传统手工艺术范例

摘要：把传统元素融入手工艺品制作的教学是基于对高校大学生创新创业能力培养的教学探索。如何让学生掌握中国传统绘画艺术的特点，并将传统绘画元素、符号融合于手工艺术品制作中，是本课程的目标和难点。本文以部分手绘工艺品为例，对手绘工艺品教学进行探讨。

关键词：传统绘画元素；手工艺术品；手绘；教学研究

近年来，手绘工艺品已成为家居时尚与潮流，手绘艺术一直是美术爱好者所关注的焦点。以传统绘画元素装饰现代手工艺品是本次创新项目研究的内容之一，旨在通过对传统绘画艺术的学习，借鉴相邻学科知识，提升本专业的发展与研究空间。本项目为学生对于交叉学科的学习提供了广泛的交流平台，注重引导学生对中国画媒材、表现形式、艺术语言以及手绘艺术的形式美、装饰性等方面的学习与认知，并通过创作实践，把握手绘艺术的脉动与韵律。笔者将此项目带入课堂之中进行专业课程教学尝试，对传统绘画元素装饰手工艺品的艺术特点、手绘艺术品的制作步骤、方法进行深入探讨。在课程教学中，学生通过掌握中国画工具、材料，并结合手工艺术品特点与形式进行手绘创作实践与体验，并鼓励学生将中国画媒材与其他材质相结合装饰现代手工艺术品，在教学上逐步实现由单一的艺术实践向多元化绘画创作的转变。

如何使当代手绘艺术作品更具创新性，传统绘画技法是不容忽视的教学重心。在教学中，如何让学生理解传统艺术，如何高度体现中国文化艺术的博大精深，如何让学生将中国传统绘画艺术特色融于手工艺术品之中，是本课程的目标和重点。教学之初，老师应注重引导学生观察与研习中国画传统绘画技法和艺术表现形式，并对工艺品外型、色泽与材质特点有一定的认知，同时注重将绘画题材、技法与手工艺术品的外在形式美相融合。此外，学生需要勤于练习勾线，学习如何在平面或立面上拷贝草稿、执笔勾线、分染等绘制技法。课程内容：以传统绘画元素装饰手工艺术品教学要求：（1）学生需要对我国传统绘画技法以及艺术风格有一定的认知和了解。（2）传统绘画技法、艺术语言在手工艺品上的应用，学习如何用中国画媒介来装饰现代手工艺术品。（3）根据手工艺品材质、形式等艺术特点，把学生分成几组，分别完成不同风格的系列手绘作品。（4）学会从自然、生活积累素材，捕捉和提炼视觉元素和符号并运用于工艺品的手绘制作中。

1以传统绘画元素装饰手工艺品的艺术特点

目前，市场上的手绘艺术品琳琅满目、种类繁多，材质以绢、丝织物为主，例如：各式团扇、宫灯、风筝、手工刺绣、油纸伞等。但大多数工艺品的图案、风格较为单一，缺乏创新。而以传统绘画元素装饰现代手工艺品的山水、花鸟、人物等题材大多来源于学生自己的创作构思，他们以水性颜料为主，立足于自身的绘画元素与风格的表现。以传统绘画形式装饰手工艺品主要用于家居装饰，本课程旨在通过传统绘画艺术形式装饰手工艺术品，以笔墨、色彩、构图表现作品的意境与主题。本项目的教学实践与研究有利于传统绘画艺术精神在实用艺术中得以更好地传播和延伸，使本项目团队的产品与服务更具自身特色和行业优势，让当代手绘艺术市场的前景变得更广阔。

1.1教学指导

摘要:祖祖辈辈传承下来的传统手工艺是我们中华民族一种璀璨的文化财富。传统手工艺作品代表着中华民族的勤劳和智慧的美德。在历史绚烂多彩的传统手工艺，但是在当今的服装以及服饰品行业中传统手工艺已经在逐渐衰退和消失。传统手工艺是我们文化的结晶，我们应该肯定它们的价值，找到它们与当今服装设计的契合点，努力将传统手工艺融入到当前的服装设计中，既做到了对传统手工艺的良好传承，又可以在传承中发展具有民族特色的服装事业。

