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摘要：目前在高校音乐教学中，声乐教学的作用和价值的重要性逐渐凸显，高校的声乐教学应该勇于突破传统的教育思维的束缚，积极创新理念和方法适应当前社会的进步和发展。文章从高校声乐教学创新的内涵和重点、高校声乐教学存在的问题、多媒体声乐教学应用和作用、新型声乐教学方法的延伸这几方面来阐述对声乐教学创新探索，尤其在声乐教学中应用多媒体技术适应当前特殊社会形式，把专业学习和先进的教学手段结合在一起，对学生专业的提升有着积极的意义。
关键词：高校声乐教育；多媒体声乐教学；创新探索
一、高校声乐教学创新的内涵和重点
新时代高校声乐教学的创新就要是在教学中发挥学生的主体作用，最大程度提高他们的专业素质水平，建立创新性的教学思维方法，培育学生良好的人文素养以及综合素质能力的教育过程。在高校的开展的音乐教学课程中，声乐课程具有很强的学科特征和属性，它是将音乐理论知识、声乐专业技能和社会艺术实践有机结合在一起的学科，因而在高校的音乐学习中，声乐教学有着非常大的作用和影响。高校学习氛围、学生的思维方式以及学生的人文素养等也会对创新教育带来一定的影响。在高校的声乐教学的中，需要大学生群体通过对音乐的了解和把握，从而将每个音乐作品进行更好地演绎。从深层次的角度去加深自己对音乐作品的理解和感悟，从而在此基础上进行有效地音乐创新，因此，高校的声乐教学课程实施创新教育是非常有必要的。
二、当前我国高校声乐教学特点及存在的问题
（一）声乐教学的特点。1.声乐教学实践活动的社会性。声乐歌唱的特点就是容易被人理解，它的表达形式是被大众所理解和接受的，其传播的速度和广度也是其他艺术不能与之媲美的。例如一首优秀的声乐作品或者一位优秀的声乐演唱者,相对于其他器乐作品或者器乐演奏家来说,更加容易被人们广泛理解或者接受,得到社会性的推广和传播。声乐教学活动就是以实践为中心，培养学生演唱技巧和情感的表达，增强人们声乐的欣赏力和艺术情操的教学活动。随着社会的发展，声乐教学不仅要包括专业技能的传授还要涉及音乐社会性的推广和传播。声乐教师要培养学生对艺术的欣赏力，声乐是以人声演唱来表现音乐内容,表达词、曲作者思想感情的，也同时传递演唱者的内心情感的一种音乐表演艺术。由于声乐的乐器是自己的身体,几乎每一个正常的人都具有音乐演唱的能力，而歌曲又因为其丰富多变的旋律和富有内涵的歌词相结合更加容易被人们所理解和接受，进而更加能形成其广泛的社会性特点[1]。2.声乐教学的独特性。声乐教学最重要也是最突出的一面就是根据每个学生不同的声音特点、思想内涵、生理差异，采用个性化教学，这种形式使得声乐教学活动具有相对的独特性。它的独特性是针对性强，对不同学生采用不同发声方法训练，做到具体问题具体分析，为每一个学生设计教学计划和方案，就像没有两个人是一模一样的理解力，声乐教学方式也不能千篇一律，声乐教学这种个性化独特性才能使歌唱者的技能快速提高。3.声乐教学的回旋性。声乐学习的过程是一个艰难曲折的过程，进进退退，好好坏坏，这种迂回曲折的现象我们可以称之为回旋性。高校教师需要在教学中不断改善、提高、调整教学手段，及时应对学生学习中的困难和出现的问题。由于声乐学习比较抽象和主观，没有明确的定义概括哪种声音是非常正确的，所以更需要教师耐心、细心地引导。通常在教学中教师会说共鸣位置向前或向后、气息的对抗、打开喉咙、用咽部咬字、叹在气上、腔体打开等等比较抽象的比喻。对这些词语理解偏差会导致声乐练习走进误区，从而反反复复，退步或者止步不前。高校声乐教学要不断实践、深度改进、调整策略，从而减少声乐学习迂回的时间，养成学生正确的发声习惯才是最好的办法。
