插画课程总结范例

摘要：在信息时代，数字技术运用与商业发展之间存在紧密联系。对于设计师而言，计算机软件成为了更好表现自身设计感的媒介，如photoshop，AI，3dmax，Painter等。以数字时代技术为背景，通过对手绘插画概念进行简单解读，为手绘插画在商业海报中的应用提供理论依据，阐述手绘插画在商业海报中的表现形式，明确研究方向，归纳和总结手绘插画在商业海报中的具体应用手法，利用数字化技术使商业海报更具有表现力与宣传力。

关键词：手绘插画；数字技术；商业海报

0引言

数字化时代，计算机技术运用在社会得到广泛运用。在不断更新的数字科技里，智能化的电子设备及方便的设计软件层出不穷，艺术设计也与之接轨并迅速发展。这对设计师来讲是利弊结合的。利在于设计师可以通过方便的数字技术及软件完成自己的设计，设计作品有震撼人心的视觉效果；弊端缺乏原创性及作品内容千篇一律，没有灵动性等问题。本文以数字时代背景下的手绘插画为切入点，进而概括手绘的发展变迁及其在商业海报中的应用。手绘插画作为人类最古老的一种艺术表现形式之一，从古代的石壁雕刻再到纸质原创再到如今的数字技术，发展历程源远流长。它已渗透到社会生活各个角落的视觉运用，例如影视海报、艺术设计、配图与宣传广告等，在数字技术下的手绘插画填补了传统手绘在表现工具中用时过长，传播面窄等不足之处，可以运用手绘板、铅笔、颜料、鼠标甚至生活中的任何可以表现艺术的工具在电子屏幕、画纸、布料、石头与墙壁来充分发挥记录设计原创。由此可见，手绘表达了人们对于理想化生活的诉求。在数字多元化空间的开放、丰富、共享中实现手绘与艺术、艺术与生活、宣传与大众的新融合，在数字技术下开展手绘插画与宣传广告的良性互动，是植入商业海报可观、可赏、可触的艺术形式。

1概况

由黑到彩、简至繁，陪衬到主角的插画出自拉丁文“illustration”，译为照亮，《辞海》的解释为：“可以使文字变得更加通俗易懂，对正文起补充说明或艺术欣赏作用的图画”。它是人类最为古老的一种艺术表现形式。RobertBrinkerhoff认为：“插画不仅要有良好的美术功底，思辩和批判性的创作思维，自我的唤醒和表达也是插画训练的重要部分。”手绘插画具有原创性、唯一性与偶然性，从广义角度来看，它更偏向于应用学科。在冗长的插画历史发展过程中，其应用范围在不断扩大，如今信息化社会充满了各式各样的商业信息，插画设计已成为数字社会必不可少的艺术形式。

2商业海报的表现形式

第一篇：高职院校数控人才教学改革探讨

一、通过企业调研，毕业生访谈，了解企业人才需求和岗位职能

数控专业教学要面向社会、面向企业需求，我院积极加强与区域企业沟通，学院主管院长亲自带领数控教学团队，通过与企业专家、人事主管、技术人员座谈，对数控专业职业岗位、岗位人员结构、数控人才招聘渠道、企业对数控专业毕业生的需求和评价等方面进行了详细的调研，制定了数控技术专业人才需求调研报告，缩小与用人单位需求的距离，从了解数控专业对应的职业岗位的人才需求状况入手，及时跟踪人才市场需求及岗位要求的变化，来研究分析高职院校数控技术专业人才培养的规格、能力与素质结构，确定专业人才培养目标、优化课程体系和教学内容、教学模式，实现主动适应区域、行业经济和社会发展的需要。

二、根据调研情况，科学制定人才培养方案

根据数控专业人才调研报告和毕业生访谈情况，及日益变化的经济形势，和贵州省经济和社会的发展情况，产业结构的不断调整，数控高新技术企业的快速发展，当前经济转型带来的数控人才市场需求变化等，结合我院数控人才的高等性、知识能力的职业性、人才类型的技术性、毕业生去向等，我院组织行业、企业专家和数控教学团队，根据市场需求科学地制定了数控专业人才培养方案。人才培养方案充分体现了职业性和应用性，把培养学生的职业能力、应用能力和创新能力体现在每一个教学过程中。

