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【摘要】在舞蹈艺术的发展过程中，舞蹈形式发生了巨大的变化。舞蹈艺术需要舞者运用丰富的肢体语言来呈现良好的舞蹈表演效果，舞蹈编导所发挥的作用就是将虚幻的形象转变为现实中的舞蹈形式。舞蹈编导在对作品进行创作时，要对周边的事物进行充分的观察，让作品拥有独特的意义，再借助肢体语言将其呈现出来。科学地运用形象思维对于舞蹈编排非常重要，本文对此进行初步研究，以供同行参考。
【关键词】舞蹈编导；舞蹈形象思维；培养方法
随着社会的进步，人们对艺术作品的要求逐渐提高，其中，舞蹈艺术得到人们普遍的重视。舞蹈在表现形式方面呈现出多样化的特点，在目前的社会环境中，舞蹈编导仅仅凭借经验来编排舞蹈已经很难吸引观众的注意力，所以，在编排舞蹈时，创作人员必须结合时代发展形势，运用形象思维，融合多种元素，让舞蹈形式呈现出多样化特点，同时，积极对舞蹈内容进行创新，使舞蹈更加符合观众对艺术和美的追求，才能促进舞蹈事业的持续发展。
一、形象思维的特点
（一）形象思维源自对生活的观察
舞蹈编创并不是将自己封闭起来，只凭借想象力进行创作，舞蹈编创者必须充分联系生活，并在生活中积累素材，在生活中保持创作热情，没有丰富的生活经验就很难借助形象思维来呈现舞蹈。比如，舞蹈家杨丽萍不断地观察孔雀，对孔雀的生活习性进行充分的研究，转变自己固有的形象思维，才能通过运用独特的舞蹈语言将孔雀的姿态完美地呈现给观众。
（二）形象思维需要凭借想象和情感
在艺术创作的过程中，创作者需要以具体的事物为标准进行想象，舞蹈创编也是如此，舞蹈编导在对事物进行观察的过程中，要将自己的想象力发挥出来，从而让事物的特征被充分表现出来。比如，张继钢在编创舞蹈《千手观音》的过程中就充分利用了想象的力量，他结合人们心目中的观音形象，加入自己对观音的理解，并注入自己的情感[1]。编导让心地善良的聋哑舞蹈演员来演绎神圣的千手观音，带给人们强烈的视觉冲击和丰富的审美感受。
（三）形象思维具备整体性
不管哪种思维，都不是独立的，形象思维也一样，具有整体性。舞蹈编导要结合形象思维的整体性这一特点，将舞蹈中的形象表现出来，赋予舞蹈以美感。例如，在编创《孔乙己》这支舞蹈时，编创者就要结合小说中孔乙己的性格特点，在整个舞蹈表演的过程中表现孔乙己的迂腐和穷困潦倒的形象。在舞蹈的各个环节，从不同的侧面表现孔乙己的落魄和懒惰的形象，再通过妙趣横生的情节构想、舞蹈演员的精彩演绎，使孔乙己的形象更加活灵活现。
二、舞蹈编导过程中培养舞蹈形象思维的方法
（一）通过运用比拟培养形象思维
我国是一个有几千年历史的古国，众多文人墨客根据当时的社会形态创作了大量的艺术作品，这些作品充分体现了人物的性格特点和情感，有的作品以人的形象来比拟动物，将动物刻画得生动形象，并具有丰富的情感。有的作品以人的经历来表现历史故事，使历史故事带有饱满的感情。舞蹈编导可以对周边的事物进行细致的观察和深入的研究，通过这种方式启发自己的形象思维。比如，每到春节，不同地区都会举行舞龙活动，以祈求平安幸福的生活。舞龙在我国民间舞蹈中象征着吉祥，表达了人们对美好生活的无限向往。再比如，在芭蕾舞《天鹅之死》这个舞蹈作品中，巴甫洛娃演绎了一只即将死去的天鹅，她在挣扎中不断抖动翅膀，以缓慢的步伐出现在观众眼前，人并无翅膀，巴甫洛娃将双臂当作翅膀，轻轻地抖动着，仿佛在不断地呐喊。著名舞蹈编导福金借助天鹅来表达人类顽强的意志，也表达了人们对生命的向往和热爱。舞蹈编导通过天鹅表达了自己的思想和情感，成就了《天鹅之死》这部伟大的作品[2]。舞蹈编导必须善于观察周围的人和事物，比如人物的神态、动作，事物的形态、情节等，舞蹈编导必须具备不断探索的精神，运用敏锐的观察力发现普通生活的美，进而将其表现在舞蹈作品中。
（二）通过积累感性材料培养形象思维
舞蹈的创作要以丰富的生活为依托，生活中存在大量的创作素材，若人们只是将这些事物视作平常，就很难让自己的视角更加开阔。以一双发现美的眼睛去感知生活，才能获得深刻的感悟。生活中存在的美需要发现和挖掘，舞蹈编导者要对事物进行细致的观察和精准的判断，抓住事物的主要特点。若舞蹈编导没有丰富的生活经验，就很难顺利进行舞蹈创作。舞蹈编导不仅要充分观察生活，还要展开艺术构想，让创造出的艺术形象更加动人。丰富的生活经验以及扎实的文化知识是启动形象思维和顺利进行舞蹈创作的基础。舞蹈不同于其他艺术，其属于行为艺术，能够被人们看见，并直抵人们的心灵，使人们获得直接的感受。舞蹈编导必须以实际生活为根本，用心体验和观察身边的世界，对舞者的人体美进行雕琢，才能向观众呈现生动优美的舞蹈作品。
