前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的民间美术在平面设计中的运用研究3篇，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
一、高校平面设计教学中应用民间美术的必要性
依据我们国家对平面设计类型人才的实际要求进行分析，平面设计类人才不应只是高等艺术创作者，同时还需要具有设计能力的全能型应用类人才，这样才可以使其在变幻莫测的市场中立足。锻炼学生的学习能力以及实践能力最好的办法就是教师在课堂中将实践内容应用其中，民间美术中的泥人以及刺绣都是绝佳的教学素材，教师可以在课堂上组织学生自己尝试捏泥人，这样不仅可以使课堂内容更为丰富，同时还会使学生之间以及学生和老师之间的互动能力提升。综上，就要把民族美术完美地结合在平面设计教学中，让教育发展得更具有民族化。我们国家民间艺术有其独到的特点，其代表的价值、风俗特点都深深地扎根在我们的脑海中，改变着每一个中国人，也在深处影响着每一个中国人。民间美术的深刻内涵，独具特色的创作手法，都让我国的民间艺术在世界艺术中屹立不倒，在如今时代背景下，我们的平面设计就更应该表现出我们的民族特色，平面设计教学中加入民间美术就更加体现出时代教育的需要。
二、民间美术在高校平面设计教学中的应用途径
1.民间美术中符号造型的应用
在历史岁月的沉淀下，我国的民间艺术有了更为深刻的艺术造型象征，同时还结合着这个时代的材料以及工艺，体现出这个时代明显的民族特色和时尚气息。我们所熟知的民间符号龙纹、云纹在现代艺术中有了更为广泛的应用，并有了更加深刻的内涵，体现出这个时代的发展与进步。观念的外化最好的体现就是图形符号，将民间美术中的图形符号运用在平面设计中就会让人们有强烈的共鸣。我们将各种图案符号运用在平面设计中时要深刻知道其结合的意义所在，并不是简单的拼接，要在精神和图形上浑然天成地结合。现在在很多世界级的艺术品身上我们都可以看到许多关于民间艺术的身影，借此也将东方神韵更好地展现给所有人。
2.民间美术中象征意义的应用
原始人类为祈福平安，就会选择一些有代表性的图形寄托心中的想法，例如财神爷、鸳鸯、寿星等，这些图形的内涵意义深远，已经在民族意识中扎根，将这些富有意义的图形引入平面教学中，就会让平面设计出的作品更好地被人理解和接受。奥运会的福娃设计，创作者在福娃造型中加入美术丰富的代表意义，传递出了合作、友好的精神，以及未来社会发展的畅想。
3.民间美术中色彩的应用
民间美术最主要的特点就是颜色鲜艳、强烈、具有强烈的表现性和观赏性，北方民间美术例如刺绣、彩色印花布、泥人等，都是颜色鲜艳的象征，姹紫嫣红，蓝色橙色交相辉映，视觉冲击力大，展现北方人民的朴实性情，同时也展现出人们对美好生活的渴望。南方民间美术扎染以及蜡染等，颜色都较为清淡，展现出一种简单的朴素美。现代平面设计中最重要的就是对颜色的运用，因此对民间艺术的借鉴就显得尤为重要。
4.民间美术中情感因素的应用
民间美术中所蕴含的情感是最为朴素的情感，也是人们内心深处最真实的情感寄托。民间美术把自然中的事物和人紧密结合，例如象征情感的鸳鸯，象征老人长寿的桃子等，这类民间美术都有着强烈的情感寄托，将本来单一的物品显得更加灵活生动起来。
三、把民间美术引入高校平面设计教学的要求
1.对教师的要求
教师应该把民间美术课程最大地融入到平面设计教学中，确保上课时间充足，同时又保证整体连接合理。同时教师应该利用最新印发的、水平高的教材进行教学，有针对性地借助实际教学情况进行民间美术资源的利用，在课堂上教学时，要全面讲解民间艺术的相关背景、制作特点、整体流程，避免学生了解得一知半解，锻炼学生独立思考的能力，并且，教师自身也应该了解有关民间知识，及时关注前沿发展，将优秀的现代作品展示给学生欣赏学习。
