插画广告设计范例

摘要：插画是目前比较流行的一种广告设计，插画的风格多种多样，人们可以利用自己的风格，创作出不一样的插画风格，展现插画艺术的个性化和自由化。当下的插画广告并没有一个规范，广告设计重在创意，目前许多人也将自己所设计的插画投放在平台上，形成了自己独特的插画艺术。所以，在广告设计的过程中，同样也延续了相同的插画风格，这样不仅能够提高广告设计的创新性和创意性，更是能够凸显出广告设计的包容性。

关键词：视觉传达设计；插画广告设计；应用

一、引言

在插画广告的设计中，视觉效果的传达是设计工作中的重点，为了能够更好地凸显出广告的内容，又能够吸引到观众的目光，利用良好的视觉效果，达到广告宣传的作用，是广告设计的核心工作之一。在此基础上，针对视觉传达设计在插画广告设计中的应用进行了探讨。插画艺术属于当下新型的一种绘画艺术，许多插画都是以漫画的形式出现在大众面前，其整体的画风更加的亲切、柔和化。另外，还有一些写实的插画，凸显出的一种自然、和谐的效果。在插画艺术的设计中，种类变化多样，这完全取决于创作者的个人风格取向。随着插画艺术的不断兴趣，广告行业也看中了插画艺术的独特性和创意性，引入了插画艺术在广告设计当中，形成了一种新的广告宣传形式——插画广告设计。在插画广告设计的过程中，视觉效果的传达尤为的重要，为了能够更快地吸引到群众的目光，视觉效果既要个性、独特，同时也要符合主题，直击群众的内心，给大众留下一个深刻的印象。所以，在插画广告设计的过程中，可以通过色彩、排列、布局、构造等多个方面，来提高插画广告的视觉传达效果，大大提高插画广告设计的质量。

二、插画艺术介绍

插画艺术是现代绘画艺术中不可缺少的一部分，在市场中更是受到了广大年轻人的喜爱。插画艺术是一种短期、短篇的绘画艺术，与传统的绘画相比，插画的设计要更加的简易，在简易的线条中突出主题，传达实际的艺术理念。插画的风格分为许多种，目前不少的创作者也通过自身对于插画艺术的理解，创作出了不同的插画风格，促使插画在年轻人的市场中广受欢迎。插画艺术展现了绘画工艺的个性化、创意化、自由化，任何人都可以通过自由绘画的形式，创作出属于自己独特风格的插画作品。随着广告业的不断发展，插画也开始进入了商业时期，将插画作品与广告宣传进行融合，使得广告宣传效果变得更加的亲切化，同时也吸引到不少年轻人的目光。大部分的插画作品都是记录自己的生活，将生活中的一些美好场景，美好事物，利用绘画的形式记录，使得记忆中的场景变得更加的生动化、有趣化，同时也极具感染力[1]。

三、插画的种类

摘要：插画是艺术传达的重要表现形式之一，目前已经形成了一门艺术体系，手术插画是该体系当中的一项原始类别，具有独特的魅力。作为现代平面广告设计的重要组成部分之一，手绘插画设计得到了广泛的应用。本文具总结了手绘插画在食品、化妆品、运动、图书等不同行业的平面广告设计中的应用，希望能够为手绘插画在平面广告设计中的传达提供一定的借鉴。

关键词：手绘插画；平面广告设计；应用

一、引言

传统的手绘插画称为“纸上的绘画艺术”，随着绘画技术的不断发展以及各项新媒体技术的广泛应用，插画师们开始运用数码科技手段来模拟和创作手绘图形，艺术的思维更加宽阔和多元化，在传播载体上也加强创新。平面广告是一种重要的广告形式，将手绘插画应用其中，能够充分地表现艺术的风格和形式及创意。

二、手绘插画在食品平面广告设计中的应用

手绘插画师在进行平面广告的设计之前，需要对于产品的特色、功能进行基本的了解，同时还需要对于受众群体进行有效分析。下面对食品平面广告中手绘插画的应用进行举例分析。KFC系列广告中，运用手绘插画的方式，将年轻人喜爱的元素运用其中，准确地抓住了目标受众的情感诉求，能够体现年轻人热情的生活态度，还表现出了个性与时尚。

三、手绘插画在化妆品平面广告设计中的应用

第一篇

1网络广告中语义表达的特征

1.1网络文化环境的特殊性

网络最基础的生存环境，叫作网络文化生态环境。网络广告的生存一定要适合其文化环境。网络文化的状况是根据网民的素质、需求形成的，具有一定的特殊性。例如淘宝，通过购买和卖出行为，实现网络互动、贸易互动，这就是购物带来的网络文化环境。又如被网络炒作出来的凤姐、犀利哥，现实中均为常人，但在网络中经过特殊文化包装，就成为“传奇人物”，这都是网络文化引发出的现象。网络有网络的语言模式，有些语义不来源于现实，因此造成特殊的语言环境。网络让人摆脱现实生活中固有的行为标准，其营造的独特语境随着网络文化的发展而发展。网络广告的语义表述必然首先要适应其语境的变化及发展，这是网络文化环境的特殊性造成的。