（三）利用图文艺术培养形象思维
图文艺术与舞蹈艺术有共通之处，两者都给人以视觉的享受。图文艺术包含摄影艺术和平面设计艺术，在美术作品中呈现的图文关乎人的感官，其视觉信息极为丰富且复杂，能够让人获得各种体验。在对舞蹈进行创编的过程中，创编者可以通过欣赏图文艺术拓展感性经验。当遇到优秀的美术作品时，人们会在视觉的触动中获得深刻的感受，受到心灵的洗礼。观赏油画的过程可以启发人们的形象思维，比如，通过《三千里江山》这幅油画作品，我们就能够感受到其中的舞蹈形象，这幅画在人们的脑海中呈现了一幅我国人民与朝鲜人民共同奋战的画面，观赏者结合自己在生活中获得的丰富的经验以及深刻的感悟，可以深刻理解支援前线的妇女的内心情感。另外，各大公共场所都充斥着各种广告图文，这些富有生趣的形象能带给人们丰富的感受，舞蹈编导可以在自己的舞蹈作品中融入这些图文艺术元素。
（四）通过灵感培养形象思维
世间万物无不蕴藏着各种信息，人们可以通过聆听音乐、欣赏画作、体验美景获取灵感，也可从人的姿态、事物的状态等事物来获得灵感。对于那些特殊事物，舞蹈编创者可以从舞蹈的角度进行审视，以舞蹈的方式对其进行模仿和再现，对于那些让人受到触动的事情，舞蹈编创者要快速作出分析，利用舞蹈语言进行提炼。《云南印象》是杨丽萍执导的大型舞蹈，受到人们的广泛关注，这支舞蹈通过热情奔放的少数民族舞蹈艺人的精彩表演，向人们展示了大自然波澜壮阔的美，充分体现了舞蹈与生活的密切联系。
（五）通过即兴舞蹈培养形象思维
即兴舞蹈能够体现舞者的水准，并提升舞蹈表演者的形象思维能力。即兴舞蹈一般由编导自己完成，也可以通过演员完成。演员要在表演的过程中表现出编导想表达的情感，编导要围绕主题提出意见，使表演更具生命力，编导可以遵从多种指引进行探索，探寻最适合的表现方式，同时，结合演员的文化素养对作品进行适当修改，让演员尽情展现自己的优势，让肢体动作得到自由呈现[3]。当然，舞者即兴表演的舞蹈不一定是完美的作品，必须经过编导严格的把关，编导要挑选出完美的动作和精彩的动律，再结合已有的舞蹈动作，最终组合提炼成一支新的舞蹈。
（六）通过注入情感培养形象思维
在舞蹈中注入情感能够让舞蹈拥有生命力，也能让舞蹈编导的形象思维更加富有情感内涵。编导必须对生活进行深刻的感悟，并将内心的情感充分表达出来。舞蹈艺术与其他艺术有较大的差别，舞蹈是以抒情为主的艺术，体现着美和情感，而不擅长叙事。舞蹈编导要敏锐地观察生活，要在第一时间捕捉客观事物，并融入自己的情感，在舞蹈的创作过程中，创作者要以情感为主线，表现生活实际并让感情得到升华，通过富有情感内涵的形象来表达生活感悟，让人们的思想得到启迪。在表现情感时，舞蹈动作要具备瞬间打破隔阂、消除障碍的强大力量，让创作者的情感和观众的心灵进行互动和交流，最终引发共鸣，让观众获得深刻的感悟，让演员与观众同欢喜、同悲伤，让人们在观看舞蹈的过程中生起对生活的思考，让观众的思想境界得到升华。
（七）通过叙事类舞蹈培养形象思维
叙事类舞蹈就是演员将情感注入肢体动作，把编排的故事叙述出来。叙事类舞蹈类似于电影和话剧，同时，也与二者存在较大的不同，它们的相似之处在于，都是在讲述故事，差别在于，话剧和电影在叙事的过程中以语言为主，进而将故事完美地呈现给观众，而舞蹈以舞蹈动作来讲述故事、抒发感情，不可以借助语言，因而，通过舞蹈来讲述故事有很大的困难。如果编导在编排舞蹈的过程中能够更好地诠释角色，就能够让舞蹈演员精准地掌握舞蹈表演技巧，并在实际的舞蹈表演中有效融入形象思维，渗透自身的想法，让舞蹈编排的质量得到显著提高。
三、结语
综上所述，对于舞蹈编导而言，形象思维发挥着十分重要的作用。舞蹈形象思维有利于把情感和动作进行交融，让演员在演出的过程中充分表达情感，并精准把握音乐的律动。舞蹈编导在进行舞蹈创作的过程中，要采用不同的方法，让自身的形象思维能力获得成长，并通过舞蹈作品充分表达情感，让观众感受到舞蹈表演的无限魅力。编导要不断提升自身的形象思维能力，最大程度地激发自己的创作潜能，让舞蹈作品充满生命力，让观众通过欣赏舞蹈获得最佳的审美体验。
参考文献：
[1]吕阳.基于视觉思维的用户界面信息可视化设计研究[D].华东理工大学,2015.
[2]彭佳佳.针对舞蹈创作的探讨分析[J].改革与开放,2012,(08):195.
[3]刘辉.舞蹈创作的创新思维方式及原则探析[J].价值工程,2013,32(21):296-297.
作者:沈丽单位:鹤岗师范高等专科学校