关键词:传统手工艺;服装设计;传承

传统手工艺是我们民族文化的其中一部分。它包含了中华民族文化的精髓。继承与发展传统手工艺可以丰富现代服饰文化。本文通过介绍传统手工艺，了解手工艺的发展现状及存在的问题在，再结合当前的服装设计探索一下传统手工艺该如何与服装设计良好契合的有效方法。

1传统手工艺

我国的传统手工艺历史悠久，在原始社会就出现了骨针、锥等。我们的手工艺古老淳朴、绚烂精美，又富有文化底蕴，甚至每一个手工艺作品都蕴藏着它的时代风格以及时代气息。传统手工艺是民族生存方式富有特色的表现形式，它们有着“巧夺天工”的高超技艺，是一种艺术的象征又是对中国传统文化的一种另类表达，同时又表达着对世界万物的热爱及敬仰之情，例如龙、凤等一些神灵系动物的题材。随着社会的发展，生产力水平不断提高，我国的手工艺也迅速发展，手工艺制作也在不断的丰富，从原来的简单缝制到后来的精工细作，一次出现了嵌、镶、滚、包、镂、贴、绘、绣等多种手工艺制作手法。在手工艺发展中最具代表性的有刺绣工艺、染织工艺以及拼接工艺，其中刺绣工艺备受瞩目。在传统的四大名绣基础上我们还发展了很多具有地域特色的刺绣工艺。针法多样，最常见的就是平绣(也称“细绣”)除此之外还有打子绣、十字绣、彘金绣、布贴绣、锁绣、珠绣、割绒绣等手法，使得民间刺绣丰富多彩。

2手工艺发展所面临的问题

现在生活环境的改变以及生产力的快速发展给传统手工艺的发展带来了巨大的危机，民族手工艺的现状岌岌可危。由于机械生产成本较低，速度较快，人们越来越依赖于机械生产，除了一些特殊的服务职业装以及影视作品需求外，手工艺艺术在服装上的运用已是屈指可数了，民族传统手工艺的继承、发展和创新面临着严峻的挑战，越精致的民族手工艺制作工序越复杂，效率越低，而且从事民间手工艺制作的手工艺人也越来越少并且有些手工艺还有着不外传的传统，这更加阻碍了传统手工艺的发展。技术封闭，生产效率低下，规模小，创新意识较差，资金链不到位等这些原因都影响着传统手工艺的快速发展。

摘要：彝族传统手工艺作为活态化的民族文化，只有通过创新、创造带来艺术化、生活化、市场化的转化才具有可持续的生命力。深入发掘彝族传统手工艺资源进行旅游文化创意产品设计，既是凉山旅游文化产业发展的需要，也是对彝族传统手工艺有效地保护与延伸。文章阐述了彝族传统手工艺旅游文化产品设计的原则及思路，希望从旅游文化创意产品的需求和特点出发，突破“界”与“技”的局限，以期为彝族传统手工艺文化创意产品设计提供一定借鉴。

关键词：彝族传统手工艺；旅游文化创意；产品设计；融合创新

1彝族传统手工艺产品现状

彝族传统手工艺一直在相对封闭和独立的环境中繁衍、生存，到目前为止还保持着一定的生产规模和消费市场，这既是它的优势，也造成了其产品设计创新上的阻碍。彝族传统手工艺产品大部分是传统品类，眼下的销售也基本依赖本地人，外来消费者的购买非常有限。比如“彝族服饰文化之乡”昭觉，每年有大量的刺绣服饰产出，但对外来游客来说，成套的彝族服饰好看但用处少。彝族漆器、银器等传统手工艺情况也都类似。究其原因，地道的传统手工制品用料、工艺成本高，所以售价往往偏高，限制了普通游客的消费，另外，现有的彝族传统手工艺产品设计更多的是以当地的生活习惯和欣赏眼光为标准，与现代生活、时尚文化以及审美脱节，这些产品一旦离开了原生的土壤，没有相应的生活环境和习俗匹配，就失去了应有的功用和价值，无法契合游客的消费意愿。