2.对学生的要求
作为学生，不仅要在课前积累足够的信息，课上积极学习，还要在课外多参加一些社会实践活动。例如参观美术馆，亲身体现艺术带来的魅力，贴近民间美术作品，了解其工艺发展过程，和民间艺人进行交流，加深对于民间艺术的理解，为以后学习奠定坚实的基础。
3.对院校的要求
对平面设计专业而言，平面设计人才的培养最主要的就是展现出其鲜明特点。作为相关专业类院校，更应该紧跟时代潮流，了解时代特点，改变教学模式的同时，展现出自身特色。平面教学民族化发展，院校应该给予高度重视。首先应该做好教师培养工作，把学术和民间美术完美结合，使科研取得更好的成果。其次应该加强各高校之间的交流与合作，保障科研以及学术的进步和发展。最后，设立民间美术实践基地以及民间美术展览馆，教师可指导学生在此实践学习，构建良好的学习氛围的同时，提升学生的理论水平以及学习能力，为国家民间美术发展做贡献。
作者:何北榕
民间美术在平面设计中的运用篇2
在高等教育大众化时代，平面设计专业更需要关注市场经济需求，培养高素质的应用型人才。民间美术（如刺绣、剪纸、泥人等）特殊的元素构成，为平面设计提供了丰富的素材。在平面设计教学中运用民间美术，不单单是传承传统文化的重要路径，更是培育学生综合能力的有效方式。
一、民间美术在高职平面设计教学中的运用情况
我国民间美术经历了几千年的积累与沉淀，内涵丰富，表现形式多种多样，包括剪纸、皮影、雕刻、陶瓷以及民族服饰等，极具审美价值。近年来，随着人们的精神追求日益强烈，人们对民间美术的认知逐渐加深。在这种情况下，许多高校对民间美术的重视度越来越高，并将民间美术有机地融入平面设计教学。部分高校学生盲目崇拜西方艺术形式，对民间美术缺乏兴趣。在平面设计教学中，部分高校采用西方现代平面设计教育模式，追求精英化人才培养，同时存在一定的轻内涵、重技法的问题，造成学生更偏重于具有视觉冲击力的艺术，对民间美术的认知存在偏差，参与民间美术创作积极性不高。除此之外，一些高校教师对民间美术的认知不足，在课堂上未能将民间美术与平面设计教学有机地结合，无法适应多元化应用型人才培养的需求。
二、民间美术在高职平面设计教学中的运用策略
民间美术有着特殊的生成背景，给人一种亲近、温馨的情感，其内容、形态易于为广大人民群众所接受，与平面设计既相互渗透又相互影响。笔者结合实际情况，有针对性地提出了以下几种民间美术在平面设计教学中的运用策略。
1.提升师资素养
新课程标准下，教师作为主导，是在平面设计教学中运用民间美术的关键，其专业水平建设至关重要。教师在平面设计教学中运用民间美术，应重新优化课程设置，保证充足、合理的课时安排，同时注重详细讲解民间美术背景、材料以及制作流程等，引导学生主动思考。在此过程中，教师要深刻领悟民间美术的内涵，掌握充足的相关理论与实践技能，关注前沿课题，搜集与之相关的现代优秀艺术作品、具体案例，并进行具体分析。对此，高校应定期组织师资培训活动，邀请学术大家、民间大师广泛参与，丰富教师对民间美术的认知，宣传先进的理论思想，促进其技能、素质的提升。
2.符号造型运用
在经过漫长岁月打磨之后，民间美术逐渐形成了一套具有象征意义的符号，并附着了鲜明的民族特色和时代特色。如，广为人知的凤纹、云纹等民间符号，在被拓展应用之后，被赋予了新的时代内涵。从某种意义上而言，民间美术符号是观念外化的一种表现，其在平面设计中的运用，使平面设计极具表现力和视觉冲击力，使观者产生强烈的认同感。事实上，从很多现代平面设计作品中都可以看到民间美术元素的身影，如龙凤、云纹等。在具体的平面设计教学中，教师要着重加入民间美术元素的运用，并有机地呈现民间美术的价值，强调精神和形式上的浑然一体。
