插画设计教学范例

摘要:随着科学技术的日益发展，新媒体时代已经走进人们的日常生活，并融入到每一个角落，在享受新媒体带来的高品质生活的同时，也对视觉传达设计专业教师提出了新要求、新任务，无形当中推动了设计人才培养教学模式的改革进程。以视觉传达专业的插画设计课程为例，通过对现有模式状态及存在的问题进行剖析，并综合考虑新媒体发展对插画设计的影响因素，尝试性研究出关于插画设计课程教学模式改革方案，以期优化课堂教学活动，提升教学质量，充分调动学生学习的主观能动性，对于现代教学模式的发展起到积极的推动作用。

关键词:教学模式改革;插画设计课程;新媒体环境

随着科学技术的日益发展，新媒体时代已经走进人们的日常生活，并融入到每一个角落，在享受新媒体为我们带来的高品质生活的同时，也对我们视觉传达设计专业教师提出了新要求、新任务。新媒体是技术平台，为视觉传达设计专业人才培养提供了舞台和阵地，视觉传达设计专业与新媒体的发展是密不可分的，二者相互依存、相互推动发展，尤其是视觉传达设计专业中一些基础必修课程更是如此。以插画设计课程为例，在当前迅猛发展的新媒体时代，这门课程就需要密切把握新技术发展脉搏，保持步调一致，充分利用好多媒体优势来展现自身艺术魅力。插画设计是一门应用实践类课程，具有很强的艺术创造性和广泛的使用性，现在不仅应用于书籍设计、广告招贴当中，更多的时候已经融入到多媒体中，如动画设计、影视游戏广告中都可以见到插画的存在，而且深受人们的认可和喜爱，在当下新媒体技术高速发展的社会环境下，插画艺术要想发展就必须打破陈旧观念和形式，以适应人们对于精神文化生活的新需求，只有这样插画设计才能不断发展壮大，更好地为社会大众服务［1］。从课程教学角度讲，插画设计课程是高校视觉传达设计专业的重要必修课程之一，也是一门重要的专业课程，要保证课程教学的实效性和适应性。所以，在当下进行插画设计课程的教学模式改革势在必行，也迫在眉睫。

一、《插画设计》课程现有的教学模式状态及存在的问题

插画设计实际上作为一门专业课程，出现在设计类教学体系的时间相较于其他传统课程属于较晚的，最初在纸本印刷盛行的时期，实际也有插画艺术的大量参与，只是传播速率较慢，未引起人们广泛关注。但随着新媒体、互联网的高效化传播，载体的高速发展，在商业、文化、公益活动等领域日益凸显其重要地位，才被人们认可和熟知，由此插画设计的人才培养也相应受到艺术设计教学的关注，当下成为了许多高校视觉传达专业所开设的专业课程。但由于其在大多数情况下只能作为一门课程存在，而非作为一个专业存在，所以从教育教学的精度和深度来看，与现有的国际水平存在一定的差距，这也是一个不争的事实。也有些院校开始设立插画专业来系统培养插画专业人才与国际接轨，这种情况尚且属于少数。事物的形成和发展是要尊重客观规律的，发展的过程是发现问题与解决问题共存的过程。同样，在插画设计课程教学的过程中也存在着一些问题。现在的插画设计课程的教学模式相对来讲还是比较传统的，一般插画设计课程教学活动基本上是以多媒体教学为主要手段，结合一些相关的电脑使用实训和手绘练习。以理论讲授为主要环节，有时加入相关的案例分析，形成小作业后，教师进行针对性指导点评。在整个教学过程中，学生大部分时间处于被动、非主体的接受状态，而且整体课程设置时间相对较短，大多数在一个月左右，学生通过学习只是掌握一些比较肤浅笼统的知识，不能真正系统把握插画设计的内容精髓，这些因素导致学生学习目标不够明确，学习积极性不高，对插画设计将来发展的认识不足。由于大多数学校还是以课堂教学为主，很少与社会实践活动相结合，对于当下新媒体、AI人工智能等发展的新形式、新技术，对于插画设计的新思维，了解的就更是少之又少了。另外，关于现有师资能力的问题也是客观存在且不能回避的。现有的大部分插画设计的课程是由绘画专业或视觉传达专业的教师来完成授课任务的，而非插画专业的教师。这就严重地影响了完成教学内容的精度和深度，以及对于插画课程思维模式培养的理解和重视，而对于学生创新思维的培养恰恰是非常重要的。所以，这也是导致学生对于插画设计课程学习的认知不足的因素之一。学习目标不明确导致学习动力不足，必然会影响学生的学习积极性、能动性和创新性，因此这些不利因素都亟待解决。

