电影营销论文范例

一、相关理论介绍

1.相关理论回顾。

1.1长尾理论。

2004年10月，ChrisAnderson（克里斯.安德森）最早提出“长尾”一词，用于反应亚马逊和Netflix等网站的经济和商业模式，当时的“长尾”作为的是统计学中幂律（PowerLaws）和帕累托分布（Paretodistributions）特征的一个口语化表达。ChrisAnderson（2006）提出，只要存储和流通的渠道足够大，即使是需求不旺或销量不佳的产品共同占据的市场份额也可以和那些数量不多的热卖品所占据的市场份额相匹敌甚至更大。

1.2长尾市场。

长尾市场又名“利基市场”，“利基”一词是英文“Niche”的音译，意为拾遗补缺或见缝插针。PhilipKotler（菲利普•科特勒，2012）在《营销管理》提一书中提出“利基”是更窄地确定某部分群体，这是一个小市场并且它的需要没有被服务好，或者说“有获取利益的基础”。

1.3长尾产品。

一、新疆微电影市场营销中的受众分析

对受众的分析有利于定位微电影在营销过程中的目标群体，使影视公司在微电影营销时更有针对性。对微电影受众的市场调查，笔者主要通过调查问卷完成，本次调查共发放问卷200份，收回有效问卷197份，主要选择乌鲁木齐市电影受众群体较为集中的六大影院作为问卷发放地。下文笔者将通过调查数据的信息反馈，对新疆微电影市场营销中的受众特征进行简单梳理。

（一）受众构成情况

样本中的受众基本情况与微电影营销的目标受众具有一定契合度，其基本特征为：以青年群体为主，汉族居多，学历层次多为在校本科生，职业分布多为在校学生和企事业单位员工。

（二）受众知晓度

调查显示，受众对新疆本土微电影传播的了解程度较低，37%的受众表示从未看过新疆本土微电影，43%的受众表示只看过1-2部新疆本土微电影，提及新疆本土微电影，很多受众反问“新疆有微电影吗？”可见受众对新疆本土微电影基本处于不了解、不关注的状态，对新疆本土微电影发展的态度较为淡漠。调查表明，大部分受众主要通过微博、微信、互联网等新媒体了解到新疆本土微电影的信息，这与互联网的发展以及移动终端技术的普及不无关联，同时也说明，新媒体之于新疆本土微电影的传播是极其有效的。

（三）受众期待视野

一、票价分析

价格策略是市场营销决策中一个极其重要的组成部分。在制定影视艺术产品的价格时应当充分考虑本地区的市场环境，如本地区的经济水平、消费者的经济收入、消费者数量、消费者的预期价格等等。首先，票价过高的确成为阻碍观众进入电影院的重要因素，直接导致“高票价、低票房”现象，但是却不能为了吸引更多的观众，而盲目的降价，关于电影票价，存在着这样一个规律：电影票价=电影总成本×（1+预期收益率）/预期观众人数所以，我们通常可以看到的现象就是，在电影首映当日，通常有着较高的价位，为了满足人们在第一时间的观影需求，在随后的电影放映中，可以看到价格也随之下调，可以满足更多的人观影的需求。其次，在收回了成本之后，可以在不低于变动成本的基础之上尽可能选择利润最大的票价价格点。可以退出一系列的团购：网购优惠、情侣座、闺蜜票、全家福、集体定制等等有特色的订票服务，给更多的人群提供走进影院的可能。最后，在院线的经营中，可以根据不同电影院、不同上映轮次、不同质量影片、不同上映时间、不同年龄观众，推出不同的票价。例如笔者所在城市保定为例，天映影城有半价日（周二全天，节假日除外），学生票、老人票半价，还有半价时段；万达影城推出“接二连三”活动，周二全天所有场次现场购票半价，周三全天所有场次网络购票半价（非法定节假日、非圣诞节与平安夜、非情人节）；保定华隶影城联合自己周边的饮食环境，推出特色服务，会员价格及积分兑换政策，购票享受全年影票5折优惠，购小食享受8折优惠，消费1元累计1积分，积分可兑换相应礼品；保定时代金球影城，主要优惠特色着重关注儿童观影需求，打破以往1米、1.1米、1.2米以下儿童观影免费的常规，1.3米以下儿童可以在家长的陪同下免费观影，对于培养一批儿童观众和以家庭为主体的观众来说，是一个不错的销售方式；而对于保定金棕榈先天下影城，则推出了会员现金充值的优惠政策，充值300元赠88元，充值600赠200，充值900赠288的优惠活动，并联合所在场地—北国先天下，联合办理优惠活动，凭借先天下会员卡，可以购得三张半价票而且场地大的影院来说，反而应该退出一些特色团购、单位集体观影、特色影片推荐日等等，一些符合自己影院特色的营销方式。

