插画设计论文范例

1插画的艺术概论

从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。

2插画在设计中的形式特征

好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

3平面设计中插画的艺术表达形式

3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性

插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

1插画的艺术概论

从插画艺术史的发展来说，美国是插画市场非常发达的国家，享受的插图在社会上已经成为一种习惯。其中有两个主要的原因，一方面，大量独立的插画在终端市场出售的产品，如插图书籍，杂志，插图贺卡；另一方面，插图的视觉是通信系统的一部分，广泛用于在平面广告，海报封面设计。美国插画市场非常专业，分为儿童类，数字、食品、体育、科幻，纯艺术风格类，幽默和其他类型的专业，每个人都有一个专门的插画艺术家。

2插画在设计中的形式特征

好的设计作品给人的第一印象是比较生动有趣，形状的图案和颜色都比较协调，有强烈的美感和艺术性。一个好的插图设计，应该包含更多的有趣的设计元素，不仅仅是一个元素的产品信息或产品特性，其中包含有趣的艺术。你可以一目了然立即感受到插图本身最真的部分，和触摸共鸣。比如现在的插图艺术的配套产品，在社会上也很受欢迎，如手机壳，鼠标垫，卡通杯衍生产品的开发，也带来了广阔的市场。因此，插画艺术应具有有趣性的形式特征。设计本身就是一种需要，而不仅仅是装饰，装修。今天的插画，在现代生活中流行的设计元素上占据更多，人们越来越注重实用的插图设计。其性能要与华而不实的产品相比较，人们更愿意购买的产品有一定的使用价值。由以上特点分析来说，插画艺术应具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的艺术表现方式。

3平面设计中插画的艺术表达形式

3．1插画在文学插图上的应用以及艺术性

插画在文学插图中发挥着至关重要的作用。在文学作品中，如果载入人类心灵和情感的活动，文学既有现实的插图，也有装饰插图。那么，里面插图文学为主要特征，是孤傲的文学在千变万化，开放的艺术表现形式的重要成员组成的文学作品。插画在平面设计中应具有写实性手法和装饰性手法。作为一个例证，显示了很多的内容，一些插图，甚至具有不同的时间，和地点连接到一个插画，如此逼真的插图，一般喜欢使用蒙太奇的表现。现实主义文学插图艺术，在电影蒙太奇的表现手法道路上的发展，提供了更多的自由发挥的空间，甚至时间和空间的形式，和现实生活中是不一样的电影的时间和空间。

摘要：

现如今，随着社会经济的快速成长，人们的生活程度越来越高了，人们在审美方面也就有了更高的要求。大多数消费者们都是通过包装来了解产品的质量,好的包装能给人留下比较深刻的印象,从而诱导人去产生购买的欲望。然而，不但要使人们一般的审美得到满足，而且还要让消费者得到心灵上和情感上不同的收获，所以，怎样才能让创意去满足某些人的需要，是现如今的创意设计中不可轻忽的要点。其美化商品、传达信息、促进商品销售，已经成为判断其包装是否成功的标准，特别是在信息高速发达的今天，在我们平时的社会生活中充满了各式各样地商品信息，而手绘插画已经成为现代创意中的一种重要的视觉传达方式，用最为直观的形象，真实的生活经历和真挚的情感互动，在现代包装设计中有着特殊的地位，现在已经用于包装设计的多个方面，其中包含了文化与商业活动、影视娱乐、社会世事等。所以，论文从手绘插画的认知方面出发，分析了插画在现代包装中的作用和重要性，以及图形语言在包装设计中的特殊优势，传达出手绘插画丰富的文化底蕴。

