传统平面设计范例

摘要：

中国传统绘画用独特的手法展现中国人深厚的文化底蕴，寄托一定的情感和思想，这是中国传统绘画的一个重要特征。在文化日趋多元化的今天，将中国传统绘画精神与现代平面设计相结合是让当代平面艺术设计发展的新思路，能够体现当代艺术在世界艺术之林的独特样貌，更能显示出其深刻的文化背景和内涵。本文将就此进行深入探讨。

关键词：

传统绘画；平面设计；融合；借景抒情

绘画是通过艺术的途径，借助绘画者的技艺展现人类对自然、社会和内心活动的反映，它是一种传承千年的技艺。中国传统绘画依托中国人对中华文化的传承，浸透着中华文明的丰富营养而逐步发展起来的，承载着中国的文学、艺术、舞蹈、哲学、宗教等多重精髓，形成了独具特色的风采。在艺术发展逐渐丰富、多元的今天，作为现代的艺术工作者更应该将传统绘画和现代艺术表达相互融合，体现出更加融合和独特的风格。

一、中国传统绘画精神的表达方式

中国传统绘画承载着中华传统文化、传统美学、哲学的精髓，独具特色，作品中的审美方式，作者的思想感情都通过中国画传达出来。以内在的思想性为基础，借助中国画的独特表现手法，进而表现成为一种精神。纵观中国画发展的历史，每个阶段的每种作品中体现出来的精神内涵都是对中华文明的传承和发展。《周易》中有“立象尽意”的说法，是历来学者探讨中华文化起源的范畴，这里存在一个概念——“意象”，用物象来尽意，化作意象表达个人感概，所以在中国画之中以意象为中心的画作表达是一个重要特点，借物以言情，借物以言志。中国画在表达意象抒发情趣的时候，借助的最大手段是用笔。笔力在中国画中要求很多，要通过笔力展现个人气韵、情趣、志趣。下笔方式、运笔、行笔要有变化，通过笔力展现用墨的深浅、强弱、浓淡也是很重要的。依托于笔墨的中国画要求画家在创作之前就对自己要表达的画作完整气韵有一个综合性的关照，这样，下笔才能最大限度的体现意趣，体现神采。中国画在用色上比较喜好墨色，用其他颜色加以点染，这说明中国画在画作的精神上更加遵从与中国主体文化——儒家文化。中国的山水画体现典型的中华文化的传承，其中“天人合一”理念的体现，就是对儒家“仁”价值观念的集中体现，是受儒家思想影响下应运而生的，其中包含的深厚的思想意义和价值对今天的绘画是有一定影响的。用墨色画山水也是中国传统文化中另一重要思想流派道家思想的一个体现，道家思想主张探寻微妙和深奥的“玄学”，主张“五色使人目盲”，所以在很多热衷道家思想的画家笔下，山水的表达就变成了墨色的深浅细腻，强弱的对比调和，在体现意境美的同时，展现其深刻的哲学思想。五色的绚烂最终用单一的墨色勾连，让朴素和宁静成为中国画的主体色调，这是中国画在艺术创作上美学特征的独特表达，体现哲学思想，让其画境得以飞扬的重要特征。中国画对佛家禅宗思想的继承也是有章可循的，在绘画构图的布局、章法、藏露、开合、气脉、留白上都能显现出来。以留白为例，中国画讲究画到的地方为实，没画的地方为留白，就是虚，虚实结合是中国画意象的一个重要构成，有无尽的精神的容量，这一点和禅宗对于参悟的强调是相通的。儒家的通脱和谐，道家的清雅自在，佛家的禅理机趣都是构成中国画精神的必要组成，是中国传统画家追求人画合一，体现人文精神的表现。

摘要：

中国有五千年的历史，在漫长的历史发展过程，中华儿女创造了灿烂的民族文化。传统美术经过长时间的发展和实践，形成自己独有的文化韵味。比如在色彩搭配、冷暖色调运用方面，都有自己的独特的方式。如何将传统色彩运用在现代平面设计中，增强视觉传达的效果，更有利于传统文化的传承和发展，本文主要探讨了传统美术色彩在平面设计中图形意象和文字设计方面的影响。

关键词：

传统美术色彩；平面设计；视觉传达效果

传统美术色彩，经过一代代人的传承和发展，在色彩运用方面达到了一个较高的艺术水准，对现代平面设计有着十分重要的意义。随着社会进步和人们审美观的提升，越来越多的人开始重视和喜欢具有中国古典韵味的艺术形式。在设计过程中，有很多设计师开始运用中国传统色彩的构图以及搭配方式，但是不可否认，现代平面设计中对中国传统美术色彩的运用只停留在表现形式上，并没有对其神韵的认识和理解还不够，因此在运用的时候，不能充分把握传统文化的深刻内涵，因此作品的表现力和感染力无法达到最佳效果。因此，在平面设计的时候，挖掘传统美术色彩的内涵，将传统色彩融入到作品中来，造成强烈的视觉冲突，这也是现代平面设计所要求的目标之一。

