创意花艺设计范例

【摘要】压花艺术是利用各种经过脱水干燥并压制后的平面花材为原料，制作装饰画、卡片等植物制品的一门艺术。压花艺术在中国内地的普及率并不高，因此对于艺术设计院校和专业而言尚具有较大的推广应用空间。笔者尝试将压花艺术引入设计构成课程的教学中，认为压花艺术在该课程中的应用具有开创新的逻辑思维训练方式、加强制作技能培养的优势，还可提升学生对相关课程和专业领域的认识。

【关键词】压花设计；设计构成；教学；操作；应用思路

压花艺术也被称为押花艺术，最初起源于欧洲，19世纪以来得到了广泛传播，在英国、法国、意大利、德国等不同欧洲国家都形成了各具特色的压花艺术流派和作品。20世纪50年代后，压花艺术开始在日本流行，80年代后在中国台湾兴起并逐渐传播到中国香港和中国内地。但在中国内地，压花艺术的普及率总体来说并不高，传播范围也比较有限。压花艺术的入门门槛不高，对于艺术设计类院校和专业来说，尚有较大的推广和应用空间。压花艺术(PressedFlowerArt)是利用物理和化学方法，将植物材料包括根、茎、叶、花、果、树皮等经脱水、保色、压制和干燥处理而成平面花材，经过巧妙构思，制作成一幅幅精美的装饰画、卡片和生活日用品等植物制品的一门艺术。同传统绘画艺术用水彩、油彩等原材料一样，压花艺术是以压制好的花材为创作的基本材料，是植物科学和艺术二者相结合的产物。压花是指将新鲜花材经过烘烤、脱水等方式处理成干燥的平面花材的过程，是压花艺术活动的基础但不是目的。压花艺术品是用压制好的花材作为原料，选择颜色、造型合适的花材，通过适当剪切、合理构图组织成全新的艺术作品，在作品创作过程中，需要有想法有创意，要胸有成竹且合理地驾驭各种色彩肌理的花材。压花材料来自自然界，可以说所有的植物都能作为压花材料，在创作过程中充分利用植物材料的质感和外形增加其附加值，发挥最大作用，所以压花艺术是一个天然而又环保的艺术门类，其最大特点就是源于大自然、回归大自然，而其返璞归真的理念更与现代人的追求非常吻合。设计构成包括平面构成、色彩构成、立体构成，被统称为三大构成。设计构成课程是艺术设计类专业各方向的重要基础课程，在不同专业的教学中，有时会分开讲授，有时也会三大构成同时讲授，在实训过程中，三大构成的内容和方法相互穿插应用。在构成教学中，为了在平面构成、色彩构成等基础实训的有限课堂时间里让学生们既打好造型基础又能对后续主干课程的学习内容和实训方式有所了解，教师当统筹全局，应该也必须将该专业后续主干课程的内容适当引入平面构成、色彩构成等教学课堂中。在很多专业的课程体系中，使用恰当的材料、工具设备进行工艺制作，是十分重要的训练内容，压花艺术作为一种使用事先准备好的素材，借助恰当工艺，推崇动手制作的休闲技艺，通过适当的嫁接而进入设计类基础课程的教学中，应用于设计构成，是十分必要的。笔者尝试将压花艺术引入设计构成的课程教学中，通过实践，认为如此操作具有开创新的逻辑思维训练方式、加强制作技能培养的优势，还可提升学生对相关课程和专业领域的认识。遵循这条思路，笔者将设计构成课程中的实训课题与压花艺术的内容进行适当衔接，在教学中也取得了一定的成果。

