创作教学论文范例

一、教学实践安排

从艺术创作的共性来看，创作素描基础教学的范围，不应是单纯的基础教学。绘画制作表现基础、画面构成表现与设计、专业理论基础等，都应该纳入基础教学的范畴里来。因此创作素描在教学内容上主要分为理论基础教学、创作思维训练、表现技法训练、综合材料运用努力训练、思维表达陈述训练、作品归纳与展示训练共六个方面。其具体要求与课时如下。

1.第一单元课题：理论基础教学

创作需要一定时间的经验积累，这包括理论、技法与感受。创作素描作为艺术专业创作的前期课程，艺术创作理论基础更不仅仅限制于，作画经验与步骤之间的讲解。教学目标为：通过一定的思维训练、技法训练等方式将学生逐渐从，基础训练带入到创作思维训练中。这就要求我们将基础课中那些单纯的基础训练转变为在艺术思维指导下创作训练，通过观赏、讲授一些经典的艺术作品；通过剖析一定成功艺术家创作思路的例证；建立起学生将生活中的体验以速写的方式进行归纳、整理、改编等一些创作练习的理论指导依据，激发学生创作表现的欲望和习惯，为进入以后的专业创作打下坚实的基础。理论基础教学是一个长期的过程，这取决于当代学生所具有的特性（强烈的时代性、思维敏捷、易接受新鲜事物、求知欲望强等）所决定的。而对与学院所开设的文化理论选修课虽然起到一定的作用，但对于艺术学院的学生作为从事创作的理论积累又似乎显得苍白无力。具有深层的文化修养不一定就能画出高品质的艺术作品。但却能一些其创作的品格。

2.第二单元课题：创作思维训练

创作思维训练它是以区别传统素描对物象的透视、解剖、质感、结构等因素的如实表现，以追求描绘再现和塑造能力而提出的。创作思维训练的出发点是：解放学生的观察力，从自己的兴起点入手，发现并引用物象在画面里的图式结构，用结构的、设计的、意象的造型方式引入想法，并且在这些图式的实验中提炼种种造型因素和可能性，启发学生的思想主动性，在自己对传统写实性素描的基础上“分娩”出自己对物象独特的理解方式和观点。在创作思维训练的课程中，每一副作品都是下一副画的实验延续和造型暗示，即每一件作品都是大造型意象框架内的一部分。只是承担的造型因素和分解方式各自不同，这种思维的连续性训练，是学生在过程中随时检验自己的思想方法和问题。如蒙德里安对“树”的研究方式，毕加索对“牛”的造型系列分析，都能看出画家如何从自然物象的客观形态中提纯出形式语言和符号内容，他们把对物象的自然观察融入一种形而上的超越客观物象本身规律的一种观念。

3.第三单元课题：表现技法训练

作者：周为民 单位：中国音乐学院

中国钢琴艺术理论研究涉及了古、今、中、外多种音乐关系，它是一个含有多种学科内容的复合性研究领域。然而，中国钢琴艺术理论研究一直严重滞后于演奏与教学的实践发展，从钢琴艺术在中国的缘起直至“”结束，钢琴艺术理论的研究基本处于空白状态，在这半个多世纪里，虽然也曾出版了一些外国钢琴艺术理论的翻译文献，而由中国人撰写的钢琴艺术理论专著却为数甚少，直至新时期之初才开始出现了一些关于钢琴演奏与教学方面的学术论文。在此以后，随着社会各方面逐步走向正轨，中国钢琴艺术理论研究才真正开展起来，并且不断地推出了新的研究成果。特别是一些专业音乐刊物的创办，为中国钢琴艺术理论研究提供了一个学术交流的信息平台，从而使中国钢琴艺术理论研究逐渐走向了繁荣。本文拟对新时期以来中国钢琴艺术理论研究中的相关文献进行分析与思考，现阐述如下。

一、钢琴教学理论研究的文献

我国对于钢琴教学理论的研究一直着眼不多，在很长的一段时间里，钢琴教学理论研究基本上是处于一种空白状态，直至新时期之初，这种情况才有所改变。这时期曾出现了几篇关于钢琴教学方面的学术论文，尽管这些钢琴教学论文在研究程度上还很有限，还没有从深层次上阐述钢琴教学活动所涉及的各方面问题，但是，这毕竟在我国已经开始拉开了钢琴教学理论研究的序幕。随着新时期以来钢琴教育事业的不断繁荣，使钢琴教学理论研究逐渐走向了迅速发展时期，并且在某些方面取得了突破性的进展。我国关于钢琴教学理论方面的学术文献主要有以下三种类型：

