创意设计教学范例

图形可以清晰、准确和快速的传达信息，不受民族、语言限制，是未来信息传达设计的主要载体。在社会经济、科技文化高速发展的今天，图形已经成为人们生活空间里不可缺少的一部分，大量的创意图形出现在商业活动、生活环境和数字艺术中，显示出图形独具魅力的艺术价值、社会价值、商业价值，图形已经成为无障碍的、跨越国界的视觉语言。图形创意设计作为现代艺术设计的基础课程，在上个世纪90年代被引入我国，对于其教学内容和教学手段、方法的研究取得了一定成果，本文试图用案例说明图形创意设计在各种艺术设计类型中的串联作用。下面选择三种最具代表性的设计类型，研究图形创意设计的教学与运用。

一、标志设计

标志英文为LOGO，解释为事物特征的符号。它以简练的形象代表或指称某一事物，表达一定含义，传达特定的信息。相对于文字来说，标志设计是一种图形化的艺术设计，具有直观性和美观性。设计大师靳埭强的中国银行标志，格调上以民族文化为底蕴，将古钱币和汉字“中”巧妙结合，恰如其分地传达出企业的特征，局部图解里有电话和电脑屏幕形态，体现出为人民服务的理念，其构思新颖、图形简练、内涵丰富，成为标志设计中的经典作品。图形创意设计在标志设计中需要注意以下几个问题:

(1)标志需要传达出丰富的主题内涵，这就要求图形创意设计具备多义性。优秀的标志设计不仅能显现表层的图形徽标、名称和企业性质，还要体现该企业或集团的核心价值观及企业理念。这种多重释义要求图形创意设计时必须涵盖核心主题，同时也可以反映企业的其他方面性质，达到多元统一的目的。如笔者设计的醉翁亭文学论坛网站设计的标志，以中国篆书“亭”和“石”上下组合，生动传达“一亭立于石上”场景。传统的书法是主题文化特质的再现，篆书“石”字同时又是网络符号“@”的变形，从而完成标志的多义性传达，又统一于主题内涵的诉求。

(2)因标志运用环境的要求，在运用尺寸、图形造型以及色彩搭配上都有别于传统绘画、插图，要求尽量以简洁的图形和色彩构成形式出现，往往以抽象的符号传达，以便达到传达的直接性和快速性。现代社会是一种快餐式文化时代，受众需要在极短的时间里完成对企业徽标的认识和记忆。研究表明，简单抽象的图形比具象图形的视觉识别力强，容易让人记忆深刻。如笔者设计的安徽省琅琊山矿业总公司标志，以群山旭日映辉的抽象图形为造型元素，直观地再现了企业蒸蒸日上的发展势态，饱满的造型彰显企业的雄厚实力，上升的折线是山石形态的抽象。

(3)标志设计中的三元素———图形、色彩、文字，往往通过各种组合来完成主题内涵的传达。标志设计过程中常常把图形和文字组合在一起或者直接将文字作为标志的主体内容出现，达到传达的易识别性效果。这种组合有共同的特征:把文字变成图形的一部分，服务于图形创意设计的需要，或者直接将文字图形化，降低了文字识别性，增强了文字的图形化寓意;以英文字母、阿拉伯数字、偏旁部首作为创意点的设计方案都是这类图形创意设计常见的形式，以标志名称的英文首写字母或者拼音首写字母为设计出发点。如笔者设计的“丰登蔬菜”集团标志，将文字“丰”变形置身于蔬菜造型里，整体又以现代工业产品包装的形态概括，形和意的结合，整体的传达了企业的产品性质和经营理念。

二、包装设计

摘要：中学美术教学能够提高中学生的审美能力，培养中学生的创造性思维，让学生了解基本的美术知识，对中学生的美术素养的提高有很大的作用。中学美术教学中应用创意设计，对学生未来的发展具有积极的意义。中学生正处在思维活跃、创造性强的阶段，教师可以通过美术教学引导学生充分发挥自身的创造能力，开展创意设计，提高学生的美术素养和创造能力。该文分析创意设计在中学美术教学中的应用。