一、压花艺术在设计构成教学中的应用可以开创

新的逻辑思维训练方式设计构成中的平面、色彩、立体三大构成是相辅相成的，但也是自成一体的，教学中往往需要分解而又需要组合进行，很多时候往往是色彩构成中可以看到平面构成元素，立体构成中可以看到色彩构成元素。设计构成对于专业课教学的基本意义就在于让学生们知道很多事物肉眼看上去没有感觉，而动手制作、组合、设计才有深切的感触，这也是心理意义上的感受。心理的感触可以直接演化为对物质形态和造型设计的感悟，还可以促进逻辑思维的养成。在色彩的构成教学中，因为笔者所授班级多为室内设计专业，而室内设计专业的教学需引导学生了解多方面知识并提升综合素养，提高逻辑思维水平；故压花艺术应用于色彩构成的教学中，要引导学生依据自己专业实训的特点，充分考虑设计内容所应当表达的精神功能需求，通过使用特定的色彩素材来为使用者打造一个舒适的空间。在色彩构成的实训教学中使用花材素材，需谨遵空间构图原则，有效发挥出花材色彩和肌理对空间的美化功能，处理好素材肌理与主题之间的关系，从而让设计作品既能呈现花材的肌理材质美，也能恰当表现出室内的色彩主题。逻辑思维在压花艺术素材使用中的体现，即合理选择适当的花材，并加以想象从而准确地使用。压花艺术将经过干燥的花材作为造型元素，花材来源广泛，进行压花艺术时除了使用购买的真空包装、内容丰富的专用艺术花材外，还可以自行收集花材，且花材只是一个通俗的说法，事实上很多树叶、草叶也算是花材的一部分。在设计构成教学中，笔者会要求学生自行收集整理一些花材，从路边摘采黄、绿、红等多种颜色和多种形状的树叶，并购买少量鲜花等，自行分解成小片或相对较大的块状，用厚实的书本压平，待学生们收集整理的花材达到一定数量后，笔者再带领他们统一使用微波炉进行快速烘干，再压平，完成素材制作后就可以应用在设计构成教学中了。在收集整理花材的过程中，选择花材以及确定花瓣、树叶的形态，本身就是一次构图和设计的过程。就课堂教学应用而言，压花艺术元素主要还是在色彩构成中使用居多，在平面构成和立体构成中使用相对较少；在立体构成中主要是应用于作业造型的表面装饰，在平面构成中则是使用单一颜色的花和树叶进行摆放造型，用有颜色的花材代替常规的黑色笔墨图画，能提升作品的展示效果，这种实训形式更重要的目的是开创新的逻辑思维训练方式。

二、压花艺术在设计构成教学中的应用可以加强制作技能培养

在不同专业的基础课程中，设计构成的思维训练具有相同性，引导学生将各种具象抽象的元素在某种思维模式下串联起来，并恰当运用于各种设计的媒介场合。例如在室内设计中合理运用三大构成，可以使室内空间、光线和质感得到改进。不过这种改变不能实际改变室内物理尺寸，而是让使用者产生一种心理错觉。由于每个人的社会阅历以及文化程度均不相同，因此对于肌理和色彩的偏爱各不相同。在对空间环境进行设计时，必须要考虑使用者的实际喜好，以及环境的具体功能，从而选择相应的肌理和色彩，而在这种情况下，合理选择训练方式，并应用于设计构成的平面、色彩教学中，就可以较好地培养学生们的制作能力，对多样化设计思维理念的形成有所推动。压花艺术所创作的图画都是平面的，但具有肌理和层次感，也因为如此，可以将其运用于台灯灯罩、画框、首饰等多种展示媒介和载体上。在室内设计专业中，压花艺术也可以运用到室内装饰画等媒介上。不过这些都是表象，笔者认为，压花艺术对于环境艺术等艺术专业的启示在于制作能力的强化和培养。压花工艺的过程包括对完成后的花材作品及其媒介进行装裱处理，有冷裱和热裱等不同方式，也有机器装裱和手工装裱等形式。这些操作也是很多艺术设计专业工作中所必备的操作技能。还有平面设计专业中的包装盒样品制作、书籍装帧样品制作等操作技能，在学习并熟练后都可以迁移应用至压花艺术等其他艺术设计门类和领域中，因此艺术设计各专业方向的教学都应当加强对学生制作技能的指导和培养。

