前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的民间美术教育意义3篇，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：民间美术是艺术的重要组成部分，笔者简述了中国民间美术的种类、特征及其艺术价值，并提出了民间美术应融入到现代美术教育教育中，以及中国民间美术对当代美术教育发展的价值和意义。关键词：民间美术;美术教育;创新;实践能力民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，是一切美术形式的源泉。民间美术直接来源于人民大众，它在传承的过程中与人们的日常生活息息相关，自诞生之日起就融合在人们生活之中。作为中国文化民族性最为传统与纯粹的载体，它不再是单纯的艺术形式，而是一种浓缩历史的记忆、质朴的民族信仰及情感，与中国文化的血脉同根同源。
一、中国民间美术的概念
1.1中国民间美术的种类
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的，民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一，从民间美术的实用性和审美性的角度出发，即从满足人们物质生活和精神需求的角度将民间美术大致归纳为八类：民间剪纸、民间木版年画、民间皮影、民间玩具、民间陶瓷、民间雕塑、民间印染、民间刺绣与织锦。民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活,并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。
1.2中国民间美术的基本特征
1）象征与抽象概括的互动。所谓象征，是以感性事物本身所显现的形态、色彩或生态习性，联想到某种与感性事物相似或相近的抽象涵义，从而附加了许多人格化的意愿。“以象寓意”、“以意构象”、“借物抒怀”，是民间美术造型中最常见的手法。民间美术善于将自然中的事物与美好的愿望相结合，并赋予吉利喜庆、迎祥纳福的意义。2）实用与审美的协调发展。民间美术不仅具有良好的实用性，同时也具有装饰生活、美化环境的审美性特点。实用性是民间美术的最基本的特征、而审美是在实用的过程中逐渐发展起来的，反映着民间质朴的审美观念。民间美术的实用性和审美性两者互为补充协调发展。3）区域与原发工艺的创造。民间美术的区域特征与地理环境、自然生态密切联系，并具有鲜明的个性特色。劳动人民往往把自己的艺术创作看成是一个民族、一个村落、一个家庭的才智象征。它不仅反应了这个民族的生产和习俗，也反应了他们的美学观点。就是同一个民族，由于地理环境的差异，各个区域的美学观点不同，作品也各异。
1.3中国民间美术的艺术价值
中国民间美术是民族美术中群众性最广泛、与社会生活关系最密切、历史文化内涵最丰富、地域最广阔、民族地域特征最鲜明、具有代表性的文化形态,它是中华民族从原始社会到今天的长达七八千年的历史文化积淀的产物。诸如那些神话传说的鹊桥相会、女娲补天、八仙过海等，还有民间故事武松打虎等题材，通过民间能工巧匠的制作设计，将劳动人民的爱憎和对美好生活的愿望，对理想和未来的追求都融入到民间美术造型中，可见中国民间美术作品既有丰富的精神内涵又有深刻的审美寓意。
二、中国民间美术教育的价值与现实意义
2.1培养学生民族的审美趣味和能力
中国民间美术有着自己独特的审美趣味和品质，比如对装饰性的重视，对圆融和谐的追求，以及在线条、造型、结构、色彩、材质等方面就明显地区别于其他民族和国家的美术。此外，中国民间美术特别重视寓意和象征，如剪纸形象中的“喜鹊登梅”，外国人看到的只是喜鹊和梅花，但不知道这里的深层含义是象征吉祥。培养学生的民族的审美趣味尤为重要，同时，还要帮助学生学会理解民间美术作品的内涵和意义。正是在学习和理解民间美术的特殊审美趣味和品质以及对民间美术作品内涵理解的过程中，学生的审美理解力与审美判断力才能得到逐步地提高，形成独特的民族审美意识。因此中国民间美术在当代美术教育中，是培养学生审美意识和审美能力不可或缺的内容。
2.2培养学生基于民间美术素养的创新能力