关键词：创意设计;中学美术;教学

在以往的中学美术教学中，部分教师先示范，学生照着教师的画法画一张相同的作品。这样的美术教学枯燥乏味，学生一味模仿，缺乏创新意识。在中学美术教学中应用创意设计，给学生以充分的自由，发挥自己的想象力和创造力去完成美术创作，对培养学生的审美能力、创新设计能力都有很大益处。

一、中学美术教学存在的问题

1.学生和教师对于美术不够重视

中学生正处于升学的关键期，大部分的时间用在文化课的学习上。中学生提升文化成绩是当前的重中之重，他们把美术学习作为繁重学习中的休闲。部分教师也只是注重提高学生的文化课成绩。学生和教师都不够重视美术教学。

2.中学美术教学方式单一

摘要:独立学院的学生虽然要掌握一定的理论知识，但较普通高校而言，更应关注以应用型人才培养为目标的实践教学环节，提升岗位适应能力。特别是较为强调动手能力的创意设计类本科专业，研究其实践教学环节有助于提升学生的市场竞争力。

关键词:独立学院；创意设计；实践教学

人才培养的关键在于高等院校对人才的培养模式。进入20世纪80年代以后，国际高教界逐渐形成了一股新潮流，即普遍重视实践教学、强化应用型人才培养。中国的诸多高校近年也纷纷在教育教学改革的探索中注重实践环境的强化。人们已越来越清醒的认识到，实践教学是培养学生实践能力和创新能力的重要环节，也是提高学生社会职业素养和就业竞争力的重要途径。本科教育属于高等教育中的基础教育，目的是培养高层次的应用型人才。对于创意设计类专业而言，创意设计实践是本科教学中的关键环节。重视实践教学在中国高校已形成了一股潮流，但是对实践教学体系的学理研究远远没有跟上实践教学的发展。本科教学创意设计实践的学理研究对国家创意产业发展、人才培养、社会进步的意义重大，如何建立并完善与培养目标相适应的实践教学体系，探寻一条符合创意设计教育发展，能够适应社会、适应区域产业发展需要的创新之路，应该是教育界一直在思考和探索的问题。

一、“中国创造”对创意设计人才的需求

创意经济时代，创意就是生产力。近年来，我国将文化创意产业推到了国家战略高度。2009年7月22日，中国国务院颁布的《文化产业振兴规划》里，已把创意产业推向了与十大振兴产业相当的战略高度。《规划》从国家战略的层面提出要重点推进包括文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等产业形态的发展，使创意产业首次进入到了国家宏观视野，标志着创意产业作为产业形态已经上升到国家战略高度。2014年2月26日，国务院颁布了《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，指出文化创意和设计服务具有高知识性、高增值性和低能耗、低污染等特征。推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进设计与实体经济深度融合，是培育国民经济新的增长点、提升国家文化软实力和产业竞争力的重大举措，是发展创新型经济、促进经济结构调整和发展方式转变、加快实现由“中国制造”向“中国创造”转变的内在要求。由上面分析得出，创意设计人才成为我国重要的发展资源，然而，也有不少人抛出了创意设计人才“供大于求”的言论。之所以会有这样的声音，或许是因为只看到结果而不究其原因。诚然，从世界范围来看，开办艺术类专业的院校越来越多，且招生规模也越来越大。例如，中国大陆每年创意设计类专业的毕业生都超过10万人，这的确是一个庞大的数字。但是除了学生人数激增，我们应该清醒的看到另一面，那就是全世界很多国家的创意设计类专业教学在很大程度上还是偏学术型的教学模式，忽略了实践环节的重要性，导致了设计人才培养与行业需求脱节，这是一个易被忽略的造成部分学生“毕业即失业”的关键因素。因此，如何顺应行业发展，改革现有实践教学模式，培养符合行业需要的应用型人才，则成为高校设计教育的焦点问题。