（二）高校声乐教学中存在的问题。从现阶段高校的声乐课程设计来分析，主要的教学内容以音乐技能课程和音乐理论课程为主，很多高校的音乐课程教育模式还存在一定的局限性，声乐教师在给学生讲解音乐知识的时候也欠缺科学性和系统性，从而使得高校的声乐课程的教学质量很难达到。与此同时，开展声乐教学也存在着教育目标模糊不清的情况，个别教师对声乐教学存在局限的认知，认为高校的声乐教学仅仅是提升学生演唱能力和技能，如果音乐教师在音乐教学中只单纯传授声乐技巧，而欠缺了对学生进行艺术性和道德品行的教育，则很难提升学生的声乐演唱能力，也不利于学生音乐文化素养的全面提升。高校在课程内容的设置上还存在关联性不足的情况，在现阶段很多高校虽然都很重视声乐教学的开展，也在逐步提升声乐教学的位置，虽然在一定程度上加深了声乐教学的深度，但是在发展过程中，却没有考虑到不同学科之间的关联性，导致学生在进行声乐课程学习时，往往只能学习到声乐知识的技巧内容，缺乏相关领域知识的交叉学习，从而导致学习的深度和广度有所欠缺，学生知识的拓展能力不足。此外，新时代下，许多高校学生价值观、人生观不端正，很多学生学习内动力不足，不思进取，缺乏责任心。因此，高校的声乐教学不应该只局限于讲授专业知识和技巧，更重要的是转变学生学习态度、建立职业意识、树立理想，从而更有效地提升专业学习的效果。伴随着当前科学技术水平的提升，很多依托互联网资源的新媒体教学模式也逐渐被高校所采用，为了能够有效弥补当前音乐教育中存在的弊端，培育学生的音乐综合技能，音乐教师应该利用多媒体手段对原有的课程内容进行拓展，进一步提升课程内容的实用性和多样性，完善高校学生群体的音乐文化整体素养，为声乐课堂教学提供更多的选择。
三、多媒体声乐教学的应用和作用
（一）多媒体技术在声乐教学中的应用。1.丰富教学内容。随着社会的快速发展，教育也进入了革新时代，多媒体技术是广泛应用于企业、公司的科技形式，而我们传统的声乐课程一般是口传心授，没有系统的教材，对于嗓音的生理知识了解不求甚解或者微乎其微，虽然声乐教学法课堂有一些理论知识和发声器官的讲解，但是存在着与实际课堂和演唱脱节，如果声乐教学中融入PPT讲解，把枯燥的发声技巧运用多媒体图片和视频的形式展示给学生，不仅增加学生好奇心，提高课堂效率，而且避免了学生理解上的误区，使学生对抽象的声音概念更加清晰，使课堂的气氛环静为动，化难为易，提高教学质量，提高了学生学习的积极性、主动性。2.利用网络伴奏资源。传统声乐教学过程中，教师一边给学生弹伴奏一边给学生处理音乐作品。即使专业院校的声乐课也做不到每堂课都有伴奏老师，由于声乐教师把主要关注度在声乐教学上，有可能会遗漏和忽视学生演唱过程中的瞬间问题，影响教学质量。我们可以利用网络伴奏的资源，用播放器大声播放伴奏，既增强了演唱的氛围，增强了学生演唱的欲望，又让声乐教师的精力完全放在学生的演唱上。3.线上线下交叉教学。由于疫情不断反复，很多高校不能正常开课，为了确保教学进度，声乐教学可以采用线上视频教学的形式开展，很多视频教学软件和会议号都能稳定地对声音进行传输，线上教学对教师和学生的要求更高，一方面学生专注度要高，听力要敏锐，要更加认真地聆听老师的演唱示范和讲解；另一方面，教师要利用好网络平台和资源，有效设计好课堂内容。通过线上教学实践，我们可以利用它的优势来解决一些在线下的传统声乐教学存在的问题。例如，学生会将课堂遇到的声乐技术问题记谱子上，这显然是个很好的学习习惯，但是在记录过程中，声音共鸣位置、发声感觉、音高等问题很难被准确记录下来，有可能导致下课后练习出现记忆误差，而学生常会按照误差的声音记忆进行练习，这就会使声音走入误区，影响声乐学习的质量，阻碍声音进步。多媒体技术包括音频、视频等录制功能，这样在课时结束会自动生成视频回放，无限次回看。这种线上线下相融合的教学模式更利于学生反复理解课堂上老师的指导，更加直观体会歌唱的气息、共鸣等专业技术，提高了课下的学习效率，使声乐学习进入了一个良性循环，达到了事半功倍的效果。
