陈设艺术设计范例

摘要：

文章就基于工作过程导向的陈设艺术设计课程改革从课程开发与课程实践两方面进行研究。首先梳理了工作过程导向课程改革的内涵与思路，从实践角度探讨了陈设艺术设计课程开发与课程实践的相关内容，指出工作过程导向的课程改革有利于学生职业核心能力和综合素质的培养，实现学业与就业的直通。

关键词：

工作过程导向；陈设艺术设计；课程开发；课程实践

一、基于工作过程导向的高职课程改革内涵与思路

1.基于工作过程导向课程改革的基本内涵

基于工作过程导向，是指从产品或服务的生产环节着手进行的工作分析活动，即以生产过程为核心起点科学设置工作流程的一种工作分析行为。基于工作过程是一个内涵丰富的概念，其主要涵盖了作业方面的要素（如作业条件、作业环境、作业情境等），完成工作所必备的核心能力、关键技术要素等其他要素。所以，高职院校在实施基于工作过程导向课程时一定要有丰富的校内外专业实践活动的支撑。基于工作过程导向的课程是建构在“做中学”“教学做一体化”基础之上的，重视研究如何使受教育者在实践活动中掌握专业知识技能，培养职业核心能力，提高职业素养。

［摘要］在中华文化的长期发展中，人们的需求不断变化，使得我国的传统工艺也在不断发展，不同的传统工艺反映了不同年代的不同历史，对于研究传统文化和不同民族的发展具有重要意义，同时也能为现代的审美发展和艺术设计发展提供一定的帮助。传统陶瓷工艺是我国劳动人民留下的巨大财富，为我国传统工艺的研究发展提供了便利条件，同时也进一步促进了现代陈设艺术设计的发展，为我国文化的发展增加了更多的动力支持。通过研究分析传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的诸多应用，能充分挖掘传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的价值，为现代艺术的发展提供指导。

［关键词］传统陶瓷工艺；现代陈设艺术；设计；应用发展

随着我国文化的不断发展，现代艺术也进一步得到了提升。为了促进现代陈设艺术设计的发展，就需要不断地研究传统艺术［1］。陶瓷是现代生活中经常使用的器皿，对人们的生活具有重要影响，同时陶瓷的工艺设计也一直被人们所关注。在中国的传统设计中，人们对陶瓷一直都情有独钟，通过研究传统的陶瓷工艺，能够及时地了解陶瓷工艺中的设计艺术，从而将其应用到现代艺术设计中，促进现代艺术的不断发展。研究者要注重分析传统陶瓷艺术的发展，总结其在现代社会中的应用，从而充分发挥传统陶瓷工艺在现代陈设艺术设计中的作用。

一、传统陶瓷工艺的历史溯源

在我国文化的发展中，陶瓷工艺一直占有重要的地位，被视为我国的文化瑰宝，同时也是我国文化发展的象征。作为陶瓷的发源地，我国最开始被世界所熟知的物品就是陶瓷，这也说明了我国传统陶瓷的价值。我国的传统陶瓷具有强烈的艺术性，因为良好的实用性和极高的观赏性被人们所追捧。作为我国古代丝绸之路的重要贸易品，陶瓷也进一步拉近了我国和世界其他国家的联系，是我国与世界各国进行文化交流的重要载体。

（一）传统陶瓷工艺的发展危机

我国最原始陶器的外部并没有瓷，因此就会显得特别粗糙，在后来的发展中，人们为了让陶器更好看，就在陶器的外部涂抹上一层釉色，形成了后来瓷的雏形。随着时代的不断发展，制陶技术得到改进，人们通过对原材料的改变和瓷器煅烧温度的控制，将陶瓷的艺术感进一步提升。目前，随着人们审美的不断变化，陶瓷也开始出现不同的流派，艺术性也不断得到提升［2］。在目前的发展中，传统的陶瓷工艺主要存在两方面的问题，首先就是陶瓷工艺的传承方式多样性不足。目前，陶瓷工艺的传承主要是通过教学的方式进行，在新的历史发展背景下，人们对传统文化的喜爱程度不断降低，一味地通过传统教育方式进行陶瓷工艺的传承已经不能充分发挥作用。其次就是人们在陶瓷工艺方面的创新不足，经过多年的发展，人们对一成不变的工艺已经逐渐失去兴趣，只有不断地突破创新，才能继续保持陶瓷工艺的活力，也才能让更多的人关注陶瓷工艺。