1园林效果图设计主要作用

在进行园林效果图设计的过程中，不应当只有文字部分或者是只有图形、线条，应当是两者结合，通过这种图文的搭配真实反映设计理念与思路，更加是对设计效果的一种真实再现。否则园林效果图的设计对于非专业人士来说就如同天书。园林设计应当能让非专业人士明白设计意图，效果图则是这种设计思路与意图的三维立体再现。园林设计效果图具有高清晰度与仿真性等特征，是艺术再现的重要手段，设计构思中的每一个阶段都应当能够拓展人们的思维，提升人们对设计的认知水平，并通过不断变换设计手段，提高人们对园林设计效果的兴趣。所以，效果图应当具有多视角审视的功能，只有这样才能够吸引业主。总而言之，园林效果图必须是设计中的一种思维模式与修订的工作。

2园林效果图设计制作流程

2.1选择软件

当前设计行业当中的的园林效果图制作软件主要是AutoCAD2004、3DSMAX6.0以及Photoshop7.0的3件套组合。

2.2建模方式

当前行业设计建模主要应用方式包括3种：（1）实体建模方式。通过结合园林效果图当中的实体内容完成建模，实体包括道路、地形以及建筑等内容。（2）贴图建模方式。采用Opacity这种贴图模型以及全系模型方式建模。（3）粒子建模方式。在园林效果图设计中，粒子建模主要应用在喷泉设计以及瀑布制作方面。

摘要：

本文对中华传统文化符号的内涵、价值以及应用原则进行了全面的深入探索与总结，从中分析、归纳、提炼出中华传统文化的精华以及中式室内设计中传承优秀传统文化的应用方法。

关键词：

传统文化符号；中式空间设计；应用

1中华传统文化符号概述

中华传统文化符号是东方文化的独特形式和极其珍贵的艺术财富。它是中华民族在改造自然、生产生活的过程中产生的艺术精髓，是中华传统文化的载体，也是中华民族勤劳智慧的结晶。

2传统文化符号在中式室内设计中体现的价值

一、艺术设计专业创新训练的内容

艺术设计并非纯艺术，它以特定的受众为设计对象，不仅要求设计师具有艺术与人文的专业素养，并且需要设计师广为涉猎社会科学和自然科学的相关知识，具备综合性的知识结构。设计师在掌握艺术专业知识和技能的基础上，需要关注技术进步、社会变迁、理论创新、传播与管理等方面给艺术设计带来的新变化，形成宽广的文化视野和丰富的知识储备，并有意识地培养创新思维，实现对知识储备的高效整合，如此才能够满足创意产业高度发展下艺术设计市场的需要。面对创意经济时代艺术设计发展需求，艺术设计专业教育方向必然发生转变，从纯艺术设计方向转向艺术、技术与社会文化全面融合的发展方向，以培育具有综合的知识结构，具备创新能力的专业人才为目标。艺术设计专业培养创新人才的教育内容包括以下方面：

（一）面向课程的创新项目训练

培养创新能力是艺术设计教育的核心内容，它要求以开发学生的创造性思维作为主线，贯穿所有的教学课程。在专业基础课、专业设计课、设计实践课中，以项目课题为中心，将专业知识讲授、专业技能训练与创造性思维培养紧密结合，通过案例教学、讨论教学、参与式教学等方法营造活跃、开放的教学环境，激发学生的创新热情，引导学生进入创新设计思维世界，拓展创新设计视野，掌握创新设计方法。结合专业课程进行的创新项目训练是艺术设计创新教育的基础。首先，专业课程有固定的授课时间和授课地点，结合专业课程的创新训练因此具备渗透到日常教学中，面向所有专业学生的特点，这一特点保证了创新教育的普及度。其次，专业课程有专业教师授课，结合专业课程的创新训练因此实现了专业教师对学生创新训练的指导，从而保证了创新训练的实效性。

