雕刻艺术设计范例

摘要：雕塑教学是夯实雕刻艺术设计专业造型能力与创作能力的主要课程，雕塑教学对专业基础的训练至关重要，而它的成效是当前雕刻艺术设计专业发展的基本问题。论文在雕刻艺术设计专业大的教学背景下，提出雕塑教学融合雕刻工艺种类、提升造型能力、拓展创作能力、注重因材施教、引入数字教学等方面进行探究，在造型形式语言和创作构思方面强调个体化发展，推进雕刻艺术设计专业特色优质化培养模式。

关键词：雕刻艺术设计；雕塑教学；人才培养

一、应用型院校雕刻艺术设计专业人才培养模式背景

1.雕刻艺术设计专业工艺门类的广阔性、综合性。雕刻艺术设计专业是高职院校开设的三年制专业。其专业特点具有较多的专业方向门类，涉及多种雕刻工艺与多种材料应用。当下雕刻艺术设计专业教学以传统式的工艺传授为主。在学制的限制下，课程建设相对比较紧凑，各种工艺种类较多，所以在客观上限制了工艺种类跨界融合。当下社会对于雕刻艺术人才培养的需求是全面的、综合的。如果只掌握一种工艺已经满足不了当下市场对于人才的需求，与此同时雕刻艺术设计的综合性要求学生不但掌握手工技能还需要具有一定的审美与创作。而对市场的实际需求，要了解不同材料与不同工艺，从实际问题到设计方案再到实际产品产出，要求学生具有综合性的素质。2.雕刻门类之间融合较少，材料与工艺的不同产生较大的壁垒。雕刻艺术设计分有竹雕、竹簧、木雕、玉雕、石雕等多种雕刻工艺。在应用型高校的大背景下，以培养学生的设计能力与工艺技能。传统式的教育方式中更加注重学生对于技能与工艺的掌握程度，而现代教学的方式转变要求人才培养对企业与市场的结合更加紧密，这也是“现代学徒制”的基本要求[1]。同时“现代学徒制”全面推进加快培育知识型、技能型与创新型的高素质技能人才。当下社会与市场对高素质技能型人才要求较高，不但工艺与技能要过硬，而且对相关产业有专业化的认识和了解。

二、雕刻艺术设计专业中雕塑教学的现状其重要意义

1.雕刻艺术设计专业雕塑基础教学现状。雕塑在雕刻艺术设计乃至其他专业的基础课当中占有重要的位置，雕刻专业对于空间与造型的要求相对更高，雕塑基础课程显得更为重要。在重工艺重技能的大环境下对于造型能力的训练相对较少，课程设置重在专攻工艺与技能的培养。而显得雕塑课程结构简单，设置课时相对较少。2.雕塑基础教学对各种工艺门类的推动作用。雕塑课程的训练会大大丰富学生的观察方法，增强对作品的表现力。有效地进行雕塑的训练，对形体认识与造型能力的培养起到很大的促进作用。雕塑基础训练不同于硬质材料雕刻，泥塑的质地较软，塑形相对容易，学生可以通过感受对象快速将感性的表达投入在作品之中，增加作品的艺术感受力[2]。而雕刻的过程往往是理性的，对材料的控制把握往往是循序渐进的，在这个过程当中相对比较理性，对于刚入门的学生很难将感性的表达融入雕塑当中。雕塑造型训练主要是圆雕和浮雕两种造型训练。雕塑两种造型训练有助于学生分析了解不同材料的雕刻造型特点，并加以融合。竹雕、木雕与石雕等都具有浮雕的雕刻表现方式，虽然材料工艺技法与工具使用不同，但是在创意构图、空间压缩、线条雕刻、形体处理等方面都有共通之处。雕塑的浮雕课程训练往往就是在训练学生提升这些能力，虽然学生处于不同的专业方向，但是在雕塑基础课的能力培养与创新培养方面，已经具有能够认识并欣赏不同材料雕刻作品，在基础造型的训练上，雕塑提升学生的造型美、形体美与创意美。雕塑的圆雕基础课程与浮雕课程相一致，只是空间的表现方式与处理方式不同。雕塑基础教学提升学生的综合素养与专业审美情操都具有重要的作用，也提升了学生在跨界与融合各雕刻门类的综合能力与素养。

三、应用型院校雕塑教学中的改革思路

[摘要]陕西的民间美术不论是文化底蕴，还是品种、数量、艺术价值，都在国内处于领先地位，为最大程度地发掘和利用陕西民间美术资源，将其和高校艺术设计教学结合起来，不断进行有益探索，本文以陕西民间美术中的“社公爷”个案研究为例证，探讨民间美术研究在艺术设计教学中的应用价值。