二、新媒体对插画设计的影响

科学技术推动着新媒体的发展，运用于新媒体当中的插画设计风格和样式也发生了巨大变化。以高科技电子技术为基础的新媒体迅猛发展，已经改变了传统纸本为主的传播平台和途径，开始了二者相互共存的状态，也为插画设计带来了新生，提供了多样化可选择的平台，无论从插画设计主题表现的总体维度来讲，还是从技法表现语言开创的多样性来看，都具有实际的意义，对于插画设计都是一次巨大的变革。在现代社会丰富的物质条件下，随着电子产品的普及和性能的不断提升，其已然成为了人们生活的一部分，线上生活已经不可或缺，新媒体中的插画艺术可以在多领域下广泛运用，人们可以随时快速高质量地对其直接阅览，通过多媒体这种方式直接接触插画，使得这种艺术设计形式的质量和数量都是与以往传统单一纸本媒介形式不能相提并论。此时，插画已经不受限于简单的手绘或二维印刷。从目前来看，在基础硬件广泛使用下，又出现了各种新型三维建模软件、5G网络等新技术，使其表现形式速率发生了多元化特征变化，还有人工智能技术的发展，对于一切传统模式也产生了巨大的冲击。例如，很多的手绘环节和电脑处理一些常用效果的技术就可以用人工智能技术来取代。这些变化已经悄然地走进了人们的日常生活，也走进我们的教学活动中。因此，作为任课教师是否意识到这些变化将要给我们现有教学模式提出了新要求和新任务，这一点很重要，也是插画设计课程教学模式能否培养出适应社会需要人才的关键。我们的教学任务不应该只单单放在学生的专业技术层面，而是要把培养学生的创意思维放在教学的主体位置，要提高学生的自主创新思维，这种独立思维创新能力才是不可复制且宝贵的，是新媒体时代环境下最为重要的能力，也是新媒体环境对于我们现有插画设计课程的重要影响和要求。

摘要：

随着我国素质教育的不断发展，高校艺术设计类专业扩大招生，当然，高等院校对艺术学科有着系统的教学要求，艺术设计学科基础教学是根本，插画设计是一个重要课题，所以学好插画设计课程对学生的艺术设计学科的学习会有极大地促进作用。插画设计教学主要研究插画设计的历史、类型、表现形式，它所涉及的专业基础十分广泛，设计功能的渗透性空间很大，所以，高超的插画设计技能运用到艺术设计创作中，能让作品更加具有特色和内涵。现代插画设计是一种信息化的艺术形式，要想培养出既有深厚艺术功底，又能了解插画市场发展的竞技型插画人才，插画教育必须满足市场导向需求，对教学方法进行调整和改进。

