牌化的设计策略。通过专业的设计方法，对其建筑外观最突出、装饰性浮雕最奢华、新艺术主义风格最明显的元素进行提炼和总结，将里加城市的文化特质与新艺术主义建筑特征转换为具体的视觉符号。

关键词：拉脱维亚新艺术主义视觉传达城市建筑

一、里加“新艺术之都”城市品牌的定位

美国杜克大学教授凯文·莱恩·凯勒在《战略品牌管理》中指出，像产品和人一样，地理位置或某一空间区域也可以成为品牌。一座城市可以被塑造为一个品牌，结合其人文形态、城市景观及历史背景等，提炼出与其他城市不同的、具有特殊性及优越性的元素进行品牌视觉设计，代表其国家，对其他地域、国家的人群进行城市推广。为了有效传达城市，提取并强调城市特色，使其转化为视觉元素进行展开设计，将城市进行合理定位即为塑造城市品牌形象的首要任务。拉脱维亚首都里加市被誉为欧洲最精美的“新艺术”建筑风格的中心，且拥有世界上最大的新艺术风格建筑。里加市内的建筑群在1997年被正式列入世界文化遗产。联合国教科文组织在授予里加“人类世界文化遗产”的评语中有这样的赞语：里加的“新艺术时期”风格建筑，无论量与质，皆堪称欧洲之最。鉴于里加拥有浓重的新艺术气息，欧盟委员会也于2010年授予里加为“欧洲文化之都”的称号。笔者因此围绕新艺术风格建筑与新艺术风格设计，将里加的城市品牌定位为“新艺术之都”，为其展开视觉形象的设计策略。作为一个历史悠久且拥有艺术气息、但不被大众所熟知的城市，笔者因此以里加为个案研究，重点剖析其城市的文化特色与视觉特色，本文将针对其城市标志为主要对象进行探讨。

二、里加城市的新艺术主义建筑

作为新艺术北方之都，里加市内具有超过七百五十座特色各异的建筑，特别是Alberta街区和Elizabetes街区。Alberta街被认为是里加的新艺术明珠，集结了20世纪早期建筑师们的想象力。每座建筑都有其独特的装饰元素与设计，主要体现在拱肩上的浮雕，也是艺术品融入建筑的基本建筑形式。其中一些浮雕描绘了神话主题的场景。经典式的装饰主要表现在奢华的拉伸线条，风格化的异国情调花卉图案，微笑或威胁面孔的面具，孔雀、天鹅、狗、猫、狼、熊和龙的浮雕，以及其他奇妙的生物或其他朴素的几何图案。而女性图案使用最为广泛，其装饰反映了形象化的灵魂，包括想象力、生育多产的欣喜、悲怆、忧郁、时代的紧张、独特的自恋，异国情调等。位于Alberta街13号的新艺术主义建筑的外观为角型建筑，无论是面向Alberta街还是面向Strelnieku街区，外墙上均附有大量的装饰性浮雕。由于外观的特殊性，迫使建筑师MikhailOsipovichEisenstein放弃了他惯常的对称性构图方案。这座建筑非常时尚，错落有致地镶嵌着各种装饰性元素和符号，这些元素无论大小都具有一定的象征意义，均对应着神话故事与传说。浮雕由面具、狡诈的蛇、威武的龙、炫耀的孔雀、勇敢的骑士、旋涡花饰与植物、动物图腾，以及面积最大、最具明显特征的女人像面具组成。这座建筑最突出的装饰浮雕便是新艺术运动的女性形象，建筑顶部最中央的女人像佩戴着闪亮的王冠，代表着自由、阳光和胜利。除此之外，建筑外还装饰着各种女性浮雕，比如建筑阁楼角落的半身像、阁楼檐口正中央全身像、外墙上大大小小的面具以及大门口两边带有翅膀的Herm雕像。这些女子的面部表情多种多样—从开心的大笑到恐惧的尖叫。其中最引人注目的是外立面上两个巨大的、呈现尖叫状嘴型的面具。两座面具浮雕的头顶上方延伸出倒置的锥形支柱，支撑着阁楼下层的凸窗。左侧锥形支柱上的浮雕描绘了魔鬼Pan和牧羊女Syrinx，右侧浮雕则描绘了一个长着马蹄的男人，它象征着魔鬼或地狱。位于Smilšu街2号的建筑具有与众不同的多层次装饰层，并使用了不同色调的建筑材料，突显了新艺术主义的装饰元素与雕塑形态的多样性。屋顶通过红色和暗黄色砖块的相互作用实现了最舒适的视觉和谐感，绿色瓦片搭配的顶层复折屋顶的飘窗使这座建筑在整条街脱颖而出。三组窗户上方雕有风格化的太阳图案，与下方的孔雀图案和象征着太阳的女性浮雕相呼应。第二层与第三层每扇窗户周围的浮雕看似一致，但其上方的浮雕头像与花纹都是独特的。飘窗下的Herm雕像被认为是里加新艺术建筑浮雕中最美丽的女性形象。飘窗被一棵扎根牢固的橡树浮雕支撑着，其向上生长的粗壮枝叶左右伸展连接着Herm雕像与Atlas雕像。飘窗正中央雕着一只昂头开屏的孔雀，象征着美丽与自信。而孔雀上层戴着头巾的女人头像则是太阳的象征。窗户角落壁柱上装饰着猫头鹰和松鼠，同时穿插着对称的花朵、藤蔓或翅膀图形。