每一代人的文化创造都以因教育为中介而不用从零开始，但传承文化的目的在于创造新的文化。创新人才必须具备创新能力，而创造能力的核心就是创造性思维。通过借鉴民间美术的方法，汲取民间美术中的优秀特点，启发学生的创造性思维并以此进行创新活动。一切伟大的智慧，都来源于群众之中，民间美术既然是民众化的艺术，它里面所蕴含的智慧自然是最丰富的了。通过民间美术的欣赏，注重培养学生敏锐的观察力、感知力和科学态度，以及顽强的意志力和果敢的行为。尊重学生的创新激情和丰富的情感，鼓励学生锐意进取的冒险精神和批判精神。重视培养学生的艺术想象力，满怀热情的构建新思想、新观念，形成一种创造性的思维模式。审美教育的价值也恰恰在于此。美术发展史上的许多先驱无不是新思想重建的先行者，再才是身体力行的实践者。只有这样才能从真正意义上推动知识经济和创意文化的发展，才能实现人的发展“和而不同”的最高境界。
2.3培养学生基于民间美术素养的实践能力
民间美术融于当代美术教育中，注重学生实践能力的培养，使其与培养创新精神相结合，学生在学习与实践中体验创新思维所带来的成功与喜悦。在具体探究中，寻找民间美术与其他学科知识的关联，在跨学科的学习与探究中，锻炼学生的综合学习能力、探究能力和自主解决问题的能力，将个人的创造潜能最大限度地开发出来。思维是动作的内化，动作是思维的外化。“心灵”与“手”是密切联系着的，心灵推动手巧，手巧又促进心灵。民间美术融于当代美术教学活动中，基本都需要一些工具和材料，学生必须通过亲自动手实践去体验民间美术的真正内涵。其教学方法结合实际的教学内容，以学生手脑并用的操作性学习为主。通过民间美术的教学与实践，增强学生动手能力，并培养学生的观察、思维、想象能力和创新精神，促使学生身心的健康发展。
三、结束语
中国民间美术扩展了当代美术教育的课程内容，丰富了学生的美术体验，在其教学过程中，能让学生接触到许多优秀的中国民间艺术作品，这是一个文化积淀的过程。民间美术融于当代美术教育是凝聚民族意识的粘合剂，对当代美术教育有着重要的意义。
作者：卢宏飞 单位：朝阳师范高等专科学校美术系
民间美术教育篇2
民间美术与当代美术教育。当代美术教育承担着培养和造就具有健全人格的高素质人才的历史使命,在大学生素质培养中美术教育承担着重要责任。首先,美术教育观念与思想润泽学生的心灵、美术教育的教学内容塑造学生的素养、美术教育方法帮助学生成长。美术教育引导大学生保障意义化生存的实现,培养大学生履行人生职责。美术教育根本目的是从精神上塑造人、提高人文素养、优化人性,帮助大学生树立人生理想以及积极的实现意义化生存。使大学生能得到全面的发展。
首先,要培养受教育者积极主动的生命体验能力,让受教育者在生活中忘我地去感悟生命的意义,体验生命的存在。当代美术教育的主要目的并不只是培养抽象的逻辑思维能力,而意志和,教师所创设的教学情境应该具备学科学理知识、能够引出预设素质、技能等目标。学生所处的环境形成不同的性格和气质类型,创设情境教育者首先创设学员智力潜能得以发挥的“境”,整个施教过程注重受教育者从实践中提出问题困难等,然后培训者根据问题进行引导多向讨论,整个课堂教学环境应该是开放生态的教学模式,形成生态课堂。民间美术的当代美术教育价值思考。当代美术教育应该培养“学为人,行为世”具有高尚精神的人才。当代美术教育在借鉴传统民间美术的精华的基础上,应该努力提高美术教师的美术文化素养、有独立的教育观念或思想,未来教师角色,应具有人文特质,指导学生过智慧型生活。它不再是传统社会中的只传授知识的严师,而应该是拓展心灵智慧的“人师”。以教学主体学生为本、培养观照学生的生命本体价值、思想道德素质、创新精神等,课堂教学过程中能观照到每一个学生的个体根据学生的情况制定适合学生的教学计划、教学方法、教学评价体系、提高教育的有效性。