（一）关于钢琴教学基本理论的学术文献。该时期钢琴教学理论方面的学术文献主要有：廖乃雄的《试论钢琴教学的几个基本环节》（《音乐论丛》1979年第2期）、应诗真的《钢琴教学法》（人民音乐出版社1990年出版）、吴铁映、孙明珠的《简明钢琴教学法》（华乐出版社1997年出版）、代白生的《钢琴教学法》（湖北科学技术出版社1998年出版）、司徒壁春、陈朗秋的《钢琴教学法》（西南师范大学出版社1999年出版）、樊禾心的《钢琴教学论》（上海音乐出版社2007年出版）等。这些文献中成熟可信的观点和清晰严谨的文风，给中国钢琴教育界带来了许多启发，极大地拓展了我们的学术研究视野，使我们不仅着眼于钢琴教学中的细节思考，而且还可以站在心理学、生理学等跨学科的高度来探究钢琴教学理论的深层意义。新时期以来最早一篇关于钢琴教学理论研究的学术文章应该是廖乃雄的《试论钢琴教学的几个基本环节》，该文首次系统地阐述了钢琴教学规律的相关问题，[1]这对于长期缺乏理论研究的钢琴教育界来说，确实是一篇很有意义的学术论文。该文作者在文章中论及了教师与学生的师生关系问题，指出了在钢琴教学中教师主观施教和学生被动去学的各种弊病，他认为这种以“教师为中心”的教学模式不利于发展学生的钢琴艺术水平。作者强调在现代钢琴教学中应该以教师为主导，充分调动学生学习的积极性和创造性，这种教学理念与现代教育思潮相吻合，由此证明了作者所具有的先进教学思想。作者在文章中重点论述了如何培养学生的音乐理解力、演奏欲望、演奏技能，以及如何实施教材安排、教学进度、有效练琴等教学环节，较为全面地论述了钢琴教学中的各类问题，作者在文章中的诸多理论观点给了当时钢琴教育界许多启发，这也正是该文对于中国钢琴教学理论研究的重要贡献。

在廖乃雄的这篇论文影响下，使中国钢琴教育界迅速兴起了教学理论研究的高潮，一些钢琴教育工作者纷纷对自己的教学感想进行了总结与思考，并且撰写和发表了许多具有较高学术价值的论文。据卞萌在《中国钢琴文化之形成与发展》一书中的资料统计：自1979年至1990年期间，在全国各类学术刊物上共发表钢琴教学理论文章83篇，这些论文主要是对各层次钢琴教学中的技巧训练、弹奏方法、作品诠释等问题进行了论述与探讨，每篇文章虽然篇幅不长，但是论题具体而实用，这些论文对于长期缺乏理论研究的钢琴教育界来说，确实是起到了积极的推动作用。特别值得提到的是，还有几篇论文运用了跨学科的研究方法来探讨钢琴演奏的心理学问题，这种研究方法也正顺应了国际钢琴教学研究从生理学到心理学的观念转变，因此，这种钢琴教学理论具有前瞻性的研究视角。此外，中国文化部曾在1991年主办了首届全国钢琴主科教学研讨会，在此会议上共宣讲了29篇关于钢琴教学的研究论文，此次会议作为一个良好的开端，为钢琴教学的学术研究起到了推波助澜的作用。此时期还有一些钢琴教育工作者开始关注教学方面的科研课题，撰写了许多有关钢琴教学研究的学术专著，这些论著对于中国钢琴教育事业的蓬勃发展有着深远意义。新时期以来第一部系统研究钢琴教学理论的学术著作可以说是应诗真的《钢琴教学法》，该书主要论述了钢琴教学所涉及的各方面问题。[2]这部著作的主要内容包括了钢琴教师的职业素养、钢琴乐器的历史沿革、钢琴初级阶段的教学要点、钢琴演奏的技术形态、多声部音乐的演奏训练、钢琴踏板的使用方法、钢琴作品的演奏风格、钢琴教学大纲的制定与实施、钢琴备课的乐谱研究、钢琴演奏的心理训练等专题。该书作者运用了教育学、心理学和美学等跨学科的理论观点来探讨钢琴教学中的具体问题，科学地阐述了钢琴教育领域中的教学思想和教学方法，从而使钢琴教学体系更加科学与完善。