关键词：

手绘插画；现代包装设计；图形语言

设计语言在现代创意设计中是最为主要的表达形式，是把商品信息十分快速和精确地传递给人们的主要方式。而且，它也表达着产品设计中的团体特点。由于，对产品包装中的图形语言来说，非常有用的构成因素就是插画，所以在经历了改革开放和生活变化之后，得到了很多新鲜血液，为现代设计带来了很多多彩的表现方式与途径。从汉字萌芽时，插画表现方式就开始出现了。虽然它的材料、表现方法、传播媒介等不那么的好，但是，在慢慢的成长之中也产生了很多其他的情势，而且在现代设计领域中很重要，也终将会从以后的创造表现中充当着重要的角色。所以，文章从手绘插画的认知方面出发，浅论了手绘插画在现代设计中的作用以及重要性。

一、手绘插画的历史演变

在我们国家，手绘插画是较为悠久的汗青。从天下最老最悠久的洞窟绘画开始，所有的作品都在验证着手绘插画的成长。手绘插画是随着报纸、书本的变化而形成的。可是它最为兴盛的时期是在二十世纪的美国，那时做插图工作的大多是艺术家们，做的插图都有手绘形式，之后因为抽象画风的引导，手绘形式逐渐变化为抽象了，到最后，手绘形式又重新回到了具象。由于谍报年代的来临以及现代设计的延展，现代手绘的寄义已经变成了更加生活化的形式。插画，在拉丁文的笔墨里，是“照亮”的意思，是为了添加文章中的文字所带来的趣味性，让字义能够更加生动、更加具象地活跃在人们眼中，同时走入让人的内心。在现在出版的读物之中，手绘形式早就超越了这个词的雅称。手绘插画不但能够更好的突出重心，而且可以增强文章的情感带动性。

摘要：数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式，这在一定程度上是艺术的进步。数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响，传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助，在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发，对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式，传统美术依然占据本体地位。

关键词：数字绘画艺术;传统美术设计;表现方式;融合;冲突

社会始终处于发展的过程中，艺术也不例外。艺术的发展是有规律的，艺术发展的规律性体现在两个方面：首先是艺术自身的发展规律，艺术始终在继承和创新中，不断吸收各个民族、各种文化中的有益成分进行融合发展；其次是艺术受到其他因素发展的影响，如经济的发展、政治的要求以及科技的创新等。数字绘画艺术的出现引起了艺术界的广泛关注，如今，数字绘画艺术的生命力越来越强大，对传统美术设计表现方式的影响也越来越大。

一、传统美术设计与数字绘画艺术设计的特点对比

其一，传统美术设计是从美术绘画技能开始学习，如素描、色彩、速写等课程的学习，训练绘画构图、造型、技法等能力；同时，结合美术理论，如美术史课程的学习，提高艺术审美能力和鉴赏能力；最后，利用绘画能力、审美能力和鉴赏能力完成对现实事物的艺术加工。以上的过程就是传统美术设计，由此可见，其重点在于培养美术绘画基础能力和艺术修养。数字绘画虽然可以利用软件功能弥补美术绘画基础能力的不足，但是艺术修养仍然需要慢慢养成。其二，数字绘画艺术形式主要指利用手绘板通过绘画软件进行绘画，绘画软件主要包括Photoshop、Painter、Flash等软件。数字绘画软件提供了强大的设计功能，可以方便、快捷地完成艺术设计，设计的数字化相对于传统纸质设计明显节约了时间，提高了效率，而且支持多种设计软件的相互导入或输出，能直接生成预览效果。其三，在便捷性方面，数字绘画艺术作品的数字符号可变化，绘画软件提供了强大的编辑功能，如图层工具、笔刷工具、调色工具等，还有大量的特效效果，如滤镜特效工具。这些都极大方便了艺术家的创作，省略了大量的重复劳动，创作效率明显提高，设计师可以把大量时间放在创意构思上，从而提高设计作品的质量。此外，数字文件易保存，可以保存成多种格式；易传播，信息时代提供了便捷的传播途径，网络为数字绘画艺术创作提供了丰富的设计素材。总的来说，数字绘画艺术具有易操作、易修改、易复制、易传播的优势。

