成人绘画教育范例

1赏识教育在儿童绘画涂鸦期应用中发挥的重要意义

儿童出现涂鸦期的年龄是在1.5岁。在儿童执笔的过程中，一般会随意在纸上进行涂鸦。有时地面、墙面也是他们进行涂鸦的场所。对于儿童产生的涂鸦行为家长也会出现不同的态度，有些家长虽然十分欣慰儿童的涂鸦行为，却没有指导的切人点;有些家长却根据自己的思维对孩子涂鸦行为进行绘画指导;有些家长则是斥责孩子在家里随意涂鸦。一些家长与一部分教师会对涂鸦产生更为偏颇的看法，其中问题的关键就是站在成人的角度对儿童涂鸦进行审视，认为儿童涂鸦所作的画缺乏美感、比例不协调、残缺不全面、与实物形态不符合等。从这个角度分析，成人很自然就对儿童绘画中存在的问题进行校正，甚至不由自主的进行嘲讽，套用成人绘画的方法指导儿童绘画，或是要求儿童反复的临摹。这样的指导通常会收获相悖的效果，甚至对儿童心智成长造成了负面影响。

将赏识教育应用在儿童绘画涂鸦期，有助于儿童成功渡过心智发育未成熟阶段。赏识具体是指对别人的工作才能与价值深刻认识进一步对其实施尊重或者表扬。人的需要主要包含了生理、社会交往、安全、实现自我等需要。其中尊重需要属于一个更高水平的需要，主要是指对自己的尊重与获得他人的尊重需要。赏识教育属于一种理解和鼓励，它不仅仅使儿童充分感受到他人对自己的尊重，更是指导儿童收获自我价值、发展自我能力的前提条件。

2儿童绘画涂鸦中赏识教育的应用问题

儿童涂鸦的作用中最重要的是对孩子观察能力进行培养，基于这个之上获得科学的艺术表现手法。在绘画过程中，儿童能逐渐体会到很多技巧，老师或家长通常会很早教导儿童绘画的技巧与规则，无形之中对儿童的天性的发掘造成了阻碍。对于儿童来讲，这些成人绘画技巧掌握起来也存在着一定的难度与理解偏差，由于儿童的心智还未成熟，在他们心中绘画修饰技巧与想象世界存在着很大的差距。

2.1赏识教育的应用基础就是不干扰涂鸦

要为儿童提供一个绘画创作的轻松环境，为儿童准备绘画材料与工具就能够自由进行涂鸦，可以随时让儿童投人创造。初期涂鸦目的主要是对运动肌肉的协调程度进行锻炼，促使儿童应用最清晰的方法表现出丰富的运动经验。儿童在此年龄阶段中最显著的成就是肌肉的协调性，在这项活动中发生的任何挫折都会引发压抑;儿童在涂鸦期除了需要在画纸上涂抹之外，并没有其他的创作目的，儿童的全部满足感都来自于肌肉的动感以及熟练程度。在最初的涂鸦阶段，老师或者家长除了对儿童的动作进行鼓励之外，还要不断的从其他方面进行刺激，不应当干扰涂鸦，这一原则对儿童之后的成长过程十分关键，因为干扰涂鸦不仅仅会无法获取非常关键的经验，并且对儿童今后绘画能力的发展产生约束。假如在儿童绘画作品中成人无法立即观察到写实，极有可能对儿童的涂鸦行为进行干扰。儿童涂鸦期老师与家长实施美术指导时，应当充分尊重儿童创作与表达意愿，并且为儿童设计一个相对自由的创作环境，以便引发儿童的绘画灵感。

一、赏识教育在儿童绘画涂鸦期应用中发挥的重要意义

儿童出现涂鸦期的年龄是在1.5岁。在儿童执笔的过程中，一般会随意在纸上进行涂鸦。有时地面、墙面也是他们进行涂鸦的场所。对于儿童产生的涂鸦行为家长也会出现不同的态度，有些家长虽然十分欣慰儿童的涂鸦行为，却没有指导的切入点；有些家长却根据自己的思维对孩子涂鸦行为进行绘画指导；有些家长则是斥责孩子在家里随意涂鸦。一些家长与一部分教师会对涂鸦产生更为偏颇的看法，其中问题的关键就是站在成人的角度对儿童涂鸦进行审视，认为儿童涂鸦所作的画缺乏美感、比例不协调、残缺不全面、与实物形态不符合等。从这个角度分析，成人很自然就对儿童绘画中存在的问题进行校正，甚至不由自主的进行嘲讽，套用成人绘画的方法指导儿童绘画，或是要求儿童反复的临摹。这样的指导通常会收获相悖的效果，甚至对儿童心智成长造成了负面影响。将赏识教育应用在儿童绘画涂鸦期，有助于儿童成功渡过心智发育未成熟阶段。赏识具体是指对别人的工作才能与价值深刻认识进一步对其实施尊重或者表扬。人的需要主要包含了生理、社会交往、安全、实现自我等需要。其中尊重需要属于一个更高水平的需要，主要是指对自己的尊重与获得他人的尊重需要。赏识教育属于一种理解和鼓励，它不仅仅使儿童充分感受到他人对自己的尊重，更是指导儿童收获自我价值、发展自我能力的前提条件。