应诗真对于钢琴教学方法的诸多研究与探讨，为我国钢琴教学法的研究奠定了理论基础，从此以后，无论是对师范院校的钢琴教学法研究，还是对音乐院校的钢琴教学法研究，在主体理论框架上都基本沿用了这种学术体系。例如：吴铁映、孙明珠的《简明钢琴教学法》、代白生的《钢琴教学法》、司徒壁春、陈朗秋的《钢琴教学法》等，这些专著都是新时期以来关于师范院校钢琴教学理论研究的重要文献。这些理论文献不仅从钢琴教学法的理论界定、钢琴教师的职业素养、钢琴教学的基本知识等原则方法问题进行了论述，而且还从音乐表现力的培养、装饰音的弹奏方式、复调音乐的演奏方法、钢琴演奏的技术训练、钢琴踏板的使用原则、钢琴演奏的视奏方法、钢琴演奏的记忆方法、钢琴演奏的练习方法、钢琴演奏的心理调控、钢琴教材的选择搭配等具体操作问题进行了阐述，这些理论文献都是作者在长期的钢琴教学实践中，归纳总结了一整套钢琴教学的方法规律，这些文献对于师范院校钢琴教学具有较强的实用价值。[3][4][5]此外，还有文献在此基础上又进行了更深入地研究，并且取得了突破性的研究成果，例如：樊禾心的《钢琴教学论》是作者运用了教育学、心理学、运动医学、音乐声学等跨学科的理论知识，从多层次、多视角、全方位地揭示了钢琴教学的相关规律，[6]使钢琴教学研究从以往主要是对教学经验总结的操作层面提高到方法认识论的思维层面，因此，该书应该是我国第一部从教学论的角度研究钢琴教学理论的学术著作，这部专著对于音乐院校钢琴教育学科的理论建设具有重要意义。#p#分页标题#e#

课外阅读是相对于教科书学习而言的读书活动，“用形象的话来说，既是思考的大船借以航行的帆，也是鼓帆前进的风”。学生学习任何一门课程都要借助于这个“风”和“帆”。在课外阅读指导中，要以学生发展为目的，让学生和谐发展———这也是苏霍姆林斯基课程与课外阅读思想的意义所在。我们都知道：“阅读是吸收，写作是倾吐；阅读是输入，写作是输出”。这些基本认识是对阅读与写作关系的认识———阅读是写作的基础。再进一步，就决定了我们的语文教学行为；教材以阅读选文为主，写作是阅读的附庸；教学以阅读为主，写作处于从属地位。在《语文课程标准》中就强调学生在阅读方面应注意“要有较丰富积累，形成良好的语感”。语文教学目标首先从阅读的数量着手的，一是要提倡扩大阅读面；二是规定课外阅读量，每个学段的阅读量都有一定的数量。因此，丰富的课外阅读是学习语文重要途径，只重视课内阅读教学是无法完成这一教学目标。这就要求学生不仅课内在老师的引导下进行情感体验，而且在课外之余还加强读书积累，不断培养语感。我们怎样让学生如饥似渴地进行课外读书呢？主要还是我们老师怎样去影响和指导他们了。我在教学中积累了以下几点经验，与大家相互交流、学习。

1阐明多读书的道理，让学生懂得多读书的好处

我们经常谈到：书籍不仅能使人目视千里，通晓古今的；也能使人接过前人棒传至后人，使社会不断向前发展；还能使人晓知明理，化解面临各种矛盾而焦虑。从某个角度讲，书籍与人生可以说是同一个概念，要想有丰富人生就的爱好阅读。善于阅读，不断的阅读。王蒙说：“学习是一个人的真正看家本领，是人的第一特点、第一长处、第一智慧、第一本源，其他的一切都是学习的结果，学习的恩泽。”英国的培根说：“读书补天然之不足，经验又补读书之不足，盖天生才干犹如自然花草，读书然后知如何修剪移接；而书中所示，如不以经验范之，则又大而无当狡黠者鄙读书，无知者羡读书，唯明智之士用读书，然书并不以用处告人，用书之智不在书中，而在书外，全凭观察得之”。读书是一种心灵的感受，能提高人的修养；读书是一种德性，能满足心灵的需要；读书是一种修行，能使人从繁琐的世俗生活中挣脱出来，成为一个心灵自由的人。诸如以上这些道理，学生听多了，听明白了，会因读书对自己一生的重要性而促使自己去多读书的。