三、里加的城市品牌设计策略

中职学校的校园环境要突出“中职性”，即以市场为导向、以就业为目的、以能力为本位来培养高素质、高技能的技术应用型人才。这就需要将“交流”与“互动”容为一体的公共性艺术，运用于以职业教育为导向的中职的校园人文环境建设，将校园建设成为学生“生活的花园”、“学习的乐园”、“成才的摇篮”、“职业人生的起点”。以优美的校园环境和先进的教学设施及其所包含的丰富文化思想内涵来陶冶和净化学生，实现环境育人。也就是说，中职校园作为一个特殊的“公共空间”，应该有自己特有的校园公共艺术。这种公共艺术不仅能够装饰、丰富和美化校园空间环境，也能丰富师生的精神生活，同时也能体现一所中职学校特有的身份特征与文化价值观。在中职校校园文化建设中有着十分重要的作用，集审美、教育功能与一身。具体表现为：

一、优化校园环境　强化职教氛围

中职学校作为一个培养具有良好职业素质、拥有一定专业技能的实用性人才的摇篮，它离不开一个良好的校园文化环境。而作为校园文化建设重要组成部分的校园公共艺术，就是校园文化软实力的物化表现。它不但能提升校园环境的艺术品位，也能增强校园内职业教育的氛围，使得徜徉其中的师生都能够真切地感受到校园的文化艺术气氛。任何时候我们都不能低估环境对人的影响。杂乱纷繁的环境易使人焦躁，肮脏无序的环境易使人懒散，而清洁整齐、蓬勃向上又充满艺术魅力的环境，则使人鼓舞与振奋。精心设计的校园中，一草一木、建筑景观、雕塑、壁画等都蕴含着丰富的信息，表达了一个学校的历史沿革、学风学貌以及办学理念，也体现着校园文化的内涵及价值取向。因此，为了更好地强化学校职业教育的氛围，彰显学校的专业特色，学校可以请公共艺术设计专家按照本校的办学宗旨、校标、校训来设计创作主题雕塑、校园小景雕塑等系列公共艺术作品。当然，校园公共艺术作品的创作思路完全可以是形式多样、不拘一格的。例如精心设计校园主题雕塑：它可以是历史上在某一方面有着特殊地位和影响的名人雕像：设计这类雕塑并不是让我们每天去雕像前顶礼膜拜，而是让我们铭记一种文化、一种思想，铭记这种优秀的文化和思想的精华，铭记这种文化、思想对我们师生的学习、思想、行为诸多方面举足轻重的意义，提示我们将这种文化、思想一代一代传承和发扬；也可以是极具现代形式感、指向明确、有象征意义的抽象雕塑：这样的雕塑本身就给人以强烈的时代美感，唤起师生丰富而广泛的遐想；还可以是从校园特点出发的写实作品：我曾经在上海商校看到这样一尊雕塑：那是一片不大的绿地，但修剪得极为用心。碧绿的灌木、缤纷的小花，绿竹掩映之中的花岗岩基座上，身着一袭长裙的女生在全神贯注的读书。这尊名为“晨读”的雕塑，一下就把学校从纷繁功利的社会中分离出来。站在塑像前，我们被塑像吸引，也被塑像所营造的氛围所陶醉，深深感受到求知的渴望和教育事业的神圣。我们也可以在校门口较为醒目的草坪上放置一块造型独特并与周围环境浑然天成的巨石。这样的设计虽然缺少大自然鬼斧神工的意境，但若把校训、校徽等刻在上面，在为校园增添一抹亮色的同时，又可让进出校园的师生随时都可看到本校的校训，时时自省自强。我们还可以为校园的建筑和道路进行装饰和美化。校园的大部分建筑都已时日悠长，不太可能进行结构性的大改变，但我们可以从墙面装饰上去进行设计和创造，如在教学楼的主体墙面上制作一些反映学校专业特色、反映学校历史文化的装饰性壁画，以给师生带来美的享受和文化的熏陶。所有这些公共艺术的布局应该是浑然一体的，使整个校园处处显现出公共艺术的无穷魅力和职业教育的无穷活力。只有这样，我们身处校园之中才能通过富含艺术语言的各种雕塑或壁画体会到校园文化的整体合一。校园公共艺术具有一种强大的力量，它能优化学校面貌、突出学校特质、陶冶师生情操，增强对学校的认同感与自豪感，它也会成为学校身份的标识，在塑造校园文化方面发挥极其重要的作用。