二、数字绘画艺术与传统美术设计表现方式关系的解读

数字绘画艺术的兴起与计算机的发展是密不可分的，科技是数字绘画艺术发展的关键因素之一。数字绘画艺术能否超越传统美术设计的表现形式而成为一种独立存在的艺术？传统美术设计的因素和形式在数字绘画艺术中有没有用武之地？从这个方面思考，数字绘画艺术与传统美术设计表现方式之间是存在冲突的。但是，我们必须清楚，数字绘画艺术的兴起为传统美术设计注入了活力，两者在不断融合中发展。从本质上讲，数字绘画艺术是无法完全取代传统美术设计的，只是在创作效率、艺术普及、互动和交互性上拥有较大优势。数字绘画艺术的发展离不开传统美术设计的因素和观念。

摘要：近年来，随着生活质量的提高，人们的审美需求不再仅仅停留在满足视觉审美方面，而是越来越趋向于追求其文化内涵。茶包装设计的创作思路不断扩展，对于传统文化的应用不断深化，使茶包装设计呈现跨越式发展。我国传统文化十分丰富，茶文化属于中国传统文化的一部分，是中国传统文化的精髓，具有强大的精神力量。茶文化是人们追求精神享受的体现。茶文化通过包装设计实现创意转化，以丰富而厚重的文化底蕴为设计依据，结合现代生活的流行元素，传承传统文化精神，使包装设计更能体现文化内涵和艺术价值。

关键词：传统文化;文化底蕴;茶包装

茶文化是中国传统文化的一部分，我国自古以来就是茶叶生产大国，是茶文化的发源地。茶可以治病、止渴、消食、除瘴等，陆羽的《茶经》记载神农尝百草，日中七十二毒，得茶而解之。茶文化在唐代形成，而一段时期的禁酒制度促使饮茶之风更加盛行。唐朝时期佛教文化发展繁荣，一些僧人种地制茶，也在一定程度上使饮茶之风推广开来。饮茶成为僧人、文人、士大夫等文化群体的生活组成部分，从而促进了茶学、茶艺的发展。

一、历史悠久的中国传统茶文化

茶在中国拥有悠久的发展历史。我国是茶叶的种植之乡，茶叶种植面积在世界上位居第一，是世界上公认的茶叶生产大国。茶叶如今已成为人们生活中不可缺少的消费品，茶文化在中国人的生活中非常重要。早在战国时期，茶叶生产已有一定的规模，《诗经》里就有茶的相关记载。汉代，茶成为“坐禅”的重要用品。魏晋南北朝时期，饮茶之风开始流行。隋唐时朝，茶叶的发展进入全盛时期，出现茶馆、茶宴、茶会等，提倡客来敬茶。宋朝开始流行斗茶、贡茶、赐茶。我国的茶文化丰富多样，在发展过程中形成独特的文化特征，衍生出茶道、茶德、茶精神、茶联、茶书、茶具、茶学、茶故事、茶艺等。这些茶文化特色成为我国传统文化元素，可以通过各种各样的茶包装得以体现。设计者可以从这些元素中获得灵感。新中国成立以后，茶文化进入蓬勃发展时期。国家经济的快速发展推动了茶文化的发展，而以茶为载体的产业又反过来促进了经济的繁荣。如今，茶饮充满了时尚与都市的气息，现代茶饮越来越受到年轻人的青睐，茶饮市场更加年轻化。

二、中国茶文化的内涵

中国传统文化以儒、释、道为主，陆羽的《茶经》把儒、释、道文化融入茶饮，开创了中国的茶精神。中国茶文化以茶为载体，将茶与文化相互融合。中国是礼仪之邦，注重传统文化，凡是家里来了客人，都要沏茶、敬茶或是以茶代酒。茶具有解酒、提神等功效，人们通过饮茶，一方面能消除疲劳、振奋精神，另一方面可以实现精神的升华。中国茶文化理念中蕴含着中国传统文化的哲学思想，传统茶文化把时间和生命的概念联系在一起，品茶的过程是对时间概念的诠释。品茶即品味生命过程、体味生命节奏，茶道中“人在草木间”的品茶境界，正符合“天人合一”的思想境界。老子曰：“至虚极，守静笃。”品茶时，茶的香气浸润心田和肺腑，精神在虚静中得到升华与净化，人与自然得到融合。在茶道中，静与美相得益彰，无论是儒生还是僧侣，都把静作为修习的途径。静则明，静则虚，静可忘乎所以，静可虚怀若谷。