二、儿童绘画涂鸦中赏识教育的应用问题

儿童涂鸦的作用中最重要的是对孩子观察能力进行培养，基于这个之上获得科学的艺术表现手法。在绘画过程中，儿童能逐渐体会到很多技巧，老师或家长通常会很早教导儿童绘画的技巧与规则，无形之中对儿童的天性的发掘造成了阻碍。对于儿童来讲，这些成人绘画技巧掌握起来也存在着一定的难度与理解偏差，由于儿童的心智还未成熟，在他们心中绘画修饰技巧与想象世界存在着很大的差距。

2.1赏识教育的应用基础就是不干扰涂鸦

要为儿童提供一个绘画创作的轻松环境，为儿童准备绘画材料与工具就能够自由进行涂鸦，可以随时让儿童投入创造。初期涂鸦目的主要是对运动肌肉的协调程度进行锻炼，促使儿童应用最清晰的方法表现出丰富的运动经验。儿童在此年龄阶段中最显著的成就是肌肉的协调性，在这项活动中发生的任何挫折都会引发压抑；儿童在涂鸦期除了需要在画纸上涂抹之外，并没有其他的创作目的，儿童的全部满足感都来自于肌肉的动感以及熟练程度。在最初的涂鸦阶段，老师或者家长除了对儿童的动作进行鼓励之外，还要不断的从其他方面进行刺激，不应当干扰涂鸦，这一原则对儿童之后的成长过程十分关键，因为干扰涂鸦不仅仅会无法获取非常关键的经验，并且对儿童今后绘画能力的发展产生约束。假如在儿童绘画作品中成人无法立即观察到写实，极有可能对儿童的涂鸦行为进行干扰。儿童涂鸦期老师与家长实施美术指导时，应当充分尊重儿童创作与表达意愿，并且为儿童设计一个相对自由的创作环境，以便引发儿童的绘画灵感。

2.2应用赏识教育的方法就是对儿童与涂鸦的理解

【摘要】在幼儿园开展美术教学活动，要重点启发幼儿在美术学科学习中的兴趣。提高学生的审美素养，让幼儿在接触美术艺术的过程中，通过美术来表达自己的思想和情感。让幼儿可以借助美术的渠道展现自己的思想世界，充分发挥幼儿的想象力，让幼儿可以在美术的世界里得到更多的自由和发展。

【关键词】幼儿园;美术教学;美术教育

在幼儿园开展美术教育活动，让幼儿可以借助美术的渠道来展现自己的思想和丰富的联想世界。美术教育活动比较适合幼儿的年龄特点，并且要考虑到幼儿的认知发展特点来进行美术教学。幼儿虽然接触了很多的客观事物，但是他们的心智发展还很不成熟，在生活中容易受挫。因此，儿童成才最重要的还要注重非智力因素的培养，美术教育陶冶人的情感，使人具有美的灵魂，成为更完善的人。同时，绘画是促使儿童智能成长，绘画可以使儿童缓解紧张情绪，使心情平静愉悦。所以美术教育主要通过绘画的方式，让幼儿找到更多的宣泄渠道，让幼儿能够学会表达，借助绘画搭建起幼儿与其他成人世界之间的桥梁。幼儿教师要尊重幼儿的创作愿望，满足幼儿的创作需求，要在幼儿美术教育活动中，给幼儿更多的鼓励和支持，所以幼儿园美术教育活动发挥的功能是综合性的，幼儿教师可以从以下这些方面来开展美术教育活动。

一、传授给幼儿基本的绘画技能，让幼儿掌握相对比较专业的美术知识

对于幼儿来说，他们学习东西非常快，尤其在关于绘画方面一会儿的领悟力一般是比较强的。很多幼儿一开始接触绘画就爱上了绘画，他们每天不停的画，通过画来表达自己的心中的想法和内在的情感。有的时候幼儿有创作的愿望，但是在专业技能方面比较欠缺，这在某种程度上也限制了幼儿专业能力的发展，所以，幼儿教师可以通过幼儿能够接受的方式来传授给幼儿适当的绘画技能，提高幼儿的绘画水平。在教学过程中幼儿教师可以让幼儿多种创作的素材。在接触素材的具体特点的过程中了解创作的基本特点。幼儿慢慢的会体会到根据材料的不同，我们在进行创作的时候，所采用的一些方式方法也会有所不同，创作出来的作品在风格方面也会千变万化。所以，幼儿教师可以从材质的接触和教学入手，根据材质的不同来进行专业技法的训练，这样可以更好地提高幼儿的感知水平，让幼儿能够在自己理解的层次上对规划创作有更多的体会，从而在实际操作中提高他们的绘画专业水平。