其次,“大学生应该追求一功事业、德德行、养涵养三才。”然而当下高校的美术教育多是对知识和技能的传授,重视美术技术教育,忽视了美术教育学科系统的教育,美术文化教育。其次,美术教育评价也多数只是停留在了比较表象的主观评价,致使在美术教育过程中过分的强调教师的主导作用。在美术教育过程中,过分强调教师在知识、技能方面的传授与示范,学生的人格过早的向知识和技能方面侧重与发展。美术教育历来被推崇为开启人类想象力和智性的有效手段。当代美术教育在呼唤真正人格方面独特的优越功能在美术教育实践中丧失殆尽。再次,当下大学生在综合素养、人格缺失、价值观念错误、缺乏道德修养这些问题应该都和美术教育中的重美术技术教育忽视美术文化教育有重要关系。因此,高校美术教育应充分发挥自身的优势,在具备完善的美术教育学学科系统下,使高校美术教育生态的发展。当代美术教育应该以培养“全人”作为教育的终极目标。美术教育应该更多地关注“学会做人”、“学会做事”、“学会学习”、“学会合作”等等。我国美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求,学生应该接受经典的美术教育。教师应该观照每个学生的特征制定个性的教学目标、教学计划。教学任务应该从“传道、授业、解惑”中摆脱出来,从权威式的传授知识转变为经典式的美术教育。从美术教育教学的各个方面来驱动学生学习和思考。实现学生“自主、探究、合作性”地学习。传统民间美术的当代美术教育价值。
当代美术教育应该观照教育的本体人的成长与发展,人是社会的产物,我们在谈当代美术教育的时候不能脱离了深厚的民族艺术文化来单独谈美术教育。当代中国美术教育的着眼点应是传统的民间美术文化,同时结合当下学生的特点来制定教育教学。使受教育者在学习过程中有独立思想的形成、具备一定的艺术文化素养、有积极的价值观、有荣誉的意识形成生态的美术教育。
作者：崔国伶 单位：保山学院艺术学院
民间美术教育篇3
一、地方高校美术教育的发展
云南、厂西同属于经济不甚发达的省份，近些年来民间美术等又化遗产在追求经济发展的环境下在逐渐被淡忘。在民间，由于民间美术口传身授的封闭式保守的传承方式；青年一代崇尚西方现代又明，造成他们对民间美术没有足够的了解、认识；再有，大量民间工艺品被机械化，导致传统民间美术通过“社会”进行自然传承的道路也越走越窄，也就促生了民间美术进入地方高校。另一方面就地理位置而言，地方高校占据了地利优势，能够挖掘出重点高校所顾忌不到的当地民族民间美术，能够更好地融入民族民间艺术氛围。例如，地方高校可以在课堂教学基础上就近参与实践教学活动，在部分实践内容教学上就近聘任民间艺人承担；周边环境为民间美术教学提供了各种各样的实基地，随时随地灵活安排教学与实践。再者地方高校的大部分学生来自本地，毕业后又大都留在本地工作，在民间美术制作工艺的创新中可以起到积极参与的作用，对于当地社会经济发展具有较大促进。
二、地方高校民间美术教育的发展
从上世纪年代末期开始的，传统民间美术进入中国的高等院校艺术教育体系，己经过去了多年。纵观整个教育体系，在此过程中也经历了多次的变更和调整，通过从单一局部到多角度全面的把握，进一步确立了教育目标的定位关系，特别是与当代美术教育整体关系的结合，寻找到全面而多元发展的立足点。教育部章新胜副部长在“中国高等院校首届非物质又化遗产教育教学研讨会”的致辞中说：“希望各地高校积极参与到又化遗产传承与保护的事业中，发挥大学在国家又化遗产保护中的信息职會邑、人才培养和培训以及重要的又化发展创新作用。”厂西艺术学院民间美术教学研讨会也提出：作为民族地的艺术学府，就増设民间美术课这件事情本身，带有战略性的和现实的意义。为使高等美术教育更能适应这种社会发展的需求，作为云南唯一一所综合艺术院校的云南艺术学院，也在很早便在教学中开始了民间美术的尝试，民间美术教育己经成为本院办学的重点，并在教学和科研工作中全面展开民间美术教育。
从全国来看，大多数艺术院校都还没有设置民间美术课程，目前建有完整的民间美术教学体系与民间艺术研宄所，并且拥有丰冨详实的学术研宄成果的院校，仅有中央美术学院、山东工艺美术学院、西安美术学院、江苏大学等个别几个。云南厂西己开设民间美术专业课程的两所综合艺术高校中，体现出各自不同的教学立足点：厂西艺术学院的民间美术专业显示较纯粹的人又学科特点，其招生、培养目标、教学计划和教学大纲等，都有相当明确的专业定位，包括丰冨的课程设置都显示出了民间美术方向的一致性。而云南艺术学院的民间美术教学则定位在作为涵盖所有美术学科专业的又化传统基础。两者相同之处是民间美术教学的目的都不在于培养研宄民间美术的学者和艺术家，只是起到引导启发的作用，实现民间美术与现代美术的有机结合。
作者：郑姣姣 李恒爽 单位：云南艺术学院