二、档期安排

如果说时间是电影营销计划的属性之一，那么档期就是计划的关键所在，不同的观众群体常因不同民族文化、地域背景以及年龄、性别、学历等等形成审美趣味的差异，就在不经意间影响和制约着观众进电影院。我们要不断的发现新档期，制造新档期，在这一方面，影院的营销可以参考更多的购物平台，可以自我定制或者是推出属于自己的特色档期，比如，亲子档（父亲节、母亲节），单身档（1月1日是小光棍节，1月11日和11月1日是中光棍节，而11月11日则是大光棍节。），最囧节（所有的2以及22日），分手节（9月13日），萝莉节（10月11日）这些网络已经存在并为之炒作的节日或者电影的题目或者内容应和的时间、日期，或者是影院自身的周年纪念日，统统可以作为宣传的一种方式，或者自制定制的新档期，把这场电影当成自我的一场盛宴或者观影人集体参与的一个节日。

三、相关产品的开发

在河北省，最通常的现象就是“理论呈现”，所谓的“理论呈现”，就是我们可以在很多的影院旁边，看到相关的影片漫画、玩偶、小说、音像制品的陈列、展示，但是，它们通常只是一种理论的简单应用，它们存在于展示柜中，存在于每一个密封的柜台里，很少有人去解释、阐述甚至去介绍这些物品，就像是影院旁边的装饰画一样，毫无疑义，而且是一种极大的浪费。所以，建议此类情况，一定要有所改善，这些物品要有人专门介绍，阐述它们相关的背景故事，以及它的来源，要负责它们的售后工作，并做到及时更新，可以跟上电影市场变化的步伐，这样才是电影后继产品真正的意义所在。

作者：陈静 杨涛 陶鹏 单位：河北大学

新中国成立70年来，作为学术研究与交流的重要阵地，学术期刊在知识生产和理论创新方面发挥着越来越重要的作用。近年来，随着国家对科研投入的增加，学术期刊迎来了前所未有的发展契机，截止到2019年6月，我国最大的全文数据库CNKI收录的学术期刊已多达上万余种。[1]但是，学术期刊呈现出两极化趋势：为数不多的权威期刊、核心期刊一版难求，众多的普通学术期刊则陷入尴尬的生存境遇。[2]媒介环境、市场环境、国际学术语境的变化，也给学术期刊的发展带来了新的挑战。本文参照中国社会科学研究评价中心的CSSCI来源期刊（2019—2020）目录，从中选择三本电影类核心期刊——《电影艺术》《当代电影》《北京电影学院学报》（以下简称《北电学报》）为考察对象，以三刊2019—2020年度刊发的文章为具体文本，在出版身份的视野下，探讨期刊不同的内容生产策略，以服务中国特色社会主义出版事业。

一、学术期刊的三重身份

本文探讨的是学术期刊的内容生产策略，因此只对学术期刊的三种身份——政治身份、学术身份、社会身份加以分析。

1.政治身份

政治性是中国特色社会主义出版事业的根本属性，学术期刊在选题策划、组织用稿以及出版管理等方面都要坚持正确的政治导向。伴随着经济全球化进程，西方学术研究的理论方法、学术思潮纷至沓来。学术期刊尤其是人文社科期刊，如果对其一股脑吸收，而不加以辨别与区分，会对我们的主流意识形态产生极大干扰，从而威胁马克思主义在我国的指导地位，并影响社会主义核心价值观的践行。2016年5月17日，在北京主持召开哲学社会科学工作座谈会并发表重要讲话（以下简称“讲话”）时提到：“要正确区分学术问题和政治问题，不要把一般的学术问题当成政治问题，也不要把政治问题当作一般的学术问题，既反对打着学术研究旗号从事违背学术道德、违反宪法法律的假学术行为，也反对把学术问题和政治问题混淆起来、用解决政治问题的办法对待学术问题的简单化做法。”[3]为了做到这一点，学术期刊需要牢记自身的政治身份，内部要加强管理，严把政治关，坚决落实“三审三校”制度。一旦发现存在理论偏差、学术立场含糊的稿件，应予以坚决撤稿，筑牢学术期刊的意识形态阵地。