[关键词]民间美术研究;“社公爷”;雕像;艺术设计教学

一、民间美术研究在高校艺术设计教学中的应用价值

我国艺术设计学的高等教育已经开展多年，积累了丰富的教学成果与经验。在近二十年的高校艺术设计专业扩招中，迅猛增加的师生、师资数量使艺术设计教育的体量更大、成果更多。但大范围的扩招也带来了诸多问题，其中之一就是在设计学的美学取向中“国际化”与“本土特色”之间的矛盾与协调，即如何在设计学中既能与国际接轨，又能最大程度地保持自身的文化特色。目前，虽然一些高校开展了艺术学与本土文化接轨的尝试，但还没有将这个问题上升到战略高度。陕西是教育大省，高校林立，开设艺术设计专业的高校数量众多，拥有庞大的设计类学生。同时，陕西还是民间美术大省。陕西的民间美术不论是文化底蕴，还是品种、数量、艺术价值，都在国内处于领先地位。因此，如何最大程度地发掘和利用陕西民间美术资源，将其和艺术设计教学结合起来，应在高校艺术设计教学中作出有益的探索。笔者长期在高校进行艺术设计教学工作，也经常在民间开展民间美术田野调查工作并进行专题研究，在这两方面都积累了一些经验。本文拟将陕西民间美术中的“社公爷”个案研究作为例证，用以说明民间美术研究在艺术设计教学中的应用价值。

二、“社公爷”雕像的美学价值分析

1.“社公爷”雕像简介

“社公爷”是一种奇特的民俗雕像。20世纪40年代，我国著名考古学家徐旭生在陕西省渭河流域进行田野调查时发现了这种雕像[1]。在2014年前后，笔者在陕西省西安市长安区进行田野调查时偶然也发现了这种雕像，目前尚存11尊，分别位于不同的村落。“社公爷”雕像一般被供奉在村庄外的田间地头或简易房舍内，外形为一硕大的戴冠人首，其冠类似于明代官员中常见的“善翼冠”，故可推测其雕刻时间上限不超过明代，当地还有群众将其称为“舍公爷”或“大头爷”。笔者认为，这一民间雕像应该与民间的社神祭祀有关，故名为“社公爷”。雕像有石刻和泥塑两种艺术方式，虽然艺术方法不尽相同，但造型特征基本一致，如双眉粗长而上扬；双眼圆睁，眼角上翘；鼻头宽大，鼻翼线深；唇上有须，嘴角微翘等。雕像高度一般在80公分—200公分之间，宽度和厚度在70公分—90公分之间，外形很像农村常见的碌碡。“社公爷”雕像的来历尚不明确，目前没有在史籍中发现相关记载。但笔者在民间调查中发现其与某一民俗传说有关：农神后稷死后担心子孙偷懒不重稼穑，于是从土地里冒出头来，从眼睛、鼻孔、耳朵等七窍中飞出诸多鸟虫以提醒子孙乡民及时收割庄稼。该传说应该是将稷神与社神合二为一创造出来的，民间将“社公爷”供奉在田地边，有保稼安民之目的，因此，“社公爷”雕像应当是“社稷”祭祀在民间的一种特殊方式。

文化需要历经长时间的积淀才能得以保留，我国有文明古国之称，上下五千年泱泱文化，以传统文化渗透人的心魂。各式各样的艺术品类五彩缤纷、包罗万象。在我国民间工艺中，可以看到一切被创造出来的美中都具有一股真挚、朴实的情感力量的存在，这是民间工艺背后的“设计师”们情感的汇聚。《农村艺术性民间工艺》（中国三峡出版社于2008年09月出版）一书对中国农村的民间工艺做出了详细的介绍，整体结构清晰，内容丰富有趣，分享了河南浚县的泥咕咕、山东郎庄的面塑、潮州麦秆画、纂江农民版画、开封朱仙镇木板年画、湘西踏壶凿花艺术，庆阳的香包、凤凰纸礼、连平忠信花灯以及漳州的木偶雕刻这10个不同地区民间工艺的发展起源、艺术特色以及制作工艺，并且在各章中分别加入了工艺品的图片，让读者能更直接地感受到绘声绘色的艺术气息。该书可用于相关专业学生及相关工作人员使用参考，对喜欢民间工艺的人来说也不失为一本值得仔细阅读的好书。民间工艺创作者是农民，以广阔辽源的土地、众多人口数量以及数千年的农耕文化造就了民间工艺这种特殊的存在，形成了独具特色的艺术形式。农村民间工艺品是美的集合，是一种美的创造，是创作者感情的凝结和升华和集合物，是广大劳动者的生活、文化和艺术的反映，是众多的劳动者生活气息与生产活动的成果，有着无比淳朴和真实的本质。在农村几乎与生活的和生产劳作息息有关的都能四处可见那种创造美的艺术素材。在现代社会中有更多的人越来越重视民俗文化，其生活气息与生产劳动也成为越来越多的设计师灵感的来源，多种多样的品物也渐渐成为了设计师艺术设计的重要素材。设计源于生活，生活中处处都有艺术的存在。这里的生活指的是人存在在自然界中，在自然界中的一切活动。设计是指通过在人在自然界的活动之中，对发生的现象有着自身体会、感受、领悟、设计、加工，最终通过艺术的表达形式去呈现出来。在现代的设计中，一切设计应始于文化，建立在文化的根基之上，才能设计出有生命力的作品。如果丢失了文化，那么设计出来的作品是没有灵魂、感染力和竞争力的。生活中处处都有艺术的存在，生活才是艺术设计的基础，成功的设计师要懂得如何抓住生活所提供的一切源泉和素材，并通过天马行空的想法，让原有素材的价值发挥到极致。如果将农村民俗文化中丰富的品物与艺术设计结合起来，农村生活素材与艺术设计的统合势必会擦出不一样的火花。