二、展示教学成果　增强职业自信

校园的精神文化是校园文化建设的核心，是学校的灵魂。它包含了学校的历史传统和为广大师生所认同的文化观、价值观，是一所学校有别于其他学校的本质和个性的体现，是一种无形的精神力量。一个能准确地表达校园精神文化、展现职业教育特性的、富有活力的校园公共艺术，既是校园物质文化的一种表现类型，也是一个学校的文化价值观和教育目的价值取向的反映，是文化与艺术、人文与精神的重要载体。校园公共艺术的设计与创作，并不仅仅是学校决策者和艺术专家的事，它还可以是学校师生人人参与、共同设计创想的平台。特别是开设艺术设计专业的学校，完全可以鼓励专业老师带领学生参与各项设计与制作。例如可以根据学校对校园公共艺术设计的整体规划和设想，专门开设一片学生“艺术廊”，让学生发挥想象去设计主题雕塑、环境小品、走廊壁画、路标指示牌等，并通过作品展示作品推介与评比活动，在精挑细选优秀作品的同时，充分发挥学生们的创造力与想象力，有意识地锻炼学生的动手能力和团队合作意识。这样，我们可以选出与整体艺术规划相符合的优秀学生作品，摆放在“艺术廊”中。这些作品即可供广大师生欣赏又直观地反映出学校的专业教学水平和教学成果。这一系列的活动既加强学生的动手能力，提高实际操作水平，又使学生找到一种无上的自信和自豪，让学生在创造美的艺术活动中承载高品位的文化，形成一种对本职业的认同和景仰。校园公共艺术作品的重点在于创造一个富有活力的空间环境，并且与校园的环境空间、建筑空间形成视觉场，以渐进、反复渗透的方式、日积月累、潜移默化的传播美学信息，对所有置身其中的学生发挥其无形的教育功能，通过美的形式来影响人的态度、情感和价值观，这种朝气蓬勃、积极向上的校园氛围对现代中职学生树立正确的人生观、价值观有非常重要的意义。公共艺术作为一种精神的物质载体，不仅满足了师生对优美环境的心理需求以及对视觉感官的追求，同时还体现了时代的特征和精神，蕴含了一定的道德追求，能对学生产生道德教化作用，激发学生对道德原则、道德规范在情绪上的认同，并由此产生共鸣，使其树立崇高的人生理想，激励学生积极进取和勇于创新，形成一股职业使命感、职业自豪感和职业荣誉感。这也就是环境育人的重要作用。

三、发挥审美功能　营造良好氛围

“艺术的价值首先在于审美。一件艺术作品的价值首先取决于是否能给人以美的享受。”审美教育功能也是性情陶冶功能，即性情的培养、塑造。比如为学生所喜爱的电影艺术是以相关技术为手段，以画面、声音为媒介，在特定的放映时间在银幕空间上创造形象，再现生活并表情达意的综合艺术活动。它满足了为人们传达信息、讲述故事、交流思想、表达感情等多种需要，一方面，艺术家通过创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想；另一方面，观众通过艺术欣赏来获得超越日常生活的美的感受，并满足自己的审美需求，感知自己无法实现的情感体验。再如校园喜闻乐见的舞蹈艺术是运用人体动作作为媒介，以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要表现手段，着重表现语言文字或其他艺术手段所难以表现的内在深层的精神世界，以被人具体感知的生动的舞蹈形象，表达编舞者和表演者的审美情趣、审美理想，反映生活的审美属性。而公共艺术也以其特有的艺术形式，在公共环境中散发出自己的艺术魅力。校园公共艺术作品是艺术家经过反复推敲和琢磨创造出的生动和富有美感的作品，饱含了艺术家对美的深刻认识和理解，同时也是艺术家审美情感和品位的一种体现。在中职学校校园文化建设中，公共艺术作品置身中职校园，其受众主要是学生。面对审美能力本身较弱的中职学生，学校不仅要教授过硬的专业知识和熟练的技能，培养学生的思维能力，同时也承担着培养和提高学生审美能力的任务。而公共艺术所具有的这种美的教化作用可以说胜过千言万语的道德说教。可以想象，当一个人置身于卢浮宫中，面对文艺复兴时代那些大师巨匠的超凡作品，怎能不产生心灵的震撼；当一个人置身于故宫太和殿前，面对数百年前的雄浑建筑，怎么能不为中华民族的厚重历史所感染。人们可以通过对公共艺术这一文化载体的理解和审美过程得到美的享受和教化。身处校园中的每一个人，每天徜徉于充满文化气息的校园公共艺术中、在无言的交流中获得潜移默化的影响。这不仅能培养学生的生活情趣及对真善美的感悟，激发学生的艺术情感，增强学校的向心力和凝聚力，也可以使师生们从紧张的工作学习中得到放松和休息，营造和谐的教学氛围。