2彝族传统手工艺旅游文化创意产品设计的意义

彝族传统手工艺要不断地发展壮大，必须放眼更大的消费市场，尤其要关注庞大的旅游消费群体。旅游文化创意产品形式简洁风趣、个性生动活泼、容易吸引游客带动消费潮流，已成为旅游消费的热点商品。彝族传统手工艺中包含着丰富的地域文化传统，是彝族特色文化的具体呈现[1]。彝族传统手工艺与旅游文化创意，一个是厚重的积淀，一个是新兴的产业，它们之间的协作融合催生彝族传统手工艺旅游文化创意产品的创新设计，其意义可以体现在以下三个方面：

2.1丰富旅游文化创意产品的设计来源。彝族传统手工艺是凉山地区独一无二的活态文化，是宝贵的非物质文化遗产，作为旅游文化创意产品设计的资源具有无法复制的独特性[2]。彝族传统手工技艺是彝族文化创意的亮点，多样化的传统手工技艺和独具魅力的纹饰为文化创意产品提供了取之不尽的创意源泉，以及与众不同的丰富载体。比如彝族漆器，除了独特的髹饰技艺和色彩装饰外，其种类丰富、寓意生动有趣的纹饰中还包含着与彝族人的生活故事、历史传说、传统习俗关联的大量文化现象，是极具价值的文化元素，是不可多得的彝族旅游文化创意产品的素材，可以丰富彝族文化创意产品的设计来源。

摘要:文章探索民间手工艺元素在文创产品设计中的应用方法、原则与路径，诠释了传统手工艺元素的原发性特征、真善美的审美特征、乡土色彩的地域性和实用性特征，以具体的案例对传统手工艺元素在各类文创产品设计中的应用方法与设计技巧进行了详细论述与解析。可以看出我国优秀的传统手工艺元素在产品设计中被越来越多的使用，其实质是文化价值、艺术价值、社会价值、经济价值的综合提升。我们应将民间艺术与传统文化产业发展相结合，探索中国传统文化产业发展的新方法与新思路。

关键词:民间手工艺；文创产品；应用

引言

中国民间手工艺在我国民间有着悠久的历史，其艺术文化形式种类丰富，地域特征浓郁，如河南浚县的泥咕咕、淮阳的泥泥狗、江苏无锡的惠山泥人、陕西凤翔的凤翔泥塑、天津的泥人张、北京的兔儿爷等，这些具有浓浓的乡土情结的民间手工技艺，从艺术的角度反映了民族特色和本土精神，反映了民族核心价值观，是人类宝贵的文化遗产。在追求个性化的今天，传统手工技艺以其独特的艺术魅力越来越受到国内外消费者的青睐。2012年3月，文化部艺术发展中心正式成立中国传统文化产业发展中心，把“传承中华优秀传统，发展民族文化产业”作为我们行动的指南，文化部副部长常克仁在艺术经济高峰会议论坛中提出“中国传统文化产业是文化市场的新机遇，党和政府号召社会各界力量扶持中国传统文化产业。”丰富多彩的民间手工艺术是中国传统文化产业的重要组成部分，在这个大背景下，探索民间手工艺元素如何很好的应用到文创产品设计中，使日常生活用品融入艺术性和文化性特征，把满足人们的功能性需求与审美性需求相结合，让中国民间手工艺这朵艺术奇葩在新时代中绽放新的光芒。

一、民间手工艺的特征

（一）原发性特征

对于目前的民间手工艺，张道一将其存在于现实的性质称之为原发性。民间的手工艺者大多数存在于社会的最底层，他们对于生活的感受和态度寄托在了其手工艺品上，质朴是广大的民间手工艺的最原始的特质，并且具有强烈的原发性。这种性质不仅仅存在于生产的过程中，并且表达生活中的直接需要，并不仅作为一种审美的艺术创作活动。民间的手工艺人进行创作的时候，依靠着自己劳动的智慧和生活技能不会单纯的炫耀技能和技巧，使得创作出来的作品更加贴近实际，其作品保持着中国本土文化的特征气息。