二、要用示范和鼓励幼儿自由创作的方式相结合的途径进行幼儿美术教育活动

对于幼儿园的小朋友来说，他们对于美术教育会有着基本的感知。对于美术创作，本身他们有自己的愿望，但是在实际的技能方面却需要教师给予大量的示范掌握了一些基本的方法之后，幼儿可以综合运用这些方法来进行创作。所以幼儿教师在美术教育活动中既要鼓励幼儿善于模仿，另外也要让幼儿在创作的愿望方面得到很大的鼓励和保护。通过鼓励和奖赏的方式，可以提高幼儿的积极性，在这样的引领之下，幼儿逐渐的会在绘画方面建立起来，比较强的自信心，他们的主动性会更强，在绘画的领域表现出更多的积极行为。对幼儿进行美术教育活动示范的过程，幼儿教师要考虑到幼儿的接受特点，按部就班的给幼儿作出示范。要从简单到困难，逐渐的加大难度，让幼儿能够从简单的绘画技法开始逐渐的提高他们的水平。总体来看，幼儿在美术教育领域有适宜的发展能力和空间，所以幼儿教师不能盲目的拔高，要尊重幼儿的成熟发展特点，只有充分的尊重，幼儿才能给他们适当的教育。

作者：钱慧 单位：南通大学教育科学学院

一、表现主义美学与儿童绘画的表现性

自20世纪开始，从心理经验出发的理论研究和艺术创作日趋走向成熟，由此兴起的表现主义美学成为现代西方美学的重要流派。表现主义美学提出了“是表现，不是再现”的独特艺术观，它反对印象主义对艺术的认识——“自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现”，认为艺术是情感或直觉的表现，艺术表现的是艺术家自身的心灵。表现主义美学的兴起使美学由传统转向现代，表现主义美学体现出与传统美学迥异的理论个性，显示了非理性主义、审美纯粹主义和强烈的主体主义的特点。作为表现主义美学的开创者，克罗齐认为艺术是一种心灵的活动，其根本特点是表现性，强调艺术家的主观感受、内部视野，极力主张艺术家表现内在体验和心灵激情。在他看来，审美是一种直觉，直觉即创造，创造即表现。儿童被誉为天生的艺术家，有学者将儿童与成人艺术家进行比较，发现“儿童与成人艺术家在内在精神、生活态度、创作手法等方面有很大的相似性和可比性”。那么透过表现主义美学的视角，这些天生的艺术家是如何“表现”的呢？表现主义美学提倡主观感觉和内心真实的表现，“变形”手法成为表现主义艺术家的主要创作手法。而儿童绘画也正因夸大、变形、拟人等手法而处处散发着浪漫、迷人的光芒。为此，许多成人艺术家向儿童学习，借鉴儿童绘画的创作手法。

“变形”在《辞海》中被解释为：“艺术中对表现对象的性质、形式、色彩与行为方式方面的畸形。”“人对反映外界刺激的反映，由于受到活动主体心理素质的影响，不与客观事物完全吻合，从而产生知觉上、情绪上和审美体验上的某种变形。”反映在儿童绘画中，“变形”则是指儿童运用夸大、歪曲、不合常理的嫁接组合等手法，表现与客观事物的不吻合、偏离人们习见日常生活的事物形象。“变形”的艺术表现手法使儿童绘画引起了成人的极大关注，独特的手法造就了儿童绘画天真、稚拙和朴素的视觉样式。这样的表现手法在表现主义艺术家的作品中屡见不鲜，同样带给我们独特的审美感染力。成人艺术家的“变形”手法是艺术家借用儿童的眼睛、以儿童的心态单纯质朴地观察世界和表现世界。但儿童对于想象的情境、省略夸大等变形手法的运用是无意的，他们在逻辑与非逻辑中形成自己的逻辑，使成人觉得既熟悉又陌生，既合理又不合理，既细微又粗略。这是儿童的“变形”手法与成人艺术家的差别。也正因如此，儿童的绘画显得尤为真诚和可贵，这是儿童绘画中“变形”带来的魅力。

