传统图案论文范例

一、中国招贴设计概述

广告艺术包含多种形式，而招贴只是其中比较普遍的一种表现手法，旨在进行更大范围、更直观的宣传。中国招贴设计可谓历史悠久，在宋朝就有承载着各种丰富的信息的年画应运而生，而仿单成为了我国古代招贴设计的雏形。建国初期，我国一贯采取学习苏联等国家的策略，在招贴广告设计中渗透着艺术的思想。自邓小平改革开放以来，我国的招贴广告实现了突破性发展，广泛吸收西方发达国家的理念和手段，为我国招贴设计注入了新鲜血液，展现了新的生机。

二、中国传统图案在招贴设计中应用的现状

我国招贴设计在改革开放后的大潮流中面临着巨大的挑战，不断涌入中国的各种设计理念、流派思想和先进的技术启发着中国的设计师们进行探索和创新，守住自己民族的根文化，开始对传统图案在现代招贴设计中的应用进行升级改造。如今将中国传统图案应用在招贴广告设计中已然成为了一种趋势，其中涉及到了中国传统图案的各类题材：

1.传统人物图案的应用

传统人物图案因其内容丰富、形式多样在现代招贴设计中应用最为广泛，其中的典型代表为门神。门神自古就被人们赋予了驱灾辟邪的含义，受到人们的崇拜和爱戴。古代由于生产力条件有限，人们的思想落后，迷信神灵一说，因而门神就成为了人们心中赶走一切恶魔，保护全家安全的卫士。而在现代招贴设计中应用门神图案也表现出对安定生活的向往和追求的心态。例如，潘鲁生在平安山东中直接采用门神的图案，门神面带微笑，手举着“平安出入”的大牌子，向人们传递着温暖人心的平安祝愿，与“平安山东”这一主题不谋而合。

2.祥禽瑞兽图案的应用

1传统图案在服装设计中应用的意义

传统文化蕴藏着一个民族或一个国家丰富的文化，蕴藏着是一个民族或国家伟大的民族精神，也是一个民族或国家服装设计汲取的重要元素，而我们知道不同的文化元素它体现着特定的文化内涵，服装设计师将传统图案元素融入服装设计中，可以更好地表达服装设计师所要表达的寓意，既能反映出意味深沉的人文意识，又可以深刻地体现出服装的人文精神。服装设计师在现代服装设计中融入传统图案元素，会根据我们中国人的审美特征，在服装设计过程中主动运用我国传统文化艺术元素中的鲤鱼、喜鹊、老虎或豹子、龙和凤凰等具有象征意义的传统图形，从而可以挂号费满足我国大众服装消费需求，满足我国人民文化心理上的情感需要，而且传统图案元素可以为我国现代服装设计提供丰富多彩的重要创作元素，运用我国这些民族传统图案设计出的服装具有丰富的人文内涵，并且这些服装所体现出来的意蕴是特定的。我国服装设计师们在现代服饰设计中融入传统图案元素，可以更好地通过它们丰富的寓意来体现我国人民吉祥、祈福、喜庆之意，并结合现代流行元素对传统图案元素进行艺术处理，使其与时代环境完美融合，从而更好地使我国现代服装设计艺术的水准得到迅速地升华。

2现代服装设计存在的问题

我们都知道在服装设计中运用图案元素是对传统文化的一种继承与创新，但是很多服装设计师却只是简单的拿来主义，不懂地灵活变通，只是机械地进行着中国传统服饰文化复古的工作，从而导致他们设计出的服装缺乏现代创意，缺乏对我国传统文化精神的深度了解，仅仅只是对我国传统图案元素流于形式的借用，从而导致我国服装设计作品大同小异，无法更好地满足我国广大消费者的文化消费需求。我国服装设计师在服装设计中模仿西方艺术文化，存在着严重的崇洋媚外的思想，虽然目前这种观念有所改变，但仍然有很多服装设计师忽视我国的传统文化，热衷于对西方艺术形式的模仿，一味地奉行拿来主义，不但排斥了我国固有的优秀传统图案元素，同时也失去我国优秀文化那种独特的艺术特征，无法真正体现出我国文化艺术的精髓，反而使自己设计出来的服装作品风格混乱，也使我国消费者厌倦，根本无法满足我国广大消费群众的消费实际需求。一些服装设计师在现代服装设计中运用传统图案元素时，容易忽视人与物的时尚因素以及我们服装的实用功能，没有将传统图案元素与当代流行时尚有机地结合起来，没有更好地体现出它的文化价值和市场价值，从而没有更好地赢得市场的认可。而且我国很多服装设计师深受我国传统观念的束缚，没有充分考虑到时尚元素与我国传统图案元素的有机融合，从而走上了传统的形而上学的设计理念，永远停留在简单的模仿上，没有大胆的突破。