最后，创新训练拓展了专业教学的内容，专业教学不再局限于狭窄的专业视野内，而是与社会现实密切联系，变得生动而开放。在设计实践课程中进行创新训练不仅有利于强化教学与实践的结合，而且有利于创新训练的落地。打破常规的设计实践课的封闭式课堂教学模式，带领学生走出校门，对设计项目的各个环节开展实际的调研与实践。如带领学生到企业或市场搜集第一手资料，到大型装饰市场、产品生产与加工的车间、工程施工现场等地进行现场授课，与企业家、经营商户座谈讨论设计产品的发展趋势与市场反馈。通过社会调研和现场教学，使学生亲身参与设计、施工的全过程，从中获得直观的经验，真实的感受，从而提高学生的实践能力和创新能力，实现由知识教学向职业教学的转变。

（二）面向科研的创新项目训练

教师的科研项目和学生独立设计的科研项目都是科研创新项目训练的内容。一般而言，教师科研项目具有项目来源稳定，立项基础坚实，研究经验丰富，项目资金保证等优势。学生参与教师科研项目，是学生和教师双赢的选择。学生通过参与教师科研项目，可以获得科研项目研究的经验，对科研项目的选题、论证，科研方法的使用，科研过程中问题的解决，科研成果的总结与推广等方面有实践认识，从而为其今后独立进行科学研究提供帮助，并有助于加深其对职业的认识，促进其职业规划的完成。对教师而言，学生加入其科研项目，能为其提供充足的人力资源，在基础资料收集和整理，社会调查数据获取，计算机辅助设计等工作中得到学生的协助，在科研项目进行中获得学生非定势思维的帮助等。学生独立设计的科研项目是具有较高水平的创新训练内容，反映了学生运用创造性思维独立发现问题并寻求解决方案的能力。学生科研项目的独立设计一般来自于个人特长和专业特长的基础，兴趣是很好的老师，职业是谋生的工具，在个人兴趣和职业追求的双重刺激下，学生科研项目更有利于教育个性化的实现。学生科研项目有其优势也存在问题，囿于经验不足可能造成科研项目运作失败，囿于专业知识不足或视野不够开阔，可能造成科研成果的科学性不够严密等问题。基于此，学生科研项目训练一般需要教师的指导，并注意项目运作过程的监控。

摘要:本文通过研究分析家具与室内陈设设计课程目前的教学现状，提出应更改教学内容、改变教学方法与强化教学实践等措施，通过多途径切实提升本课程的教学质量，以期培养更多符合社会需求的专业型家具设计人才。

关键词:家具与陈设;教学改革;实践

随着社会经济发展和消费观念的转变，我国定制家具消费需求日趋旺盛，近年来更是提倡整体家居定制。人们对居住空间的要求不再单纯满足于空间功能的使用，而是更注重整体家居个性化。这一改变使家具行业面临新的挑战，即在为消费者提供家具选择和定制的同时，还需提供配套的陈设品和室内设计服务，而家具卖场作为一线体验空间，更加注重空间的整体搭配。因此，室内陈设设计对家具行业的发展显得愈发重要。基于此，高校家具设计专业纷纷开设陈设设计相关课程，根据家具设计行业的市场需求和发展进行相应调整和改进，以有效提高学生的市场适应能力、创新能力，推动高校专业教育的进一步发展。通过对我校毕业生的动态跟踪调研，本专业毕业生主要从事家具定制、家具产品研发和销售。大部分学生需要接触陈设设计，但却对其了解甚少，如家具与空间尺度如何把握、家具与陈设品如何与空间搭配、家具与陈设品的空间摆场等。这一系列问题对本课程教学改革提出了新的要求与规划。

一、家具设计专业“家具与室内陈设设计”课程的现状分析

(一)教学内容与本专业脱轨。家具与室内陈设设计课程的教学目标是使学生了解家具与陈设设计的基本理论，掌握室内陈设品的选择和规划能力，通过家具与陈设的设计，创造出符合人体生理和心理需求的空间环境。［1］目前本课程主要在环境设计专业中开设，其教材和参考书的主要内容是家具与室内陈设设计的概述、家具设计发展史、家具造型设计、家具结构设计、室内陈设设计的装饰流派、家具与陈设设计等。多数教材侧重于家具设计，但这部分内容已在本专业大二大三完成，仅小部分章节提及家具与室内陈设设计。因此，目前的教学内容不适用于本专业。