二、儿童绘画表现中“变形”的独特性

（一）“变形”源于儿童的直觉和感受儿童在作画的过程中一般没有过多的考虑和犹豫而直接作画。图一是儿童观察了班级自然角的仙人掌之后的绘画。儿童笔下的仙人掌周围长满了“刺”，保留了仙人掌的典型特征，但是在造型与色彩方面用了“变形”的手法。有的将仙人掌画成长长的，有的采用红绿对比色和两个大小圆形表现仙人掌的外形。图二中儿童在画鲜花的时候联想到花瓶，就在草地上画了极具装饰效果的花瓶，表现出不受某种固定的逻辑规则约束的倾向和用直觉表现事物的方式。关于艺术与直觉的关系，克罗齐从他对直觉的界定出发，认为艺术即直觉即表现。在克罗齐看来，直觉活动不同于逻辑活动、直觉知识不同于理性知识。直觉活动糅合了人的感受、联想等。“一个科学作品和一个艺术作品的分别，即一个是理智的事实，一个是直觉的事实。”克罗齐从艺术即直觉的观点出发，提出了“艺术不是物理事实”的著名命题，试图纠正传统美学上的自然主义和机械模仿倾向，这对于当前儿童艺术教育中偏重临摹、灌输技能等现象有着积极的指导和启发意义。当然，也有学者认为“他否定艺术与现实生活的联系却是不可取的。”从图一、二绘画的题材来看，儿童的绘画内容大多来源于儿童的生活。从这个意义上讲，儿童绘画似乎是对克罗齐美学理论的修正和补充。

（二）“变形”是儿童的审美想象和创造表现主义美学的另一代表人物科林伍德，继承和发展了克罗齐的“艺术即表现”说。他认为艺术是艺术家的情感表现，表现情感是一种创造性想象活动，艺术家在想象中不自觉地显露某种感情，因而艺术的两重性表现为“表现性”和“想象性”。科林伍德为艺术下了一个定义：“通过为自己创造一种想象性经验或想象性活动以表现自己的情感，这就是我们所说的艺术。”图三是儿童观察了龙虾之后的创作，儿童把龙虾的须夸大延长，画成小姑娘的长长的辫子，并为龙虾穿上了美丽的衣裳，产生“似虾似人”的变形效果。在儿童眼里，红红的龙虾俨然就是一位有着长长辫子、身穿花裙子的婀娜多姿的小姑娘。即使是写生活动，儿童也依然根据自己的真切感受展开丰富的想象。他们在欣赏《星•月•夜》之后心底涌现了某种恐惧、躁动的情绪，用夸张的加粗的黑线条和蓝线条创造了魔鬼的形象，一个令人恐惧的魔鬼形象跃然纸上（见图四）。

摘要:在幼儿美术教学活动中，涂鸦是一种很常用的方法。因为幼儿还无法完全掌握语言文字这种我们成人之间沟通的符号，但是会被色彩丰富、形象各异的绘画吸引。幼儿可以通过体验多种绘画形式，自由作画。涂鸦可以激发幼儿广阔的想象力和创造力，为幼儿美术教学应用提供很好的研究。

关键词:涂鸦;幼儿;美术教学

一、前言

涂鸦对于幼儿来说，就是在不受任何限制的情况下，自由作画。幼儿还无法用成人语言符号表达自己的情感，涂鸦可以使幼儿充分发挥天性，通过创作表达自己的理想世界。教师和家长可以通过涂鸦与幼儿交流，了解他们的想法，还可以发现幼儿的特长。幼儿还能通过涂鸦，建立绘画基础，培养创造性思维，与成人搭建很好的沟通桥梁。

二、利用实物，创造涂鸦动机

在幼儿美术教学活动中，涂鸦更像是幼儿与外界交流的语言。幼儿能够通过涂鸦不受影响地表达自己想法，获得乐趣。教师要为幼儿涂鸦提供一个舒适宽松的环境，让他们的创造性思维充分得到发挥。美术教师可以举办几场关于涂鸦的活动，引导幼儿对涂鸦产生兴趣。教师要与家长多交流，这样有利于让幼儿积极参与到涂鸦活动中去，调动幼儿的创作动力。美术教师在引导幼儿涂鸦方式上，要多注意幼儿的情感，给予幼儿创作空间。教师可以通过实物展示，让幼儿描绘亲眼所见。幼儿的探索心理和好奇心会激发创作才能，同时实物展示还能建立他们的审美观念，培养绘画基础。

三、激发创作兴趣，协调身体动作

[摘要]

进入21世纪以来，我国开始提倡素质教育，素质教育成为主流话题，传统的应试教育并不能满足新型社会的发展要求，思维模式决定着人们以后的生存状态，而美术活动则为思维的发展搭建了一座桥梁，成为素质教育的一项重要组成内容，更是完整的现代化教育不可缺少的重要组成部分。

[关键词]