二、独立学院本科创意设计实践教学中存在的问题

独立学院是由普通本科高校与社会力量合作举办的进行本科层次教育的高等教育机构，是按照新的机制和模式举办的本科层次的二级学院。这种全新办学模式的独立学院有别于纯民办的高等教育机构，它是在公立高校的学生数量接近饱及资金投入不足的背景下而吸引社会资本投入建设的产物。自1999年浙江大学与杭州市人民政府联合创办我国第一所独立学院——浙江大学城市学院以来，截止2012年3月29日，全国共有独立学院303所。总体来看，我国市场化进程和经济发展较快的中东部地区特别是沿海省市是独立学院发展最迅速的地域。可以说，独立学院是改革开放后一种新的办学模式，是国家鼓励社会力量办学政策下的我国高等教育发展的一个亮点。《中国教育与人力资源问题报告》指出，将持续稳步扩大高等教育在校生规模，到2020年，各类高等教育在校人数达到3300万人左右，高等教育毛入学率将达到40％左右。伴随着独立学院的快速成长，一些问题也浮出水面。在我国目前303所独立学院中，近300所院校相继开设了创意设计类本科相关专业。然而，由于独立学院普遍都很“年轻”，有着自身的特殊性，其所开艺术类专业多为“母校”或其它普通高校的成熟专业。如果一味照搬普通高校的办学模式，势必导致同质化发展。独立学院的培养目标更应偏向于应用型人才的培养，虽然必须掌握一定的理论知识，但比普通高校更要注重实践教学环节。具体到创意设计实践教学，一定是以学生的专业知识为导向，以与社会生活及市场接轨的各类设计实践课题为内容。创意设计等相关专业本身就是应用性极强的专业，为加强应用型本科的实践教学环节，本着设计实践教学必须与社会接轨、与市场接轨、与国际接轨、与时代接轨的原则，下面针对独立学院创意设计类本科实践教学中存在的问题进行了一些分析。

摘要：教学是一门艺术，艺术需要创造。创造需要创新，创新需要创意，创意需要教师的教学艺术创造能力。英语写作课堂教学充满着无限的创造空间，为教师提供了一个发挥想象力和创造力的平台。然而，传统的教学法已无法满足现代教育发展的要求，教学改革和创新势在必行。为了有效地完成教学任务，达到预期教学目的，课堂教学创意设计与实践显得极其重要。实物描写、真人客串、情境表演、文化输入、美文赏析、视频呈示、互动纠错等形式多样的创意设计和教学方法为英语写作任课教师提供教学设计的思路与借鉴。

关键词：英语写作；课堂教学；创意设计

教学是一门艺术，而不是一门科学。尽管通常可以用统计原理来解释人类在大群体中的行为，但是，把科学的方法应用于人类个体身上是非常危险的。教学的对象是活生生的人。因此，教学涉及情感和人的价值观。只要教与学的执行者是活生生的教师和学生，教学就不是一门科学，而是一门艺术，就像绘画或音乐创作一样[1]。因此，教师应该倾注全力，全身心投入教学这项工作，吃透教材，了解学生，完善知识结构，改进方法，提高教学能力。这就意味着教师要比常人付出更多的时间，动更多的脑筋，思考更多的事，才能担当得起作为学生与社会之间的桥梁作用。教学是一门艺术，艺术需要创造。创造需要创新，创新需要创意。创意需要教师的教学艺术创造能力。英语写作课堂教学充满着无限的创造空间，为教师提供了一个发挥想象力和创造力的平台。充满创造性的英语写作课堂要求教师创造性地进行课堂教学创意设计，以达到预期的教学效果。英语写作是高校英语专业学生面临的普遍问题。究其原因主要是汉语与英语的语言表达习惯和语言思维不同，中西文化有较大差异，中西方思想体系、价值观念、生活方式以及风俗习惯不同。就语言表达方式而言，中国人讲究婉转和含蓄，而西方人往往直截了当。中国学生写作一般很难摆脱中国人的语言习惯、思维模式和汉语写作方式。因此，写出来的东西是中式的英语作文，不符合英语语言思维，英美人看起来不知所云，一头雾水。在英语写作课堂教学中，教师应该有一定的针对性，在英语语言思维和表达方式上侧重培养，对学生的英语写作特征和技巧进行培训和提高。写作过程本身就是创造的过程。英语写作课堂教学更具有无限的创造创新空间。创新是教师进步的灵魂。课堂教学创新能力是优秀教师职业素养的体现。教师的教学艺术创造能力是实现课堂教学创意设计的主要因素。如何在英语写作课堂教学中创造性地设计，有效地落实，达到预期教学目的是每一位任课教师需要认真思考的问题。