三、课程标准与职业标准对接

课程标准是在一定层面上制订的对课程具有规范、指导、评价和组织的一种指导性文件，是构建以工作过程为导向，以职业岗位能力要求为依据优化课程内容落到实处的保障。我院对着数控专业人才培养方案，认证组织修订了数控专业课程标准，每门专业课程标准的确立依据就是学生、职业的需求，它的确立核心就是要达成职业需求为中心与学生发展要求的统一。“职业需求”信息是与企业密切接触和充分交流而获得的。因为“，职业”真正需求什么样的“人才”，这个问题的最终发言权是属于企业。我们还通过与企业专家合作，共同开发课程和教材，这样更加有针对性的去教学，工作任务更加体现，充分让课程标准与职业标准有机融合。不同的职业岗位都有初级、中级、高级和技师四种级别的考核标准，在现有课程标准的基础上结合职业技能标准制订出新的课程标准，并据此标准开展教学，通过三年的学习，学生在学业和职业技能上均达到数控专业教学目标和职业资格证书的标准，毕业时只要取得了相应的职业资格证书，就可以取得对应课程的学分，实现人才培养与社会需求的统一。

摘要：本文结合学生的学习兴趣，在二维动态图形课程教学中对学生进行阶段性训练，并在教学实践中归纳了动态图形教学的基本规律。文章通过教与学的过程详细介绍了二维动态图形设计创意及软件应用技巧，通过教学设计案例的制作方式结合平面图形设计软件和动态图形设计软件等计算机辅助教学软件探索动态平面的设计方法。了解动态图形设计的原理及方法。该方法可为设计教学提供参考。

关键词：计算机软件;二维图形;动态图形

一、二维动态图形教学内容

二维动态图形起源于19世纪60年代，美国动画师约翰•惠特尼第一次使用这个名字，是指在平面设计背景下，简单化和抽象化的动态图象形式，主要用来传达信息和视觉设计。1955年，平面设计师索尔•巴斯制作的动态图形电影片头应用他对平面字体和当代设计的经验，影响了二维动态图形的设计发展。此后，在不断的探索中，二维动画课程教学也成为平面设计专业教学的一个重要组成部分。通过近几年的课程教学，我认为二维图形的内涵主要表现在以下方面：第一，在电脑屏幕中，二维作为平面范围内的视觉形式通过景深形成有形空间。其画面中的图像具有图形和影像两种视觉形式。二维的图片可以传递出具体的观点或情感，吸引观众的注意力，进一步丰富观众的想象力，最终突出和强调所传递的视觉信息。第二，在二维动画教学中，图形是说明性的图画形象，例如象形文字，图像字符，绘画，插画，照片以及印刷等，尽管每一种图像都有自己独特的特点和功能，相对视觉文字，它们都可能成为文字的补充。第三，图像可以是二维的或虚拟的，例如照片，插画或显示屏，它也可以是三维的，像雕塑作品，图像还可以通过一些视觉工具捕捉到，例如照相机，镜子，激光，望远镜或显微镜，以及人眼等自然物和水面的倒影等自然现象。在学校的课程设置中，二维动画教学是基于平面图形的教学设计思维的软件应用型课程，教学目的围绕着平面图象的基本设计思维而展开，让学生在对设计基础知识的掌握中也适应数码时代的设计应用，通过该课程的学习，理解传统动画、MG动画、微电影、动态网页、网络广告、微视频、UI动效等动画设计领域的基本特点。

二、二维动态图形课程阶段性教学

相对来说，二维图象的构成方式主要有静态和动态两种。由于我们平面设计中的二维动态图形教学与实践TEACHINGANDRESEARCHONMOTIONGRAPHICDESIGN在观看动态图形的时候，是一系列静态图片以序列的方式运动，因此在教学中，我将二维动态图形的课程分为两个步骤来进行阶段性训练。