美术活动；学前儿童；学前教育；创造力

2016年1月17日，马云在海南三亚举办的首届“马云乡村教师奖”颁奖典礼上，现场发表了关于中国教育的演讲，马云提出音乐可以开启智慧，而美术是激发孩子想象力的沃土。美术课是学前教育开设的一门课程，学前教育专业开设美术教育这门课是否是必需的，这究竟能够培养孩子什么？

一、学前美术教育的价值

学前美术教育的价值，这是每个家长最关心的问题。但很多人对美术教育并不了解，对美术的理解不乏很多家长是种“从众”心理，看见别的孩子报名，为了不落人后就让自己家的孩子也报名。更有家长认为美术可以锻炼耐心，觉得自己的孩子性格爱动，坐不住，就去学美术磨炼性格，这说明对于学前美术教育人们还存在着很多误区。学前美术教育不仅能传递美的意识，还能培养幼儿健全的人格，使其得到健康的发展。

摘要:儿童美术是指儿童美术作品创作的过程及所产生的美术作品。儿童美术主要有三大特性:阶段性、直觉性和游戏性。当前我国儿童美术教育备受关注，作为美术教育者应遵循儿童美术的特征，采取适合儿童身心成长的教育方式，让儿童在美术教育的熏陶下健康成长。

关键词:儿童美术;三大特性;儿童美术教育

儿童美术是指3至12岁儿童采用各种美术工具与材料，依据对客观世界的感受创作美术作品的行为过程，以及这种行为过程所产生的美术作品。［1］儿童在语言和文字表达能力尚未成熟的情况下，受到年龄特点、生活经历、认知能力的制约，他们的美术作品不受任何画法画理的约束，反映出一种人类原始的审美和自然的绘画语言，以画寄情，以情动人。儿童美术与成人美术相比，有其自身的特点。了解这些特点，对做好儿童美术教育有十分重要的意义。笔者认为，儿童美术主要有以下三个基本特征:

一、阶段性

儿童美术的阶段性特征，是指由创作行为的主体———儿童的身心发展水平体现出的美术行为特征和作品特征。儿童发展心理学研究表明，不同年龄阶段的儿童，其发展特点与心理素质有着明显的不同。按照儿童成长发育的特点，大致可将儿童学习美术的阶段分为涂鸦期(4岁以下)，启蒙期(4岁～6岁)，基础期(6岁以上)。不同时期儿童的认知能力不同，其动手操作能力也不同。涂鸦期的儿童能够使用简单的工具随意在纸上、墙上等一切可以涂画的材质上进行，在涂涂画画的过程中展现自己的情感和想象力。此时期的儿童往往会在家中的墙上、地上胡乱画出毫无意义的线条、色彩，以满足涂画过程的乐趣。启蒙期的儿童往往乐于观察，他们通过自己的感官打量着这个世界。在成年人看来，儿童经常花费大量时间把玩一些毫无意义的物件，例如总是对一条皮筋、一块积木或者某个机械的零部件爱不释手，其实这些正是儿童观察、感知世界的方法和过程。基础期的儿童已经具备了相应的认知能力，并初步开始全面探索这个世界，但固定的世界观还远未形成，对他们而言，生活中所接触的大多数事物都是新奇的，甚至从未感知过的，而他们在画纸上所呈现出来的只是他们脑海中的世界。所以，与其说是儿童们在进行艺术创作，不如说他们是在最原始的真善美的情感作用下，用形象思维来发现这个世界，并用绘画的方式来表达他们生活的世界，这和我们成人所看到的世界是截然不同的。这一时期成年人往往看不懂儿童画的主题，但经儿童解释多少能明白儿童表达的思想。总之，儿童美术的阶段性特征既体现了对儿童主体的尊重，也引导我们对儿童美术创作的特殊性进行深入的研究。不同年龄层次的儿童在认知、情感、机能和意志力等方面都具有不同的身心特征。儿童年龄的阶段特征与能力水平决定了他们作品的阶段性特征。一般来说，儿童年纪越小，其造型能力也越弱。随着儿童年龄的增长，认知水平的提高，其绘画造型的能力就越强。［2］儿童作品对于儿童个体本身来说，是不可复制的、是自发性的、偶然性的，年龄越小越是如此。成人作品是在意志与理智的控制下，有意识的创作，如果能够表现出儿童美术的特征是不能够称为儿童美术的。