关键词：

艺术设计；插画设计；教学改革；创意能力

插画在我国现代设计教学中并没有一个很好的开始，很长一段时间都是处在冷漠和忽视的压力下，只有少量书籍或书本装帧中出现插画设计的内容，直到二十世纪九十年代末这种局面才得以改观，部分艺术院校开始开设插画课程，加之社会对插画设计人才的大量需求，插画设计专业开始成为独立学科。插画比文字更具有直观性，在现代快节奏的生活中，插画更符合人们的阅读习惯，如今，插画已成为一种时尚，它不再是纸版书籍的所有物，而是一种既童趣又时尚的艺术形式，广泛运用到书本设计、动画设计、广告设计等等现代设计中。由于新技术、新材料、新理念的融合，插画设计呈现出更多的视觉语言，插画设计成为艺术设计领域中市场广阔的一个行业，高校原有的插画设计课程教学模式已不能适应现实需求，合理改革教学模式，不仅能促进插画艺术的发展，对艺术设计专业的教学都有极其重要的意义。

一、艺术设计专业插画设计教学现状

素质教育的开展，高校扩大艺术生的招收范围，面对水平不一的艺术生，高校采取按分数线教学。对于艺术生来说，要注重他们的思维能力，成绩代表不了个性和天分。艺术设计教师要因材施教明确培养目标。中国插画设计专业才开始发展，在师资队伍、教学培养方案上没有国外的先进，但想要培养出适应市场的插画人才，必须要有详细的教育方案、时尚先进的师资团体，融合动态的教学模式，借鉴国外优秀艺术设计风格，着重培养学生的创意设计能力，紧随当代插画设计的潮流。

【摘要】高校美术教育中融入插画艺术，教师利用美术课程，引导学生产生设计艺术行为，为学生讲解插画知识，便于学生提高对美术教育及插画艺术的认知。插画艺术展示插画风格的独特魅力，借助美术教育，鼓励学生有效继承和发扬中国的插画艺术，从而增强美术教育效果，并提升学生的插画技艺。

【关键词】高校；美术教育；插画艺术；融入作用

高校美术教育中，教师为提高学生对传统插画艺术的认识，实时融入插画艺术，并以多种方式，展现插画艺术的审美性和艺术性。美术教育中，教师关注学生的学习感受，鼓励学生自由创作，大胆运用插画表达个人情感，帮助学生纠正插画中的不足，从而丰富学生的插画经验。因此学生要充分意识到美术教育中融入插画艺术的重要意义，并在教师指导下，加强插画学习，增强创新意识，以此更好地发挥美术方面潜能。

一、现代插画艺术的表现风格

写实风格：在本土的基础上，通过概括其本质特征，了解其自然特性，并通过视觉进行简单识别，让作品的展示更为具象化。写实风格是一种最易表达插画艺术的形式，可进行自由创作，灵活地将具体的物象运用在插画设计中，增强插画作品的艺术性，提高其观赏性。抽象风格：插画中，通过运用各种抽象的图案、符号、文字等来表现作品，使其具有神秘感。插画设计中，借助一系列抽象的符号和图案，打破传统的插画形式，更生动地表达插画内涵，实现对插画抽象化风格的艺术再造[1]。时尚风格：利用时尚的插画设计形式，诠释插画作品的时尚风格，注重对流行元素的运用，同时以电脑形式向人们展示不同形式的插画之美，各种各样的插画作品，促进美术作品实现了数字化。手绘风格：手绘作品被广泛运用于插画设计中，带给人强烈的视觉冲击，通过运用手绘风格，提升插画内容的内涵，让插画作品显得更具美观化和艺术特性。

二、插画艺术融入高校美术教育的重要意义

（一）插画艺术是中国传统文化的载体。插画艺术是我国传统文化的载体，其中蕴含着浓厚的精神底蕴，随着社会的不断发展，插画艺术成为一种潜性文化，具有特殊的亲和力[2]。高校美术教育中为了让学生更多地了解中国的传统文化，需要及时将插画艺术融入其中，促进插画艺术在高校美术教育中的有效渗透，从而不仅提高了学生的美术功底，还让学生深层次领悟传统插画艺术的独特魅力。