2.学术身份

学术期刊永远以学术生产为使命，以传播高质量的学术成果为目标。作为理论和话语交锋的前沿阵地，学术期刊要具有战略性的眼光，不断构建具有中国特色的理论话语体系。特别指出“加强话语体系建设”的重要性：“在解读中国实践、构建中国理论上，我们应该最有发言权，但实际上我国哲学社会科学在国际上的声音还比较小，还处于有理说不出、说了传不开的境地。要善于提炼标识性概念，打造易于为国际社会所理解和接受的新概念、新范畴、新表述，引导国际学术界展开研究和讨论。”[4]新时代的学术身份，意味着学术期刊不但要提升学术质量，还担负着中国本土学术话语建构的重要使命。

理论研究一直是中国动漫文化产业中相当薄弱的一环，尤其在漫画理论和动画理论方面几乎是一片空白，缺乏把实践的表象提炼为理论的义涵。随着广播、电影、电视等媒体的发展，学者们逐步建构了广播影视文化、电视文艺学等子学科体系;而在面对动漫这种较新形式的存在物时，理论却相当滞后，关于动漫艺术的研究还处于基础知识的普及或者现实状况的描绘，具备较强思辨能力和理论阐释能力的学术文章少之又少。动漫文化产业的理论研究尚处于建构的初始阶段，亟需我们认真的发现和睿智的探索。   近十年来，关于中国动漫产业的专著只有寥寥几部，如由谭玲、殷俊编著，四川大学出版社出版的《动漫产业》，由王传东、郑琳编著，清华大学出版社出版的《动漫产业分析与衍生产品研发》，由刘轶、张琰所著，中国戏剧出版社出版的《中国新时期动漫产业与动漫营销》等。《动漫产业》一书对动漫文化和动漫产业的概念进行了解释和区分，介绍了动漫产业的发展历程、现状及发展趋势;分析了国际动漫产业的情况，如欧美、日本和韩国的动漫产业;探讨了动漫产业的发展模式，如政府发展模式、业界运营模式等;就动漫产业与民族文化的结合进行阐释，并探索国内动漫产业的发展路径［1］。《动漫产业分析与衍生产品研发》从动漫产业发展和动漫衍生产品的特点入手，分析了目前国内外动漫市场的现状以及我国动漫市场存在的主要问题。其内容包括动漫产业的研究意义、世界主要动画市场的分析、动漫产品的开发基础、经典动画分析、卡通形象的衍生、动漫形象产品的分类和作用，以及动漫衍生产品的特点等［2］。《中国新时期动漫产业与动漫营销》一书将动漫置于营销管理和产业经济学的框架下进行研究，同时涉及动漫本身的文化因素。其内容包括中国新时期动漫产业的厘定;影响动漫产业和动漫市场的外在因素;新时期的动漫市场与消费群体;动漫市场的调研与预测;原创力与营销策略;动漫作品的品牌营销;动漫产品上市策略;动漫分销渠道策略;动漫促销策略;动漫产业链的构建;打造动漫产业链的典型企业案例、动漫政策等［3］。   而以中国动漫产业为研究对象的硕士学位论文有十多篇，目前暂无公开发表的关于动漫的博士学位论文。在中国期刊网上以“中国动漫产业”为题进行搜索，出现论文150篇，其中最早的发表于2004年。统观这一百多篇论文，涉及到了动漫产业的方方面面，比如从经济学角度对其进行市场分析与竞争分析;从文化与社会学的角度阐述中国动漫的发展潜力以及存在的困境;探讨欧美、日本、韩国等国家的动漫发展模式和经营方式，从中寻找对中国动漫产业的启示;从历史沿革的角度来陈述中国动漫产业的过去与现在;分析中国动漫产业的国际竞争力、文化策略、核心价值;探究中国动漫产业如何在技术创意和文化传统中实现突围等等。   