二、直觉性

儿童美术的直觉性特征是基于美学形态而言的。儿童观察事物时大脑接收视觉刺激后得到的信息并非准确和具象，而是最直接的、最原始的和最抽象的感觉，他们的大脑选择性地去强调、夸张引起他们注意力的东西，从而在绘画中直接展现出物象的某些特征，如对小蚂蚁的眼睛有兴趣，就夸大蚂蚁眼睛的形象，对树上的蝉感兴趣就把树木画得很小而把蝉画得特别大。儿童常常凭着他们直接感受的记忆，想象甚至凭空幻想画心目中的视觉形象:海底里睡觉的人、太空中的月亮船等，这些造型夸张，色彩鲜明的儿童画，表达了儿童的内心世界。儿童通过画不同形态的线条，如曲线或直线、水平线或斜线，展现平稳或动感，用圆圈、矩形、梯形在画面上进行自由组合和装饰，却能做到乱中有序。例如在线描绘画写生中，儿童凭借直觉用不同疏密的线条、曲直等点线面表现节奏和韵律，这些主要是情感支配的自然表达。特别是儿童在绘画中的色彩表达是其生理和心理的直觉体现，是其情感的抒发。在儿童的眼中，色彩是最直观的，对他们有很强烈的吸引力。儿童虽然还不懂色彩的理论知识，但他们会依照自己的直觉，使用较为鲜艳的色彩表现他们观察的世界，画面通常会丰富多彩，这种对色彩大胆、自由的运用充分展示了色彩的魅力，从而构成了儿童绘画色彩绚丽的特点。据国内外相关资料分析，儿童使用颜色的偏好基本一致:红色、蓝色、绿色、黄色。可见，儿童在挑选最喜欢的色彩进行作画时，主要基于对颜色的直觉。儿童大多会使用固有色描绘某种事物，如，鲜花是红色的，大海是蓝色的，草地是绿色的等。儿童通常不会表现复杂的灰色调和环境色，而喜欢缤纷明丽的颜色。儿童的这种追求强烈色彩的喜好可以说是儿童对色彩爱好的共性。究其原因，主色彩是儿童认识对象的重要外部特征之一，色彩鲜艳就容易唤起他们对认识对象的强烈直感，利用这一特点可以让儿童明确地表现画面上的各种事物。伴随儿童的成长，年龄偏大的儿童经常会把颜色与具体事物的特征相联系。大部分儿童都喜欢使用饱和度高、亮度高的颜色，如黄色和紫色、绿色与红色等互补色，这使得儿童色彩画通常色彩强烈耀眼。形成这种鲜艳夺目的画面效果的原因，一方面在于儿童的辨色能力还比较有限，儿童无法明确色彩之间的细微差别;另一方面在于色彩的单纯、高饱和度能激发儿童本能的生理反应，引发儿童的心理反应，让儿童的情感在绘画中得以抒发。