1.2接受理论与网络受众

西方教育界曾对“接受理论”，即“接受美学”尤其关注。它发源于古希腊“解释学”，与语义表达意义相近。“接受”的核心是指从受众出发，从接受出发。解释学科的教育目的往往是找出一套合适的规则和方法，以达到对语言和文献准确无误的理解，即是教育对被教育对象主动性的体现，而被教育对象因各种视野的局限造成接受的错误或不足，成为了解释学自身重大的缺陷，因为最高价值体现于被教育对象的吸纳性，如果没有“接受”，那么一切教育活动则都会成为无效劳动而失去意义。网络广告的受众分布于不同年龄层、不同文化背景的人群。每一类人群对事物的认知不同，语义的传达就会出现倾斜，这正是与接受理论共同面对的问题；读者的接受活动受自身条件的限制，也受文化范围的影响。很多网络广告设计让人无法理解，这是由于脱离受众的固有经验而造成的，因此，必须根据受众群体，区分广告内容的受众面，分析广告目标受众的年龄、生活习惯，规范其阅读范围。通过专业调查，完全可以根据数据掌握网民对事物的评判标准倾向哪个阶层。在了解了中国网民对网络的认识和态度后，可以对现实网络广告内容进行提倡和舍弃。

1.3网络广告强大的互动性

摘要：目的分析传统绘画艺术在现代艺术设计中的发展方向，总结彼此之间的融合路径，探讨两者在诸多设计领域的相互配合与共促。方法由民族文化的传承之路引入，分析现代艺术设计在民族化方面所做的努力，尤其是对传统绘画艺术的构图、意象等方面的灵活借鉴展开论述，接着具体到广告设计、包装设计和招贴设计等领域进行具体的思路分析与策略探究，最后总结两者的融合趋势与总体发展方向。结论传统绘画艺术在现代艺术设计领域的渗透赋予了艺术设计更多的理念与内容，创造出了许多优秀的设计案例，这不仅为自身的传承提供了思路，而且打开了艺术设计更加多元、独特的发展大门，实现了民族化与时代化的完美结合，值得广大艺术设计工作者深入探究与实践。

关键词：传统绘画艺术；现代艺术设计；融合

“立足中华、面向世界”的思想深深影响着现代艺术设计领域的设计思维与创作，由此，越来越多的设计师开启了民族文化的寻根之旅。在实现现代化的设计方式的基础上，艺术设计也要尊重民族艺术的独特性，迎合中华民族的审美心理，同时进一步反映现代人的内在精神追求[1]。当现代艺术设计遇到传统绘画艺术，原本相距遥远的两种艺术形式却碰撞出了激烈的火花，对设计师的审美观、价值观形成了很大的影响，也给艺术设计的形式与内容提供了更多的灵感。传统绘画艺术是中国文化宝库中的宝贵财富，其有着多样的形式、广泛的题材和丰富的内涵，是其他任何艺术形式都难以替代的[2]。这就是现代艺术所提倡的民族与个性的精髓所在，也是人们要寻找的“根”。分析传统绘画艺术与现代艺术设计的内在关系，在现代艺术设计中更好地应用中国传统美术的元素及形式，将有助于中国艺术设计的长远发展。

1现代艺术设计对中国传统绘画表现形式的借鉴

1.1对构图上的艺术借鉴

与西方绘画构图不同，中国传统绘画的构图除了具备人文观念与文化背景的独特性之外，还有着强烈的平面装饰性，讲求做到画中物象主次分明、变化统一，即构图的独特性。在构图安排上，中国传统绘画在图形、色彩等元素的应用上并不随意，而是各有特点，不同的绘画形式有着各自的独特性[3]。另外，中国传统绘画讲究表达主题、营造意境、生成趣味，并不追求多而杂，而是合理布局，少即是多。这一点十分值得艺术设计领域的设计师借鉴。试想，如果艺术设计作品总是把每一处都填充得很满，生怕浪费空间，那么其结果便会使人难以认清它的主题，甚至形成眼花缭乱的感觉，这是不可取的[4]，因此，在现代艺术设计中，设计师要充分借鉴传统绘画的构图方式，科学合理地安排各要素之间的存在关系，尽可能以极少的元素进行设计，给受众想象空间，形成一种神秘感与回味感。