摘要：随着科学技术的飞速发展，现代产品设计也呈现出了新的发展趋势。将传统手工艺融入现代产品设计，不仅成为一种新的发展理念，也在设计领域引领了一股“时尚新古典”的发展思潮。该文针对现代产品设计中传统手工艺的应用价值、常见问题及强化措施进行探究，供大家参考。

关键词：产品设计;传统;手工艺;个性

中国民间留存大量的艺术瑰宝，包括木刻、玉雕、石器、竹编、刺绣等。这些艺术门类源自老百姓的生活实践和生活感受，体现了人民群众的审美需求。在现代产品设计中，传统手工艺的应用越发普遍，这一发展不仅使传统文化和现代文化紧密相连，还在不断的改进过程中，使现代产品设计呈现出了别样的艺术风貌。

一、现代产品设计中传统手工艺的应用价值

在现代产品设计领域中，民间手工艺具有重要的应用价值，在艺术美学上也反映出了深邃的审美层面。第一，将传统手工艺融入现代产品设计，反映出了实用之美。这种注重传统手工艺的审美观念，反映了我国广大劳动人民最本质的需求，以实用性、工艺性和功能性满足不同受众在不同使用场合的需求，使现代产品设计符合更多人的消费口味。第二，现代产品设计需要贴近“人机协调”的发展理念，通过对现代、传统材料的适度使用，体现出对自然的尊重和对材料的选择，使现代产品设计与传统手工艺的设计之美更加鲜明。第三，通过手工艺器物和现代产品设计的相互融合，体现出民族情感、地域特色和宗教信仰，在造型、颜色、材质等方面，赋予设计产品独特的思想情感。

二、现代产品设计中传统手工艺的应用思路

1.与时俱进，创新传统手工艺发展理念

摘要：我国非物质文化遗产种类繁多、形式多样、资源丰厚，是民族文化的集中体现，保护与传承非遗文化已成为当代大学生的使命，高职院校应成为传承与发展非遗的重要阵地。该文以高师传统手工艺课程为例，分析了非遗文化进校园的重要举措，以及高职院校传统手工艺类非遗传承艺术教育中的成果与不足，在此基础上挖掘、整理、分析高职院校中开发传统手工艺类非遗课程教学资源的优势与价值，以此探讨高职院校非遗传承艺术教育的生存状况和发展状况，提出教育性活态化传承的理念。

关键词：非遗;高职;高师;传统手工艺;传承与保护

2013年4月，在全国范围内，有关部门建立了“百所职业院校示范点”，高职院校成为弘扬优秀传统文化的教育基地，其中一半以上的非遗项目为传统手工艺类，由此可见，我国传统手工艺中蕴含的教育性资源较为丰厚。保护与传承非遗文化已成为当代大学生的使命，因此，高职院校应肩负起培养高素质手工技艺人才、推动传统文化发展的重要责任。

一、传承民族文化是高职院校的教育使命

非遗文化进校园是非遗传承、发展的重要举措之一。高师是培养未来教师的摇篮，有关人员应在充分开发非遗课程资源的基础上，将非遗资源融入教学，将民族文化元素引入高师相关专业、课程，从而形成形式多样、全面、长效的传承、创新、发扬中华优秀传统文化的新路径[1]。这不仅可以提高未来教师的传承意识，而且可以在学生心中种下传承民族传统文化的种子，对发展和传承优秀传统文化有着重要的意义，能起到共育两代人的作用。作为培养教师基地的高师肩负着重要的传承与创新使命。教育是传承文化的重要途径。2017年颁布的《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，以专题的形式提出了一系列的具体工作与措施。如，弘扬中国礼仪文化教育、倡导高雅艺术、传统艺术（书法、美术、戏曲）等民间艺术表现形式进校园，强调教育应始终贯穿于地方特色优秀传统文化传承之中。由此可见，传承文化和教育之间密不可分、相互依存。坚定文化自信，对于传统手工艺人来说，就是不断更新观念，做到与时俱进，在保护、传承和发展中国传统手工艺的历程中不断探索。近年来，非物质文化遗产受到各国人民的重视。我国拥有几千年的文明史，现今，人们将传统手工艺的保护工作推向了新的高度，囊括传统手工艺的学校教育在实践与探索中也逐渐被人们关注。学校教育与传统手工艺的结合在开始时出现过理念上的差异，学校教育主要是通过课堂教学实现文化知识的传授，而传统手工艺是心口相传、耳濡目染，学生需要操作与体验才能掌握，这两种方式在本质上存在差别。值得庆幸的是，对于学校教育与传统手工艺的结合，以及学校教育在振兴和发扬传统手工艺中起到的作用，在20世纪50年代就被学者关注。随后，一些专业类的工艺美术学院、工艺美术职业学校相继出现，一些艺术设计学科，以及如教授刺绣、皮影、陶艺等独具地域特色的培训机构、传习基地，都成为传承传统手工艺的重要阵地。由此可见，在当今社会，学校教育已成为推动传统手工艺发展的重要形式。