一、引言

文艺复兴时期是欧洲历史上极为重要的时期，奠定了现代欧洲社会的思想基础。在文艺复兴这场思想文化运动中，绘画、雕塑等视觉艺术从创作对象到视觉审美，都发生了巨大转变，由此推动了视觉艺术设计在理念和风格上的改变。本文主要对文艺复兴时期视觉艺术设计理念的形成和发展进行综述，并分析这一时期对现代视觉艺术理论和设计理念影响重大的视觉艺术理论。

二、文艺复兴时期视觉艺术设计理念的形成和发展

（一）文艺复兴早期视觉艺术设计理念的发展

文艺复兴是一场持续性的运动，其对视觉艺术设计的影响，并不是一蹴而就的。早在13世纪初期，意大利的艺术家就率先开始对视觉艺术创作新道路的探索，逐渐形成了新的艺术设计理念。他们秉承人文主义思想，试图改变中世纪艺术强调精神世界，往往以夸张、抽象为作品外在表现形式的风格，将艺术创作的视角转向具体的人，并在创作过程中，着眼于使人物形象更加立体、真实。在这一时期，艺术家在对古希腊、古罗马艺术的复古创新中，虽然还没有完全摆脱自身所受到的中世纪艺术的影响，但已经发生了视觉艺术观念上的转变，致力于对古典艺术的学习、模仿和创新，为“回归古典，回归自然”的艺术观念的深入人心奠定了基础。以意大利雕塑家尼古拉•皮萨诺为例，他在雕塑艺术上尝试打破中世纪传统的一字排列画面布局，一改中世纪雕塑的风格。尤其对人物雕塑的创作，更加注重在有限的创作空间，尽可能地在视觉上突出雕塑设计对象的真实感和丰富性。但尼古拉•皮萨诺并未完全打破中世纪艺术的桎梏，在其雕塑作品中依然表现出强烈的哥特风格。随着意大利社会经济和文化的发展，文艺复兴也迈入了新的历史阶段。人们的审美观念在这一过程中逐渐发生转变，并进一步推动了视觉艺术设计理念的转变。在雕塑、绘画等视觉艺术领域，艺术家在学习、吸收古希腊、古罗马独特艺术风格的同时，也逐渐衍生了属于自己的、新的艺术观念。他们在注重表现人物真实性的同时，将数学原理应用于视觉艺术创作上，使科学和艺术紧密结合。这一方面的先驱是意大利工程师布鲁内莱斯基，他创造性地将几何透视法应用在建筑艺术设计上，使视觉艺术设计在构图领域发生了革新。这一革新迅速蔓延到绘画、雕塑等其他视觉领域，艺术家大规模地运用透视法，使艺术作品在视觉表现上更加具有立体性的效果。透视法在绘画方面的推广要归功于文艺复兴绘画艺术的奠基人，意大利画家马萨乔。尽管他27岁便英年早逝，但在其短暂的一生中，却为绘画在视觉领域方面的革新做出了难以估量的贡献。马萨乔是第一位在绘画创作上应用透视法的画家，并且对透视法进行了改进，使透视法更加符合绘画的需求。他的代表作壁画《三位一体》就是运用透视法所创作。尽管作品是在平面上作画，却表现出了浮雕才有的凹凸感和立体感；他的另外一幅代表作《纳税银》，则通过透视法，使画面中表现出光线与气体的映衬，进而使构图中的人物与周围的环境产生了距离感。这些视觉艺术设计理念尽管在今天已经成为较为平常的运用，但在当时是极为罕见的。正是马萨乔的探索创新，使透视法在更广范围内使用，并为现实主义艺术创作奠定了坚实的基础，也对现代性的艺术设计理念产生了深远影响。古希腊、古罗马时期的“模仿论”在文艺复兴时期也得到了新的发展。文艺复兴早期，意大利艺匠琴尼诺•琴尼尼于14世纪创作了《艺匠手册》。琴尼尼在书中提出：“如果自然赋予了你任何想象力，你最终会形成自己的风格，而且一定会是优秀的风格”，展开了对模仿的探讨。在这一阶段，意大利艺术家阿尔贝蒂将模仿论的核心内涵“模仿自然”发扬光大。阿尔贝蒂生于佛罗伦萨的一个富商家庭，自小就接受了良好的人文主义教育，秉持用理性主义看待事物，这样的出身和教育催生了他艺术思想的形成。阿尔贝蒂构建了新的透视法，而他的更多贡献在于对“模仿自然论”进行了延伸和再创新，并整理创作出《论绘画》《论雕塑》《论建筑》等理论著作，对文艺复兴时期的视觉艺术理念产生了深远影响，并为现代视觉艺术设计理念的形成奠定了基础。