一、农村生活素材的妙用

（一）五谷杂粮

金丝彩砂画是一种借鉴传统景泰蓝画而制作的画，但实际上又有很大的区别，是基于景泰蓝画制作工艺基础上而创造出来的不用制胚、烧制、打磨等工序，但丝毫不影响其美感，且能呈现出来较强立体感的画。金丝彩砂画将在农村较为常见的五谷杂粮作为材料，常常使用的白米、黑米、红豆、绿豆、黄豆、黑豆、黑芝麻、白芝麻等杂粮，制作时以五谷杂粮为辅助，借助五谷杂粮自身天然的光泽，圆滑的形状以及立体感，创作新颖的艺术设计作品。这一有效结合能为金丝彩砂画丰富创作的元素和材料，保证了作品自身美观以外，极大增加了作品的可塑性，突显出了设计师的创作理念。除此之外，还可利用种子制作的种子画，通常也叫作粘连画，是将农作物的种子按、一定的图案粘贴在编织好的竹筛子上，农作物的种子多以五谷杂粮的种子为主，匠心独具，质朴纯正，颜色不一的种子拼在一起，使得小小的农作物变成艺术品，且每幅作品都有自身独特的魅力和价值。在农村中，农户喜欢将辣椒、玉米捆绑成串在自家屋檐下进行晾晒，这样做不仅利于保存这些食材，还能节省空间，经过长时间晾晒的食品相较于新鲜食材来讲是保质期更长，能存放更久。可以借鉴该方法将玉米棒用五彩缤纷的丝线绑起来，将整个玉米包裹起来后，作为一个家居装饰。此外，还可将将玉米叶通风阴干后，充分发挥其柔韧性强和柔软的特点，可以将其编织为一个圆盘，再用五谷杂粮、树枝、树叶等进行装饰和点缀，将其摆放在家中一角，也同样是一件创意十足的家居小装饰。传统的广告宣传普遍以纸质的传单或画报的形式进行宣传，不仅成本较高、不环保造成资源浪费，而且缺乏创新，将农作废物有效利用以卖粥类商家为例，如果活动与八宝粥有关的话，可以制作将八宝粥所需要原材料用竹子编织成的竹筛陈列出来，通过采用拼图案形式的比赛的来让更多消费者积极参与到活动中，且给予他们相应的奖励，这样不仅可以起到更好的宣传作用，还不会造成浪费和污染环境。

（二）蛋壳

被我们作为厨余垃圾的鸡蛋壳，现在艺术家们通过将蛋液掏空，抽出蛋壳以后用清水清洗，进行消毒处理，将鸡蛋孔向下，通过自然的阴干在蛋壳和蛋膜结合在一起后就可以进行雕刻了。进行雕刻之前首先要进行绘图，打好底稿，运用刀、锯、钻等一系列工具在蛋壳上通过精细的雕刻，将浮雕、阴雕、阳雕、镂空、透雕运用的淋漓尽致。通过电钻转出来的细微的小孔，让这些小孔在一定排列组合之下，最终呈现出华美的造型。蛋雕的作品多种多样，每个蛋雕无论是人物的肖像、诗字与词画、动物，山水等，都是一个个栩栩如生的工艺品，都是独特的人文魅力体现。