2以身作则，树立榜样，提高学生阅读兴趣

我们老师不仅要在口头上大力宣讲读书的好处，更重要的时时处处做出榜样，抓紧业余时间博览群书，以便在课堂上个经典名著随口道来，如数家珍；时常将自己的读书笔记展示给学生看。这样老师在学生的眼里才有博学多才、有本领让学生崇拜的好老师，学生才能积极配合你的教学，共同突破难点，共同奋进。几年来，我在各种刊物、教学网站、报纸等发表的教学论文或文章，每次都在班上让学生读读看看，同时也增强他们的信心，介绍平时应该多注意积累。这样学生就会因为你的博学多才而配合你；因为你有恒心，善于积累而效仿，起言传身教的作用嘛。如果老师光耍嘴皮功夫，自己是个花架子，知识缺乏，或者不善于读书，其教学效果肯定不太好的。

3合理加强辅导，调动学生阅读积极性

当学生的读书欲望激发起来后，老师就要辅导学生如何去书山文海里寻找自己合适的书籍读，如何合理利用课内外的时间，这是关键的。人生有限，时间宝贵，学生在有限的时间内如何去找书，怎样去读文章，我们是应该正确辅导的。别林斯基说：“阅读一本不适合自己阅读的书，比不阅读还要坏。我们必须学会这样一种本领：选择最有价值、最适合自己所需要的读物。”古罗马的塞涅卡也说过，如果你想从阅读中获得值得你永远铭记在心的知识，你就应该花更多的时间去研读那些无疑是富有天才的作家们的作品，不断从他们那里取得养料。因此，我们要根据《新课程标准》和课堂教学有关目标给学生推荐好书刊。在向学生建议读什么样的书时，教师要研究他们的兴趣、志向和才能，应以学生的年龄、心理接受程度为前提。苏霍姆林斯基将帕夫雷什中学的十个年级分为三个学段：低年级（一至四年级）、中年级（五至七年级）、高年级（八至十年级）。他为低年级提供的大多是故事、童话、诗歌、寓言、神话，为中年级提供的大多数是自然科学方面的书籍，为高年级推荐的则主要是文化格调较高的书籍。我们语文老师要做到有目的利用班级借书时间，带领学生进图书室，具体指导学生如何挑选读物。语文老师还要授予学生阅读方法，首先，快速而用心地阅读。这种阅读，要求学生“通过目视和心想去领会句子的一部分或不长的整个句子，眼光离得开书本，口头说得出记住了的东西，同时还进行思考———不仅思考所读的内容，而且思考跟所读材料有关的情景、形象、观念、事实和现象。”其次，做读书笔记。提纲式———写提纲能训练思考的能力，即阅读科学著作时把主要的、关键的、需要加以思考的问题罗列出来，建立起所学内容的逻辑“骨架”；摘抄式———把书籍、报纸、杂志中与自己的学习内容有关的材料抄下来，把有意思的词汇或不懂的词、喜欢的短语和各种句子等摘抄下来；心得式———在书的页边上写下一些有关的批语，好像在跟作者进行争论。这些方法可根据读物的特点和学生的喜好单一或者综合地使用，目的是用来记录那些一闪即逝的思想。为了更好地激发学生读书的积极性、主动性、创造性，应当鼓励学生文学爱好者由赏读作品向自由创作发展，教学生写读后感，积极向校园广播、报纸、刊物投稿，让他们有成功感，从而激学生的读书积极性。

摘要：优秀的封面设计犹如锦上添花，既能体现书的内容与性质，又能带来完美的视觉体验。而镂空元素的运用能营造书籍整体造型的空间层次感，引导观者的视觉焦点，激发想象力与阅读兴趣，增加形式美感，使得书籍封面的表现语言更为丰富。进一步挖掘和开发镂空艺术的表现力，对镂空的图案进行创新与运用，使之与书籍封面巧妙结合，为书籍装帧设计注入新的活力，进一步提升书籍封面的审美趣味。