（二）文艺复兴鼎盛时期视觉艺术设计理念的发展

进入15世纪，文艺复兴运动发展到鼎盛时期。并称为“文艺复兴三杰”的达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔便是这一时期的代表性人物。达•芬奇在科学与艺术紧密结合进行创作的道路上远远超过其他同时代的艺术家，他在艺术理念上强调绘画的准确性，经常性地将数学上的黄金分割比例运用在绘画中，以协调、精准地表现人体。他还在马萨乔的基础上更进一步，将透视法改进为空气透视法，并且将自己的见解进行了科学、系统的整合，创作了《绘画论》一书。在达•芬奇的推动下，绘画在文艺复兴时期的视觉艺术领域占有更高的地位，他在透视、光线、构图、人体比例等方面所取得的艺术成果，也极大地推动了文艺复兴时期视觉艺术设计理念的发展，以及现代视觉艺术设计理念的形成。米开朗琪罗作为雕塑大师，其作品代表着文艺复兴时期雕塑艺术的最高水平。尽管他没有像达•芬奇这样留下了系统性的著作，但他同样在雕塑、绘画等领域，为文艺复兴时期视觉艺术设计理念的转变做出了巨大的贡献。米开朗琪罗的作品，尤其是人物雕像，将现实主义与浪漫主义相结合，充斥着雄浑有力的气魄。他打破了达•芬奇等艺术在创作中强调精准的艺术理念，一改文艺复兴鼎盛时期将数学运用在艺术创作中的习惯，提倡以直觉进行艺术创作，丰富了文艺复兴时期视觉艺术设计的理念。拉斐尔被认为是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的绘画大师，在他的作品中，女性形象往往着重于表现人世间的美好、幸福，彰显了人文主义的温情。拉斐尔对达•芬奇的构图以及米开朗琪罗的人物风格都有一定的学习，并形成了自己独特的风格。他将创作构想中的审美憧憬与现实中的女性形象相融合，因此作品中的女性形象往往是一种理想化的创作。在他的作品中，往往通过场景的构造、色彩的映衬，以加强对女性美的表现。拉斐尔的创作思想对视觉艺术设计理念的发展有很大影响，在19世纪，当时的艺术家还发起了美术改良运动，提倡作品的写实和唯美，呼吁当时的美术创作应该回到拉斐尔之前艺术的样子。

1传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

(1)雕塑

雕塑具有两个功能:一是美化功能，古希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在，这是人类对美的需求，如著名的维纳斯雕像。二是教化功能，就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好，主要是它的美化功能，它的空间形式及体积感，如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台，运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思，加上台面多层台阶的变化，给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间，做到了形式与内容的完美统一。

(2)建筑

建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的，服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度，而深度的建构就要有近景、中景、远景，这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台，但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演，就是以故宫大殿为背景进行设计，所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑，整场演出古朴凝重，庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠，迂回曲折，同山体融合在一起，高高矗立，壮观巍峨。宫墙红白相间，宫顶金碧辉煌，具有强烈的艺术感染力。

2现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用

(1)构成艺术

摘要：为了探索楚艺术美学对楚人日常生活、造物思想产生的深远影响，以及楚艺术美学给当代艺术设计创作带来重要的启示。文章首先简述楚艺术美学思想，归纳其在古代器物上应用的典型范式。然后以“齐物”主题文创产品设计为例，通过“器物参考-纹饰提取-思想升华”的设计流程，创作出将楚艺术美学思想融入具体主题的典型文创产品。实证性探索研究了文创产品设计的基本方法和有效路径。最后总结出文创产品设计要遵循文化性原则、艺术性原则和时代性原则。