(二)教学方式陈旧。家具与室内陈设设计课程非常注重实践过程，但多数高校仍采用传统“满堂灌”的教学模式，理论授课多、实践教学少。虽然部分高校增加了实践项目，但往往采用虚拟项目，导致学生设计准备不充分，设计方案不切实际，缺乏设计比较与评价。少数高校拥有教学实训设备，但因实训设备操作繁杂、学生人数过多及课时较少等条件的限制，加之教学过程中师生缺乏有效沟通与互动，无法实现全程动态管理，导致教学设备、场地空置率高。

(三)开展教学实践的力度不足。目前各高校对本课程的实践教学相对难以执行，导致理论知识与具体设计案例无法衔接，直接影响实践内容的施展。造成该现象的主要原因:一是，大部分高校的校内教学基础设施薄弱，没有相应的实训室，不能提供实际操作;二是，成本投入大，本课程所需的物资多而杂且产品更新快，容易过时;三是，本课程在家具设计专业中属于选修课，专门为其建设一个独立的实训室不切实际。另外，本课程涉及的内容比较庞杂，如室内设计、家具设计、照明设计、布艺设计、花艺设计及艺术品鉴赏能力等，要求教师具备多学科的知识与实践技能储备。综上所述，针对家具与室内陈设设计课程的教学改革与探索迫在眉睫。

本文作者：陈书娴 单位：苏州大学东吴商学院

1休闲观光农业的现状和存在问题

国内的休闲观光农业于20世纪80年代开始探索和尝试，如今在全球生态旅游趋势的影响下，各地休闲观光农业大热，已成为拓展农业功能、统筹城乡发展、促进新农村建设的重要途径之一。然而休闲观光农业要走可持续发展之路，必须正视规划设计和运作方式雷同化的缺陷。

1.1休闲观光农业是城郊农业转型的新热点

作为传统农业和现代旅游业相结合的新型产业模式———休闲观光农业，其发展核心和重点仍是依托农业生产、融入农业生态环境。在统筹城乡的前提下，休闲观光农业的出现拓展了农业功能，创新了农业产业模式，使现代农业获得了更广阔的发展空间，也丰富了旅游产品体系，迎合了现代消费需求，给城乡居民带来了更新鲜的出游体验，更考虑了环境因素，运用自然生态平衡系统，在生态环保方面发挥更有力的示范作用。

1.2当前休闲观光农业的现状

在近30a的实践里，休闲观光农业的发展势头良好，正逐渐走向规范化、规模化、多样化和品牌化的发展道路。主要表现在从最初的农民打出观光、采摘旗号自发开放自家果园到如今综合性的农业观光园相继建立。伴随着工业化和城市化进程的加快，休闲观光农业的投资规模和营业收入、接待人次等数据显示出其规模化的发展趋势。据江苏省农业和旅游部门统计［1］，截至2011年底，全省各类休闲观光农业园区景点(包括农家乐)已增至3030个，其中规模以上的休闲企业增至750个，年接待游客5800万人次，综合收入超150亿元。各地区依据区位优势，力求发展形式多样化，目前开发的就有农业观光园、农业科技示范园、生态农业度假村、民俗文化村等多种形式，同时按照高科技、特色化、新颖性要求，努力打造知名品牌，如北京锦绣大地农业科技观光园、北戴河集发生态农业观光园等。

摘要：

花卉，至古都是赏心悦目，陶冶情操，带给人愉悦幸福感觉的载体，现在随着花卉产业化，花卉培育的科学化，作为旅游业的一个重要分支，花卉业得到了蓬勃发展，越来越多的旅游者开始青睐花卉旅游。然而花卉旅游不仅是造一个花园，开发一个花田，或是举办一个以xx花为主题的节事活动那么简单，这种普通的走马观花式旅游已经不能满足旅游者的需求，在体验经济的背景下，花卉旅游如何从传统的“二维平面”式观赏旅游到“三维立体”式体验旅游就成了一个主要的研究方向，而本文则主要探讨了在体验经济背景下的花卉旅游产品的设计。