【摘要】自国家改革开放深入实施后，无论是经济还是文化，均取得了繁荣性的发展。插画艺术，作为我国传统优秀的文化艺术之一，在新时代的发展环境中，得到了人们的普遍关注。不少高校在美术教育教学中，通过融入插画艺术，充分提升了高校美术教育水平。基于此，本文首先对插画艺术加以概括。此外，重点研究插画艺术在高校美术教育中的融入情况。

【关键词】插画艺术；美术教育；思维拓展

前言

插画具有独特的艺术表现形式，其不仅是我国流传下来的直观艺术形式，同时涵盖了生机与活力。伴随着社会的变迁，我国逐渐进入到信息化时代。在此新的发展形势下，插画艺术的内容与形式，也随着时代的变迁而更新改变，以此适应了社会对插画艺术的需求。从某种角度而言，插画艺术在高校美术教育中，可以通过插画素材图库的建立，提高高校插画艺术教学效率。为此，本文对高校美术教育中如何有效的应用插画艺术，加以探究。

一、插画艺术概括

插画是我国传统的艺术之一，也可以将其称之为插图。我国早期的插画是随着佛教文化的传入，而得到发展的。最初，插画以版画的形式出现，随着时代的变化，插画的形式也日益多样化。尤其在现代社会中，作为艺术形式，插画陈伟了重要的视觉表达形式[1]。比如，在出版物的配图方面、在广告设计的场景方面、在游戏人物的设定方面等，都得到了广泛的应用。

二、插画艺术在高校美术教育中的融入研究

摘要：本文主要是以学科核心素养为出发点，并根据自己探索的一些教学实例来探讨如何在高中美术教学中体现学科核心素养。在教学方法上主要是采用以主题统整的单元教学方法，从创设主题学习任务、欣赏并借鉴大师作品、不同媒材表现手法、设计创作、评价展示五个方面进行具体阐述的。

关键词：核心素养；高中美术教学；策略方法

中国教育目标关注点逐渐发生了改变，过去重视“双基”的培养，及“三维目标”的实现，而现在主要是学生核心素养的培养。核心素养主要是指学生具备的、能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力，综合表现为九大素养。美术学科基于这九大素养提出了美术学科核心素养，即图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。《普通高中美术课程标准2017年版》中详细指出：“图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。美术表现指运用传统与现代媒材、技术和美术语言创造视觉形象。审美判断则是指对美术作品和现实中的审美对象进行感知、评价、判断与表达。创意实践指由创新意识主导的思想和行为。文化理解指从文化的角度观察和理解美术作品、美术现象和观念。”

一、现状分析

《我国基础教育和高等教育阶段学生核心素养总体框架研究》于2016年9月向外公布，虽然时间过去两年之久，但是“核心素养”这个概念对于相对偏远地区还是相对陌生的。笔者身处广西感受颇深，首先是高校美术教育专业的本科生及研究生大部分还在研究民族资源的运用或者校本课题的开发，还是以一课一练、蜻蜓点水的方式进行研究。再就是大部分真正的一线美术教师，虽然已经相对改变了教学理念，但是对“核心素养”概念存在表层认识，例如培养学生核心素养，是不是可以不注重学生的知识与技能了？到底如何塑造学生“核心素养”？

二、方法探究

主要的策略方法笔者采用以主题统整的单元学习为主。这样很好的避免了过去美术课程打“一枪换一个地方，浅尝辄止的弊端，从而能够对特定的主题保持持续、联系和深度的关注，增加了美术学习的广度和深度。

摘要：近年来，随着新课改政策的深入，越来越多的新兴教育理念出现在各大教学课堂之中，其中，创客教育理念在小学信息技术学科中的应用则有效改善了小学信息技术教学现状，使小学信息技术教学质量更上一层。该文结合实际教学案例谈谈创客教育理念下小学信息技术的教学实践策略。