1传统教学法与创意教学法的异同

传统的外语课堂教学是以教师为中心，是“填鸭式”应试教育。教师为了完成规定的教学任务，常常实行满堂灌的教学方法，没有留给学生任何互动交流的余地。学生常年被动地听讲，记笔记，背重点，懂技巧，拿高分。创意教学法强调外语学习主体的主观能动性、交际性、互动性、趣味性等[2]。学生在轻松的外语学习氛围中学到了知识，提高了交际能力，培养了团队精神，身心健康得到了发展。教师身份由“原先的包办一切的角色，成为学生活动的向导、顾问和裁判”[3]。就英语写作课堂教学而言，传统的方法通常是以范文讲解分析模仿为主。教师通过对不同题材和体裁范文的主题、论点、论据、结构、逻辑等特点进行分析，帮助学生了解英语范文写作的基本要素、方法和技巧，然后要求学生模仿类似写作方法。尽管这一方法比较直接，易懂易学，可以了解一些写作技巧和策略，但模仿写作法单一乏味，对学生没有太大触动。学生被动地模仿范文，缺乏创造性，没有独立创造创新能力，就掌握写作技能角度而言，只属于“授之于鱼”层次。那么写作课教师如何做到“授之以渔”呢？这就要求教师本身要有创新意识，教学设计要有创造性。教学理念、教学模式、教学方法等都要打破传统的模式和方法。主要表现为：一是教学理念和模式的改变。英语写作教学工作中，教师应该打破应试教育“以知识为本”的传统理念，强调“以人为本”的理念，要调动学生的学习主动性和积极性，发挥学生在课堂上的主体作用；二是教师角色的转换。教师应该大胆的打破陈规，由原先的独角表演者转换为组织者、导演者和参与者；三是教学方法的创意设计。教师通过灵活多样的课堂教学设计，精心组织课堂教学，充分发挥学生的能动性，解放学生的思想，放飞学生的想象力，把课堂绝大部分的时间留给学生，把传统的单边活动转变为新型的双边活动，使得教与学真正形成交往互动，使师生相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充和相互进步[3]。教学是一门艺术。英语写作课堂教学为教师提供了展示自己专业素养魅力和创造创新的平台，为学生提供了发挥自己创造力的无限空间。每一位教师的教学艺术创造能力参差不齐，教学方法也是百花齐放，百家争鸣。

2英语写作新型教学法创意设计及其特征

教学这门艺术对教师教学艺术创造能力的要求是非常高的。教师的综合素养及各方面能力是成功教学的关键。每一次成功的课堂教学都倾注了教师的汗水和艰辛，是教师勤于思考，精心设计的结果。而诸多因素决定着教师教学成败与否。从教师的工作态度到工作热情，从专业水平到表达能力，从教学理念到教学能力，从兴趣爱好到教学风格，从教学经验到教学设计，无不影响着教师教学的成败[4]99。只有工作态度认真、责任心强、专业基础扎实、语言表达能力强、兴趣爱好广泛、教学理念开放、勇于探索的教师才会自觉加强专业知识，完善知识结构，积累教学经验，培养兴趣爱好，提高教学能力，提升综合素养，倾注所有心血，潜心研究教材，吃透教学内容，精心设计教学，将每一次课作为一次艺术创作，创造性地完成每一次课堂教学任务，让自己享受艰辛汗水浇灌的成果，让学生享受成功教学的魅力。