关键词：

体验经济;花卉旅游;产品设计

近年来，旅游业发展迅猛，随着花卉产业化，花卉培育科学化，作为旅游业的一个重要分支，花卉业得到了蓬勃发展，由于花卉能带给现代都市人非常愉悦放松的感觉，既赏心又悦目，所以受到越来越多的旅游者的青睐。而各大城市结合当地花卉花期举办大型花事活动为载体，不断挖掘花卉旅游的文化外延，将单一的某类花卉主题展示与多种花卉产业集群园区建设相结合、既是当地人休闲观光一日游的理想旅游目的地，又可以作为青少年科普知识学习的基地[1]。使“赏花”为关键词的春季旅游市场逐年扩大其市场份额，极大地促进了花卉产业链的延伸。花卉旅游逐渐成为继会展旅游、节事旅游、乡村生态旅游后的一种发展迅猛的新兴旅游项目，其发展前景极为广阔。如果花卉旅游发展的好，在旅游产品的设计上有创意、有新意，不仅仅是对乡村生态旅游的促进产生巨大的经济效益，也会为工作压力巨大的现代都市人的生活增添了新的休闲方式与生活情趣。然而花卉旅游要能持续的发展下去，不仅是造一个花园，开发一个花田，举办一个花事活动那么简单，传统的游览观光式旅游已经不能满足旅游者放松心情，全情投入的需求，而以花卉为依托向游客售卖有趣的生活方式才能真正保证游客的满意度与忠诚度，纵观旅游业的发展，任何一个新兴的旅游项目要发展得好，最后都必然以“互动”为主题，有旅游者的参与和反馈才能持久的发展下去。所以花卉旅游发展的趋势必然也会围绕着旅游者本身的消费需求延伸其服务内容，更新其服务方式，将科技、文化、生活、艺术等各种数据以不同的项目形式植根于花卉园区，并贯穿于旅游的全过程。本文主要探讨在体验经济背景下的花卉旅游旅游产品的设计。

一、开设花卉种植体验专区

这种类型的体验式旅游产品可以设计成以“种植、采摘”为主题。花卉的种植和采摘是一项既能够满足旅游者追求新奇和浪漫的心理又很容易实现的活动，尤其是在“偷菜”游戏的影响下，越来越多的旅游者希望在真实世界中有一块属于自己的“田”，种上美丽的花为满足旅游者的需求，我们可以在花田中开展“花卉采摘、花田认养、花卉种植”等项目,比如，单独开辟出几个小的片区，作为游客种植、采摘的专属体验区，让游客体验到农耕的喜悦感和成就感。“花卉采摘”属于初级体验区，在初级体验区中，旅游者可以进行简单的采摘劳作，满足女性旅游者和儿童旅游者的需求[2]；“花田认养”属于中级体验区，中级体验区中，旅游者可以进行相对复杂的浇水、除草，并通过付费获取花田的命名权等活动；“花卉种植”属于高级体验区，旅游者可以在专业技术人员的指导下进行施肥、剪枝、采摘等全程劳作活动，并可以在花卉成熟以后带回自己的劳动果实，这种设计可以进一步满足男性旅游者的需求，提高男性旅游者对花卉旅游的满意度；另外还可以根据特殊节日，提供“特殊节日劳作”活动，即在具有某些特殊意义的日子里种植纪念树，纪念花，既可以美化环境，又可以纪念特殊的人和事，这就很好的满足了旅游者对情感和浪漫的需求。

摘要：室内建筑装饰设计的管理与质量评估是建筑装饰外来管理的重要组成部分。随着现代室内建筑装饰设计分工的细化和复杂化，各项设计活动需要建立一个科学管理系统并制订相应的管理质量评估体系。本文分别就室内建筑方才策划、概念设计、扩初设计（深化设计）、施工图设计、设计实施五个阶段的管理和质量评估进行论述。