3.象征意义运用
在原始社会，人们对自然界的认知有限，面对种种凶险现象，期冀通过祈求寻得平安，并因此采用象征手法创造了民间美术形象，如财神爷、鸳鸯、寿星等。经过长时间的影响、感染，这些民间美术的象征意义已深入人心，并扎根于本民族人们的意识中。将这些民间美术引入平面设计教学，有益于受众更好地认可和接受它们。如，2008年奥运吉祥物福娃，在其创作过程中就融入了民间美术丰富的象征意义。在平面设计教学中运用民间美术，教师需要加强引导学生深刻领悟民间美术的精神内涵，并由此创作出优秀作品。
4.情感色彩运用
在民间美术的构成元素中，色彩作为最具视觉冲击力的部分，极具审美性和观赏性，并传达出某种情思。如，北方的民间美术以大红、大绿、黄、紫等色彩搭配为主，通过强烈、鲜明的色彩对比，进一步提升了自身的视觉冲击力，并展现了北方人民淳朴、爽朗的性格，同时诉说着人们对美好生活的向往。南方民间美术的色彩构成以淡雅的蓝、白色为主，呈现出了一种沁人心脾的朴素、典雅之美。从某种角度来说，民间美术通过自然事物的象征意义，表达人们的朴实心灵，并与人们的思想情感紧密结合，继而强化了自身的内涵韵味。在平面设计教学中运用民间美术的情感色彩内容，使平面设计教学充满了情感内涵，有助于增强学生的主观感受。民间美术在高职平面设计教学中意义重大，因此教师要充分领悟民间美术的内涵，从传统艺术中汲取营养，满足现代多元化应用型人才培养的需求。
作者:李雪莲 单位:泊头职业学院
民间美术在平面设计中的运用篇3
一、将民间美术运用于高校平面设计教学的意义及必要性
伴随着二十世纪大工业生产以来，全球化的影响进一步加深，中国与世界的联系也越来越紧密。在中西方文化激烈碰撞的过程中，现代平面设计随之产生，区别于传统的平面设计元素单一化的设计内容，其特点在于主张艺术干预生活、彰显设计者个性，深受现代社会文化的影响而又立足于批判社会对人性的探索。随着中国设计产业的迅猛发展，现代平面设计理念不断更新，优秀设计作品频出。但总的来说，考虑到我国的现代平面设计仍处于发展阶段，在设计思想、方式方法、内容选取等方面的发展仍有很多不足之处，如个别平面设计师在创新设计思维缺乏的情况下，只知道盲目的跟风国际上的流行设计元素，不仅导致过多平面设计作品存在抄袭危险，在国内平面设计师独特设计风格难以形成的情况下也会导致我国的平面设计作品过多的带有西方元素，从而失去了本民族的特色。长此以往下去，不仅不利于我国平面设计行业的可持续发展，更是不利于我国悠久灿烂民族文化在新时期的传承式发展[1]。考虑到民间美术作为我国灿烂文化的重要载体之一，其在现代平面设计中的资源作用是取之不尽、用之不竭的。在新形势下，怎样将民间美术与现代平面设计更好地结合，解决我国现代平面设计的现状，已经逐渐成为摆在众多平面设计管理者以及教育者面前的一个重要问题。基于此高校作为社会平面设计行业人才输出的重要场所，必须承担起为社会输出高质量平面设计人才的重任，通过在平面设计教学中引入民间美术元素，来以我国传统优秀文化元素对学生进行感染和熏陶，使其在学生期间就养成良好的传统文化修养和民间美术平面设计技巧、习惯。以此来在促进民间美术元素在高校平面设计中运用的同时，实现真正的以市场为导向的人才培养目标。为我国极具我国传统文化特色的平面设计作品的形成贡献自身的一份力[2]。
二、民间美术在高校平面设计教学中的运用策略