简笔画是少儿美术学习的基础内容。简笔画，是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画（如图1）。简言之，用简单的线条勾勒出物象的基本形象就是简笔画。简笔画因画出的形象简洁而得名。简笔画简单易画，非常适合少儿绘画。尤其是幼儿时期，简笔画是小朋友绘画时最直接也是最普遍的内容。还是幼儿学习其他知识的有利手段。   学前教育专业是培养幼儿园的教师或管理者。学习内容非常广泛，美术是主要课程之一。   由于美术学习中简笔画是最基础的部分，另外还有市场需求、职业要求、学习时间、学生基础和少儿美术学习内容等因素的影响，高职院校学前教育专业美术课程应该突出简笔画的教学。   一、美术课程目标决定了学习内容以简笔画为主   高职学前教育专业美术课程目标是美术教学的指导纲领，不同的学校其内容基本相同或者相近。如湖南民族职业学院的是通过本课程的学习，使学生了解美术的基础知识，掌握基本职业技能，培养他们的审美能力，提高审美水平及创造力，使学生具备基本的图形表达、教室美化等技能技巧，并能在未来的教学中得到运用和发挥。其中掌握基本职业技能主要指绘画技能与美术教学技能，学前教育专业美术方面的基本职业技能主要体现在那些方面呢？后面马上补充说明即具备基本的图形表达、教室美化等技能技巧。   这里的图形表达就是指简笔画的运用，教室美化也包含简笔画的运用，因为手工需要画出简笔形象。   因此在美术课程目标中已经决定了主要学习内容非简笔画莫属。   二、未来的教学对象决定了简笔画是美术方面最起码的要求   学前教育专业未来面对的工作对象是幼儿，根据幼儿的发展特点，5岁以及以下的儿童处于绘画的涂鸦期和象征期，因此一般在绘画内容上都是画的简单的随意性较强的图形与形象，属于简笔画的范畴。   刚出生不久的婴儿形象思维最活跃，对外界始终是处于好奇状态，感知认知周围事物属于本能，是自发现象。这一时期思维活动的表达还不能用文字或语言，涂画是主要表达方式。因此绘画是最早能较好表达思维活动的手段，也进一步说明是幼儿最佳学习内容。   但这个过程必须有成年人的协助和引导，因为从根本上受到生理基本条件的限制。过了婴儿期生理基本条件慢慢成熟，但手部动作与大脑的协调合作仍然不是很默契，至少还是不灵活，不稳定。要达到很好的效果，首先必须要有较长时间的训练，其次是有较科学合理的训练内容和方法。   简笔画学习不仅仅只画简笔形象，还有更基础的线条练习。线条练习又有很多练习形式和方法，既能练习生理上手的灵活性，又能训练耐力和专注力。因此从未来的目标对象“幼儿”的学习能力和客观条件反映出在学前教育专业美术课的学习中，简笔画是学生最起码的要求。   三、从美术学科体系与特点看，简笔画是儿童画的基础   学前教育是个特殊的职业，美术是该专业中一门非常重要的学科。众所周知，美术是个大概念，简单说既有绘画类又有手工类。美术不等于画画，但画画是美术里面最基本的类型。画画在学前教育专业的美术学习中的比重很大，但不是什么画种都要学，各画种学习的时间长短不一。   根据各画种的特点和相互关联，在学前教育专业美术学习中，绘画方面主要学习的内容是简笔画。为8岁小朋友画的儿童画，画面就是由简笔画组合构成的。   美术从年龄和生理条件来分，可以分为成人美术和少儿美术两个范畴。成人具备成熟的心智与其他综合条件，学习具有较理性的特点。   成人美术主要是因其各种美术类型的难度、材料、要求和经济条件等的原因，不适合未成年人学习，因此才叫成人美术。但成人美术与少儿美术的区别主要体现在绘画内容、学习目的与评价标准等方面。   成人美术里面有的美术类型少儿美术都可以有，少儿美术里面还有许多美术教育工作者经过长期探索和拓展出来的新类型。   少儿美术的学习内容受成长阶段的影响，阶段从不同的角度去分结果不同，以年龄和生理条件分，少儿美术可以分为少年美术、儿童美术和幼儿美术三个部分。但不管是哪个阶段，在差异中仍然具有共同点，就是画面有鲜明的少儿美术特色，即简笔画式的内容和大胆随意的鲜艳色彩。就学前教育专业美术学习而言，幼儿美术是重点。   那种鲜明的少儿美术特色更是幼儿美术的特色，简笔画尤其突出。   另外，一幅完整的儿童画除去色彩后，剩下的就是点线形的组合，也就是简笔内容。也可以理解为儿童画就是由不同的简笔形象、图形和点线符号组成的。简笔画可以是单独的一个形象，也可以是组合的画面。简单的画面就是简笔画，复杂的画面我们一般叫线描画。可见简笔画是线描画的基础，而简笔画和线描画又是儿童画的基础。这里的儿童画是指广义上的概念，可以说是少儿美术绘画的统称。   从前面的论述中不难看出，幼儿美术的学习是学前教育专业美术学习的主要内容。   幼儿美术中的绘画部分主要体现在简笔画的学习上。因此，从学科特点分析，简笔画的学习是高职学前教育专业美术学习的基本要求，也是主要学习内容。   学好简笔画就是对其他美术类型的学习奠定了基础。   四、从生源质量及其美术基础看，突出简笔画教学是最佳选择   从美术学科本身我们分析出学习内容侧重点在简笔画。但学生情况往往又是教学前必须要考虑的另一个因素。教育必须尊重自然发展规律，因材施教是搞好教育的基本要求。要做到这一点就必须分析学生情况，先了解教学对象，才能确定教学内容。#p#分页标题#e#   我国的教育发展有快有慢，有成绩也有问题。素质教育搞了很多年，但当前的学生仍然存在较多不尽人意的地方。