中国信息技术教育高中信息技术开设三维设计与创意选择性必修课程，通过生活中的实例来体验三维设计工作，并尝试将创意融入到三维作品的设计制作中，让学生了解基于数字技术进行三维图形设计和动画设计的基本思想，体验利用数字技术进行三维创意设计与动画发布的基本过程与方法。对三维设计方法的学习与应用，有利于培养学生的空间想象能力，也有利于学生科学、数学、信息技术、工程技术、人文艺术等学科综合性思维能力的发展。三维设计与创意属于选择性必修课程，学校开课的方式有两种：一种是高二学考结束后开设；另一种是从高一开始，作为学生自主选择的校本课程，每学期可重新选择一次。该课程内容从三维作品介绍、三维建模设计和三维作品展示三个方面进行设置，采用项目式学习的方式融合课堂教学，即在真实情境背景下，以任务或问题为驱动，引导学生开展自主、合作、探究式的学习及跨学科的学习，让学生经历完整的学习过程，设计制作出有创造力和成就感的项目成果，以促进学科核心素养落地。

一、教学准备

在实施项目教学活动时，机房可以圆组式布局，以有利于教师在学生中间讲解，也方便学生小组合作、交流学习；四周有一定的活动空间，便于小组项目成果展示；各小组配备3D打印机作为作品输出支持，让所有学生都能体验打印作品，保持学习热情。三维创意设计是运用三维建模软件和3D打印机进行三维实体创意设计的课程。三维建模软件种类繁多，常见的有Cinema4d、3DMax、SolidWorks、3D One、123D Desig n、Sketchup等。3D One、123D Design、Sketchup等建模软件对显存要求不高，非常适合学校中等配置的机房正常安装使用，满足课程中建模和打印的基本需求；3D One软件有系列的软件进行支撑，如进阶版3D One Plus、激光切割软件3D One Cut等，可以为课程3D智造升级做准备。

二、项目教学实施

本模块采用项目式学习法进行教学，要求学生以项目问题进行思考，设计、制作三维作品和解决问题，并展示成果，以此来培养学生利用多学科专业知识解决实际问题的能力。学生首先对项目主题相关的问题进行网络资源搜索和头脑风暴，然后根据小组讨论结果，确定三维作品主题，思考作品功能，设计实现功能对应的结构，再利用3D One软件实现创意，让三维作品可视化出现，最后利用3D打印机打印并展示效果。整个项目过程都由学生独立完成，教师只起到指导、辅助的作用，学生在三维作品的迭代完善过程中不断提升解决实际问题的能力，最后小组以团队形式对作品进行展示答辩。

1.学习主题选择

项目的设计要有明确的学科特点，要能够联系理论知识与学生的学习和日常生活，关注信息技术的发展趋势与实际应用。在利用项目式学习进行教学时，教师需要突破学校和课堂，创设各种贴近学生经验的现实情境和真实性任务，才能让学生更好地通过项目式学习，开展体验、合作、探究或建构活动。教师可以借用已有的资源对教材内容进行重构、改造和落地，设计有针对性的探究活动，丰富学生的学习过程，调整教材内容中的案例，形成富有个性和地方性特色的校本课程。校本教材中的项目主题有创意生活用品设计、学校特色建筑设计、家乡桥梁设计等。创意生活用品设计项目可以激发学生在学习、生活中发现问题、解决问题的能力；学校的特色建筑设计项目让学生通过制作学校建筑三维作品，了解校史，参与到学校建设规划中，加深学生和学校的感情；家乡桥梁设计项目让学生先对家门口的桥梁进行观察，然后关注家乡发展，最后使其具有家国情怀，达到立德树人的育人目标。

摘要：本课题探讨分析了中国神话文化元素融入服装创意设计课程的实践性和重要性，阐释了中国传统神话文化融入服装创意设计课程的创新实践意义。针对此课程提出：在服装创意设计课程中加入中国传统神话文化专题内容，探讨将传统神话元素融入服装创意设计课堂的教学方法，以创新的思路和方向引导学生对民族文化的认知，建立将传统文化与现代创新结合的服装设计新思路，在课程中继承和发扬我国传统文化精髓，做有价值的服装设计教育。

关键词：神话元素；服装设计；课程教学

我国的神话传说蕴含着丰富的故事性和文化性，在不同的神话传说故事中能够体现出独特的地域特色和东方魅力。它存在于民间口耳相传的传说里，也出没在文人大家笔墨渲染之间，更是体现在不同形式的艺术作品里。《山海经》《聊斋》《搜神记》等经典神话故事中的神、鬼、怪等形象经常成为创作灵感素材出现在画家工匠们和各类设计师的作品中。因此在服装专业课程中融入传统神话文化元素注入深厚的传统文化精髓，以此培养学生的文化内涵，启发学生的创造性服装设计能力。