关键词：镂空；书籍封面设计；审美

封面是书籍装帧设计的重要组成部分，古代称为“书衣”，在书籍的整体设计中有着举足轻重的地位。书籍封面能否快速吸引读者的兴趣，引导读者浏览书籍内容，首当其冲的就是封面的设计构思。作为实用的装饰艺术，封面的设计形式、格调与美学品位潜移默化地感染着每一位读者。封面也是书籍内容的精华凝练，更是书籍精神意蕴的形式化体现。因此，充分了解书稿的风格与内涵，合理开发新的封面设计形式，做到构思新颖独到、富有感染力，是封面设计的最终目的。随着近年来镂空艺术在各类设计中的广泛应用，其独特的立意风格能为现代设计带来独特的审美形式。不断挖掘传统韵味，反映时代精神，从而折射出设计者对美学意识的感悟及对形式美的追求与创新。

1镂空的表现手法

书籍封面使用的技法必须服从此书的精神内涵与装帧的整体效果，只有把握了封面与书籍内容间的内在联系，才能在此基础上创作出符合读者审美要求，具有时代感的封面设计。镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字，是在平面或立体空间内进行挖透的一种艺术手法。传统民间工艺剪纸就是比较常见的镂空艺术，凝聚着中华民族几千年的文化，洋溢着浓厚的民族色彩。书籍封面中的镂空手法一般以局部镂空为主，不同于整体镂空，局部镂空仅限于单个页面，因此需注意更多的细节表现。在局限的封面上进行镂空设计，除了位置、形态与大小，镂空部位与封面上的图形、文字的结合以及与周围页面的关系均需考虑，设计师应根据书籍封面的材质特性，有意识地对镂空形态进行调整。若镂空面积过大，可能会破坏封面的整体效果，也不易于存储。此外，镂空线条交接处的处理也需注意，可将原本复杂的形状简化，或放大镂空形态之间的链接处。根据镂空形态、位置、大小的不同，观者更容易从视觉、触觉上理解设计师所表达的意图，促使信息的完整交流。随着激光等现代化技术手段的引入，这门技艺突破了原有的局限性，镂空形态变得愈加多样化与精致，也极大地提高了制作效率。

2镂空的审美趣味

2.1体现传统韵味，丰富视觉语言

一、社政非专业教师教学水平低下的原因

（一）“教非所学”突出

据S镇中学2014年上半年调查，七、八年级现有专兼职社政教师共15人，占全校教师的15%。但全组只有3人专业对口，其他专业的有12人，“教非所学”现象非常严重，而且还呈现“三多”特点：起始学历不对口多，教师半路出家多，后续提升仍不对口多。以致他们的专业素养底子薄，从而影响到了社政学科的教学效果，对社政教师的专业成长非常不利。

（二）兼职兼课杂乱

从教师任职任课表看，S镇中学只有1名专任教师周课时15节，其余14人均为非专业兼课：（1）行政领导兼课，有中层及校级领导4人；（2）主科副科混搭，调剂英语、数学、科学主科教师6人兼课；（3）超编学科转岗改任有2人；（4）管理岗位兼课，如图书管理员、实验管理员2人兼课；（5）老年、产病弱教师照顾兼课，减轻工作量。非专业兼课如此之多，看来社政教师专职化成了学校期盼已久的“奢侈品”。

（三）研训弱化脱节

学校社政教研情况不容乐观：因非专业兼课严重，师资素质亟待提高，导致教研任务无法落实到人，“研不了”；因兼课多，教研活动容易与其他学科撞车，“研不起”；教研活动就算勉强开展，也是走走场，无从着手，“不会研”；由于专业素养欠缺，教师没底气，教研常草草收场，“研不精”。如此，教研氛围严重缺失，大多应付了事，各管各的，没有发挥集体智慧。同时，教师的继续教育也相当糟糕。15人中参加社政专业继续教育的只占三分之一，三分之二兼任教师参加非专业继续教育。虽尽兼教的义务，却没尽到受训的义务，原因要么学校没有安排受训机会，要么教师不愿两头都受训，训与教严重脱节，训没有起到应有的作用。

摘要：优秀的封面设计犹如锦上添花，既能体现书的内容与性质，又能带来完美的视觉体验。而镂空元素的运用能营造书籍整体造型的空间层次感，引导观者的视觉焦点，激发想象力与阅读兴趣，增加形式美感，使得书籍封面的表现语言更为丰富。进一步挖掘和开发镂空艺术的表现力，对镂空的图案进行创新与运用，使之与书籍封面巧妙结合，为书籍装帧设计注入新的活力，进一步提升书籍封面的审美趣味。