摘要：本文结合学生的学习兴趣，在二维动态图形课程教学中对学生进行阶段性训练，并在教学实践中归纳了动态图形教学的基本规律。文章通过教与学的过程详细介绍了二维动态图形设计创意及软件应用技巧，通过教学设计案例的制作方式结合平面图形设计软件和动态图形设计软件等计算机辅助教学软件探索动态平面的设计方法。了解动态图形设计的原理及方法。该方法可为设计教学提供参考。

关键词：计算机软件;二维图形;动态图形

一、二维动态图形教学内容

二维动态图形起源于19世纪60年代，美国动画师约翰•惠特尼第一次使用这个名字，是指在平面设计背景下，简单化和抽象化的动态图象形式，主要用来传达信息和视觉设计。1955年，平面设计师索尔•巴斯制作的动态图形电影片头应用他对平面字体和当代设计的经验，影响了二维动态图形的设计发展。此后，在不断的探索中，二维动画课程教学也成为平面设计专业教学的一个重要组成部分。通过近几年的课程教学，我认为二维图形的内涵主要表现在以下方面：第一，在电脑屏幕中，二维作为平面范围内的视觉形式通过景深形成有形空间。其画面中的图像具有图形和影像两种视觉形式。二维的图片可以传递出具体的观点或情感，吸引观众的注意力，进一步丰富观众的想象力，最终突出和强调所传递的视觉信息。第二，在二维动画教学中，图形是说明性的图画形象，例如象形文字，图像字符，绘画，插画，照片以及印刷等，尽管每一种图像都有自己独特的特点和功能，相对视觉文字，它们都可能成为文字的补充。第三，图像可以是二维的或虚拟的，例如照片，插画或显示屏，它也可以是三维的，像雕塑作品，图像还可以通过一些视觉工具捕捉到，例如照相机，镜子，激光，望远镜或显微镜，以及人眼等自然物和水面的倒影等自然现象。在学校的课程设置中，二维动画教学是基于平面图形的教学设计思维的软件应用型课程，教学目的围绕着平面图象的基本设计思维而展开，让学生在对设计基础知识的掌握中也适应数码时代的设计应用，通过该课程的学习，理解传统动画、MG动画、微电影、动态网页、网络广告、微视频、UI动效等动画设计领域的基本特点。

二、二维动态图形课程阶段性教学

相对来说，二维图象的构成方式主要有静态和动态两种。由于我们平面设计中的二维动态图形教学与实践TEACHINGANDRESEARCHONMOTIONGRAPHICDESIGN在观看动态图形的时候，是一系列静态图片以序列的方式运动，因此在教学中，我将二维动态图形的课程分为两个步骤来进行阶段性训练。

（一）二维静态图形图像

摘要：中职德育课教学把“融合学生专业”与“培养职业精神”相结合，可以体现职业教育的专业特点，顺应中职学生学习方式和职业培养模式的变化要求。依据校本实际，立足中职德育课堂教学实践，探求德育教学内容与学生专业、职业精神的最佳契合点和结合方式，构建生本课堂，促进学生的有效学习，落实德育课教学目标，充分发挥学科育德功能，助力学生未来职业发展。