3如何使传统图案元素在服装设计中得到更好的运用

由于目前我国服装设计都是运用传承下来历史悠久的中华文化，如果没有文化历史积淀，我国的服装艺术设计将变成无源之水、无本之木。因此，在经济全球化速度不断加快的当今社会，为了更好地发展我国服装设计，服装我国的服装业，必须将现实时尚流行元素与传统图案元素有机结合起来，在继承我国优秀传统的基础上发展我国独具特色的现代服装设计，但必须明确地是，在服装设计中继承我国传统图案元素并不意味着原版照抄，而是要有效地吸收传统图案元素中的精粹部分，并且从当代人们的时尚视角进行传承与创新，获得丰富传统图案元素，深厚的文化韵味，深入理解我国传统图案元素的精神内涵，更好地激发设计师的创作灵感和创造力，使他们设计出具有中国特色的服装。当今社会，为了更好地在我国服装设计中运用传统图案元素，我们的服装设计师在进行艺术创作时，不能仅仅追求服装的款式要新颖，追求服装面料昂贵精致，也注意关注我们服装设计中的图案，因为一件优秀的服装作品，只有恰到好处地呈现出它完美的图案，才可以称之为一款优秀的服装作品，在实际服装设计中运用我国丰富多彩的传统图案时应根据实际需要进行创新，也可以重新拼接传统图形，如我们的皮影戏图案、剪纸图案、京剧脸谱等传统图案元素，这样可以使服装作品起到画龙点睛的良好作用。随着我国经济的飞速发展，我国消费者的消费观念也不断得到更新，我国那种传统的服装已经无法适应现代快节奏的社会生活，也无法适应大众的生活习惯，这就需要我们当代服装设计师在服装设计的款式上和造型上进行不断地创新，在当代社会流行时尚的指导下对我国传统服装款式进行大胆地改造和创新，使他们更好地体现出当今的设计理念，体现当代流行的国际化趋势，更好地体现出传统和现代相结合的流行趋势，体现我国传统文化精神；可以对服装设计师进行适当地培训，带领他们欣赏我国传统图案，激发他们的创作灵感。

4结束语

一、贵州省内少数民族传统图案的价值

贵州省内少数民族图案见证了民族的发展，记载了不同时期人们的物质生活和精神生活以及民族发展的历程。如，苗族着装上的刺绣图案就是苗族历史发展的一种见证，苗族人以其特有记录方式将民族文化传承下来，让世世代代的子孙都能看到，人们通过世代相传将祖辈留下来的民族文化牢记于心。在刺绣服饰中，苗族人不用绘制草图就能直接在服饰上进行刺绣。在众多传统图案中，每一种图案的背后都有一个故事，如典型的鱼图案、蝴蝶图、牡丹图等，我们都能从中看到苗族历史的发展。通过对这些典型图案的深入研究，我们可以得知：无论是较为简单的图案还是极为复杂的图案，都是从起源历经一系列变化发展形成的。在某些情况下，这些传统图案起源于人们对自然界客观事物的模仿或再现。在现代设计中，传统民族图案为设计注入了新的活力，提供了丰富的源泉。贵州省内少数民族图案元素拥有色彩和图形两部分内容，现代包装设计者可以对这两部分内容进行合理的运用，并加入现代设计理念，打造全新的现代包装设计产品。在过去设计和包装技术落后的时期，商品的外在包装显得较为粗糙，很少有融入少数民族图案的包装。在快速发展的今天，人们的生活节奏不断加快，新的文化、新的思想不断涌入人们的生活，贵州省内少数民族图案以及其他地区少数民族文化也重新进入人们的生活。将少数民族图案融入现代设计，能够让人们更多地感受到传统文化的魅力。当前，国内外一些艺术设计工作者已积极开始整理少数民族的文化，将其与现代设计理念完美结合，创造出众多代表民族文化、体现新时代气息的设计产品。这些被运用在现代设计和包装产品上的民族图案，迎合了当下消费者的心理需求和视觉审美需求，少数民族图案文化为现代设计领域注入了一股新鲜活力。