一、现代平面设计的发展

现代平面设计是由西方发达国家最先发展起来的，我国平面设计真正发展起来还是近三十年的事情，改革开放以后，随着市场经济的发展，商业的发展大大促进了平面设计的发展。我国才逐渐形成了自身的平面设计体系，但是现代平面设计体系的色彩运用和图形设计等方面深受传统美术色彩的影响。由于我国现代平面设计的发展时间短，因此对中国传统美术色彩的研究还不够深入，因此只能单纯的借鉴传统美术色彩，对传统美术色彩的文化内涵理解不够。中国传统美术色彩，主要是以红黄绿紫黑五种色调，运用色彩的明暗对比度，形成一定的视觉冲突。视觉冲突效果是现代平面设计追求的目标之一，平面设计中将图形、色彩、文字有机的统一，才能增强视觉传达的效果。

摘要：

对困扰中国当代平面设计的问题进行阐述.从寻求传统文化的根基出发，分析了当代平面设计的特征，研究解决之道.指出发掘传统文化的意蕴、本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生是传统文化与当代平面设计融合的较好途径.

关键词：

平面设计；传统文化；融合

当代平面设计的交流日渐频繁.面对西方平面设计的大发展，有些设计师迷失了方向，片面模仿，甚至抄袭，这违背了交流的本意，不利于中国当代平面设计的发展.如何从传统文化中寻找根基，寻求自信，并融入到当代平面设计中，已成为当务之急.

1传统文化

中国的传统文化经过几千年的沉淀，内涵丰富，具备极强的生命力.如瓷器，据学者研究，有着七千多年的历史，但至今仍受到文人雅士的喜爱.特别是宋、明两代的瓷器，在中国瓷器史上创造了巅峰，流传至今的器物价格高昂.再如明代家具，它以舒适的使用功能、精巧的工艺、优雅的造型、质朴的装饰，创造了中国家具史上的辉煌.这些艺术作品能够广为流传的原因其实在于其内在的文化内涵，即中国传统文化的精髓.儒学深深植根于中国文化，它表现为中正平和的大家气度.儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计提供了智慧源泉，如建筑上的等级规制，布局方面的讲究对称与层次，色彩方面的崇尚黄色等.这种注重规划，强调精神统一的方式，在构图上表现较为明显.道家清静无为的道德准则和含蓄内敛的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、崇自然、内含蓄的特点，其藏而不露、隐晦含蓄的艺术表现方式，为传统设计注入了独特的风骨.

摘要：

对于水墨艺术，主要是以淡彩设色、水墨进行绘画的一种中国画形式，水墨艺术不仅具有良好的外在形式美，还具有独特的内在韵味和意境美，将传统水墨艺术融入平面设计中，能全面促进当前平面设计的发展，对此，本文就传统水墨艺术融入平面设计的策略进行分析。

关键词：

传统水墨艺术；平面设计；融入

水墨艺术是我国传统文化中十分重要的一个组成部分，是最能展现中国精神的古典艺术，水墨艺术塑造了中华民族独特的审美特征和艺术力。对于平面设计，是一种源于西方现代设计的艺术，近年来，平面设计逐渐在我国本土生根发芽，将传统水墨艺术融入平面设计中，能设计出具有中国特色的作品，下面对此进行分析。

一、水墨艺术的概述

水墨画的开山鼻祖为唐代诗人王维，他首先在山水画创作中应用水墨。到宋代，水墨画得到一定发展，南宋，水墨画呈现委婉秀美和细腻精致的特点；北宋，水墨画呈现气势磅礴和雄伟壮阔的特点。到元代，水墨画中加入一定的书法技法，使得水墨画得到全新发展。到明清朝，逐渐形成水墨写意花鸟画，朱耷、石涛等写意花鸟画家就是在该时期出现的，促使水墨画进一步发展。到二十世纪，水墨画逐渐向多元化方向发展，这一时期的齐白石和黄宾虹等画家较为传统，徐悲鸿和刘海粟等画家接受外来文化，主张西学东渐。不管观点如何不一样，但他们总体都促使水墨画的发展，为水墨画发展做出一定贡献。水墨画具备形神兼备的特征，它不仅具有一定的内在神韵美、意境美，还具有一定的外在形式美。水墨画的表现形式为笔墨，其中，笔是指笔法，具有多种类型，如花鸟画中的写藤和画干技法、人物画中的十八描技法等。且水墨画较为重视揉、染、勾和摆等技法，具有一定的提顿按挫和轻重缓急等差异，通过笔法变化，使得苍劲、轻松、洒脱和飘逸等神韵充分表现出来；墨是指墨法，包含五彩、六彩、七墨的说法，一般墨法包含淡墨法、浓墨法、冲默法等，通过墨色变化将画中的情感意蕴充分展现出来。