二、高职院校传统手工艺类非遗传承艺术教育的具体问题

我国的传统手工艺特色鲜明，具有鲜明的地方文化特征，对地方文化发展的影响颇深，同时蕴含着丰富的教育资源和隐性的文化教育价值，为高职院校课程的开发提供了丰富的条件。但是，尽管拥有如此丰富的资源，高职院校非遗传承与保护中依然存在一些具体问题。

【摘要】服饰手工艺是传统文化的一部分，是与服装同步发展的。现从分析服饰手工艺的特点入手，探讨其融入服装设计课程的必要性，提出在专业课程中推广手工艺的几条路径，为手工艺的发展和创新夯实基础，也为今后服装的发展开拓出一条更为广阔的设计发展路子。

【关键词】信息时代；服饰手工艺；服装设计

服装作为人类物质文明和精神文明特有的文化特征，是随着人类社会的进程而发展的，与此同时，服饰手工艺也在同步发展。所谓服饰手工艺，是指使用布、线、针以及其他各种材料和用具，针对服装进行手工制作的技术的总称[1]。

1服饰手工艺的特点

在服装发展的历史长河中，服饰手工艺所呈现的作用是显而易见的，从帽、衣、裙、裤、鞋和袜等，手工艺几乎都被采用过，正是由于手工艺独特的魅力，才能对服饰起到装饰和美化的作用，使之更符合人们的审美需求。

1.1品种丰富

古时妇女以缝纫、刺绣、编结、剪纸和布艺等手工制作的传统技艺被称之为“女工”。中国女工从过去到现在基本都是由母女、婆媳代代相传的，因此又被叫做是“母亲的艺术”。手工艺在经历了数千年的人类文明之后，从最简单的缝缀到现在各种手工艺类型，包括拼接、印染、绗缝、绘身……，它们多元化的品种，饶有想象力的设计和精细的工艺，都展示了各个时期手工艺的艺术特征、工艺水准和材料技术。同时，也反映出实用美术与审美情趣、社会变迁和工业技术发展之间的关系。

摘要:传统手工艺作为中国文化中重要的造物行为，有着丰厚的文化根基。在文化强国的国家战略指导下，把传统手工艺纳入包装设计教育体系是设计教育的必经之路。通过包装设计活化传统手工艺也被视作现代手工艺的发展途径之一。重新审视包装设计和传统手工艺之间相似的诉求，在绿色环保价值诉求、文化表达诉求、产业化诉求上探索出一条具有理论性、实验性、创意性的多元化包装设计教育模式。