关键词：创客教育；信息技术；小学

所谓创客教育，就是指以学生兴趣爱好和创意为核心的教育教学，其宗旨在于挖掘学生的创意并引导学生将创意转变为现实。显然，创客教育注重学生在学习过程中的主体地位和学生的学习参与度，事实上，以学为主和实践活动是创客教育的两大基本原则。以下则是我在小学信息技术应用创客教育理念进行教学的具体案例分析。

1合理设计课堂任务，培养学生创客精神

众所周知，信息技术是一门与众多学科联系紧密的学科，涉及众多学科知识，对小学生而言具有较大的学习难度。为此，在小学信息技术教学中，教师可以在创客教育理念的基础上选择贴近学生生活的问题，促进学生更快地融入课堂学习角色之中。例如，在一次课堂导入的时候我便结合学生生活如是提问：“同学们，我们都知道教材课本里面会有很多特别漂亮而且精美的插画，比如在语文课文里面会在课文文字间插入一些图画来解释课文中的一些情节，方便你们理解，再如数学课本里面会插入一些插画描绘应用题情境，等等，插画可以说在我们生活中无处不见，那你们知道这些插画是怎么制作出来的吗？”该问题让学生们瞬间回想起了自己生活中常见的一些插画，与此同时我又给学生们展示了一些具体的插画，并提出了学习插画制作的信息技术知识这一任务。如此一来不仅能够拉近信息技术与其他学科之间的联系，还能够让学生们在明确的课堂任务中发现问题和探索问题，促进学生们创客精神的培养。

2引导学生独立学习，提高学生学习自主性

在传统的信息技术教学课堂中，教师往往在课堂导入结束之后便借助计算机演示课堂教学重难点知识，以及相应的一些计算机操作，显然，在这个过程中，学生们只观看了演示视频而缺乏实际的操作锻炼，课堂参与度较低，无法取得较好的课堂教学效果。为此，我认为教师应当从创客教育理念的本质出发，激发学生的学习兴趣并让学生能够自主学习相应的信息技术知识点，从而增强学生们的自主学习能力。例如，在教学“WPS”的相关知识点时，我便将本节课的重点知识分成两个部分：文本框学习任务和图片学习任务。与此同时将学生们两两分组，并分别将两种不同任务的学习视频发送给同一个小组中的两个学生，让同一个小组的学生分别学习文本框知识点和图片知识点。待小组学生自学完不同的知识点之后，再彼此之间向对方讲解自己所学到的知识点，使得同一个小组的学生同时担任了学习者和教学者的身份，有效促进了学生独立学习能力的培养与提升。除此之外，通过给学生们发送教学视频让学生们进行知识点的学习能够给予学生们更多的学习灵活度，学生可以自由选择观看的次数和进度，学习的灵活度极大地提升了。在学生们组内学习结束之后，我便给予学生素材让学生们开始实际操作，完成自学内容。

摘要：插画和摄影图像相比，现如今已经成为包装设计的表现形式之一。插画艺术拥有独特的文化性，它的温暖感以及亲切感，可以很好地拉近商品与消费者之间的距离。文章旨在研究插画在包装设计中的应用，通过对插画概念、分类以及特点进行阐述，结合当下国内外包装设计发展现状，由此探究包装设计中插画运用的重要性，梳理出插画在包装设计中应坚持的原则，提升产品包装设计的价值。

关键词：插画；包装设计；应用

近年来，经济和科技的快速发展，在人们生活中“读文”已经变为“读图”，从过去的“人人手捧一本书”到现在的手机刷图时代，揭示了信息传递方式的改变。“绘画是人类用双手唱歌的方式”，随着商业经济和信息时代的到来，“插画”这一艺术门类应运而出，作为一个单独的学科种类，近些年来也广泛应用于其他设计领域中。将插画使用在包装设计中，为其增添了更独特的艺术魅力与设计价值。