关键词：中职;德育;职业精神;专业;培养

一、职业精神培养与融合专业的德育课教学探究

1.融合专业，助力学生规划职业生涯

中职德育的课程设置中含有“职业生涯规划”这一内容，但是教材只提供共性的职业生涯规划认知和方法，缺乏针对性与具体性。因此，德育课教师需要依据教材，立足学生实际，对教材进行个性化解读、创造性处理，设计具有学生专业特色的教学方案。如“发展职业生涯要立足本人实际”这一教学内容，教材共有19页，主要包含个人的“兴趣、性格、能力以及职业价值取向、学习状况和行为习惯”六个方面，容量大，且知识点呈罗列状，假使授课平铺直叙，便会乏味沉沉，内容势必缺少融合感和整体性。教师针对计算机平面设计学生正在进行字体设计学习的专业情况，教学时选用平面字体设计者应永会的演讲视频《一个字一个字》，把计算机平面设计专业的职场优秀人物“请进课堂”，与学生分享这位职业人如何立足自身条件一路成长为卓越字体设计师的故事。观后则调动学生进行头脑风暴，引导学生分析这位职场人物逐渐成长、成功的原因，发现“兴趣、性格、能力以及职业价值取向、学习状况和行为习惯”这六个方面对于职业生涯发展的重要性。融合专业的职业生涯规划教学，可以收获德育课的实效性。而且整合六个方面知识点的一个职场人物故事，立体地展现，是给学生根据自身专业调整职业生涯规划行为的生动典范，让理论教学不仅生动，而且更加具体、有说服力。

2.融合专业，促进德育与职业认知结合

德育教学是否有效，知识内容是否落实，要看是否先内化于心，然后方能外化于行，产生现实意义。如何把知识内化？新课程的基本理念和重要原则告诉我们，要以学生生活作为实施教学的基础，注重教学与现实生活的联系。而中职学生在校最大的现实便是分专业学习，利用学生自身经历过的、体会到的生活整合教学资源，学生能迅速进入思维发展的“最近区”，掌握学习的主动权。在学习“理想信念与意志的关系”这一抽象内容时，教师为了把抽象知识形象化，根据学生专业有音乐学习的现实实际，选用熟悉的歌曲《隐形的翅膀》，通过学生齐唱的方式展开课堂教学。齐唱后学生情绪高涨，容易实现教育思维的碰撞与共鸣。教师再通过引导学生讨论歌词，讲述音乐背后的职场人物成长历程，引发学生思考并感悟“理想信念与意志”对职业理想、专业发展的作用。告诉学生，要追求理想、怀揣信念、坚定意志，积极面对人生的风浪，坦然从容，用坚实的行动奋力追获精彩人生。融合学生专业、结合未来职业的德育课堂知识内容讲解，把教学的“知识点”与“德育点”相结合，落实了德育教学情感态度价值观目标，也遵循了德育教学要重视学生最近发展区的原则，关注学生现实生活的同时，更着眼学生未来职业发展。

〔摘要〕从“互联网+”视角探寻“长沙红色文化”与“动漫纪念品”之间的关联性，借助互联网大数据提取年轻人关注的焦点，依据设计符号学与情境设计理论，探索长沙红色文化动漫创意产品的创新设计方法。

〔关键词〕“互联网+”；红色文化；符号学；情境设计；动漫创意产品

移动互联时代，消费群体对红色文化创意产品的观念认同产生改变，强调公众情感需求、精神寄托与文化传播的产品成为市场关注的焦点，推动创意产品设计方法出现新的变化。

一、“互联网+”红色文化创意产品设计思维

1.互联网设计思维

“互联网+”文创产品从“以产品为中心，关注于提高产品的性能，提升产品的市场竞争力”的传统思维转向“以用户为中心”的“互联网设计思维”，强调用户驱动产品，通过用户反馈来快速更新和服务模式营利。透过“体验、聚合、互动、分享、迭代、扁平”等关键词，这种思维改变了“设计-生产-销售-传播”的传统工业化模式，而“互联网+”主导的文化传承与传播方式也由人际传播替换为依托移动互联网的大众传播。高效、便捷的现代科技促成红色文化与“互联网+”融合，加速红色文化到红色文化IP的转化。借力“互联网+”，以本土化题材的贴近扩大粉丝群体、影响公众的情感和认知；打通社交平台用微信公众号、微博、抖音、在线商店等多样的传播与推广形式，形成注重用户体验的迭代设计新模式，使长沙红色文化的精神内涵、存在形态的多样性更好地传达，并获得多重社会效益和经济效益。

2.热点文化元素提取