（一）二维静态图形图像

一、加强学科基础课程建设   近年来，我国的社会经济水平得到了突飞猛进的发展，使得现行的片面专业教育已经不能够适应现代社会的发展需求，传统的专业教育是以集中全部精力针对于一门学科进行研究，久而久之，使得教学过程中出现重点不突出，教学风格不一致，教学特点不明显以及师资浪费严重等状况，不利于动画专业学生培养自主创新能力。因此，这就需要加快动画专业学生学科基础课程建设，贯彻国家的相关政策与法规，实现动画设计专业学生由片面强调专业教育向注重全面素质教育转变，同时，动画设计教师在实施授课过程中还要突出重点，根据专业学生的特长给予重点教育与培养，力求充分发挥教师和专业学生的种种优势，使之充分调动动画专业学生的学习积极性与自主性。   二、专业基础科由重知识传授向重智能培养转变   二十一世纪以来，我国不断加大对动画设计专业的财力、人力以及物力等资源投入，纵观中华上下两千年的历史可知，动画一直伴随着社会的发展而发展，且现阶段内，已渗透到人们生活的各个方面。近年来，我国诸多高等院校相继开设卡通形象设计、插画设计、漫画基础以及电脑辅助设计等动画设计专业基础课，这些基础性课程不仅有利于加强学生们的造型能力，而且还能给学生的就业带来实质性的帮助。与西方发达国家相比，我国在专业基础科的教育方面还存在着诸多的问题即操作室缺乏、培养目标不明确、课程体系不合理以及师资力量薄弱等。总结来说，专业基础科教育过于注重单方面的知识和技法传授，忽视了专业课程的智能培养，长久下去，将会导致专业学生的思想永远束缚于课本知识中，严重的缺乏实践动手能力与自主创新能力，不利于动画设计专业学生的良好发展。因此，目前，动画设计院校迫切需要打破传统的重知识，轻智能的培养教育模式的束缚，实现由重知识向着重智能的转变，在动画专业学生全面掌握教材知识的基础之上，有针对性的培养其实践能力，进而，有助于动画设计专业学生更好地走向社会，并且立足于社会之中。   三、不断改善教学方式   研究调查显示，目前，我国现行高等学子出现“高文凭，低能力”的不良现象，尤其是近年来国内动画的热风进入高等院校之后，动画设计教师所面临的工作压力越来越繁重，因此，动画设计教师越来越表现出一味地单向传授，忽视了了解学生的心理。动画设计教师单向传授虽能够一时的调动动画设计专业学生对动画的热情，却无法达到教学质量和人才培养预期的目标，进而，不能够取得良好的教学效果，不利于动画设计专业学生的长期发展。因此，这就需要加强动画设计专业教师与学生们之间的互动与交流，实现动画设计专业教师单向传授向师生互动教学转变，通过逐渐了解学生的基本状况和功底，充分挖掘动画专业学生的“闪光点”，同时，动画设计专业教师要为学生创建一个思想活跃、想象奇特、构思大胆、画面整洁、态度认真以及平等、宽容的良好环境与氛围，力求充分调动广大动画设计专业学生的兴趣性、积极性以及自主性。   四、以远东电缆股份有限公司《营销经理手册》FLASH制作项目为例分析教学方法创新途径   1、设计目的   通过本课程的学习，使动画设计专业学生掌握多媒体技术的基础知识，包括多FLASH、PhotoshopCS、多媒体网络应用和Web语言，为后续课程的学习和科学研究打下扎扎实实的基础，同时通过课程设计也可以提高学生的学习和科学研究能力。   2、需求分析   随着多媒体技术的迅猛发展，不了解多媒体技术俨然成为了另一种文盲。所以我们大学生更要学习一种或多种多媒体技术，如FLASH，dreamwear等等。而这次课程设计正好是我们训练的机会。   3、主题选取   由于远东电缆股份有限公司需要，故为其企业做一次宣传FLASH,确定了远东电缆股份有限公司《营销经理手册》FLASH制作项目，并且作为教学案例进行课程设计与创新。   4、设计流程（如图1所示）   五、总结   综合以上所述可知，动画设计在现行社会中发挥着至关重要的作用，基于我国现行动画设计方面还存在着诸多的缺陷，不利于培养动画设计专业学生的专业理论知识、基本实践能力与操作能力。针对以上种种缺陷，本文将结合国内外先进的动画设计培养教育经验，采取以下几点措施，即加强学科基础课程建设、专业基础科由重知识传授向重智能培养转变以及不断改善教学方式等，使之建立能够正确地反映动画设计专业领域的前瞻性、科学性以及全面性，进而，确保动画设计专业学生的良好发展。

摘要：为了适应新时代教育教学要求，改变动漫造型设计课程传统教学内容和形式。作者分析了课程教学内容和教材现状，结合后刻意练习时代对知识的学习要求，认识元认知，总结自身培养过程中存在的问题。提出有针对性的刻意练习，创造性思维的开发、重视美育教育三个方面对课程改革的建议。该建议可为动漫造型设计课程和后续系列课程改革提供参考。