（三）书签制作

1.传统建筑装饰元素在室内设计中的应用方法

1.1传统建筑装饰元素在室内设计中的直接运用

传统的建筑装饰中，有些装饰的设计无论是装饰的内容还是装饰的技艺已经达到的较高的水平，因此可以直接选取其中的一些元素运用到室内设计之中。在室内设计中，首先要明确室内设计的要求与需求，然后从传统建筑装饰众多元素中选取实用性强的元素进行应用。例如，中国传统建筑装饰元素中的窗雕、砖雕，传统的砖雕是指在青砖上雕刻出人物、花卉、山水等图案，是传统建筑雕刻中的一种重要的文化元素。以前主要用来装饰房屋等建筑物的构建和墙面，砖雕的题材大多朴素自然，形象美观，具有良好的观赏效果，在现代室内设计中，窗雕、砖雕等雕刻元素被广泛运用，室内设计师运用传统的雕刻技术，针对民居室内朴素自然的设计风格，设计出古朴典雅的作品来装饰室内，不仅增强了室内的历史文化气息，同时还提升了室内的整体艺术感。再如，中国传统建筑装饰元素中的藻井及天花元素的直接运用。在徽州民居，绝大多数房屋都设有天井，天井的设计能够增加室内的光线，使室内空气流通。在现代的室内设计中藻花天井也继续被应用。只是在现代室内设计中，更加强调对藻井天花片段式的设计方式。在对藻井天花的运用中，运用现代设计理念根据不同的空间，选用不同的藻井天花设计方案，充分发挥藻井天花增添室内文化气息的作用，而且，这种设计与组合方式既对藻井天花元素进行了直接运用，又加入了现代化的设计理念，是设计出来的室内空间既具有历史的文化气息，又具有现代时代气息。现代室内设计中对传统建筑装饰元素中门上雕刻各种图案的直接运用。在古代，人们运用自己的想象力与艺术创造力，在门上雕刻上各种的图案，图案色题材以吉祥平安为主，使门成为一件件精美的艺术品，具有较高的欣赏价值。在现代的艺术设计中，室内设计师们借鉴传统的建筑装饰在门上雕刻上各种的图案的工艺，根据现代室内风格的不同，选择不同的图案，并运用现代的技术将图案装饰在门上，使室内门充满历史文化气息。

1.2传统的建筑装饰元素在室内设计中的间接运用

由于传统的建筑装饰元素具有时代性，所以在应用于现代室内设计中时，很多时候需要对传统的建筑装饰元素进行组合或者创新，以满足的当代人的审美需求，在现代室内设计中对传统建筑装饰元素进行运用时是在充分理解元素的意义及其背后蕴含的寓意基础上进行有意义、有价值的组合与创新，通过对传统的建筑装饰元素在构成方法和表现形式上进行加工使传统的元素与现代元素融合在一起，来表现新的时念与历史文化思想。对传统的建筑装饰元素在室内设计中的间接运用，有利于传承与发展传统建筑装饰文化。

1.2.1对“形”的简化

在室内设计过程中，设计师不仅要看到传统建筑装饰元素的应用价值，还要看到传统建筑装饰元素中存在造型繁缛、形式陈旧的缺陷，因此在实际应用过程中，需要对传统建筑装饰元素进行简化。对传统建筑装饰中抽象的元素挖掘其实质与本质，再对这些实质与本质进行强化与修饰，对繁杂的元素进行简化，使其具有概括性与精炼性。在对“形”的简化中，要具有针对性，根据传统建筑装饰元素的特点与室内设计的需要进行科学合理的简化，避免毫无目的的改变、拼接和罗列。从而保证室内设计能够通过传统建筑装饰体现出传统建筑内涵。

摘要：近年来民族地区以体验式为主的文化产业园逐渐兴起。在突出文化产业园“民族风”的同时传统民族建筑艺术和文化的可视化设计运用其中，使得文化产业园的“民族性”与“文化性”艺术张力更加强烈。就民族地区文化产业园而言，文化产业园主题基本一致但民族元素众多，导致整体环境设计艺术复杂多样。探究民族文化产业园环境设计的文化内涵有助于在立足多元民族建筑特色的基础上突出民族地区环境设计的文化因素考量和群众情感表达。

关键词：文化产业园；民族文化；环境设计；内涵

文化产业园在学术上尚无统一界定，但是随着国家区域性产业结构的调整和文化产业政策的倾斜，以反映民族文化、推动民族地区社会综合发展的文化产业园作为特定地理区位如雨后春笋般崛起。随之而来的是复古与现代结合的环境艺术，就民族地区而言，环境设计的艺术追溯是民族群体艺术设计与审美文化共同体交织与升华的过程。一方面民族地区以独特建筑风格为地标的起居式环境设计，根植着民族群众以自我为主的环境设计格调。或独钟于依山傍水自然浓缩式设计，追求环境设计的几何美感。比如：云南白族群众在建筑装饰中善于运用色彩相间的装饰带且以几何图形布置“花空”为墙壁山水图的艺术创造巧设装饰空间。特别是大理白族建筑艺术博览园整体走廊石雕设计和墙壁“金狮吊绣球”绘画俨然呈现着富含立体视觉的几何美感。或倾慕于环境设计的色彩夺目，汇五彩缤纷色彩神韵，倾注自我好恶，使得民族地区建筑空间的环境设计逐渐形成独具民族韵味的设计品格。比如在张川回族风情园，回族群众在建筑设计和装饰中崇尚白、绿色，随着民族融合的影响回族群众建筑受儒家文化的影响，殿堂式建筑设计与建筑绿化中结合性显著。但是受伊斯兰宗教文化的影响，天棚圣龛的装饰始终彰显着回族群众别具一格的环境设计艺术。另一方面早期民族群体在建筑装饰中对图腾圣物的雕塑与符号抽象成为民族地区环境设计文化内涵和情感表露的关键。比如水族群众在环境设计中注重风水观念，在室内装饰中注重以鱼为主图腾的符号抽象绘画与雕刻，表达着水族群众对安定生活的追求。总之，少数民族群众在以建筑设计为主体，整体布局装饰为核心的环境设计中除展现着精湛的工艺外还蕴涵着少数民族方方面面的文化。或者说以民族风情与特色文化韵味为主的文化产业园环境设计是多元民族文化的环境艺术设计表达与环境艺术设计文化性堆积的统一，是反映民族传统文化的“聚宝盆”。