总体来看，这些论文大多数就中国动漫产业的历史、现状、发展道路进行事实罗列和陈述，同时也探讨中国的国家政策、市场环境对动漫产业发展所造成的影响。众多作者已经看到中国动漫产业的发展尚显滞后，存在诸多问题，他们对中国动漫产业的困境、发展瓶颈展开论述，针对这些问题提出不少对策。比如，在政策方面，国家一方面开始大力扶植国产动漫的发展，另一方面其规范性政策对动漫创作的题材有着明确的限制和审核，这起到了加强未成年人思想道德建设的作用，同时也负载了沉重的教育目的而使产业化、市场化的道路显得瞻前顾后。   在现状与困境方面，诸多研究者也作出了分析:比如王冀中在《中国动漫产业发展现状分析》［4］一文中指出，动漫产业面临着现实困境，影视播放系统占有垄断地位，原创不足，产业运作机构形同虚设，盲目开发衍生产品市场，产业链没有形成等等。于燕华在《中国电视动漫产业的现状分析及对策》［5］一文中阐述了中国动漫产业的弊端并提出对策:缺乏创新理念和创作人才;动漫产业受众面定位窄小;动画表现形式和技巧落后;产业链条不完整，社会因素制约太深;需要丰富电视动漫衍生产业;需要完善产业链条，净化市场环境。   在对策方面，有研究者指出:打造产业链，发挥动漫游戏产业基地在价值链构建中的带动和辐射作用;拓展和创新动漫内容;挖掘传统文化资源，融入民族因素;选取多样化的题材;保护动漫产业知识产权等等。这些研究纵然对中国动漫产业进行了具体细致的分析，为动漫文化产业的发展献计献策，然多数研究仍处于最基本的呈现事实的层面上，停留于现象罗列、观点展示、局部探讨的阶段，而缺乏对中国动漫产业系统、完整的清理，更缺乏深入的理论研究。这些论文大多着重于摆事实、讲对策，而没有足够的学理分析。   动漫，作为一种新兴的艺术，其独特的艺术特征与审美特性表现在哪里;动漫这种文化产业在中国呈现了怎样的发展态势，这些态势与社会现实环境如何构成了互文关系，并带给人们怎样的启示与反思，都是需要进一步挖掘的。   “成都市文化产业发展还处于初创阶段。无论在发展速度、产业规模、产品种类、品牌塑造、产业链接方面，还是在对外交流传播、国内外影响等方面，成都文化产业均处在萌动初期。”［6］126四川在动漫产业链条中的网络游戏的开发，市场配套的影音书籍等产品延伸动漫产业链、动漫游戏和动漫人才、动漫衍生品、动漫风格定位等方面尚显不足。究竟是打造地域性动漫形象还是彰显民族文化传统，都成为动漫原创者们要思考的问题。诸如“大熊猫资源，这本来可以成为世界性品牌的文化资源优势，却因为没有合理开发而丧失了这种优势。”［6］139相反受到国内观众喜欢的动漫电影《功夫熊猫》却是出自美国同行之手，这不能不说是中国动漫界的损失。   在中西动漫文化发展的比较中如果研究者能用一种静态分析与动态分析相结合的方式展示中国动漫的不足与需要创新的地方，运用国内外精彩案例进行比较，形成相互论证，从而达到对动漫产业进行客观和系统的研究。如果说以好莱坞为支撑的动漫电影，以米老鼠为形象的迪斯尼乐园是美国动漫文化产业的代表，以悲剧英雄阿童木，失意宠物机器猫，正义化身聪明的一休，少女梦幻代表花仙子，重拾回忆的樱桃小丸子，唤起激情的灌篮高手为日本的卡通动漫经典模式，那么我国是否有自己的模式呢?确切地说，我国缺少自己的模式，缺乏创新，所以我们必须在借鉴国外先进经验的基础上，采用混合发展模式，比如“政府+基地+企业+市场+行业”等要素齐抓共管的模式，开发应用高端动漫技术为支撑，以健全完善动漫产品生产流通市场体系为保障，着力培育动漫产业链条。