1.2“意”与“象”的借用

一、传统绘画艺术在现代商业广告设计中的应用

1．传统绘画艺术的丰富形式在广告设计中的应用

我国传统的绘画艺术形式丰富，种类颇多，都有着独特的魅力。目前市场中许多商业广告中的优秀设计都借鉴了传统绘画艺术的精髓，比如传统的汉字艺术等，将汉字、绘画艺术中的线条、笔画原本分割的部分结合在一体。我国艺术文化在不断的传承中继续延伸，在漫长的发展历程中越来越受到当代人的重视，同时传统的艺术文化还推动了社会的进步。源远流长的我国传统绘画、书法、形态纹络等丰富的表现形式，都对我国的广告设计产生了积极的影响。

2．传统绘画艺术的审美意境在广告设计中的应用

目前，我国某些商业广告设计越来越重视水墨绘画艺术的融入，将该传统艺术广告设计作为立足于国内并走向国外的出发点。现代商业广告中水墨绘画艺术的广泛运用和追求表现出了传统文化和当前形势的完美融合和传承。

3．传统绘画艺术的风格特点在广告设计中的应用

传统的绘画艺术有着独特的创作风格和特点，将多样式和丰富性的艺术风格通过不同途径的展现，能够让观众在欣赏艺术、传承艺术的同时理解其内在的含义。(1)对传统绘画艺术编排形式的应用。广告设计师将传统绘画艺术中的图案、文字等根据一定的规则，通过一定的手法进行编排，很好地将广告的形态和空间，文字和图案等之间的关联体现出来，很好地引导了观众的视觉，让艺术文化成为广告信息的载体，在传统文化传承的同时带动了广告的传播。(2)对传统绘画艺术图形传达的应用。传统绘画中的插画技巧是通过视觉艺术表达内在信息的一种途径，图形性比较文字更具有形象化和直接性，同时又是一种世界性的表达形式。(3)对传统绘画艺术色彩特征的应用。在广告设计中运用传统艺术的色彩特性，准确地把握好色彩的冷暖、明暗、对比度、均衡性等所代表的韵味和含义，以色彩的形式表达广告主体所代表的信息，在无形中提升了观众的兴趣和吸引力。

摘要：在新经济环境下，广告已成为社会生活必不可少的传播方式。广告不仅仅是一种商业表现，也是人文社会发展的表现，随着时代的发展而展现不同的设计风格。扁平化设计突破拟物化的设计并逐渐进入广告设计领域，给大众带来不同的视觉体验感，成为广告设计中重要表现方式。本文主要对扁平化设计风格的特点和在广告设计中的应用进行研究分析。

关键词：扁平化设计；广告设计；视觉元素

数字媒体时代的到来，促进了广告设计的多元化发展，并为数字媒体背景下的广告带来新的机遇与挑战。扁平化设计风格的出现离不开德国包豪斯的现代主义设计风格和瑞士的极简主义设计风格的影响，在近几年的广告设计领域受到广泛关注。

一、广告中的扁平化风格

扁平化设计是由拟物化设计转变而来，这寓意如今大众消费需求的转变和广告设计师的思维转变。拟物化设计将现实物体的特点应用到设计并加以修饰，视觉美感丰富使大众有强烈的带入感，但冗杂的设计在当代更易使大众审美疲劳。与拟物化设计相反的扁平化设计，是以极简主义，强调符号性、抽象化为主要特征，凸显设计的干净简洁，也使大众有更好的视觉体验。不论扁平化还是拟物化，都是广告设计中的两种表现方式，设计风格是广告设计的工具，能将信息传递给大众才是广告设计的最终目标。但随着社会物质的发展，过多装饰性广告更易使大众压抑和疲劳，信息的传播与识别也会大大降低，扁平化设计将成为一个新的突破口。

二、扁平化设计在广告设计中的应用

随着艺术设计的多元化发展和数字媒体化时代的快速发展，扁平化设计以一种较新的设计风格出现在大众视野中，并随着媒介的发展得到了更广泛的传播和应用。

摘要：本次研究探讨了服装图案设计中插画元素的应用方面的内容，文章首先简单介绍了插画元素对服装图案设计的重要性。随后阐述了服装插画艺术的概念和服装插画艺术发展史。在之后，文章从创作手法相通和价值体现相同两个方面分析了插画元素和服装设计之间的关系，并且指出了插画元素在服装设计中的表现形式。在文章的最后，对本次研究进行了总结。

关键词：服装设计；插画元素；应用；文化

1绪论

在服装图案设计中，插画元素的应用是非常重要的。插画艺术是通过插图绘画的特点来提升服装设计的图形表现形式，将插画元素应用到服装图案设计中，不仅可以更好地实现对图形表现的感性认识，同时也可以为现代服装设计提供更多的设计元素。