一、民族地区文化产业园环境设计的范围

（一）基于民族性泛环境设计的基本运用形式

环境设计既包括建筑群体的关联布局又涉及建筑主体空间的装饰与内部摆设等。民族地区受自然条件和生活习俗的影响在环境设计领域涉及到同建筑设计关联的诸多方面。就民族地区建筑特色和文化产业园环境设计趋势而言，基于民族性的环境设计基本运用形式主要包括文化产业园区地标性雕塑艺术的设计、园区外围民族特色建筑风格的显现、内部装饰纹样图案的点缀、建筑设计的色彩搭配等。民族地区文化产业园地标性雕塑艺术的设计是环境设计的精髓，一方面民族地区文化产业园雕刻艺术通常以最具民族性的艺术表达为载体，比如肃南裕固族民族风情园在广场口以藏传佛教转经轮为地标性建筑，有助于集中展示民族地区典型文化[1]。另一方面民族地区文化产业园地标性建筑以民族图腾雕塑和传统英雄人物为主寄托民族群体别样的情感。比如布依族民族风情园“大楠竹图腾柱”，就是对民族图腾的艺术雕刻。园区外围民族特色建筑风格的显现是民族地区文化产业园环境设计艺术最为复杂多样的区域，比如在云南哈尼族文化街以蘑菇房为主的建筑设计群体，在建筑色彩勾勒中受民族审美文化的影响，色彩冷暖运用不尽相同。内部装饰纹样图案的点缀、建筑设计的色彩搭配则通常以较为细微的环境设计形式来表达，比如维吾尔族文化产业园在装饰纹样中以农业文化为载体。总之，民族地区文化产业园环境设计的基本运用形式囊括了民族地区雕刻、绘画、手工艺等传统艺术设计的方方面面，在多民族文化产业园环境设计中则显得更加复杂多样。

（二）对民族地区文化产业园环境设计因素的考量

作者：尹建国 谢荣东 单位：湖南科技大学艺术学院

一、永州古民居门窗雕饰的表现形式

永州地处湖南南部的丘陵山地，建筑构造多以青砖外墙和木质板墙（内部分隔空间用）为特点，呈现出一种整齐、均衡、和谐的美感。外墙上的主体石雕大门和砖雕漏窗以及内墙上以木雕为主的门窗，将审美与实用完美地结合在一起。永州古民居门窗雕饰善于就地取材。石雕和木雕以本地盛产的青石和杉木、香樟木、椿木为主，砖雕则以黏土烧制的青砖为主。石雕线条凝练，细腻流畅，富有力度，主要用在外墙大门和过道石门的装饰上；木雕质朴率真，简约含蓄，灵秀生动，主要用在木质板墙的各类门窗装饰上；砖雕古拙生动，粗犷质朴，主要用在外墙上的漏窗上。永州古民居的大门一般分为开在中轴线上的正门和开在侧面的边门。正门一般都比较高大，有一整套的装饰手法，由门罩、门楼、门斗及门廊四部分组成，气势威严，是当时贫富贵贱的等级标志。大门因功能和位置的不同，名称也各不相同，一般分为屋宇式大门和柱廊式大门。门扇下部设下槛，上部设中槛，在中槛上加门簪，中槛以上为走马板，走马板上为上槛，再上为正心檩，门心板上钉有门抠和门跋，又称“铺首衔环”，这种大门称为屋宇式大门；另外还有一种大门主要用两根或四根柱子支撑上面的屋顶结构，支柱的材料一般为圆木柱，下面形成一个空廊，称为柱廊式大门，在永州古民居建筑群中应用比较广泛，如周家大院的周崇傅故居大门(图1)。大门一般有较高的台基，台基由方整石料砌成，中间做重点雕刻，具有防雨防潮和以示尊贵的作用，两边均设有门墩石雕。另外，门簪雕刻也是主要装饰之处，多用木雕，表现花鸟鱼虫或乾坤八卦，以寓吉祥，用来支撑匾额。