一、服装创意设计课程的特点

（一）课程特点。服装创意设计是一门旨在引导学生运用创造性思维开展服装创意设计的服装专业课程，是服装与服饰专业学科的拓展课程，在服装专业教学中具有提高性作用。以创意创新为教学目标，将科技、历史、文化等知识内容与服装创意设计有效融合，打破学生惯性设计思维，并通过服装创意设计的多种设计手法的训练，呈现出多元化的设计学习空间，从而使学生拥有创造性思维能力和创意服装设计的能力。

（二）课程授课现状。在现在的服装专业课程中，越来越多的高校在专业课程中注入中国传统优秀文化，来加强学生的文化内涵和民族自信。但是课堂上对于中国传统文化的授课大多停留在教师的理论讲授和教材书本上，由于教学内容和教学方式的单一，导致学生对于传统文化的学多停留在表面，缺乏创新性思考，设计专业学生对于传统文化元素符号的使用也仅仅停留在表面形式，忽视了传统文化中深层次的内涵。只有从创新的角度挖掘传统文化的魅力，引导学生深入发掘传统文化的魅力，多方位提取审美设计元素，才能让学生在课堂设计训练中传承传统文化的精髓做出有市场潜力的服装设计作品[1]。

二、中国传统神话文化及其在服装设计中的应用

摘要：本文通过对解构与重构设计色彩教学实践，以师法自然、重在解构与重构，精于构成组织四方面加以分析与研究，培养学生创意设计思维。对已掌握的表现形态与色彩素材加以归纳总结，为进行创意性设计色彩学习与创作提供了有效的教学训练方式方法。

关键词：解构;重构;创意性;色彩教学

本文根据笔者多年的教学经验与体会，从设计色彩解构与重构教学实践出发，对培养学生的创意设计思维及其如何进行创意设计色彩创作，进行深入的教学实践研究。通过对表现对象的解构与重构，建立起新的视觉形态，并以设计色彩的配色计划有步骤的学习，实现设计色彩作品的形态创意性与色彩审美性的完美结合。

一、分析表现对象形态与色彩归纳相结合的教学思路

在设计色彩教学中如何对所表现的对象进行观察是其首要工作。我们要获得什么样的色彩研究问题和色彩组织信息，是我们建立起创意设计色彩思维的第一步。在传统绘画性基础色彩教学中，一般都是对表现对象定点观察、分析、表现等方法进行造型和色彩研究。在这个过程中表现出作者对形与色之间关系的理解，并呈现出作品所要表达的内涵和注入作者的情感。在解构与重构创意设计色彩教学中，首先要打破其静态的观察方法，对表现物象进行全方面观察，引导学生多角度、多方面去观察、分析表现对象形态与色彩之间的关系，把每个角度、每个方面观察得到的形态与色彩信息进行分类、归纳与总结。在此基础上以获得表现创意的灵感和素材。在观察过程中不仅需要整体的观察物象的形态与色彩，还需要对单个物象进行放大，从局部放大的构成中获得形式美感。这里我们可以借助相机来进行辅助观察，做出相应的选择并做出草图小稿。其次，对表现形态既要静态的观察其色彩与形态，还要动态的观察分析与归纳，运动的观察方法既包括人是移动物象是静止的多角度观察，又包括人是静止而物象是运动的观察。引导学生通过运动的观察，归纳总结出物象形态、色彩特征及构成规律，找到我们学习设计色彩所需要的物象形态，然后把这些物象形态通过形式美法则进行组织，获得新的形态构成画面。在形态特征得到充分而全面的分析、归纳后，则需要进行色彩观察与配色训练。由于色彩关系的属性都是通过对比来实现的，在观察物象形态的同时，引导学生既要感受物象局部的色彩组成要素，还要从表现对象整体出发，从单体与整体之间的关系来把握色彩的属性。通过形态的形式美感和设计色彩的运用，更好的表达出作者特有的设计色彩意图。首先，要注意色相的差异，并且注意色相与形态之间的内在关系并做比较分析研究，这样才能在设计色彩表现中获得其视知觉的形式美感。其次，这些形式美感须建立在对物象多角度、多方面，运动的、联系的观察来获得，通过研究色彩三属性：色相、明度、纯度和根据要表现的目的进行取舍。最后，选取最能表达作者设计色彩意图的色彩进行配色，这种配色方式既是感性的又是理性的。感性的是这种色彩感觉必须来自作者亲身色彩观察实践得来，理性的是它对形态构成分析，对物象色彩归纳总结而选择的配色方式。