关键词：楚艺术美学;文创产品设计;原则;流程

引言

楚艺术美学凝结了楚人的智慧，随着时代的更迭，楚地的部分造型艺术活动已不再延续。然而楚文化中的艺术、美学精神，依旧深刻影响着后世中国艺术和美学上千年的发展。对于楚艺术美学的相关研究，湖北社科院前副院长、史学家张正明先生所主编《楚学文库》以及其他一些学者的研究，对楚艺术美学进行了较为系统和完整的梳理，给我们艺术设计创作者带来了重要参考价值。与楚艺术美学的重要地位相比，当代设计创作者对楚艺术研究的力度和深度还远远不够。笔者在湖北省博物馆、荆州博物馆等文博单位调研发现，与楚文化相关的文创产品大多以简单的纹饰提取、文物复制为主。设计者对于楚艺术美学思想的表现流于表面或认知不足，产品未能真正展现楚艺术美学的浪漫情怀。基于此，笔者通过对楚艺术美学思想进行比较性梳理和归纳，简要分析楚人造物的楚学艺术思想在古代器物中的呈现方式，通过自己的设计实践将楚艺术美学思想融入文创产品设计，同时探讨楚艺术美学在文创产品设计中应用的流程和应遵循的原则，探索文创产品新的设计路径。

一、楚文化中的艺术美学思想

楚人生性达观、富于想象，执着于追求精神生命，乐于探索未知的神秘世界以及自由的精神境界，楚艺术体现了“人神交融”，是人与自然关系的艺术写照。在张正明先生的《楚史》中认为，战国中期的楚艺术是三合一的艺术，从基本流派来讲是道学的艺术美学，而巫、道、骚的结合创造了极具想象力的楚艺术。巫文化、道文化和骚学文化分别赋予了楚艺术美的题材、思想和情感。

（一）楚艺术中的巫：巫文化是楚人和神灵交流的主要媒介，主要用于占卜和祭祀，以此从事巫术活动。在巫文化中，主要的实践和引导者是巫觋，巫觋通过降神和通天来与神灵交流，从而达到预言、治疗和向神灵传达民意等目的。正是由于楚人尚巫的影响，所以在楚学艺术中基于巫文化的审美是神秘的、奇幻的审美，而其夸张的造型、抽象的构成和惊艳的色彩赋予了楚学艺术丰富的美学题材。

作者：王函锐 林学伟 单位：哈尔滨理工大学

创造技法的应用范围和领域极其广泛，无论是在科学管理、人才培养教育、教学、机械设计、建筑设计、航空航天设计、汽车轮船设计、室内外装修设计、广告设计、电脑艺术设计、书法绘画设计、软件开发等等工业农业、军事科技方面。通过创造技法的应用，拓展了创造性思维，会产生一系列的应用模式，来满足你所要达到的设计目标。创造技法大致分为：智力激励法、设问法、联想组合法、类比法、列举法、形态分析法、系统提问法、检核表法。二战之后日本的崛起，和他们大量采用创造发明技法，有着直接关系。国内外发明创造学家通过对大量成功发明创造案例，进行深入研究、分析、总结、归纳，得出了具有规律性的发明创造技法和程序300多种，而最常用的创造技法被归纳为30多种。日本创造学会会长高桥诚先生，把创造技法分成三类：（1）扩散发现技法：主要是寻求问题所在，再提出设想。（2）综合集中技法：主要是收集情报，或者用于按照顺序来解决问题。（3）创造意识培养技法：为解决各种问题而培养创造意识的方法。