一、中国画线条在现在平面设计中的运用

中国传统绘画艺术是“线的艺术”。在中国传统绘画艺术中，线条不仅是其最为重要的表现手段之一，而且有着极为特殊而又重要的意义。“以线存形”是中国画艺术最大、最突出的形式特征。因此，在中国画的创作过程中，以线条作为造型的基础，用线条的穿插概括自然形象，进而表达情感思想是传神写照的主要载体。在中国画论中，宋代郭若虚在其《图画见闻志》中提出的“曹衣出水，吴带当风”是用于人物画中衣服褶纹刻画的两个非常重要的表现手法，同时也是形容画家将线条的运用达到了一种挥洒自如的至高境界。而现代平面设计在线条元素上的运用与中国画有着异曲同工之处，都是采用最传统的造型技法和艺术表现形式，展现了人们对艺术美的追求。在中国画中，线条时而跳跃交错，时而曲折波动，它既是画家在创作过程中心态与意趣微妙变化的深刻体现，是直接有效表达画家的思想情感与精神世界，同时也是画家与观众在心灵之间架起一道桥梁。在现代平面设计中，线条是从艺术中抽象出来的，尽管它依然包含了设计者在设计时所流露出的情感，但设计中的线条更多的是独立的、理性的，更倾向于“象征”形式，能够代表情绪和较具表现力的视觉元素。设计中线条的曲直虚实构成了变幻莫测的图形世界，它在人的心里留下的是一种与其形式相契合的形式美感印象。将绘画中的线条融入到设计中，可以丰富设计的表现形式，我们将传统中国画的线融入到平面设计作品中，更能丰富作品的思想内涵。当代著名设计师陈绍华先生在其代表作品———2008北京申奥标志设计中，以传统中国画线条为表现手段，与奥运五环的色彩相结合，很好地体现了中国画艺术的张力。尽管作品中只有中国画线条这一种表现元素，却充分展现了体育运动蓬勃向上的活力。除此之外，线条的蜿蜒穿插似传统的中国结，又似太极拳的动态形象，通过线条的舒展传递出“中国结”和“太极拳”两个意象，将中国画的线条艺术与奥林匹克体育精神完美融合。

二、现代平面设计对中国画构图布局的借鉴

构图布局在绘画作品中有着极为重要的地位，早在一千多年前，南齐谢赫在著作《画品》中提出“六法”的绘画理论体系，其中“经营位置”对构图布局进行了详细论述。宋代著名画家马远与夏圭在构图布局上独树一帜，有“马一角，夏半边”之称。清代绘画理论著作《画筌》提出:“无画处皆成妙境”，呈现出一种淡然、飘逸而又圣洁的艺术境界。这决定了中国画与西方绘画在构图布局上的差异性，西方绘画采用焦点透视，相对较为理性，符合人的视觉真实，讲究科学性，而中国画采用的是散点透视，画家打破了空间的局限，从多个角度对客观景物进行描绘，在构图布局上追求与营造画面的形式美感，表现一种以神逸、气韵、意境为美学原则的意象世界。因此，中国画的构图灵活，可以充分地表现空间跨度比较大的景物，追求画面上点、线、面所形成的节奏与韵律感。现代平面设计对中国画构图布局的借鉴表现出了极强的继承、发展与创新的趋势，二者本质都是充分调动画面中各种元素对画面进行整体美的构造，进而产生自然美、形式美、精神美与功能美融为一体的审美形态。这种对构图布局的借鉴主要体现在以下两个方面:

1．疏密关系

在中国画的构图布局中，疏密关系是一个非常重要的手段，画面一定“密”不透风，“疏”能跑马，注意“凝聚”与“疏旷”的对立与统一关系。现代平面设计必须要在构图布局时处理好元素之间的关系，在物象的表现方面要有很大的空间自由和组合范围，事物之间要疏密相宜，做到既有视觉上的审美感受，又能使画面生动形象，富有节奏和韵律。香港著名设计师陈幼坚先生的《设计与生活》，作品画面只有一双筷子和一只手，主题突出，构图简单，体现了构图中“疏”的一面，但画面中筷子的元素是由密密麻麻的排列在一起的一本本书堆积而成的，寓意着设计工作是一个不断学习与积累的过程，使画面得到了“密”的布局效果。作品密中有疏，疏中有密，两者地结合十分完美。