二、现代包装设计中融入贵州少数民族传统图案的价值

贵州省内少数民族图案具有很强的艺术表现力和独特的视觉效果，将其融入现代包装设计，能提高包装产品识别度，创造出具有民族特性的产品。现代包装设计主要具有传递信息和视觉审美两项功能。在产品包装设计过程中，设计者可以根据设计的主题，有效地对产品进行包装设计，不仅要充分传递出产品的内在信息，还要高度吸引消费者的眼球。消费者在看到某种产品外在的包装时，首先映入眼帘的就是产品的图案，具有民族性和地域性的图案能够让消费者准确掌握产品传递的信息。对贵州省内少数民族传统图案的运用，可以很好地提升包装设计产品的文化内涵，增强产品的品牌性，还能带动当地经济、文化的发展，实现更高的商业价值，也能高度推广、发扬少数民族优秀文化。

三、结语

只有充分认识和了解贵州省内少数民族传统图案丰富的文化内涵和艺术形式，才能更好地将其融入现代包装设计。现代包装设计与贵州省内少数民族传统文化的完美结合，不仅促进了民族文化的发展，带动了当地经济、文化的进步，而且为现代包装设计注入了新的源泉，有着较高的意义和价值。

作者：向家祥 单位：怀化学院

摘要：

少数民族刺绣艺术历史悠久，其中蕴含的文化元素对于研究民族文化有很大价值。近年来，学者对于民间手工艺研究不断重视，对刺绣艺术也有了较为深入的研究和更多的发现，刺绣艺术包含的各种内容被不断挖掘。文章总结了目前学术界对少数民族刺绣的研究成果。

关键词：

少数民族；刺绣；研究综述；文化；图案

中国独特的刺绣文化在世界上独树一帜。21世纪以来，我国学术界对于民间刺绣的研究与介绍成果颇丰，特别是对汉族四大名绣的研究取得了丰富的成果。随着民族文化不断得到重视，对少数民族刺绣的研究也取得了丰厚的成果。在少数民族刺绣所蕴含的各种元素中，图案是重要的组成部分，各民族的历史、审美以及对生活的期许，都常常流露在日常生活所留下的痕迹中。刺绣图案作为一个载体，反映了很多信息。目前，对于刺绣图案研究成果的主要形式有图片、图集、专著、硕博论文等。内容涉及图案、纹样、文化内涵、图腾崇拜、文化渊源、传承保护、比较研究、刺绣技法、刺绣产业化发展。除了汉语研究成果外，还有不同少数民族语言文字的相关研究。笔者通过在知网上查询，发现截至2016年6月，学术界对于刺绣只有一篇研究综述，并且缺少研究文献总结，所以有必要对这一领域的研究成果进行系统总结。