亚历克斯.奥斯本是美国创造学和创造工程之父，是头脑风暴法、检核表等方法的发明人，是美国著名的创意思维大师，他的许多创意思维模式已成为家喻户晓的常有方式。1941年所著的《创造性想象》和《思考的方法》的销量曾一度超过圣经的销量。头脑风暴法目的是通过找到新的和异想天开的解决问题的方法来解决问题。也叫做智力激励法，他是集体智慧的共同体现。他们组织不足十人的小型会议，让与会人员自行思考，无拘无束的畅所欲言，竞争意思、活跃思维、自由畅想，哪怕是离经叛道或荒唐可笑的思想；第二步是延缓评判，不允许其他人对当事人的思想和方案评头品足；第三是，以求质量，让与会者大量的提出自己的解决问题的方案和技巧的设想，以保证较高质量设想的存在；第四是，综合改善，鼓励与会者智力互补，在听到其他人不同设想的同时，再综合、联想、类比、设问、逆向改进自己的设想，这样会在一个小时内提出90-100个解决问题的思维和方法。奥斯本检核表法是一种产生创意的方法。在众多的创造技法中，这种方法是一种效果比较理想的技法。由于它突出的效果，几乎适用于任何类型与场合的创造活动，被誉为创造之母。人们运用这种方法，产生了很多杰出的创意，以及大量的发明创造成果。比如用鱼皮装饰画作为创造主体，那么，现有的鱼皮或者是鱼皮图案纹饰有否其它用途，保持不变时能否扩大其他用途，能否做建筑材料、能否做家具材料、能否做油画布、花瓶外装饰、汽车内装饰等等，稍加改变有否其它用途；能否引入其他的创造性设想，能否借用别的材料模仿或替代鱼皮及图案纹饰，现代轻工业及其发达，棉毛丝麻的精制加工未必不能达到鱼皮的天然图案纹饰，如现在有仿羊皮纸灯具，因为羊皮在灯光照射下能看见皮间的不规则红血丝，人工仿造的羊皮纸同样达到了这种感官艺术效果，我们是否可以人造鱼皮来达到天然鱼皮所能达到的艺术效果，就是能否从其他的领域、产品、方案中引入新的元素、材料、造型、原理、工艺、思路；能否对现有鱼皮及赫哲族图案纹饰艺术进行一些改变，如制造方法、品种、样式、造型、颜色、改变后的效果，那么，制造鱼皮时，可否也像其他猪皮牛皮一样扒层，一张鱼皮就会变成两张或者是三张鱼皮了，鱼皮纹饰如有变化则更能满足我们对天然鱼皮不同天然纹饰的需要了。还有，按照赫哲人给我们留下的宝贵的丰富的图案纹饰提示，我们雕塑几尊神圣的萨满雕像、神灵雕像、打造各种图案纹饰的首饰，我们可选用各种玉石、黄白金、水晶、玻璃、陶瓷为原料，扩大思维想象空间，将原始的赫哲族图案纹饰艺术发展扩大其他应用领域；被发明物能否缩小及扩大适用范围，变体积、变厚度、变长度、变简单、变功能、变复杂，如除了用于装饰之外，能否入药，除了首饰之外，我们还可以根据赫哲族图案纹饰艺术打制餐具、化妆品包装、花瓶等用品的装饰；能否调整、颠倒、组合鱼皮及其他材料来完成装饰图案纹饰的艺术设计，将其和羊皮、麂皮、狐皮、蛇皮、棉麻丝毛、颜料等材料组合，来完成你所要求的装饰图案纹饰。大部分人的思维是沿着自觉不自觉地惯性思维模式看待问题和事物的，对问题的缺陷和毛病缺乏敏感和创新思维。利用奥斯本的检核表法会激发人们克服不善于提出问题的心理障碍，在逐项检核时，突破旧有的思维框架、强迫人们扩展思维，开创思路，对原始的大量的思维和创意进行发散思维，便产生了大量的新颖、简捷、灵活、实用的创意，达到举一反三、触类旁通的目的。奥斯本检核表法的核心是通过变化来产生改变。

现代装饰艺术与综合创造技法的完美结合王函锐，林学伟（哈尔滨理工大学，黑龙江哈尔滨150090）我国创造学家和发明创造者常用的发明创造技法大致有十种，掌握这些发明创造技法，蒙在我们头上的、普通人不可企及发明创造的神秘面纱便会被一阵清风吹拂而去，随之而来的是源源不断的创造性思维和想象。实际上，我们熟知的大艺术家达芬奇就是一个地地道道的大发明家。他是一位艺术家、科学家。他是一位天才，一方面热衷于艺术创作和理论研究，产生了许多惊世作品；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人、形象逼真的艺术形象，他广泛的研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学、医学、机械学等多种学科，他思想深邃、学识渊博、成绩卓越以及他对科学的不断探索精神对他的作品和创造产生了极大的影响，也为我们后人留下了宝贵的遗产。达芬奇不但在艺术领域为后人留下了许多旷世之作，他在科学技术领域也有广泛的研究，他的《大西洋古抄本》提出了很多科学创意，并绘制了大量的科学设计草图，后人们根据其创意和草图制造实物。当时，达芬奇在意大利纺织业已十分兴盛的时期，便绘制出了高效自动织布机，比十八世纪工业革命时期诞生的自动织布机提早了300多年；巨轮上用的可旋转的起重机，以至于他的发明在十五世纪出来之后很多年都不能派上用处，极其超前；还为没有空调的盛夏绘制出了解暑降温的相当于现在的风扇；绘制出了利用水力让许多个磨盘同时旋转的机械草图，等等。达芬奇的这些创意都是从自己的“希望点出发”，我们现在叫做这些创意为“希望点列举发明法”。如此多创意的产生，充分证明了达芬奇无时无刻不在思考、行动，他一生的全部精力都用于创造，他想象并预言了现代科学，它将科学嫁接于艺术进行创作，他消弭时空自由驰骋，他探索创新永无止境。达•芬奇的价值，不只有美术技法、科学发明创造，更在于他超凡的想象力和执着的求索精神能激发更多人的灵感与创造力。那么，我们不难总结出，达芬奇的一切创造性设想和创意，终究离不开上述扩散发现技法、综合集中技法、创造意识培养技法。等十大发明技法。后人能够总结出各种发明创造技法，我想也是因了前人创造性设想的产生原因。我们学习和应用发明创造技法也就是在学习掌握达芬奇密码，让我们都用达芬奇密码，打开头脑中那些创造性设想的开关，豁然开朗、创意流淌。发明创造不但能产生巨大的经济效益和社会效益，他更是民族振兴、国家强盛的有力武器。下面是我在创造技法和装饰艺术学习中对发明创造技法的应用实例。#p#分页标题#e#