关键词：后刻意练习;动漫造型设计;课程改革

引言

当今社会发展风起云涌，新兴科技的迭代更替迅猛，从国际环境看，新一轮科技革命和产业革命蓄势待发，互联网、大数据、人工智能、三维（3D）打印等现代技术正在改变着人们的思维、生活、生产和学习方式，人才培养与争夺成为焦点。优先发展教育，建设适应现代的教育体系，着力培养创新人才，共建学习型社会，为可持续发展的关键问题。这是国家十三五教育规划提出的要求。那么，结合我们目前的人才培养和课程体系来看，需要解决的问题绝不是一蹴而就的，需要我们从细节着手，在课程改革中不断尝试，结合时展需要制订全新的人才培养方案。动漫造型设计是动画专业的核心专业课之一，但未来的学科发展一定是跨学科的，打破专业壁垒的新型教育模式，例如视觉传达、信息设计、数字媒体艺术等专业对角色造型方面的要求也是有的，所以，面对多元化发展的态势，动漫造型设计课程如何改进创新是需要我们探讨的问题。

一、国内动漫造型设计课程现状

《动漫造型设计》是高校动画专业学生核心必修课之一。课程的首要目标是将剧本角色可视化、具象化。培养学生扎实、严谨的造型后刻意练习时代《动漫造型设计》课程改革刍议HUMBLEOPINIONOFTHECURRICULUMREFORMOF"ANIMATIONMODELINGDESIGN"INTHEPOSTDELIBERATEPRACTICEERA能力、创造性思维能力和丰富的创新能力，使学生能在理解现实造型的外在结构、内在气质的基础上，创造新的造型。培养学生掌握必备的理论知识，掌握动漫角色造型原理与方法，并具备对动漫造型设计项目的独立策划、设计、制作、开发、推广能力。动漫造型设计课程学习掌握的优劣很大程度上决定了学生今后课程及专业的发展，所以课程改革势在必行。笔者调查了国内大多数高校动画专业，都开设了角色造型设计课程，课程内容着重在解决人体结构、人体动态速写等基础绘画知识，并设置了人物、动物、怪物设计等章节来完成课程，课程内容比较杂乱，在短时间内既要解决基础绘画知识，又要去研究其他生态领域的设计，在短暂的一门课程里想必是很难实现很好的教学效果。再看课程的教材情况，动画造型设计的教材可谓是琳琅满目，但内容差别不大，编排上从人体结构到鱼类、两栖等各类动物结构，还有的教材涉及怪物、机械、道具设计等，设计流程都是从速写训练开始、逐渐过渡到形象变形、形象创作等手段来实现角色造型设计。从调查结果我们不难看出，动漫造型设计课程目标单一，课程内容设计缺乏针对性，与时代要求我们培养学生创意能力、技术能力和思辨能力，培养多线程人才输出模式的教育理念背道而驰。

二、后刻意练习时代课程改革何去何从

摘要：

创新思维对图形设计教学至关重要，运用发现式的现代教学方式与感悟式的课程教导方式，将开发创新思维融入到课程教学，运用现代化教学方式拓宽思维，提升教学实际效果。本文将《图形设计》课程教学为现实案例，探讨与分析运用创新思维的探索教学法。

关键词：

创新思维；探索教学；图形设计

随着我国经济快速发展，各门科学技术不断提升，人才需求越来越大。尤其是图形设计，近年来我国对图形设计的教学与人才培养重视度不断提升，注重理论与现代创新思维相结合的教学方式受到社会各界培训机构与高等院校极度重视。同时为了提升图形设计教学过程中，学生理解与感悟程度，教师通常运用图文并用、深入浅出的图形理论教导方式，将图形设计概念与创新思维融入到具体日程教学中，促使学生学习图形设计知识时，能提升创新思维与图形设计水平。因此，本文将叙述图形设计教学现实情况，然后详细探讨图形设计教学中开发创新思维的实施，详细内容如下。

一、概述

1、探索教学法定义

[摘要]随着素质教育的进一步推进和实施，学者进一步丰富了阅读能力的内涵，培养学生的阅读素养逐渐成为教育改革的热点。近年来，绘本阅读在幼儿园和小学教育阶段中兴起。然而，很多英语教师尚未意识到培养学生的阅读素养的重要性，也没能将绘本很好地应用于实际的教学活动中。因此，本文以阅读素养为研究背景，探讨并浅析了绘本及绘本阅读的基本定义、特征、功能价值和绘本阅读教学的基本原则和方式，以促进英语教师转变传统的阅读教模式，积极开展英语的绘本阅读教学，从而培养和加强学生的阅读素养，直至辅助推动我国英语阅读教学的改革。