摘要：陈设艺术设计专业是应社会需求而开设的新兴专业，开办该专业的院校多沿用环境艺术设计的教学结构，目前尚未形成完善的专业课程体系。该文针对陈设艺术设计专业的发展现状和该专业课程教学中存在的现实问题，提出以培养创新型和应用型设计人才为教学目标，加强各课程之间的相互联系，突破固有的教学模式，尝试多元化教学方法，为陈设艺术设计专业课程体系的构建提供思路。

关键词：陈设艺术;创新型;应用型;课程体系

陈设艺术设计作为一门新兴专业，是环境设计下的一个专业方向。近几年，我国部分院校结合社会需求开设了这一专业，但在陈设艺术设计专业的教学体系设计上多沿用环境设计的课程结构，而本专业的课程体系建设尚不完善，在实际教学过程中出现了一些亟待解决的问题。其一，在课程设计中，理论讲授与实践操作出现脱节现象，学生无法达到企业对人才的要求。其二，教学培养目标不清晰，专业课程之间缺少联系，课程内容设置缺少渐进性与前沿性。其三，课程教学方式陈旧，无法适应陈设艺术设计作为应用型专业的教学要求。针对上述问题，文章在总结国内外相关高校陈设艺术设计专业教学改革成果的基础上，以培养学生在设计上的创新思维能力、实践应用能力以及整合深化设计能力为落脚点，从课程目标、课程内容、课程实施等方面对课程体系构建进行综合、全面的分析。

一、明确创新型与应用型的专业课程培养目标

课程目标是课程体系构建方向的导引，是课程内容选择、课程实施、课程评价的依据。陈设艺术设计专业课程目标的确立需要体现出专业教学的渐进性，在强化学生对空间概念理解的基础上，注重培养学生的创新思维，加强学生对空间环境、陈设器物以及受众的行为心理之间互动关系的理解，帮助学生形成扎实的空间表达能力。通过对本行业的发展现状、就业需求等相关内容的调查研究，笔者将陈设艺术设计专业的人才培养目标划分为三个层次：主要目标是专业知识与技能的掌握，核心目标是创新思维与实践能力的培养，发展目标是设计情感与价值观在作品中的呈现。

1.知识与技能的掌握

知识与技能的训练为陈设艺术设计专业的学习打下坚实的基础。知识维度要求学生掌握空间概念、装饰表达、材料工艺等基础知识，解决“是什么”的问题。技能维度则培养学生在课题项目中的空间几何图解、工程图样绘制、模型设计制作的能力，解决“怎么做”的问题。在课程教学体系中，“是什么”“怎么做”的问题若得到全面解决，将为学生在设计实践中的创新思维提供丰富的知识储备。

［摘要］随着社会经济水平的不断提高，以及人们生活质量的逐渐提升，人们对居住环境的质量要求变得更高。近几年来，我国社会大力提倡生态环保理念，在建筑方面力求打造一个环保型的室内环境。所以说，在室内环境进行设计的同时需要将生态理念融入其中，给人们提供一个绿色健康的居住环境，因此，接下来将重点研究室内环境艺术设计中的生态理念及其应用。

［关键词］室内环境艺术；生态理念；目标；应用

引言

近些年来，我国经济水平得到了巨大的提升，人们从原来的追求温饱上的生活发展到了追求更高品质的生活阶段。要知道，在大多数时间内，人们都是在室内进行工作和学习的，这就从一定程度上展示了室内环境艺术设计的重要性。如今，随着生态环保等理念逐渐深入人心，也为了响应国家的可持续发展战略，应该将生态理念应用到室内环境艺术设计中。

1室内环境艺术设计的目标

在室内环境艺术设计要要体现以人为本的设计理念，从而满足人们从精神上对室内环境的需求。室内环境艺术设计的目标是提高居住环境，同时保证居住环境的安全、绿色以及环保，这些也是室内环境艺术设计的主要方向。随着社会经济水平的不断提高，人们的物质条件得到满足后，人们更加注重对居住环境以及生活品质上面的提高。而且，当前的社会发展的一个形式是以节能环保为主要的发展观念，在这种因素的影响下，人们对居住环境的环保性更加重视。因此，总的来说，室内环境艺术设计的目标就是满足人们精神上的需求，坚持以人为本，共同构造一个健康和谐的居住环境。