二、从表现对象的组织构造来解构形态与色彩

我们对色彩的分析主要是将所表现的对象从整体出发，按色彩的色相、明度、纯度、色彩比例、空间、冷暖以及与结构形态之间的关系作为重点研究。将复杂的物象进行色彩归纳、抽象，以协调其整个色彩表现的内部各要素的关系。通过对结构与色彩组织的解构进一步研究其内在联系，使各形态与色彩要素更加清晰明确化，获得形式与色彩组织要素，为下一步的设计色彩创作做好准备。对物象整体形态与结构的关系研究，首先把各物象之间的构性与组成部分分解展开。分析的原则是将所表现的对象按不同的角度进行结构分解分类，进一步了解外部形态与内部组织构造之间的关系，掌握物象的内在组织特征，在内部与外部的结构关系比较中，更好的得出各表现物象的个性与共性。其次，对单个物象多角度、多方面的结构解构分析，对所要表现的单个物象结构形态与色彩组织特征将被全面而深入的展现。运用这些新的组织结构特征和形态特征，根据设计色彩创作意图进行筛选并画出草图，以获得所需要的新结构形式因素，为下一步归纳、联想、重构做好充分的准备。其中色相在作品中的比例关系至关重要，我们通过色相比例来把握色彩与形态的总体关系。首先，我们需要对色相和色彩的冷暖做比例上的分析，设计色彩作品给人总体的感觉和基调是通过表现对象色相的比例和色彩的冷暖体现的。色相和冷暖的比例数据是从各物象分析解构而来的，是对单个物象的色相、明度、纯度以几种主要色相加以概括、归纳，为下一步重构需要解决的问题提供可参考的数据，准确定位设计色彩创作表现方向。其次，根据前阶段对单体形态结构进行的解构分类与表现，形式与形态已经发生了巨大变化，这种变化付诸于色彩的同时还要和分解后的物象形态相结合，才能完整地体现物象的色彩本质特征。最后，对表现对象的色相、明度、纯度以及各解构得来的物象形态之间的色彩对比关系加以归纳，我们就获得了设计色彩创意思维表现的关键素材，为后期的创意提供理性的色彩表达能力做好准备。

一、加强图案语言的积累，强化学生的形象思维

以“点、线、面”为基点展开联想，让这些原本抽象的特定元素具有内涵，充分发挥想象力与具体生活发生联系，以黑白的形式徒手绘画，训练思维、想象速度与创意表现能力，培养学生对事物的观察能力和记忆力，以及对物体进行系统、连贯思维的能力。

以点的线化、线的面化，几种元素相互交叉，在形式上灵活处理，使画面产生丰富的黑、白、灰层次感。使画面效果引人入胜，使图案产生独特的艺术魅力。

以“三角形、方形、圆形”等几何图形展开联想，学会用几何化的眼光来看待客观世界，充分捕捉生活中的相似视觉形象，有意识地引导学生对周围的事物产生兴趣，用简化概括和提炼夸张的手法加以创作。通过超现实地手法改变材质原有的面貌，创造新奇的图案。

二、大胆对图案展开幻想，开拓学生创新思维

在“词汇”积累足够之后，就开始“造句”了，在前面形象联想的基础上，要求学生进行图案幻想练习，这一练习在强调自由幻想的同时，可最大限度地激发其创造力。

1.分解组合造型，开拓学生的创新思维。