关键词：室内建筑装饰；设计管理；质量评估

室内建筑装饰设计管理与质量评估始终贯穿于设计活动的过程之中。在这个过程中，各种设计活动，包括设计项目立项、签约、设计概念策划、设计工作实施计划、扩初设计、深化设计、施工图设计、设计技术交底、设计文件编制，设计师与业主，以及设计部门相关部门的有效沟通等等工作环节与过程控制必须遵循现代管理的规则，合理组织实施。室内建筑装饰设计过程管理中必须加强以下五个重要环节的评价与控制。

1室内建筑装饰设计策划

室内建筑装饰设计项目负责人在主持设计项目过程中，首先要根据建设项目的性质、业主的要求进行设计前期策划。成功的设计方案应该全面正确诠释业主的商业意图并满足其商业利益、产品增值最大化的需求。如一个酒店室内设计项目，设计师必须考虑该酒店属于什么星级档次，地处什么地域文化，是商务型的还是度假型，对酒店建设项目的社会环境、自然环境、人文环境以及人体工学角度、材料学角度、施工程序、有关标准、法规等诸方面因素进行系统分析，确认设计方案策划和决策的依据。按照企业ISO质量管理体系，我们通常把各种资源，同时包括委托任务书、签订合同，或者要求参加投标项目的标书、建筑图纸、业主特殊需求、国家及行业法规、标准文件等称为设计前需要输入的文件资料。本阶段要求明确设计任务和要求，如建设项目的使用性质、功能特点、设计规模、等级标准、总造价，根据项目的使用性质所需创造的室内环境氛围、文化内涵或艺术风格等；熟悉设计有关的规范和定额标准、收集分析必要的资料和信息，包括对现场的调查勘查以及对同类型实例的参观、考察等。在签订合同或制定投标文件时，还应包括设计时间进度安排。设计费率标准的确定。设计专案管理是实现本阶段工作的组织保证。设计专案管理也称设计项目负责人负责制。设计专案管理是以系统化的方法，实施设计项目人负责制的设计管理模式，也是利用团队力量确保完成设计任务的方法。实践证明，实施设计项目负责人负责制，可更有效地整合设计资源，充分发挥设计潜力，提高工作效率，确保设计质量，保证设计任务的完成。室内建筑装饰项目负责人的主要职责是主持设计方案的策划，负责设计计划的制定和实施，并负责设计过程中出现的问题进行协调与处理。对室内建筑装饰计划的执行，包括人员的组成及设计任务的分工、工作进度、设计质量标准、设计阶段性评审确认等方面全面负责。[1]

2室内建筑装饰概念设计

室内建筑装饰概念设计是指设计方案前的设计，设计师通常称此为设计构思阶段。是设计师通过对设计输入的文件进行系统分析研究而进行构想阶段，也是发挥设计师的智慧，展示设计师才华的创造性思维阶段。室内建筑装饰设计概念主要包括室内建筑装饰设计师要表达的理念、文化内涵以及设计的风格、设计的元素、色彩、材质、构成形式等。概念设计构思是一个不断创意、不断深化、不断完善的创造思维过程。建筑装饰设计师为了表达设计概念，以便与同事、业主沟通创意，经反复推敲，绘制各种“设计草图”成为彼此传达视觉信息语言的重要形式。草图的绘制并不一定涉及细节的表现，要快速、清晰地表达一种设计理念和创意的闪光点，“设计草图”是设计概念的雏形。设计师边想象、边构思、边画草图，有时也辅以必要的简短的文字、符号说明。为了增强建筑室内装饰设计的三维空间概念，运用简单的轴测为检验空间分割的合理性和可行性是十分必要的。概念设计阶段一般应完成平面布置和空间的效果图的设计。验证本阶段设计的创意性、合理性、可行性的关键是要与业主进行有效沟通。