在永州古民居中，窗的形式多种多样，有繁有简，主要起采光、通风及分割室内外空间的作用，同时也是最引人注目的视觉中心。外墙上的漏窗以砖雕为主，通常成圆形、方形、八角菱形和扇形（图2）。室内的槅窗以木雕为主，按其开启方式大体可分为三种，一种是向左右推开的，称为平开窗，一种是分成上下两段的，上段可以向上推开，下段可以摘下，叫支摘窗，还有一种是固定的，叫直棂窗；按其功能还可以分为花窗、隔扇窗等；[1]室内装饰以天井四周隔扇门窗为主，槅窗与槅门大多结合成一体，常用的门窗隔扇形式一般是由竖向的边梃、横向的抹头组成框架，内芯由格心、绦环板（亦称腰花板）、裙板等组成。装饰门窗时多在格心、绦环板、裙板等表面雕刻丰富而生趣的纹饰。（图3）

1.形式多样、灵秀生动的表现手法

永州古民居现存的门窗雕饰主要承袭了明清两代的装饰风格，既有明代雕刻的朴拙古雅与简洁洗练，又有清代雕刻的精巧缜密与灵秀夸张。雕刻手法既有明代的平雕和浅浮雕，也有入清以后的深浮雕、圆雕以及透雕、线雕和嵌雕工艺等方式。其中运用到门窗木雕上的大多是圆雕和透雕，运用到大门石雕上的大多是圆雕和浮雕，运用到外墙漏窗砖雕上的大多是透雕[2]。但从整体来看，永州古民居门窗雕饰通常因材施艺，综合运用多种手法，使雕刻层次丰富，且极富韵律节奏之美。周家大院是永州古民居的典型代表。它位于永州市零陵区何仙观镇的涧岩头村，始建于明代宗景泰年间（1450-1457），历经26代近600年，由六个大型宅院组成，分别为“老院子”“、红门楼”（周希圣故居）、“黑门楼”“、新院子”“、四大家族院”和“子岩府”（周崇傅故居）。其中前三座建于明朝，后三座建于清朝，其门窗雕饰表现出由简洁到繁复，由朴拙到精巧的装饰风格[3]，清晰完整地体现出永州古民居门窗雕饰的艺术特色。以“四大家族院”中隔扇窗上的木雕为例（图4），其整体窗格的构成采用传统对称的吉祥纹样，如万字锦、团万寿、回纹等。其单体植物、动物、人物或图案纹样多用圆雕加透雕，也包含有贴雕或线雕等。由于隔扇窗的通透性，所有的雕刻无法依附于任何背景，因此采用透雕、圆雕与贴雕比较多。根据需要雕刻地方的大小，或是先根据某一构件局部的要求，采用深浅浮雕与圆雕拼接一起的方式，进行逐一雕刻，构成层次错落有致、来龙去脉交代清晰明了、疏密变化自然得体的深浮雕或多层透雕，雕刻完成后再贴到相关的位置。另外还有一些在雕刻中因失误而无法弥补的部位，或是一些很小的局部难以通过其他的雕刻方式来完成，就通过贴雕的方式来补充。这样把变化各异、大小不同的形态有机地结合在一起，使整个雕刻造型具有三维立体效果，形成丰富的空间变化，构图饱满而又透着灵气，和谐统一，宾主尹建国谢荣东湖南科技大学艺术学院有序，疏密有致，装饰性与实用性达到了完美的结合。各个单体形象的雕刻造型，生动逼真，神情姿态栩栩如生。不同刀法朴实娴熟，抒情凝炼，令人叹服（图5）。

2.匠心独运的构成语言

作者：王德利 单位：河北建材职业技术学院

校企合作中学生又达不到企业的实战要求，当下社会对公共景观艺术中壁画雕塑的需求越来越多，但在校学生大多对壁画雕塑是初步学习接触，不可能有太多的机会去参与社会实际的制作过程，这就给课堂实践教学出了一道难题。在学生方面，有些材料和材料所必备的工具也比较昂贵，这就会给学生学习直接或间接的带来了较大的经济压力和实际困难，如果在实践教学方法上，材料和材料工具的选用不当的话，就会使学生对所学课程的积极性下降，也不利于实践动手课程的顺利开展，影响实践教学的效果，同时又影响到学生的学习兴趣和趣味，学生又学不到所要学的真东西。这对教学效果产生了不可小觑的作用，这也是目前各高职院校教学实践动手制作课程存在的普遍现实情况。