一、各少数民族刺绣图案的整体研究

我国各少数民族刺绣都有系统而成熟的审美创作体系，在对中国少数民族刺绣图案进行研究时，对于刺绣进行综合性了解是必不可少的。针对这一领域的研究专著很多，主要有人民美术出版社编著的中国工艺美术丛书《中国少数民族染织刺绣篇》，胡蓉、周卫主编的《东北民族民间美术总集•刺绣卷》（辽宁美术出版社，1995年版），钟茂兰、范欣、范朴编著的《羌族服饰与羌族刺绣》（中国纺织出版社，2012年版），等等。这些专著或从宏观角度对我国少数民族刺绣艺术的整体特点作出总结，或针对特定的少数民族刺绣文化所体现出的审美价值及其他特质进行分析。其中，《中国少数民族染织刺绣篇》对多个少数民族的刺绣艺术特点进行了分析，以综合视角解读了我国少数民族刺绣艺术。以综合视角研究少数民族刺绣艺术的学术论文也有很多，主要有陈默溪的《黔东南苗族戳纱绣》（《贵州民族研究》1987年第3期），范明三、杨文斌的《黔东南苗族刺绣艺术》（《苏州丝绸工学院学报》1993年第00期），韩恒威的《东北地区锡伯族的剪纸与刺绣》（《满族研究》1995年第3期），吕霞的《土族刺绣艺术》（《青海民族研究》2002年第1期），热娜•买买提的《维吾尔族的刺绣艺术》（《美术观察》2011年第3期），杨晓辉的《贵州少数民族民间蜡染与刺绣》（《美术》2014年第6期），等等。其中，帕提姑•阿不拉的《维吾尔族传统刺绣工艺研究》采用实地调查法、文献法、历史研究等方法，并结合一些相关研究资料，对新疆维吾尔族刺绣艺术的技法、渊源、美学价值等多方面进行了详细描述。

摘要：随着当今时代的不断加速度发展，我们逐渐进入了科学文明的社会，科技发展也进入了白热化阶段，人们生活水平与质量不断提升，随着物质资源而来的是人类对精神文化资源的渴求，丰富的中华传统文化与现代科学文化相结合，更是融入了日常生活的影子。中国传统文化所体现的智慧与审美是不可估量的文化瑰宝，古往今来对社会起着潜移默化的作用，中国传统图案在室内设计中的运用体现了这一点。室内设计是一种艺术语言，象征了文化的发展，成为了时代的缩影，其视觉魅力与文化创意将古今图案文化融合为一体，中国传统图案是现代室内设计不可或缺的因素，两者相辅相成，为我国传统文化的继承与创新贡献出一份力量。

关键词：中国图案；传统文化；室内设计；创新与运用

中国文化博大精深，现代室内设计与传统文化背景是分不开的。意如其言，传统图案作为中国传统文化元素的一大支柱，彰显着民族文化、精神气节，历史发展与人文情结。现代设计将传统文化与设计理念综合一体化，形成当今的富有内涵的室内设计风格。由此可见，中国传统图案纹样于室内设计运用中是重要的设计语言，体现了其文化风貌与内在信息，使我国室内设计形成了新的风格，进而提高设计水平。

一、中国传统文化对现代室内设计的影响

随着现代社会科技、文化、经济一体化进程的加快，室内设计也面临着发展与创新的巨大挑战，经过悠久历史与文化沉淀后的中国传统图案成为时代的缩影，蕴含着人文环境的发展信息，为我国室内设计发展改进掀开了一页新的篇章。室内设计是一种集空间环境、室内装修、陈设装饰于建筑内部环境中的综合设计系统。中国传统文化是不同时期与地点相结合的思想产物，体现了中国的精神文明，作为一门独立的专业的室内设计所处社会的文化背景与历史进程关系密不可分，结合中国传统文化的室内设计为居住空间勾勒出具有地域特色的自然风格，各种文化元素表达了人们思想的追求与向往。中国传统文化在室内设计的运用在以下三方面体现:从思维方面借鉴；运用传统符号作为装饰元素如：传统家具；富含中国气息的陈设运用，中国传统文化在室内设计中得到富有内涵的运用，传情达意，促进现代室内设计的发展。