#p#分页标题#e#   有人早就预言:越是民族的就越是世界的，从这个角度来说，我国动漫产业没有较大的发展的根本原因就是没有自己的原创，没有与自己深厚的文化根基相关联的动漫形象。其实外国人对中国五千年的文化充满了好奇，我们就满足他们，将我们古老的文化用动漫的形式表现出来，也许这将是我国也是四川动漫文化产业的突破口。全国政协副主席、著名经济学家厉无畏认为，优秀的动漫作品不仅只是轻松幽默的娱乐或引人入胜的故事，还应体现一个民族的精神和文化。这就涉及到动漫文化的内涵问题:深厚的文化根基，古老的文化色彩，神秘的文化现象都是我们可以表现的主题。四川作为天府之国，有自己独特的文化底蕴，自己独特的发展模式，诸如三国文化，这是目前可以作为动漫产业的一个创新点，一个可以持续发展的新模式;有着熊猫故乡之称的四川有着得天独厚的大熊猫的的各种原型，这似乎还没有引起足够的重视。为此，四川动漫研究应该与巴蜀文化研究中心进行经常性的交流。   对于研究者们来说，如能在前人研究的基础上，理清中国动漫文化产业的发展脉络，对客观现实进行把握，进入事实层面和学理层面的双重探讨，对四川动漫文化产业研究将具有重大的意义。   一方面，可以从经济角度看待中国动漫产业的发展，对其产业态势、产业链的构建、产值的创造等等方面进行解读。发展产业链的目的一是为了满足消费者的需求，二是为了追求利润，发展经济。在动漫产业链上，日本是通过“漫画———动画———衍生品———消费者”的产业途径来获得巨额利润的，而我国则是分离的，没有形成一个相互关联的产业链，“漫画———读者”获取利润是其中的一个系统，“动画———企业投资”是第二个系统，“厂商———购买少数动画形象———消费者”是第三个分离的系统。我国动漫产业发展链条可以设计为:原创漫画作品在杂志上连载———选择读者反馈好的作品发行单行本———制作人制作动画片———商销售———影视播放———企业授权并开发衍生产品———商家销售产品。最为明显的就是在四川，极具开发价值的熊猫动画形象却只有在熊猫基地附近才有出售，没有普及到整个四川，更不说普及到整个中国了，也是动漫产业的一个脱节现象。   另一方面，可以从文学与文化的角度多层面地审视动漫文化产业。动漫区别于其它产业的重要特征在于它所附着的文化性，而如何对这种文化性进行解读，如何深入地透析动漫文化产业，需要有理论的制高点。近年来，中国动漫产业鼓足了发展的劲头，也在探索和借鉴中取得了不少成绩，但中国动漫文化产业的理论研究远远没有跟上。中国动漫文化产业要取得进步，不能仅靠技术人员的埋头苦干，亦不能只靠编导、营销人员等富有创意灵感的谋划和传播工作，而是同时非常需要关于动漫的理论研究。脱离现实的理论演绎固然过于抽象，玄机重重而难以破译;而缺乏理论思维的社会实践却容易显得盲目而无所适从。将多种文学理论和文化理论结合对中国动漫文化产业进行深层次的学术研究具有重要的学理意义与现实价值。通过动漫文化产业的资料进行积累和分析，进而融入学理性的理论思考:比如从文本分析的角度对动漫的角色、人物进行分析，有些人物深入人心，有些人物腹水东流，是什么原因造成了这种分流。动漫文化产业中的人物角色如何与人类的共通情感进行衔接，进而走入产业链的循环之中。