如何选用低成本材料在壁画雕塑课堂上使用，既方便实际实训教学，又能大大减少学生学习的压力和负担，这是教师应该反思的一个问题。新材料在某种情况下有着传统材料不可替代的材质美感，如何能把新材料运用得十分恰当，需要对材料的感受和把控。在有限的客观条件下提高教学效率和教学实用性，使学生在没有压力的情况下提高学习的积极性主动性，快乐地在动手制作中了解掌控壁画雕塑的制作技巧和方法，大胆拓展艺术创作思路，制作出好的有艺术价值的壁画雕塑作品。笔者多年来在一线实习实训教学中尝试采用低成本材料来进行制作教学，使制作工具购置费用大幅度降低，材料的选用也多考虑既要适合课堂教学又要使学生们能接受的价格。这样学生就会大胆地进行设计制作而不会担心材料的费用问题了，也提升了学生对壁画和雕塑课程的学习兴趣。经过不断的实践和摸索，证明了低成本材料的使用是可行的、有效的、科学的，是真正切合实际行之有效的教学方法。在和其他院校壁画雕塑教师们的交流学习中，得知材料的选用是教学最头疼的问题，在相互交流学习中大家都认为低成本材料的选用是非常好的方向，既解决了材料使用上的难题又减轻了学生学习的压力，是值得在壁画雕塑教学中选用推广的材料。同时通过社会实际调查发现，在当下建筑装饰设计施工，公共景观环境中对低成本材料的壁画雕塑作品有很大的需求，低成本材料在未来壁画雕塑等制作上会有非常广泛的使用空间，低成本材料的使用具有很强的实效性和前瞻性。

低成本材料的环保性

在新材料不断出现的情况下，所有的材料都在发挥其应有的作用，不同的材料在制作的运用上有着不同的使用和定位，这就要求使用者必须对材料的性能和功用有所了解和掌握，在教学中低成本材料的使用还要考虑材料的环保性。大量研究表明，在日常生活中造成污染的来源之一就是在美化装饰环境中使用的大量材料所造成的。因此，在实际教学中选用材料时既要考虑成本问题又要重点考虑材料的环保问题。如果选用不当，在教学中长期使用的话，就会对学生对教师的健康造成很大的影响，所制作的作品也不会有市场，还会给社会制造不利于环境的污染垃圾。教学中要选用对人体对环境无害的低成本材料，如具有无毒、无污染、无异味、无胶类甲醛等新型材料的使用，最大程度来降低所选材料在制作实践中对学生对教师的危害，在确保环境安全的前提下，来选用尝试开发能在学校教学一线运用的低成本环保材料，是从事一线教学工作教师们的责任和要研究攻破的课题。要在教学中拓展开发一类新型材料，就是在自然中、在生活中被废用的或是不被看重的一些物件，我们把它们拿到教室里进行设计雕刻加工制作，变成了一件件精美的艺术品，深受学生们的喜爱也很有市场潜力。如长期不用的废旧实木家具、陶土罐、瓷罐、土砖等等，使废旧材料得到合理的再利用也解决了教学中的反复制作的材料成本，同时这些材料因多年的使用和在室外风吹雨淋后更易于雕刻制作加工，再就是这些材料已没有了对人体产生放射性污染的危害，非常的环保。环保性废旧材料资源在院校实训实践教学中得到了再次利用，也培养了学生们在实践制作过程中的设计思维和创新能力。

低成本材料要宜雕刻宜制作

现实生活中低成本材料有很多都适合壁画雕塑制作的选用，为我们材料的使用提供了可适用性的方便性。教学材料的选用的目的是要通过老师的传授和实践制作雕刻的学习，来使学生由浅到深的学到壁画雕塑的专业基础知识及初步的掌握制作的过程步骤。因为大多数院校在安排壁画雕塑课时上都不是太多，这就要在有限的课时内来完成壁画雕塑的基础学习、设计学习、实际动手制作学习等教学过程。在学习中学生要反复使用材料来训练制作，要经过多次的学习才能有所收获有所进步。在材料的选用上就不用过多的来考虑它的永久性、耐晒耐腐蚀等等在实际中存在的问题了，只要符合低成本、能反复利用、环保无害、宜男女同学制作雕刻的材料就可以在教学中使用。而现在的学生往往在实践动手能力上须要加强培养和锻炼，提升学生既要有设计能力又要有制作的能力，是我们为社会输送合格型专业人才的目标目的，也是学生在未来步入社会就业打好坚实基础的必备条件。在实际教学中材料的选用上还要注意材料的宜雕刻宜制作性。受学生选购制作工具的限制不使用坚硬的材料在教学中，因为不同的材料适应于相对的制作工具和设备，学生的经济条件不太现实购买太贵的工具，这也是大多数学生的实际状况，所以要选用宜雕刻宜制作合适的教学实训制作材料是正确的、实际的、科学的、可行的。另外，学校教学班级教学还要考虑到女同学在壁画雕塑中的身体条件问题，太坚硬的材料制作起来对女生对第一次学习壁画雕刻的学生来说是有很大的难度的，为了使学生能更多地学习壁画雕塑雕刻知识和制作的过程步骤掌握工艺技能，在考虑低成本的同时还要从现实出发选用宜制作宜雕刻的材料才是符合学生的真实水平、客观条件、实际情况的。