二、中国传统图案在室内设计中的寓意内涵与文化提取

经济文化全球化发展迅捷，我国文化的融合与发展也不甘落后，中国传统图案作为传统文化的一部分，在人们生活中经常看到它的影子，渐渐与室内设计综合一体化。蕴含丰富内涵的中国传统图案种类繁多，表现形式多样，风格独特，寓意吉祥，象征着特定历史时期的人文背景、民族文化、情感风情与不同的文化体系，寓意着吉祥、祈祷与平安喜乐，体现了中国文化的多元包容性。中国传统图案姿态丰富，种类多样，形态不同，因此，根据现代室内设计的需求与材质变化，提取不同特点与形式的图案运用其中，变化重组传统图案，再加以实际运用便是对传统图案的提取与再造，以中国传统文化为主体，与全新设计理念、表现手段相融合进而营造具有中国特色的室内设计风格。

【内容摘要】当前，我国服装市场竞争越来越激烈，越来越多的服装设计师意识到，只有不断进行创新研究，才能获得强有力的竞争力。传统文化元素蕴含着丰富的文化色彩，给服装设计师带来无限的创意空间。在现代服装设计中应用传统文化元素，有利于文化的发展与延伸，为服装设计注入了新鲜的血液。文章探讨了传统文化元素在服装设计中的创新运用，以期为我国服装设计走出一条别具特色的发展道路提供助益。

【关键词】服装设计;意象化;装饰图案;中西合璧;传统图案

中华文化源远流长、博大精深，经过几千年来的发展与沉淀，我国已经形成了具有自身特色的民族文化，其中也形成了丰富多彩的传统文化图案。在服装设计中，传统文化图案无论是在形式、内容上，还是在创新、工艺方面，都具有很多值得研究的地方。图案设计是现代服装设计中一个非常重要的组成部分，特别是在经济全球化的背景下，服装设计师应在现代服装设计中融入具有民族特色的传统文化图案元素，增强服装设计中的民族特色，弘扬传统文化，设计出彰显我国民族文化特色的服装。这样有利于将传统文化融入到服装设计中，打造具有自身民族特色的品牌，使得我国传统文化走上世界的舞台。

一、传统文化元素在服装设计中运用的实际意义

传统文化的形成与发展是经过长时间的不断累积，体现了一个国家的精神风貌与文化涵养。在现代服装设计中融入传统文化元素，有利于设计师寻找创作灵感。在服装设计出穿插传统文化，不仅仅可以提高服装的审美价值，还可以使得服装更具有艺术感。服装设计师在运用我国传统文化元素时，一般会考虑到大众的审美要求，满足大众的基本需求。我国传统图案丰富多彩、寓意深刻，在服装设计中结合传统文化元素运用现代化的手法处理，可以使服装更符合现代人的审美要求。在服装设计中运用传统文化元素在当今社会越来越受到大众的喜爱，已经成为服装设计发展的一种潮流趋势。对传统文化元素的使用，在很大程度上有利于弘扬我国优秀的传统文化，并且在服装设计方面的不断创新研究，有利于实现文化创新，促进服装设计行业的迅速发展。从另一方面来看，传统文化元素在服装设计中的实现，体现了传统文化的涵养，从根本上奠定了服装设计的文化价值与创作力，这对于我国服装设计行业的发展有着极其重要的实际意义。

二、传统文化元素在服装设计中运用的手法

（一）在服装设计中局部使用传统文化元素

摘要：

在我国传统艺术中，传统吉祥图案是非常重要的组成部分，是中华民族智慧的结晶，体现了中国人对美好生活的向往。传统吉祥图案以独有的艺术魅力成为平面设计者创作的宝贵源泉。

关键词：

传统吉祥图案;平面设计;应用

传统吉祥图案是古人在陶器、建筑、服饰、剪纸、绘画等物体上刻画的一些具有吉祥寓意的图形、图案，这些具有吉祥寓意的图案符号是值得我们学习与借鉴的宝贵财富。我国传统吉祥图案文化底蕴深厚、形式多样且内涵丰富，是我国传统艺术的宝贵财富，将其运用到平面设计中，在沿袭、传承、借鉴的同时对其进行创新，不断改造、变化，可以设计出既具有我国传统文化特色又富有时代气息的文化产品。