2服装插画艺术概述

（1）服装插画。插画，又被人称为插图，是我国最古老的设计形式之一。插画最初主要用于传播宗教观念，待印刷术出现与普及后，插画被人们广泛应用到书籍、报纸、杂志等印刷品中。到了互联网时代，随着现代网络技术的发展与普及，插画被人们广泛运用到影视、游戏、广告等多种领域。与此同时，随着计算机技术的发展，插画设计人员的创作空间进一步扩大。插画最主要的特点就是优美的画面和视觉冲击力，从而将创造者要表达的东西直观地传递给观众。插画的表现形式是多种多样的，其中有手绘水彩、有电脑绘图、有手绘起稿等。最近几年，越来越多的服装设计师开始将插画元素运用到服装设计之中，由此诞生了服装插画，即将插画以图案的形式展示在服装上，从而提高服装的视觉冲击力。（2）服装插画艺术发展史。插画自从诞生之日起至今已经有很长时间了，虽然发展至今插画拥有了很多新的内涵。然而纵观插画发展史可以看出，插画最基础的形式一直都延续了下来。我国关于时令和天象的文物最古老的应当是长沙出土的帛书，其上有着很多图画形象，大多数动物图案或人图案等，其中也有一些关于四象、四时、占卜以及神灵的说明文字，这是那个时代的人们祈求神灵庇佑的美好心愿。宋代时，随着雕版印刷术的发展与普及，插画发展步入了快速发展时期。以往的印刷品插画大多都是宗教经卷或佛像等，然而在宋代时期却出现了很多商业性广告印刷品。等到了明清时期，我国图书出版日益繁荣起来，插画的创作也越来越多。为了吸引顾客来购买图书，很多图书出版商都在图书中加入大量精美的插画。再到后来，随着装饰设计行业的出现，插画更是步入了最辉煌的发展阶段，从最初的插画转变为插画艺术。在当今信息时代，图像文化已经成为信息文化的重要载体，起着非常重要的文化发展与传播功能。与此同时，插画也逐渐成为信息时代信息传播的重要载体，在广告设计、游戏、影视等领域发挥出巨大的作用。而服装设计行业的发展也引入了插画元素，使得插画艺术成为服装设计的重要方式。

3插画元素与服装设计的关系

一、引言

插画艺术自古以来都是一种具有自身独特魅力的艺术形式，是人们在平时的交流过程中自然演变而来的，并且随着社会时代的不断推进，逐步的渗入到人们的日常生活中。同时，随着人们精神文化水平的不断提高，插画艺术在一些较高领域中也得到有效的应用，甚至插画艺术也被当作一种专业。而插画艺术在服装设计中的有效运用能够进一步加强服装的多元化、时代性以及专业性，满足人们对服装设计的要求。

二、对插画艺术的认识

我们通常所说的插画艺术又可以称之为插图艺术，插画艺术属于我国古老设计形式中的一种。插画艺术最先是由于宗教观念传播的需要而产生的，但是随着后来印刷技术的出现和发展，插画艺术逐渐的向书籍、杂质以及报刊等方向发展，通过依附在这些印刷品上被大众所熟知。在现阶段中，科学技术的飞速发展推动了插画艺术逐渐的渗入到社会的各个领域之中，比如广告行业、影视与游戏的美术设计等，插画艺术的运用为这些行业增添了强烈的视觉效果。插画艺术还有其自身独有的价值，通过与市场经济的有效结合体现了插画艺术的商业价值。通常情况下，插画艺术具有画面优美的特点，其优美的画面能够给观众一种强烈的艺术美感，为观众带来一场视觉享受的盛宴，人们通过插画艺术能够更加形象直观的感受到插画艺术的魅力。插画艺术的表现形式主要包括以手绘水彩、全电脑绘图以及手绘起稿等形式，有的通过系列形式呈现，有的则以单个的形式呈现。可以说，插画艺术已经成为当下社会发展中不可或缺的一种艺术形式，它的发展和应用有力的推动了我国文化事业的发展。

三、插画艺术在服装设计中的应用

（一）插画艺术在服装文化变迁中的应用。

插画艺术在服装设计中的应用首先表现在服装文化的变迁方面，插画艺术能够有效的诠释人类服装文明的传统积淀以及文化内涵，将服装文化的内涵淋漓尽致的表现出来。时装插画在我国有着悠久的历史，可以说时装插画与世界时装史是一同发展的。比如1672年的一种时尚类刊物中就通过插画的形式展示了当时法国女性的穿衣风格及方式。在这一时期，人们对服装的了解主要就是通过插画的方式，可以说插画承担着传播服装文化的作用。一直到了20世纪初，插画艺术已经逐步的成为服装杂志中至关重要的一部分。在现阶段中，插画艺术在服装设计中的作用已经不仅仅体现在杂质插图或者设计效果图中，越来越多的服装设计师或者广告设计师开始以此为根据寻找设计的灵感，这一时期的插画艺术主要是以人物为题材，通过插画艺术进一步增强对服装设计中人物形象的想象，最终促进了服装文化的发展以及创新。