（二）多媒体技术在高校声乐教学中的作用。1.多媒体技术的运用有助于提高声乐学习者对于声乐学习的积极性。众所周知声乐学习是一个漫长而且曲折的过程，很多原理在开始阶段很难掌握清楚，声音概念对于很多学生是比较模糊的。多媒体技术灵活多变的特点使学生学习更加轻松和积极。教学实践应用中，观看影音视频、播放伴奏和课堂录制等多媒体会使学生充满好奇心和新鲜感，他们会有共同参与感，学生不只是在学习，更是一同构建一个理想的课堂，他们可以利用现在互联网发达的资源，找到自己喜欢的音频或视频，播放给其他同学，甚至代教师去讲解，激发了学习的主动性[2]。2.多媒体技术的运用有利于提高声乐教学的课堂质量。毋庸置疑，多媒体技术把图像、声音、文字融为一体，在实际运用中解决了很多声乐方面难以解释的问题。例如呼吸原理、歌唱发声、共鸣原理、声乐情感表达，在课程设计中将与声乐知识相关的理论内容和歌曲进行科学地编辑与优化，让学生利用多媒体对声乐的理论知识、声乐舞台表演及音乐鉴赏等有着更加深刻而全面的理解，使得声乐课堂教学质量最大限度地提高。3.多媒体技术的运用有利于增强学生的情感创作能力。歌唱的内容是主题，而发声方法是手段，声乐情感的表达是一首歌曲的灵魂，无论演唱技巧多么高超，情感恰到好处的表达是衡量一个歌者艺术性高低的重要标准，声乐情感表达的学习是非常重要的。多媒体技术则可以通过视觉、听觉、音频、视频一体化手段，将声乐作品的情感表达更加具体化和直观化。通过播放声乐作品的背景音乐或者影像，可以使学生更加快速地融入到声乐作品的情感意境中，从而更加深刻地把歌曲的内涵演绎出来，更加准确地将自己内心的情感释放出来。[3]多媒体技术参与到声乐教学手段中辅助声乐教学有助于提高学生的演唱能力和增强学生情感表达的感染力。
四、新型声乐教学方法创新探索延伸
（一）以高校学生就业为导向，提升知识技能的转化效率。音乐教师应该在课程设计和安排中，适当增加音乐实践课程的内容，有针对性地设计富有趣味性的音乐实践课程内容，吸引学生的注意力，提升学生对声乐课程的学习兴趣。高校可以定期举办一些歌剧鉴赏和歌剧排练等活动，使学生群体的音乐鉴赏能力和社会实践能力逐步提升。现阶段，我国高校的声乐教学应该利用创新的理念优化教学方式，促进声乐课程的创新，让高校的学生群体感受到声乐学习的魅力和乐趣，建立起高效的学习机制，逐步形成自主学习的好习惯。
（二）完善高校的音乐教师资队伍建设工作。随着国家素质教育改革理念的逐渐深入，对高校的声乐教育课程也提出了新的要求，新时期的声乐教育工作者应该具备扎实的音乐素养和功底，在教学工作中要为学生提供更好的教育服务，提升学生的音乐素养。为了促使高校的声乐教育能够更加高效地开展，高校的音乐教师应该加强自身的学习和培训，完善自己的教学水平和技能，应该具有良好的音乐素养和音乐鉴赏能力。新时期声乐课程的创新发展需要高校重视对音乐人才的培育，通过加强对音乐教师的培训和学习，较好打造一个专业高效的音乐教学师资队伍，较全面提升音乐教师的音乐素养和综合能力，为高校音乐教育的可持续发展奠定坚实的基础。
结语
现阶段的高校声乐教学的创新对高校整个音乐教育的健康发展都具有积极意义，实现艺术、文化深度融合，达成多媒体教学艺术创新的目的。但是创新教育并不是一蹴而就的事情，我们在提倡和秉承民族性的同时必须用开放、包容和融合的态度积极融入到声乐教学中，大胆利用现代高科技和新媒体，精心设计教学内容，创新教育理念和教学模式，激发学生的学习积极性，提升学生的音乐综合技能，保持中国传统文化、艺术生命力的同时推动文化的发展。发展创新声乐教学手段和方法是我们声乐工作者的最终目标。
参考文献：
[1]赵明明.浅谈对高校学生声乐艺术表现力的培养[J].北方音乐，2017（16）.
[2]郭玲玲，刘国峰.多媒体教学系统辅助声乐教学的设计及实践[J].中国管理信息化,2017（14）.
[3]蔡晓静.民族声乐大众化趋势下的大学生音乐审美教育路径[J].四川戏剧,2019(5).
作者：李丽丹 单位：沈阳音乐学院