关键词:传统手工艺;包装设计教育;共同诉求;实验性教学

1传统手工艺在现代包装设计中的现状及瓶颈

当下传统手工艺正处于一个充满机遇的时代。在国家层面的号召下形成自上而下的传统手工艺复兴热潮，政府从资金和政策等方面对传统手工艺进行了大量的扶持与保护工作。这是党和政府面对全球化进程中逐渐暴露出的信仰缺失、民族意识淡薄、民族自信消解等问题作出的“固本方针”，以期把优秀的民族传统文化重新纳入我们的生活和视野。主席在一系列关于文化强国战略的重要讲话中反复强调“中华优秀传统文化是中华民族的突出优势，是我们最深厚的文化软实力”“建设文化强国，必须立足于中国优秀传统文化的根基，汲取营养，获取力量，赋予时代精神”。传统手工艺作为优秀传统文化的重要组成部分，是整个中国发展长河中十分重要的文化基础，作为活态的传统生产方式正转化为现代文化产业的鲜活血液。其中，现代包装设计对传统手工艺的探索相较于文创设计、时尚设计和产品设计而言还停留在初级阶段，即缺乏对历史文化的把握、形式表现力度不够、成果趋于程式化等。针对以上问题，思考如何将传统手工艺纳入包装设计教育框架成为首要问题，且具有很强的现实意义。过去的设计师认为传统手工艺的独特性使之与包装设计有诸多矛盾:包装设计反对过度包装，认为传统手工艺制作周期长且人工成本高，容易导致其成本造价高，高昂的包装成本有喧宾夺主之嫌，环境伤害并造成资源浪费;又如机器生产能使每一个包装达到完全一致，手工艺相较于机器生产不仅效率偏低，且很难保证手工加工的每一个包装形状完全相同，这种手工艺带来的不稳定性在推广上同样存在短板，市面上现有的传统手工艺包装风格给人低端的感受等。但对于高校的教学而言，应该有效发挥教育的引导性和前瞻性，积极面对此类优秀的传统文化资源在传承和发展中遇到的瓶颈，使两者之间形成有效机制达到扬长避短。本文重新审视包装设计和传统手工艺共同诉求，试图充分认识二者结合的可行性，通过基于理论性、实验性、创意性的多元化包装设计教学，力图改变以往对传统手工艺在包装设计中呈现的刻板印象，最终改善矛盾达到新的平衡。

2现代包装设计与传统手工艺的共同诉求

2．1绿色环保的价值诉求

在历史的长河中，包装设计一直以来冠之以功能至上的原则，包装诞生之初的主要目的是方便储存和保护物品。随着商业经济的推动和消费时代的到来，包装设计逐渐发展为便捷使用、促进销售等多功能的综合体。利益驱动下的多元化包装开始刺激环保这根敏感的神经，包装材料成为近年来循环经济、可持续发展议题下设计师重点关注的对象之一。“减量化、再利用、可降解”的标准要求我们重新审视包装设计的生命周期，包装不再是商品被打开后的终结，而是成为关乎环境和全人类可持续发展的设计命题。现代绿色包装设计理念成为一种顺应自然的价值回归，并与传统手工艺人的天然材料观达成共识，在环保价值诉求中保持一致性。自古以来优秀而成熟的手工艺人对材料的认识一方面依靠前人对材料掌控的集体经验，另一方面便是个人对材料创新性的发掘。传统手工艺是在完整认识和了解从自然界获取的材料之物理与物性的基础上进行的，选择和实施具体的工艺技术需要充分把握材料的物理性;而在制作各类用途殊异的器物时，则需要充分了解不同材料的物性［1］45。对他们而言，掌握材料之物性甚至先于技艺的学习。此外，一方风土气候孕育一方材料，与此同时催生了当地的传统手工艺，并使得以自然为伴的手工艺人形成保护与珍惜自然材料的价值观，长久遵循着较少伤害环境、与自然保持和谐相处的信条。因此，天然材料观的概念既包括对材料物性的全面了解和掌握，也包括对地方性材料的重视、保护与开发，是一种与自然和谐共处的材料观。有了这种观念，包装设计师既可以从观念出发去探索传统手工艺价值体系里蕴含的生态文明之内涵，又可以从实践出发去掌握诸如纸、布、棉、麻、草、竹、木、藤、贝壳、果壳、皮毛、泥土等天然材料温和而质朴的独特气质，让闪烁着手工艺人智慧的美学特质在包装设计中不断拓宽边界。当我们在面对不断涌现的新材料时，这种共同的环保价值诉求会让我们重新思考并权衡手中的选择权，避免永无止境的追逐新材料，甚至把“新”当作一种噱头而无视材料与设计之间、设计与环境之间的平衡。在当下可持续发展的语境中，设计师应该把曾经被大家无视与遮蔽的传统手工艺天然材料观与现代绿色包装设计观置入同一价值框架内去探索包装设计的多元化发展。