民间美术对于丰富高校平面设计教学资源、提升平面设计专业学生艺术素养具有重要意义，在将民间美术导入高校平面设计教学的过程中，不仅可以通过开设民间美术课程为民间美术知识在平面设计专业的渗透提供良好阵地，而且有必要使用“请进来”与“走出去”策略结合的方式，提升民间美术在高校平面设计教学中的导入与渗透成效[3]。
1、在平面设计专业增设民间美术课程
高校平面设计专业增设民间美术课程的过程中主要面临着两个待解决问题：一方面，民间美术课程是必修课程还是选修课程。在这一问题的解决中，高校平面设计专业教师需要以平面设计专业教学目标、人才培养需求为依据，并针对学生学习兴趣、学习需求等开展广泛调研，从而为民间美术课程性质的确定奠定基础。一般而言，由于当前我国平面设计专业课程体系已经相对成熟，因此，民间美术课程可以设计为选修课程，从而为学生在专业知识拓展和专业技能提升方面提供更多的选择；另一方面，民间美术课程内容设置问题。民间美术具有多样化的形式，如剪纸、编织、刺绣等。如果将这些内容都加入民间美术课程当中，虽然可以让学生对民间美术艺术做出较为全面的了解，但是却容易导致民间美术课程因为缺乏个性而流于形式。因此，高校有必要针对平面设计专业特色、教师与学生个性以及自身所具有的地缘优势，开展民间美术校本课程的开发，从而凸显出民间美术课程个性。
2、邀请民间美术专家对民间美术内容进行讲授
民间美术在高校平面设计教学中的运用，对高校平面设计专业教师的知识面带来了较大的挑战，而在高校平面设计专业教师难以满足民间美术教学需求的情况下，高校平面设计专业则有必要采用“请进来”策略，邀请优秀的民间美术艺人走进学校，开展民间美术理论宣传与技能培训。具体而言，高校平面设计专业应当以拓展学生平面艺术设计理论与设计能力、传承传统民间艺术为出发点，与优秀的民间美术艺人构建合作关系，并通过构建合理的物质激励与精神激励机制，提升民间美术艺人进校讲课的积极性。与此同时，在邀请民间美术艺人对民间美术内容进行讲授的过程中，高校平面设计专业教师也有必要参与其中，并与民间美术艺人就民间美术知识和平面设计教学需求的良好对接开展探讨，从而确保民间美术知识传播工作能够在高校平面设计教学中体现出适应性。
3、在专业实践中增加民间美术采风
推动理论教学与实践教学的协同发展，是提升高校平面设计教学成效以及学生专业素养的必要路径，而在开展实践教学的过程中，高校平面设计专业教师可以引导学生走出校园，通过开展民间美术采风活动，促使学生领略民间美术的艺术魅力。具体而言，高校平面设计专业教师可以选择距离高校较近且民间美术艺术发展较为成熟的地区作为采风地点，并要求学生能够在采风过程中对民间美术资料进行收集与整理，对民间美术艺人进行采访与交流，从而更好的了解民间美术发展历史、艺术特点，并有效提升自身的民间美术审美能力与鉴赏能力。在民间美术采风活动结束之后，高校平面设计专业教师则有必要要求学生撰写采风体会与实践报告，并将对民间艺术作品的临摹加入采风体会与实践报告当中。与此同时，教师有必要引导学生认识到这些民间美术元素与现代平面设计工作的融合点，从而拓展学生的专业理论与设计能力。
参考文献
[1]杜星星.民间美术在高校设计教学中的应用探讨[J].美术教育研究,2016(23):165.
[2]朱香霖,励峰.满族民间剪纸在东北地区高校平面设计专业中的应用价值[J].长春师范大学学报,2016,35(08):131-133.
[3]李丽珍,罗康,钟灿.郴州民间工艺美术在平面广告设计教学中的应用研究[J].大众文艺,2015(06):251-252.
作者:刘世元 单位:沧州职业技术学院