比如从消费文化的角度对动漫文化产业进行诠释，消费社会中的人们被消费的热情所包围，仿真实、内爆、消费不平等、欲望等诸多景象如何在动漫文化产业中滋生，或者说动漫文化产业又如何逆向确证了消费社会的特征。又比如从文化研究的角度对动漫文化产业进行批判，动漫文化如何脱离了纯粹的文化性，作为一种大众文化，它如何与精英文化进行对峙并渗透到日常生活中。根据大众文化的诸多特征，如何营造属于中国动漫文化产业的特质，并推进中国动漫的现实进步。   除了以上几个主要的问题以外，我们还将思考动漫文化发展不平衡问题;人才培养机制是否合理的问题;动漫游戏是否对青少年的生活造成不良影响的问题;动漫产业中政府扶持与市场导向之间的冲突问题等。只有立足于中国动漫文化产业的基本事实，从事实出发进行理论探讨，不拘泥于政策回顾、经济解读、发展困惑、对策评判等诸多现象层面的话语表述，而试图结合中国动漫产业的基本现状，在逻辑思维、理论思考上有所推进。为中国动漫文化产业的理论建设做出努力，帮助人们更加理性、深刻地认识动漫文化产业，进而使人们能更好地面对中国动漫文化产业发展的现状，在困境中求突破，在竞争中求生存，最终希望能有助于推进中国动漫文化产业的发展。多视角地探讨动漫产业在经济发展中的作用将给动漫研究带来创新和突破，如果理论工作者们能从文艺美学、社会学、钻石理论、产业链理论和文化产业集群建设理论等出发，全面探讨动漫产业的可持续发展对于弘扬和振兴本土民族文化、对促进四川省区域经济发展乃至推动国家GDP增长中起到重要作用。完整剖析四川省动漫产业链，从动漫产业链的各个主要环节展开分析探讨，在对前期相关研究进行整合的基础上，深入调查研究四川省动漫行业的产学研状况、所面对的国内外动漫市场需求、省内动漫衍生品生产和销售行业，动漫的区域合作和竞争、省内动漫创意链和动漫内容的优劣势，完成对当前四川省动漫产业发展的现状、存在的主要问题、当前动漫产业发展主要模式选择和对策的全面分析，为四川省区域动漫产业乃至中国动漫产业振兴发展提供较为完整的实证研究素材资料;采用全面完整的实证对比研究，对比研究日、美、韩国三大动漫产业国的动漫产业进程与发展趋势，实证研究国内主要动漫发达区域的动漫产业发展状况，科学梳理出可供参考的动漫产业发展路径，将从理论和实践两个层面为四川省动漫产业发展提供可参考借鉴的模板式资料;运用美学、文艺学、社会学、消费文化学、心理学和经济学多种学科手段和理论，试图完成此类项目中目前最具理论广度和深度的前沿研究，也将为未来相关研究提供全面的研究理论模式、实证资料和素材。#p#分页标题#e#   动漫不仅是娱乐和消遣，还是一种文化、一种精神。动漫文化的本质是精神文化，但同时也是消费性文化，中国消费群体广，市场需求大，这十多年来中国动漫市场一直被他国占据主导地位，面对外来冲击，中国振兴民族动画产业的意识已觉醒。动漫文化的发展涉及到我国经济、文化、消费等各个领域，可以融合各种文化、各个产业，是一个可以带动整个社会文化产业发展的行业，故此，动漫文化的研究将为我国的文化发展与经济建设做出不小的贡献。一个国家的文化影响力一方面当然在于“高端”的经典和传统文化的弘扬和推广，在于核心价值的展开;但同时以动漫文化为代表的大众文化的国际影响力其实也是一个关键的方面。我国动漫文化的研究以省为单位形成了网络状的研究形式，四川动漫研究主要以动漫产业、动漫技术、动漫教育为主要研究对象，但是由于起步较晚，动漫研究处于初级阶段，在研究中很多问题还值得探讨。