[关键词]阅读素养；小学英语；绘本教学

1研究背景

传统上，我国的小学英语教育基本还是将着重点放在通过教学活动让学生掌握词汇和语法知识上。近几年，由于新的英语教学法的不断涌现，尤其是交际教学法（CommunicativeLanguageTeaching）和任务型语言教学法（Task-basedLanguageTeaching）的应用日趋普遍，有的学者提出了阅读素养这一概念。阅读素养不等同于阅读能力。在传统的教学过程中，教师要求学生能够掌握一定量的词汇和语法，进而能形成一定水平的阅读能力。阅读素养这一概念的提出顺应了素质教育发展的时代背景。在17世纪图画书兴起于欧洲，而后20实际30年代在美国大量涌现。在亚洲，绘本兴起于日本和韩国，从20世纪70年代起，在台湾和香港等地区流行起来。21世纪以来，国内的绘本阅读也受到了越来越多的重视。由于绘本具有趣味性、简洁性、“图文合一”性，知识性与情感性的特征，有一些学校开始尝试将英语绘本应用于小学的教育教学中。从宏观角度来看英语绘本的应用，将有助于培养学生的阅读素养，加强学生的英语学科核心素养。通过绘本，学生不仅仅是掌握知识与技能，更应该获得情感和价值观等方面的提升。

2阅读素养和英语绘本阅读的基本概况

2.1阅读素养的涵义

我国外语教育研究的学者王蔷（2017）认为，阅读素养由阅读能力和阅读品格两大部分构成。阅读能力包括四个方面：解码能力、语言知识、阅读理解和文化意识。阅读品格包含阅读习惯（即正确的阅读行为，合理的阅读频率和足够的阅读量）以及阅读体验（读者从阅读过程中获得的情感成就，包括态度、兴趣和自我评估）。当前提出要培养学生的阅读素养的原因主要，第一，大部分英语教师只注重课本等教材知识（词汇和语法）的传授，教学活动比较单一化，缺乏趣味性；第二，学生在英语课堂上主要习得了课本知识和一些阅读技巧和策略，但是其语篇知识、语用能力、思维能力和情感态度价值观并没有得到充分的培养和提升。

[摘要]数字媒体艺术设计是采用新媒体数字工具而进行艺术设计与创作的一个职业，其高等教育起步于上世纪90年代，在长期发展过程中虽逐步形成完善的人才培养模式，积累起丰富的经验，但同时也存在一系列亟待解决的问题。基于此，文章在简要阐述高职院校数字媒体艺术设计专业教学特征的基础上，系统总结出其教学中存在的问题，由此提出针对性的解决措施。这一方面深化了对数字媒体艺术设计专业教学特征的认识；一方面又指导了其教学改革工作，提高了人才培养质量和效率。

[关键词]高职院校;数字媒体艺术设计专业;教学改革措施

数字媒体艺术设计教育起步于上世纪90年代的西方工科与艺术院校。2001年，北京广播学院首开数字媒体艺术专业，2003年北京邮电大学也设置了该专业，2004年教育部在工学门类下属“电气信息类”新增了“数字媒体艺术专业”，2010年划分至艺术学学科门类下属设计学类，授予学生艺术学学位。数字媒体艺术设计又是一个交叉学科的综合性专业，既涉及交互设计、视觉设计等艺术学科的知识，又包括计算机应用、信息与通信技术等方面的知识。体现了科学、艺术和人文理念的融合。目前，高职院校数字媒体艺术设计专业分为UI界面设计、新媒体广告设计、动态图形与交互设计、数字短视频制作等方向，均表现出个性化的专业特征，与行业存在紧密联系。基于此，我们有必要系统总结高职院校数字媒体艺术设计专业教学特征和问题，寻求有效方式助推教学改革工作的进行，提高人才培养质量。

一、高职院校数字媒体艺术设计专业教学特征

1.艺术性特征

数字媒体艺术设计专业属于“设计学”的范畴，其专业教学工作首先具有明显的艺术性特征。学生无论是从事UI界面设计与数字视频特效制作工作，还是从事网络媒体设计工作，都必须具有良好的艺术审美、艺术创新、艺术设计能力，可以呈现出优美的文字、图像、场景，因此数字媒体艺术设计专业开设了字体与标志设计、版式设计、数字摄影与摄像、UI界面设计、数字插画设计、品牌形象设计、新媒体动态广告设计、数字短视频制作等诸多设计类、艺术性的课程，培养学生综合艺术素养。这种“艺术性”迥异于传统的平面艺术、影视艺术，而是在新媒体平台中采用数字技术从事相关的设计工作，这是对学生艺术理念、创意、思想的一种技术化处理与实现。教师需要在数字媒体艺术设计专业背景下对学生实施个性化、特殊性的艺术教育活动。

2.技术性特征