关键词：镂空；书籍封面设计；审美

封面是书籍装帧设计的重要组成部分，古代称为“书衣”，在书籍的整体设计中有着举足轻重的地位。书籍封面能否快速吸引读者的兴趣，引导读者浏览书籍内容，首当其冲的就是封面的设计构思。作为实用的装饰艺术，封面的设计形式、格调与美学品位潜移默化地感染着每一位读者。封面也是书籍内容的精华凝练，更是书籍精神意蕴的形式化体现。因此，充分了解书稿的风格与内涵，合理开发新的封面设计形式，做到构思新颖独到、富有感染力，是封面设计的最终目的。随着近年来镂空艺术在各类设计中的广泛应用，其独特的立意风格能为现代设计带来独特的审美形式。不断挖掘传统韵味，反映时代精神，从而折射出设计者对美学意识的感悟及对形式美的追求与创新。

1镂空的表现手法

书籍封面使用的技法必须服从此书的精神内涵与装帧的整体效果，只有把握了封面与书籍内容间的内在联系，才能在此基础上创作出符合读者审美要求，具有时代感的封面设计。镂空是在物体上雕刻出穿透物体的花纹或文字，是在平面或立体空间内进行挖透的一种艺术手法。传统民间工艺剪纸就是比较常见的镂空艺术，凝聚着中华民族几千年的文化，洋溢着浓厚的民族色彩。书籍封面中的镂空手法一般以局部镂空为主，不同于整体镂空，局部镂空仅限于单个页面，因此需注意更多的细节表现。在局限的封面上进行镂空设计，除了位置、形态与大小，镂空部位与封面上的图形、文字的结合以及与周围页面的关系均需考虑，设计师应根据书籍封面的材质特性，有意识地对镂空形态进行调整。若镂空面积过大，可能会破坏封面的整体效果，也不易于存储。此外，镂空线条交接处的处理也需注意，可将原本复杂的形状简化，或放大镂空形态之间的链接处。根据镂空形态、位置、大小的不同，观者更容易从视觉、触觉上理解设计师所表达的意图，促使信息的完整交流。随着激光等现代化技术手段的引入，这门技艺突破了原有的局限性，镂空形态变得愈加多样化与精致，也极大地提高了制作效率。

2镂空的审美趣味

2.1体现传统韵味，丰富视觉语言

第一篇:大学语文阅读教学中的审美

一、大学语文阅读教学中审美教育的内涵

大学语文审美式的阅读教学是以人的全面和谐发展为最高目标，是教师高度融合教学规律和审美规律，在大学语文课堂阅读教学中按照一定的审美要求，充分挖掘作品的审美因素，遵循大学生的审美心理发展特点，以情感为中介，引导中学生进行涵咏、体味、联想和想象等，从而使中学生获得审美的愉悦和理性的启迪，培养富有个性的审美素质和富有创造性的审美能力。

二、大学语文阅读教学中审美教育的作用

（一）审美阅读能够培养学生学习的自觉性、个体性，培养学生创造性思维能力

中学的语文教育过多地受到考试的约束，往往把有趣的阅读变成无味的学习。大部分学生丧失了学习的兴趣，甚至对学习产生了厌恶，完全没有自觉性，更别提开发学生的创造性思维。阅读教学模式习惯了教师教什么学生记什么的模式，似乎达到所谓“标准答案”的水平才是好学生，常常打击了学生创新的信心，扼杀了学生创新的萌芽。大学语文审美阅读却是学生———教师———读者三者之间的平等“对话”，使学生、教师和作者更贴近，产生思想上的共鸣。审美阅读使学生在理解文本的基础上，能自己发现问题，对文本作出自己的判断和分析，并从不同的层面评价和质疑。审美阅读是一种“注重个性化的阅读”，它能够调动学生主动积极的思维，获得独特的感受和体验，发展了想象力、思维力和创造力，最终形成创造性思维能力。