综合就是创造，无需对你所要发明创造的事物进行多方面研究，只需对现有的事物进行总结、概括和归纳，将他们对你有用的一些功能和特点综合起来并用，便会产生你所要达到的创造性成果。也就是把几个独立存在的东西加以分析组合就会产生新的设想和发明。集成电路设计，就是综合了很多现有的智慧、技术、逻辑、元件而产生的。我在十多年前就看到母亲研制一种铁路货车滚动轴承检测专用的系统，她将现有的微机、测微仪、传感器、航空接头等仪器设备，用她自己编制的软件联系在一起，安装于轴承检修流水线上实现了铁路货车轴承的计算机检测，并申请了国家专利。

赫哲人的萨满服饰艺术，也是集中了很多图案纹饰、腰带配饰、神像神鼓和用具并且在服饰上体现了很多寓意和功能才产生的，直至现在还一直能够保存在赫哲族博物馆中是民族艺术的宝贵财富。综合创造技法的关键所在是如何找到更多的组合要素来形成大量的新的设想和创造，创造者一般采取的是形态分析法来实现。这种创造技法的突出特点是，使用了数学中的排列组合原理，它是按照某事物各主要组成部件所可能具有的各种形态的不同组合，这样可以得出500乃至于上万种不同的结构方案。即，只要把课题的全部要素及各要素的所有可能形态都列出来，那么经组合后的方案将是包罗万象的。它是依靠发明创造者的认真、细致、严密的分析并精通与发明有关的专门知识。不仅仅是有想象和直觉决定。这种综合创造的形态分析法在实施时即可以小组应用也可以个人使用。应用实例：（1）明确问题：为火车站候车厅设计一幅装饰艺术壁画。（2）分解独立要素：对于装饰画来说分解为要素：价位、风格、材料、尺寸、造型、构图、寓意、叙事、图案、色彩、浮雕、透雕、剪镂、摄影画、编织画、烙画、动感画。（3）形态（每一独立要素的解决途径）：如材料可以选择木材、钢、铜材、合金铜、玻璃钢、陶瓷、棉布、麻布、丝绸布、兽皮、鱼皮、宣纸、丙烯画材、油画材、水墨画材，彩色喷绘。形态分析表如下：由形态分析表可知：每一种独立要素都有许多种不同的形态，不同独立要素和形态之间的组合就是一种设计方案。设计方案会有17*13*17*17*17*17*17*17*17*17=11949亿。例如：选择第三行民族风格和其它形态组合就是，民族风格、连环画形式、棉麻布材料、关系元素造型、V字形构图、祈福的寓意、爱情的叙事、绣鱼皮、综合色、人物内容。等等如果民族风格和其它形态再行组合，会在图表中找到无数组合方式，创意就出来了。于是就有了宣纸油画、固体油画，也许会产生鱼皮油画。表中的某些独立要素还会分解出很多不同的独立要素个体。如：古瓷器的造型不同，就有很多种：罂、卣you、盉、觚、爵、斝jia、鬶gui、甗（眼）、匜（异）等等。人物也会有很多种，大人、孩子、男人、女人、老人、东方人、西方人。绣，也有很多种形式：十字绣、刺绣、湘绣、苏绣、杭绣、鱼皮剪镂绣、单面绣、立体绣、珠片绣如次等等。更会产生无数的艺术表达创意。

装饰艺术与创造技法结合的最大特点是具有实用性，只有在实际应用过程中才能体现出创意者的才干和效果。我们今天分析艺术与创造技法的结合，也是在向人们展示创造技法的在绘画艺术中的实用性，并且创造技法不是像人们想象的那样神秘莫测，而是经历了和学习了就很容易掌握的一种发明创造方法。人类历史就是一部发明创造史，每一次的发明创造都是人类精神和物质的重大飞跃，如：旧石器时期，新石器时期、青铜器时期等等，发明创造与民族的兴衰、国家的存亡又着直接的密切的关系。发明创造能运用于艺术创作，更能促进人类的文明进步，还能产生巨大的经济效益和社会效益，他更是民族艺术振兴、国家强盛的有力武器，使我们的艺术创作思维更加开阔。