摘要:

近年来甘肃文化产业表现出良好的发展态势，但产业附加值不高。提升甘肃文化产业的发展质量，推动甘肃文化产业升级，政府应当通过高端规划、发展公共服务平台、创新支持模式、促进科技与文化融合、发展版权产业引导甘肃文化产业升级。

关键词:

甘肃文化产业;升级;政府引导;策略;路径

基金项目:

甘肃省社科规划项目《甘肃省文化产业发展中的政府管引作用研究》(14YD085);甘肃省科技厅软科学项目《甘肃文化产业价值链高端攀升路径研究》(1305ZCRA151)

近年来全国文化产业发展迅猛，文化产业增加值占GDP比重逐年上升。各地政府都积极发展文化产业，出台各类政策推动文化产业发展。一些发达地区政府利用财政优势、人才优势、管理优势引导当地文化产业向高端发展，大力促进当地文化产业升级。对于欠发达地区而言同样面临文化产业升级的问题，但是欠发达地区在财政资金、人才储备、管理水平方面与发达地区存在不小差距，不可能照搬发达地区政府经验。欠发达地区政府如何引导当地文化产业升级需要深入探索寻找适合自身的路径。产业升级实际上是同一价值链中各环节和不同价值链间互动产生的复杂动态结果，是产业在价值链中朝高附加值环节不断攀升的过程［1］。近几年来甘肃文化产业发展迅猛，但是文化产业增加值绝对量还较低，文化产业附加值不高，甘肃文化产业基本处于价值链低端，提高甘肃文化产业发展质量，提高甘肃文化产业附加值，升级甘肃文化产业成为发展的必然。

摘要：

悠久的民族历史和各具特色的生活方式为广西民族地区提供了丰富多彩的民族风情，但是，广西少数民族特色产业的发展的过程中，存在文化内涵挖掘不够，文化产品缺乏创意、技术含量低、艺术感染力不强，国际化品味不足等问题。本文以广西少数民族特色文化产业为研究对象,发现广西少数民族特色文化产业发展主要依托本地区资源优势,有效整合区内各种各样优势文化资源，发挥比较优势，不同的文化资源应有不同的发展途径发展模式，因地制宜地打造适合广西少数民族特色文化产业发展的模式。

关键词：

少数民族；产业模式；特色文化产业

一、少数民族文化产业发展模式相关概念

1.少数民族文化产业的概念。

少数民族文化产业是文化产业的一个重要组成部分，是文化产业的一种特殊形态，是生产少数民族文化产品和提供少数民族文化服务的行业，在对各少数民族文化资源的开发的基础上进行产业化运作。民族文化的定义：各族人民在长期体力劳动和脑力劳动过程中所创造的物质文化和精神文化，以及各族人民所具有的生产技能、社会经验、知识、风俗习惯等。

摘要：面对网络数字化时代的大发展，对于视觉传达设计庞大的信息传播量的客观需求，身为该领域的从业者不难发现：在信息不断密集增量的现状下，更多文字的、图像的以及其他形式的信息急需通过转化为视觉意义上的系统的整合形式来作为传达与传播的方式。所以笔者在文章中将试图针对如此庞大的视觉传达需求的基础之上，探寻出一种可以将曾经那些点对点的、独立的、片面的视觉语言找到一个可以融合为一种整体系统的视觉语言的新方式。为视觉传达设计的创新与整合找到新的突破口。

关键词：系统化;视觉传达设计;信息量;多元化;创新

引言

在网络互通的大数据大信息量的传递需求下，信息全球化已经逐渐融入我们生活的方方面面，因此不难发现整个设计领域的大范围内的需求和标准都在不断的提升。而视觉传达设计在众多种新媒体形式盛行的数字化时代必然占据首屈一指的重要地位。视觉传达设计这一学术名词首次出现是在1960年在日本东京所举办的世界设计大会上，这是该名词在学科发展进程中的第一次亮相，具体涵盖的内容主要：广告招贴、杂志封面、书籍装帧，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，而现如今又多了互联网以及移动终端类的视觉传达设计，通过这些设计手段与方式来传达与表现所要展示给受众的有关信息与内容，简单来说，就是一种服务于人的设计，是传递信息广而告之的设计形式。暂且抛开国外设计行业的发展，单就国内设计行业的发展就可以找到最有代表性的两大特点。首先，中国经济的迅猛发展已经超越了当年第二次世界大战后日本经济的发展速度，瞬间提升的经济还没有等来应该与之配套形成的文明和民众文化的整体水平，这种近乎畸形的经济发展促成了当今似乎有些浮躁的社会氛围；其次，有数据统计，中国庞大的人口数量中80后的人口比重占人口50%；由此可见，作为市场需求最为庞大的视觉传达设计领域的发展空间是不可估量的，优秀的视觉传达设计可以为人们带来更为有效与高品质的信息传递以及文化传播。进而新的问题出现了，在信息量如此庞大的视觉信息亦或是图片甚至是多媒体以及其他形式的传播方式背景下，能够将其进行系统化的整合转变与发展就成了亟待研究与解决的问题。