［摘要］木雕是中国传统的设计元素，是装饰设计的重要组成部分，当今社会历史的发展中，它逐渐占据了传统室内装饰的主导地位，与传统文化和人文内涵相结合，具有浓厚的文化内涵。随时空间环境的装饰设计发展，人们对生活空间的追求，同时对装饰环境的精神层面、创新层面的要求等有一定的提升。与传统的室内空间的装饰设计相比，当今空间的装饰设计无论从功能需求还是文化意蕴上都具有新时代的特征。此文章是从由古至今文化要素的不同，木雕元素的装饰形式，应用在室内的空间装饰环境中，所体现出的新特点加以描述和概况。在现代室内装饰木雕的风格中，传承中华民族的文化内涵，人与自然之间和谐的本质，并结合现代空间设计的优势。人们赋予了它新的内涵，从而使其在当今的室内装饰设计中得到越来越广泛的应用。

［关键词］木雕;装饰;室内设计

一、木雕装饰艺术的实用性

木雕这种装饰元素，不仅要满足人们对生活的审美需求，还需要一定的实用价值。它的艺术感大部分体现在其材料、图形、统一性和整体的比例协调的采用上。自古以来，中国一些传统的建造形式都以木结构为主要构架，以前的木构建筑在人们的审美形态形成之前，一直不具有装饰效果，搭配着木刻、手绘、艺术品的镶嵌等的显现。木雕的美感主要表现在材料、图案、比例、统一的审美规律的运用上。其主要的构件以实际的价值为主，从而变化为既有使用价值又要具有装饰效果的组合体，可分为大、小木雕两种形式，指在梁乔，雀替，牛腿等构件，还有家居生活中的雕刻。居住环境中的建筑，镂空的木雕艺术品中，最有创新风格的是《唐肃宗宴客图》，在安徽宏村县的承志堂口的前厅横梁上。这张“唐肃宗夜宴图”刻在约六十厘米的横梁上，运用了浮雕和镂空雕刻组合的方法进行雕刻。

二、镂空木艺术在室内装饰设计中的艺术表现

（一）室内空间界面的艺术表现

无论是传统的还是现代的室内空间，其设计理念都是以人为本，不断创造一个灵活可持续的空间。审美的追求，简单的模式和中国古代的是同一个自然的过程，呈现出一种含蓄美，这离不开中国几千年的文化传统。在空间的划分上，通常用窗、隔断等元素，或直接利用空间中的家具，既能保持整体和局部的整体和谐，也可以创建深度的空间变化，发挥过渡与和谐统一的空间作用。通常，一个简单的分区可以包含要表达的信息。在界面的提取形式上，首先要考虑人们的要求，然后添加装饰元素，而不是盲目追求形式和功能，造成空间过于简单或复杂化。在室内设计中，个性的设计理念也越来越广泛，传统的室内空间界面在可持续应用方面进行了细化，并进行了改革和创新。随着当今社会的发展，人们的审美水平也在提升，在满足空间的居住功能的前提下，装饰艺术形式在室内装饰设计中占据着越来越重要的地位。这种镂空的木雕装饰形式不但可以再家居室内空间中作装饰，还可以让各种各样的镂空木雕艺术，通过不同的形状和装饰形式，丰富了室内空间效果。1．门窗。一个窗口，不仅是室内外空间分割的一个重要因素，更是具有历史文化和当今装饰效果的界限，这个窗口，为我们展示了一个私人的空间，所以我们做的另一种风景之外的空间。窗是我们生活中最为常见的空间装饰形式，一般的装饰艺术设计中，窗使用的面积很大，作为装饰木雕的一种艺术，它不仅附属于窗户本身的装饰，而且在现场形成了“参照”的表现手段。从内到外到雕花，外面景色的不均匀分割，内外空间的交融，与景物的分离不仅将周围的空气连通，吸收了室外的风景，看到院子里的绿荫也有了一种“含蓄”的美，这意味着我国传统表达特点的含蓄美，并结合意境与室内装饰设计的完善程度，这将构成一个浪漫的若隐若现的巧妙的空间，看到从外到内的美，空心木窗的装饰会形成一道美丽的风景，和其他饰物交相辉映在我们想要的植物，呈现出高度的艺术运动和艺术空间。这种“参考”的方法可以在室内和景观中看到，值得学习和参考。2．隔断。如今的现代装饰设计中，隔断被区别为四大类：无形隔断、活动隔断、隔墙隔断和隔断墙。看不见的分区使用半隔断的形式隐形装饰，分割功能和装饰空间的效果，其特点是装饰性强，更换方便，在现代室内装饰中，使用隐形分区广泛；活动可使空间分区划分为若干区域或把小正则空间大，具有可动壁的一般功能。它具有稳定、隔音等特点；分区，分区和内部空间可以起到隔音的作用，它的特点是安装方便，更换容易，缺点是在很长一段时间容易松动或变形滑动，这种情况出现在分区中，通常可见的是餐厅或家庭改造；隔墙是一种非承重墙，这是最常用的将室内空间划分方法划分前几种类型相比，隔墙的要求更为严格，如抗震要求、抗冲击要求。