（二）审美阅读能够陶冶情操净化心灵，提高学生的个人素养

【摘要】课堂教学中的互动是新课标指导下提高课堂教学质量的重要环节之一，它能带动学生学习的积极性。由原来的必须学转变为我要学，体现课堂中教师与学生角色互换的新型师生关系。笔者通过研究小学生心理和生理发展特点，以及根据有效互动在课堂中的重要性，参考部分相关小学音乐教学论文，以小学音乐课上如何体现师生互动、生生互动的关系为题撰写论文。希望为教育工作者提供参考建议。

【关键词】小学生；音乐教学；有效互动

一、小学生及其特点

在音乐课堂教学中，教师和学生的配合十分重要，它直接关乎着教学质量的高低。优质的小学音乐课，不仅可以增强与学生的互动性，还可以给学生更多的空间与自由，让他们成为课堂的主人，提高学生的音乐素质，从而达到育人的目的。本文通过研究小学生的特点，归类了不同的教学方法，指出了教师、学生在互动教学中扮演的角色，从而实现课堂的教学目标，力求上好每一堂音乐课。（一）小学生的概念。小学生的概念分为广义和狭义。广义指6到12周岁处于学习阶段的人，旧指在国子监童科和民间蒙馆、私塾读书的学生，今指符合在小学读书的学生。狭义指6到12周岁处于学习阶段的人，有一定的学习空间、一定的学习地点，心理年龄严重低于实际年龄，具体表现为心智不成熟、注意力不集中、言行幼稚等，具有以下4种特点。一是好新。小学生大脑处于发育阶段，听觉嗅觉能力逐渐加强，对新鲜的事物较敏感，喜欢形状、颜色、气味、声音等刺激因素，更喜欢学习新语言等，但有厌旧情绪。二是好动。随着触觉能力逐渐敏锐，小学生喜欢看看摸摸，注意力容易分散。三是好胜。随着运动能力逐渐提高，小学生喜胜厌败，受到教师表扬会喜形于色，受到教师批评则表现为灰心丧气。四是好学。小学生求知欲强，喜欢读书，要求上进。但在学习上容易产生畏难情绪。（二）小学生的心理特点及生理特点。小学生的生理和心理发育都不成熟，处在一个依赖性较强的时期，语言能力、身体能力较发达。小学生认知活动由不随意性、不自觉性向随意性、自觉性发展，认识水平从以具体形象为主要形式向抽象概括过渡。小学低年级的学生擅长具体形象识记，想象具有模仿和简单再现的特点。小学低年级有时还有不稳定现象发生，情感具有短暂、爆发性特点，易从一种表情转向另一种表情。小学高年级的学生对形象材料识记较快。自控力有所提高，但自控力弱，随意性强，容易受外界干扰而分散注意力。他们能自编故事，把事物描绘得非常生动形象。小学生的情感意志不断发展，他们的情感内容不断扩大丰富，社会情感不断增加，道德感、理智感、美感等高级情感随年龄增长而发展起来。另外，他们的自我意识也逐渐发展起来，逐步学会把自己的行为与别人的行为进行比较评价。身体方面，小学生的肌肉发育尚不完全，神经系统调节心脏活动的功能已发育完成，血液循环比较快，心跳快，四年级是小学生生理发育最快的一个时期，身高、骨骼都有一个明显的变化，处于生理发育的敏感期，大脑的感知能力也随着变强，在情绪方面会有较大的波动。小学高年级的学生，其大脑发育已接近成年人的水平，这时期，他们会因为一些外界因素影响情绪。

二、小学音乐教学

“小学音乐教学的对象一般是指6-12岁的儿童，有其特定的心理和生理的发展规律。在教学过程中，教师按照小学生的身心发展规律进行教学，从而提高小学生学习音乐的主动性、积极性和创造性，使他们的身心得到健康发展。”音乐教学是音乐艺术的实践过程，它强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即兴编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践，有效提高音乐素养，增强学生的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。它的价值在于为学生提供审美体验，陶冶情操，启迪智慧；开发创造性发展潜能，提升创造力，传承民族优秀文化，增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解；促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。本文中的音乐教学是指在小学音乐课堂教学中，教师选择教学内容，通过课前认真备课，并选择合适的教学方式进行音乐教学，培养学生的表现力与学习兴趣。教师在向学生传授知识、技能的同时，更加注重学生的自主学习能力。在互动式教学过程中不仅是学唱歌曲，而是让学生自主参与到音乐课堂中，利用师生、生生、群体之间的互动关系，让学生真正成为课堂的主体。

三、互动