2．虚实关系

第一篇：中国传统元素平面设计应用与体现探析

一、中国传统元素的内涵及特点

中国传统元素是指被大多数中国人认同的，凝结着中华民族文化精神、体现着国家尊严与民族利益的符号、事物或风俗习惯等。中国传统元素是中华文化的精髓，是取之不尽、用之不竭的物质与精神财富，同时也是一种别具一格的创作语言，适当地利用传统元素，可以让人们感觉到事物的民族特质。中国传统元素是形与意的完美结合，反映了中国人对自然界的认识规律，具有一种独特的魅力。中国传统元素具有以下特点：第一，科学性。中国传统元素是古人在生产与生活中对大自然规律认识的产物，比如《周易》中的太极、阴阳等，体现了对称与均衡的美感，是平面设计中较为常用的元素；第二，创造性。中国传统元素体现了古人的想象力和创新力，这些元素为中华民族所独有。比如“龙”，象征着帝王以及自强不息的民族精神；第三，系统性。中国元素到处都体现着“圆满和谐”的特点，这是中华民族自古以来的处世哲学，并统一在中华文化的体系当中；第四，传神性。中国传统元素重视精神的表达，体现了古人独特的想象力与表现力，比如“中国画”并不是重视写实，而是注重画面中的意味。

二、平面设计运用传统文化元素的意义

平面设计是文化的一种表现形式，我国经济的不断发展为平面设计提供了更为宽广的空间，同时也对平面设计提出了更高的要求。从某种程度上讲，平面设计质量的高低影响着各种经济实体的形象与发展潜力。为了能够展示中国传统文化的魅力，树立中国品牌形象，传统元素成为平面设计中必不可少的内容，对推动平面设计业的快速发展具有非常重要的现实意义。

（一）传统元素运用到平面设计中可以使我国的传统文化得到很好的传承与发扬。

传统文化是社会发展的土壤与源泉，特别是在社会经济不断发展的今天，以什么样的方式来传承传统文化也是一件非常重要的事情。平面设计让传统文化元素与现代文明相结合，在提高设计作品艺术价值的同时，丰富了传统文化的表现形式，更使传统文化得到了发扬。

摘要：

从当前现实的角度来看，平面设计与传统文化之间存在着密不可分的关系，在经济全球化的条件，人们的生产、生活都受到了很大程度的影响。世界各国的文化开始发生碰撞与交融，逐步地形成了一种文化全球化的趋势，面对全球化趋势的形成人们逐渐开始认识到，无论是民族、企业还是个人都离不开自己的文化身份。并且在世界经济交流的过程当中，文化传统与文化身份的力量日益突出。已经逐步的成为了一个国家，一个民族发展的不竭动力。文化上的独立才能够让一个民族形成自己独立的文化立场和经济立场。因此本文将结合中国平面设计的发展历史，了解到传统文化对于现代中国平面设计所带来的影响。

关键字：

平面设计；传统文化；影响

一、引言

从平面设计的角度来看，对于文化身份的关注应当是每一个平面设计者所重视的问题。也是当前我国应对发达国家文化侵略的一项重要策略。也是设计者构建民族特色视觉文化的责任所在。从设计的本质上来看，就使得设计具有其自身的地域性和历史性，这就使得，人类的设计活动必须，基于历史和地域两个时空维度的属性。而正是由于这样的属性才使得人们能够分辨出现代与传统之间的关联。也正是基于这种时空活动的属性，设计工作者无法摆脱传统的束缚以及传统文化或隐或现的影响。也无法让自己所设计的成果成为独立于传统之外。中国作为一个拥有5000年历史的文明古国，有着源远流长的民族文化，如何继承民族文化并且对于这种传统文化进行发扬和创新，提升设计者个人的传统文化认同感是十分必要的。在当代世界各国的文化都在不断的交融，发达国家的文化入侵日益加剧，因此就有必要把握传统文化的特征，更好的去应对全球性的文化冲击。

二、中国平面设计的发展史

一、传统文化融入当代平面设计的意义

传统文化是宝贵的精神财富，对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响，我们学习传统文化精神，将其渗透到生活和生产的各个领域中，为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。

1.传统文化的内涵十分丰富，为平面设计文化体系的形成奠定了基础。

在传统文化中，包含了各民族人民的智慧结晶，因此其形式和内容都十分丰富，在改革开放不断深化的新时期，传统文化也是国家与地区之间实现文化交流的必要保证，因此，传统文化的继承与发展对现代艺术领域的发展产生了巨大的影响，也成为了艺术设计活动文化体系中的重要内容。

2.传统文化凝聚了民族的力量，增强了群众对平面设计作品的认同感。

在传统文化的影响下，人们的精神认同感和文化认同感十分强烈，虽然生活在不同的地区，但是共同文化的认同作用，使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量，而其具体的表现形式，就是不同民族对于传统文化的传承方式，如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等，所以民族文化融入当代平面设计活动中，可以为设计作品赋予更多文化内涵，从而增强作品的民族认同感。

3.民族文化是当代艺术设计领域的艺术之源。