2室内设计中的生态理念

［摘要］针对当前艺术设计学科和专业的发展现状，通过对大设计概念的阐述，以陈设艺术设计方向为例，探索大设计概念在高校艺术设计教育体系中的指引作用，并进一步从建设教学团队、创新教学模式、完善教学体系、开展校企合作四个角度分析了未来构建造型艺术与艺术设计专业教学策略的构建方向。

［关键词］造型艺术；陈设艺术；教学策略

一、背景

造型艺术在国内属于美术学范畴，其特点是包含的领域广泛，包括各类绘画、雕塑、陶艺、书法篆刻、建筑、摄影，工艺美术等很多专业和领域，其专业综合性和交叉性很强。设计艺术与造型艺术同宗同源，20世纪初，现代设计教育体系诞生于欧洲，并奠定了将造型艺术与社会相结合的设计理论与实践基础。在一个世纪的发展历程中，设计学教育逐渐健全和壮大，理论知识和专业体系精细划分。在实现了学科全面架构和专业深度发展之后，又陷入因分割过细过窄而限制综合能力的窘境，“大设计”概念应运而生。

二、“大设计”概念下的艺术设计与造型艺术

“大设计”概念是指一种思维理念，其大小只是相对而言，当前的科技革新、经济发展、文化传承以及艺术设计中都在“大设计”视野之下，其核心就是对多元化事物的精心整合和融通。在当前艺术设计领域中“大设计”概念更是专业教育、设计行业发展的前瞻性课题。

1.从历史和现状上看，当前艺术设计专业与社会、区域经济发展结合紧密，很过高校尤其是综合类大学艺术院校都不同程度地及时进行教改调整和整合专业，艺术设计中的专业界限和内容越来越模糊，各种融汇、跨界、甚至跨学科交叉的艺术设计教学体系和艺术设计实践活动及成果不断出现，学术界和行业都提出“大设计”的理念，很多传统造型艺术专业转型为公共艺术、动画设计、新媒体艺术、实验艺术等专业。

一、传统青花纹样的艺术构成

1.造型

青花纹样的造型各异，我们需要基于不同的载体表现其艺术特色。由于现代陶瓷艺术载体的多样性，其装饰纹样也围绕载体的造型发生了微妙的变化。因此为了更好地表现现代陶瓷作品的意蕴美，我们需要注意青花纹样的造型与装饰之间的契合。众所周知中国传统装饰纹样在陶瓷艺术设计中构图设计严谨统一。从青花装饰的构图设计上来看，蓝色和白色的纹样穿插形成了强烈的对比，使整个构图协调统一；从审美角度来看，为了装饰效果的需要我们还要选择合适的青花纹样造型。为了使造型富有动态美，形象层次清晰，青花纹样在组织图案造型的时候，一定要按照构图的主次、先后排列，这样才能使造型富有节奏的韵律美。

2.装饰

随着建筑陶瓷、生活陶瓷、陈设陶瓷、卫生陶瓷等多种现代陶瓷艺术注入人们的生活，青花装饰在现代陶瓷艺术设计中的呈现是整个设计界对青花图案的再现和文化的继承。在某种程度上已经成为各个民族时代的物质和审美文化的标志。下面我们主要在釉色和纹样上进行分析。

（1）釉色

青花纹样的色彩很美，是一种单色彩绘，高贵中有质朴。其艺术特点和水墨画相似，在装饰时多采用青白对比的方式，特别讲究青与白的和谐关系。在现代陶瓷艺术设计领域，青花纹样以不同浓淡的色调进行装饰的目的是为了能够使整个图案细腻地跃然于面，并且极富层次感，呈现的效果甚至好过五彩。

摘要：

茶文化作为中国传统文化的重要组成部分，自古以来，中国人就喜欢饮茶。茶也已成为现代人生活的重要组成部分，人们在用餐后来一杯茶，可以放松心情；家里来了宾客，沏上一杯茶，能体现出主人的热情好客。现代环境艺术设计是从传统工艺美术事业中发展起来的，既有对传统的继承，也有对现代社会的适应，它和传统茶文化一样符合中国人的审美标准和生活方式，有很多相通的地方。本文主要是从传统茶文化角度出发，来探寻现代环境设计和传统茶文化的统一性，希望从中国传统茶文化中获得一些思路，找到更加符合中国人审美的现代环境艺术设计构思。