美术教学就是一个例子，过去中小学专业美术老师几乎没有，上世纪90年代在中学有了，但小学和幼儿园还是寥寥无几。美术教育对一个人的成长有很大的作用，而且从幼儿时期开始是最佳的。观念先进的美术专业教师更是至关重要的条件。可过去即使有了专业教师，但学校乃至整个社会尤其是后进城市和农村，对美术课的重视度大家都是有目共睹的。   现实就是这样，我们现在的高职学前教育专业的学生极其缺乏美术相关基础。90后以及以前年代出生的人大部分都缺乏这一点，学生中有学过专业美术的可能会好一些，但选择读学前教育专业的学生大多数都是非专业甚至是从来就不曾用心学习过或体验过美术的。   这对于一个几乎为零基础的学生而言，在有限的时间内要具备全部幼儿美术教学能力是一件不那么容易的事情。   高职学生有两类，一种是高中起点的，一种是初中起点的。在零基础的前提下主要区别是学习态度、接受能力和习惯的不同。无论哪一种起点的学生，幼儿美术的学习对他们而言其实是没有什么差异与条件的。因为技术难度不大，特别是简笔画的学习。对于简笔画来说可以说不要基础。如果学习成人美术范畴的素描和色彩，那么学生在有限的时间内可能很难较好的掌握或达到要求。因为素描与色彩涉及严谨的造型、光影的规律、空间透视规律、色彩规律和表现技巧等。需要学习的内容特别多而且有深度。简笔画主要是少年儿童的绘画内容，用简单的几根线条画出相应的东西就行，没有要求一定画得像和准确，也没有要求画得非常复杂和具体，即使是儿童色彩画，对色彩的要求也是很自由的，可见难度并不大。   因此，作为零基础的学生，从幼儿美术中的简笔画开始入手学习是最合理又实际的安排。   五、学生在校时间和课时总量要求必须重视简笔画   高职学前教育专业的学制一般分为三年制和五年制，就我院而言，三年制在校时间只有两年半，五年制在校期间只有4年，剩下的时间在实习单位顶岗实习。目前，美术课的安排是每班每周两节，每学期上课的时间一般是16———18周，按照18周计算，一个学期共36节课。三年制的总共为180课时，五年制为288课时。如果再减去每个学前的见习和实习时间以及节假日、参加活动等占用的时间，真正的课时可能更少。因此时间是有限的。   学前教育专业因专业的特殊性，要求学生掌握的知识和技能较多。作为教育工作者，本来就要求知识和能力相对全面，因此课程结构与设置非常关键，也必须保证科学、合理和数量。比如目前高职学前教育专业的课程有语文、数学、英语、学前教育学、心理学、卫生学、钢琴、音乐、绘画、手工和其他公共课程。再加上额外的技能实践训练，分配给各学科的课时并不多。另外，美术课程内部内容多，比如美术中的绘画课除了简笔画还有线描画、油画棒画、彩铅画、水彩笔画、儿童版画、儿童国画、儿童水粉画、沙纸画、刮画、综合装饰画、综合创意设计、美术欣赏等。   因此学习内容是丰富的。如何在有限的时间内学好最实用的知识和技能显得非常重要。从前面两点的分析中我们知道了简笔画是幼儿美术绘画中最常见的内容，也是其他所有儿童画的基础，学好简笔画对于将来的工作有实际的意义。那么，我们要把有限的时间尽可能的多安排些有实际意义的学习内容上。因而说学好简笔画是在校学习期间时间有限的客观要求。   六、从行业角度看，掌握简笔画是职业的需求   学前教育专业毕业后主要从事幼儿教育方面的工作，单位一般是幼儿园，职业简称为幼师。幼师是人的发展中除了父母外遇到的第一类老师，幼师对一个人的成长影响深远。   幼儿时期是学习的最重要的阶段，是成长成才的关键基础。第一步没有走好，后面的道路将是曲折的。因此在这个领域，其实对老师本身的要求要比小学和中学甚至大学还要高，对教学的要求也是如此。   根据幼儿学习的特点和记忆情况的分析，形象思维占主要地位的时期利用好简笔画教学是比较科学有效的教学方法之一。幼儿时期的儿童对简单的形和鲜艳的色彩都还比较敏感，往往教育工作者就是利用这一特点让小朋友学到更多的知识。   一般用于识别新事物、学习新知识和表达思维想法的课程。比如数数和简单加减法时的运用，就是显示简笔画作用的最好例子。   在这里可以看出，一个优秀的幼师必须具备简笔画的基础和技能才够优秀，才可能更好的实现教学目的。因此学好简笔画是学前教育行业中职业上的基本要求。   七、从社会发展看，学好简笔画是市场的要求   学前教育行业如今发展迅速，社会对幼儿园和幼师的要求在不断提高。通过不断的实践证明，美术在幼儿园的具体运营中起到了非常重要的作用。如环境布置方面，教室、走廊、楼道、教学楼外墙、室外活动场所等都会涉及简笔画。再如上课方面，简笔画不仅是美术课中的主要内容，也是其他课的重要辅助教学手段。   由于画简笔画最节省时间，因此幼儿园在招聘教师的时候经常会要求现场画几个简笔画，或默写、或临摹、或创作。有的是要看学生在校学习期间简笔画练习作业，有的还会要求现场创作一幅完整的儿童画有些幼儿园经常会重新装修或装饰，作为幼师可能随时要负责某个部分的工作，这些也同样要求幼师具备有较强的简笔画功底。   这些都跟简笔画有关。因此学好简笔画还是社会发展中市场的特别要求。   简笔画是一门简单易学的美术课程，从前面的探讨中充分体现了简笔画的重要性，在学前教育专业的美术学习中具有核心的价值。根据我多年的教学实践，学前教育专业学生这个特殊的人群，都喜欢简单、实用的内容。同时又能在短时期内出现成果，尝到甜头。自信心与成就感增强了，兴趣必定越来越高，这种势头也会增加对本专业的热爱和其他课程的学习热情，学习更认真，这样的学生社会才会认可。#p#分页标题#e#