一、系统化的理论依据

（一）系统化理论的构成来源：从某种意义上说，系统化与系统论有着不可分割的联系。可以说系统化是由系统论的理论依据中衍生出来的。但若是谈到系统论，那要谈的问题就太多了，且不是本文要论述的重点，故在此不多加阐述。系统一词在辞海中的解释是由部分分级进而构成整体的意思。而随着各学科领域的不断发展，我们现在已经可以从不同学科领域的角度对系统化做深入的探讨和研究，因为系统是没有局限性的，所以其概念可以广阔的应用于方方面面不同种类的学科领域范围中。若是按照应用方法的角度究其根本，其实同一种思考或是总结的方法可以应用于各种情况和角度，这也是学科领域知识研究到一定程度要上升到共性的层面的原因。也为当今新学科之间做跨领域的研究提供了便利与一定的理论研究依据。

（二）系统化的理论意义：视觉传达设计的多种表达方式中，同样可以推导到其他形式的设计形式中，这种不被人们所注意的思考方式或是设计传达的形式才是创意最为重要的源泉。不论是设计师们还是其他学科领域的学者们所提出的各种系统形式都是对系统化设计所具有的控制力的强烈肯定。对"系统论”学科有深入研究的权威学者奥地利生物学家L.V.贝塔朗菲认为，"各类元素的综合整体被称为是系统”。事实上，"系统论与系统方法”作为一种哲学理念和设计方法早已被应用于现代视觉传达设计领域：如"企业形象识别系统设计”即我们所熟知的VI系统设计就是是运用系统性的角度和设计方法的典型，但是在其他视觉设计领域，这样的探讨和研究仍然有较为广阔的发展空间。而提到系统在应用层面的解释，其广泛的应用于自然学科体系范围与社会学科体系范围。这两大范围的形成几乎包括了人类所有学科领域的系统范畴。而自然学科领域范畴中所指的系统理论大致就是如天文学、生物学、地理学科等范畴的知识体系。由于其自身所拥有的具有自我调节的生态平衡体系，维持了其本身的不断循环与发展，实现了在其学科领域的长期发展与延续。相对于其所说的便是人文学科了，无论是历史学、经济学、管理学、甚至是可以和设计学有一定联系的建筑学，其发展都有着各自独立而又相互关联的学科系统体系。按着一定的规律、循环往复的发展。而这些所有提到的学科体系都具有细分和整体统一的特点。而这些特点都是非系统的群体或单体所难以与之相比的绝对性的优势。若是从系统的层级效应来研究，"系统论”认为，系统中的各要素是从属于不同的效力层级，有着不同的层次功能。低级效力层级的综合作用在构建高一级的效力层级中，而高一级的效力层级则支配着低效力层级之上，并且通过此种模式引导出各类系统的性质和功能。在视觉设计系统中，由低到高的各个层面，无论如何改变与融合，其目的都是一致的。由此可以看出，系统设计成为一种到达目标的途径，而非规制--一将系统方法导入期刊的视觉设计领域。一个优秀的、成熟的视觉设计系统不仅自身具有生命力，并且可以根据其优化与提升，成为整个期刊生命运行链条中更为具有代表性的系统化设计。在这种理解下系统的含义就可以是多种多样的了，因其来源的学科领域不同，故对其总结和概括的方法便也不尽相同。比如说对于自然科学领域就可以将其定义为诸多元素有规律的集合的表现形式；而对于社会学科领域来说就可以理解为是各自有着密切联系的物质亦或是某些有着联系的过程的集合。解释和定义的方法有很多种，但若究其根本其实质却是一样的，便是各自看似独立的元素或是功能，之间有着其中共同所拥有的可提炼出的共性，在此基础上还有着内在关联的逻辑性。进而呈现出处于大系统状态下的表现形式。如上关于如何定义系统的理论研究可以得出逻辑性是贯穿于所有事物之中的，若是能在视觉传达设计中将其利用的好可以使得设计变得准确且高效。