一、形的应用

传统吉祥图案的外形富有美感，我们可以借鉴其外形或结构。当然，我们要在借鉴传统吉祥图案的基础上进行再创造。这种再创造是在理解传统吉祥图案外形的基础上，用现代审美观念对其进行变形设计，再创造后的图形具有时代特色。将传统吉祥图案的表现形式、造型方法运用到平面设计中，可以使设计体现出我国独有的民族个性。对传统图案进行再创造后，再将其运用到平面设计中，中国银行的标志便是一个很好的例子。中国银行的标志就是借鉴我国传统吉祥图案设计出来的，标志借鉴了古代钱币的外形，在追求简洁、富有深刻寓意的同时还具有行业特征与时代感。设计者通过古钱币的图案使人们对标志产生了深刻的印象。又如，中国邮政的标志在借鉴吉祥图案进行设计的同时将企业文化的特征与内涵体现出来。标志中的“中”字与我国古代“中”字相结合，充分运用了中国古代“鸿雁传书”的典故，将大雁飞行的动势融入标志设计，使标志的形状与动势充分结合，将图形的形态生动地体现出来，展现出中国邮政作为现代企业的形象与服务宗旨。

1汉字在现代创意设计中的表现手法

1.1汉字在现代创意设计中的字体结构表现手法

汉字的字体是由汉字的笔划和结构组合而成的.在运用汉字作为设计元素的过程中，不改变字体本身的结构关系对汉字笔划的大小、长短、方向、位置、间距等等进行自由编排，创造出极具个性的汉字图案化纹样.这和中国传统的图案纹样有相通之处，只不过，前者是着重以动物、植物以及宗教图案等为主要设计元素，而后者是以汉字元素为主要的构成元素的.在现代创意设计中，当代设计师将汉字的字体结构表现手法创造的更加丰富多彩.在设计师的手中，汉字的笔划和结构是可以随意组合排列的、打散重新组合的、具象的、抽象的等等.使得汉字成为了现代创意设计中最丰富、最具表现力的视觉表现目的.

1.2汉字在现代创意设计中的字形表现手法

汉字的创造起初，先人很注重“形”和“意”的结合.从甲骨文到今天汉字，让我们看到了中国灿烂不朽的文明成果.汉字是一种记事符号，也是一种平面的图案化设计语言.在汉字的演变与转化的过程当中，在汉字的字形当中融入了非常多的中华民族所特有的审美意味.随着中华民族艺术以意表情，以形写意的审美观念的发展，汉字的造型艺术也逐渐的成熟了起来，向我们展现了独特的蕴含深刻民族意味的汉字造型艺术体系.在现代创意设计当中，我们更应该去追溯古人的造型理念.例如：北京2008年奥运会会徽的设计，它的主体上面部分是以大红为底色，衬托白色的“京”字图形.这个“京”字的形状酷似一个向前奔跑的运动人形，在迎接胜利，也象征了2008奥运会主体，将字形与字意完美的结合在一起.将汉字的“形”和“意”充分的结合起来，深入的去挖掘汉字的造型和文化底蕴，将其与现代创意设计的方法相结合，创造极具生命力的设计作品.提升设计的高度，使得汉字在现代创意设计中的运用更臻于完美.

2汉字在现代创意设计中的传承

中华悠悠五千多年的文化历史，在浩如星海的文化长廊中，汉字成为了唯一的一个具有非凡生命力的语言.从现代平面创意设计的角度来说，汉字是人类社会发展史中最具有传承性的作品.汉字在后人努力下创造了丰富的字体形态，都形成了各自不同的特色，如流畅的楷体、稳重的黑体、古朴的隶书、秀雅的宋体等，都具有着强烈的情感特色.当代设计师在设计师要充分挖掘汉字的这些特色，选择合适的字体，在设计作品中正确的表达设计的主题.帮助观者的阅读和理解，使人身心愉悦.在使用汉字创作平面设计的同时，它所传达的含意相比它的形状更显得重要.它用非常简单的设计元素，复杂的设计手法，创造了很多在我们现代社会理念中含义隽永的优秀作品.这些构架完美、内涵丰富的创意设计，有着极其深远的影响力.这注定是被历史所铭记的.