一、插画概述

（一）插画概念界定

现如今信息时代的到来，多种视觉媒介的出现，插画并不仅仅局限于作为文字的配图出现。插画作为一种现代设计的新型传播形式，在品牌包装设计，海报设计，以及动态广告设计中，我们都可以看到它的存在。以其独特的艺术魅力，通过商业活动，文化活动，社会公共事业，出现在大众的视野中，并越来越被大众接纳和喜爱。关于插画，若从字面意思上理解，即“插入”和“配图”。《现代汉语词典》给出的释义是：在叙述中起到解释说明的文字图像，包括科学性的，艺术性的。这也是插画的主要功能，但词义随着时代的发展也在进行着变化。在西方文字中，插画的解释是“illustration”有照亮的意思，指插画能让文字能容更加清晰明了。[1]用以增加读物中文字趣味性。更多的是使文字部分能更加生动、明确地表现在读者的心中。不同的历史阶段，插画有着不同的艺术定义，也扮演着不同的艺术角色。从它的源起和发展来看，国内外都均具有比较悠久的历史。贡布里希说：“如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务，也就很难理解过去的艺术。我们上述历史走得越远，时代期待艺术的目的就越明确，也越离奇。[2]如果对于插画要提出一个准确的定义，那我们可以从它的文字释义和传播形式，理解为随着时代发展，借助传播媒介，一种新兴的绘画表达方式。

（二）插画分类及其时代性

【摘要】本文主要从高校艺术设计专业课程思政的现状、艺术设计专业与思政课程融合的必要性、高校艺术设计专业课程思政的实践路径、思政内容融入艺术设计专业课程的实施对策四个方面进行分析，探索艺术设计专业课程与思政教育融合的有效途径。

【关键词】思政课程；艺术设计专业；融合

随着高等教育的快速发展，思政教育工作受到了高度的关注。开放的教育环境，虽然能让我们更多地了解世界，但对中国传统文化的解读却在逐渐弱化，过“洋节”胜过“传统节日”是近几年来较为突显的一种现象。目前各行业、企业也对高校毕业生的道德修养、人格品质、职业道德等提出了更高的要求。而现下高校思政教育工作往往依赖于单一的思想政治课程教学，无法满足企业对人才培养的新要求。因此，如何用好专业课程这一渠道，将思政内容有效地融入到专业课程中，融入到课程教学和改革的各个环节、各个方面之中，真正实现立德树人、润物无声的效果是关键。2020年教育部关于印发《高等学校课程思政建设指导纲要》的通知中写道：“艺术类专业课程，要在课程教学中教育引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观。要坚持以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。”这不仅给出了艺术类专业课程思政的指导方向，也明确了艺术类专业课程思政的实施内容。对于艺术类专业的学生来说，将专业课与思政内容相结合，是接受思政教育最有效的途径。

一、高校艺术设计专业课程思政的现状

一般情况下，普通高校艺术设计类。专业学生正处于18～24岁的年龄段，生理上已经成熟，思想上正处于世界观、人生观、价值观形成的关键时期。不同高校不同艺术类专业的定位不同，培养目标也不同。以应用型技术类大学为例，此类学校在着重培养学生专业技能的同时，立足学生自身，培养具备良好道德素养、职业道德的“专业接班人”。而艺术设计类专业的学生有其自身的特点：他们大多自由散漫，不喜欢条条框框，对待专业课较为认真，对待文化课尤其是思政类文化课形成“敷衍了事”的学习状态。这一年龄段的学生，大多自我意识较强，不愿受约束，想要突显自我、展现个性。

二、艺术设计专业课程与思政教育融合的必要性

（一）思政教育能够提高学生的思想素养。思政课程的内容涵盖面广、包容性大。通过思政课程的学习，能够有效地帮助学生树立正确的世界观、人生观和价值观，能够提升学生的自我修养。思政课不仅是提升学生自身思想素养的有效途径，其内涵要义与艺术的本质也有着某种层面的联系性。把握好这种联系，能够更好地指导高校艺术专业学生的思想提升和能力提高。