关键词：

茶文化；现代环境；艺术设计；构思

近年来，随着人们物质生活的提高，人们对精神生活也日益关注，那些兼具物质需要和精神需要的环境艺术设计构思越来越受到重视。其中非常重要的一个思路就是，现代环境艺术设计要从中国传统文化中汲取营养，这样才能让现代环境艺术设计更加经久不衰、高雅脱俗，受到更多人的欢迎。笔者注意到，近年来，茶文化越来越受到人们的喜爱，很多年轻人也喜欢在繁忙的工作之余泡上一杯茶，亲朋好友聚会选择去茶馆也显得很有人文气息，充满魅力，所以，笔者希望能从传统茶文化中获得一些思路，找到更加符合中国人审美观的现代环境艺术设计构思。

1基本情况概述

环境设计是指人们对于现代自然环境中的各种因素和人工环境中的各种因素加以改造和组织，对于外部物质环境进行空间设计，使之符合自己的想法和满足自己行为需要、审美需求。现代环境艺术设计是以现代化为标准，属于实用艺术的范畴，与其它艺术种类具有相似的审美特征，要满足实用性和审美性的有机统一、表现因素与形式因素的有机统一、民族性与时代性的有机统一。现代环境艺术构思活动是基于艺术体验之上，通过艺术思维对生活素材进行选择加工，去粗取精、去伪存真，然后再通过一系列的想象、加工、提炼，形成艺术想象、情感以及完整审美意象，是从“眼中之竹”转化成“胸中之竹”的过程。中国是茶文化的故乡，据说神农氏尝百草之时就发现了茶，中国人饮茶也有四千多年的历史了。茶文化包含：茶艺、茶道、茶联、茶书、茶德、茶具、茶画、茶学、茶精神、茶故事等等，渗透了物质文化和精神文化的特征，博大精深。茶也作为中国传统的“开门七件事”———“柴米油盐酱醋茶”之一，是人们生活必不可少的东西。中国人喜欢品尝各种茶叶，喜欢在家中摆放茶具、茶画等，这都符合中国人的审美特征和生活习惯，因此，如果我们能在现代环境艺术设计中更多的嵌入茶元素，将让现代环境艺术设计更加符合中国人的审美标准。

【摘要】随着高校当中室内陈设艺术教学的开展，很多室内设计教学理念得到了更新和进步。本文主要探讨了室内陈设设计的概念、我国高校陈设艺术教学工作的现状以及陈设艺术教学的改革和创新三个方面的内容，希望能够促进我国陈设艺术教学工作的发展。

【关键词】高校；室内设计专业；陈设艺术教学；现状；改革与创新

在社会经济迅速发展、人们审美水平不断提高的背景之下，室内陈设艺术成为一门新兴的并且发展潜力巨大的专业课程，它进一步深化了室内设计专业，为教育者和学生提供了新的研究和学习方向。

一、室内陈设设计的概念

在“轻硬装、重软装”的室内设计时代，人们对于房屋设计的要求开始向自然化、个性化和多元化的方向发展，而室内陈设也从单纯的实用性需求，逐渐向艺术性、舒适性和功能性的综合性需求转变。室内陈设设计，就是为了满足用户的这种要求，充分利用设计学、心理学、色彩学、人文学等多种学科，提升室内陈列和搭配水平，从而给居住者带来物质和精神上的双重享受。与传统的室内装潢设计、室内环境设计等学科不同，室内陈设设计更加重视后期的设计工作和室内的文化氛围，它强调物品与环境的协调，强调最大程度地发挥室内陈列物品的作用和审美特征，进而获得更好的艺术效果。

二、我国高校陈设艺术教学工作的现状

我国高校室内设计专业，刚刚开始尝试将陈设艺术教学作为一门独立的课程，因此教学工作还处于初级阶段，教学模式和教学方法存在着很多不足。首先，教学中的实践内容不足。很多教师对于陈设艺术教学内容的理解存在偏差，往往还是按照传统灌输式教学模式，按部就班地进行艺术背景、风格流派、艺术赏析、设计操作等课程的讲解工作，使教学工作停留在陈设艺术的理论表层，不能引导学生深入实践，开阔学生的视野。在一些实践课程的安排中，教师们又过分强调理论对实践的指导，限制了学生们创新能力的发挥。另外，教学内容还存在着一定的滞后性，不能适时进行教学内容的完善，造成学生在日后无法独立解决操作中的实质性问题。除此之外，整体教学和科研水平不高、校内教学基础设施薄弱以及环境条件与实际操作不符等问题，也直接影响了我国高校室内陈设艺术教学水平的提高。