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【摘要】本文以风景写生教学为切入点，探讨了写生与色彩在美术教学过程中的关系。结合写生创作的实际，探讨了从写生到创作过程中转化过程的难点与重点。由风景写生到创作往往被当作两个不同阶段的教学过程，这恰恰是写生教学课程中最为重要的一环，本文正是基于此展开研究的。
【关键词】风景写生;写生创作;色彩教学
一、青少年美术教育中写生教学的缺失
青少年美术教育既不是以培养专业美术人才为目标，也不是任由学生胡乱涂画的教育，其主要是培养学生形象思维和创造能力的训练，区别于现在的文化类教学。风景写生教学能够使学生在丰富的大自然中以灵活多变的题材掌握绘画技能，发挥创造性，实现临摹与创作的结合。实际教学情况却不容乐观。当前青少年在学习美术的过程中受到应试教育影响，他们的画面僵硬，缺乏生机。笔者认为出现这种现象的主要原因是传统美术教学中过于重视写实技法的训练，却忽视创作思维的培养。而现实是青年教师在教学中依然延续以往的“标准”继续组织教学，学生无法跳出原有美术教育的限制。另外，青少年学习时间非常紧张，很难抽出时间专门去写生，去感受色彩的变化，去寻找色彩背后的逻辑。青少年逻辑能力逐渐发展，对自然的理解能力也在不断提高。美术教育过程中要适当增加美术透视、冷暖色调、近大远小的比例关系等理性的教育。通过写生课程让学生对自然感兴趣、对写生感兴趣，能够在风景写生中发挥想象，创作出有想象力的美的绘画作品。
二、写生与色彩教学的关系
（一）写生有助于对色彩的理解
风景写生是感受体验自然的过程。江南古朴的围墙、皖南破旧的古宅、青石板及零落的石块铺成的小路，无不是画家眼中最美的风景。大自然的光线和色彩变化是无穷的，也是极为生动的。印象派画家正是通过大量的外出风景写生，从自然中寻找到色彩的价值。风景写生有助于学生建立与自然的联系，增强对自然的理解，发掘对自然的感受力和洞察力。正是自然的变幻无穷，才让画面具有更加鲜活的画面感。正如戴士和先生所说：“尽量忘记你的一切成见、定见、偏见、爱恨、常识、观念理想，一切形而上的习惯思维都‘搁置’‘悬置’起来，全心全意地拥抱你的视觉，接受它，进而可以用你的视觉向成见质疑、发问，这就得到了‘观察之法’，就能细看，看出趣的东西，有益于头脑和双手的东西。从而你的观察推动了思维。”著名画家吴向东对自然与创作有过一段阐述，很适合谈油画写生色彩。他说：“大自然是慷慨的，它会千方百计让你得到你想要的，只要你愿意去用心聆听自然的召唤。然而自然又是挑剔的，它并不能把你意识不到的也给你，它只给你理应得到的，只属于你自己的那份。自然的境界如同作品的境界。境界一定是心界与眼界的共生。眼界折射心境，心境反映境界。”写生是以景为直接观照对象的创作，是作为绘画初学者提炼绘画表现、收集素材的重要方法。在写生的过程中，学生能够直观地感受春、夏、秋、冬，阴雨晴日变化。色彩是油画创作的灵魂，只有走进大自然才能真正感受色彩的变化与沉积，那是在临摹中无法获得的直观感受。凡·高等大画家都曾将对大自然色彩的感受视为艺术创作最重要的灵感。他认为，大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他来说是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传递给人类。自然中的色彩与油画作品中的色彩有着很大的差异，画家将自然中的色彩转化为油画中的色彩过程是多样且丰富的，受到诸多因素的影响，尤其是受到画家当时创作的心境和表现技巧的影响。这也就是我们看到的同样面对一片景色，不同画家创作出来的色彩存在很大的差异。教师要引导学生体会自然景色转化成油画色彩的方法和过程。写生中色彩的转化和表现是有规律的，只有熟悉创作的规律才能在此基础上更好地了解自然的色彩与油画的关系。教师还应该重在引导学生观察、提炼，通过集体讨论和名画结合讲解的方式让学生确实感受到色彩转化的定性方法和感性的区别。另外，写生的过程，也是构图与取舍的过程，环境的色彩必定是丰富的，但是并不一定是美的，很多时候我们在写生过程中要舍弃与画面冲撞的色彩物体。这是由画面色彩的和谐与统一关系决定的，当然不同的学生有不同的理解，这就要求学生在写生过程中不断尝试才能有所体悟。
（二）写生油画教学有助于构图的理解
无疑，写生可让学生在具体创作中直观感受画面布局，感受到更加合理的布局才能让画面更加和谐。油画写生课程有一个很大的优势，面对同一片景，每个人选择表现的主体和重点存在很大的差异，而这样的差异正是构图差异的表现。这样写生创作的体验对青少年有着重要的作用。《中国美术学院具象表现绘画作品与教学——创作》一书中也阐述了写生体验的重要性：日常观察积累和视觉上的训练，是在体验自然和直观生活过程中逐渐形成的创作主题的自在呈现，因此我们认为主题只能从体验中自然地生发。创作完成后通过评讲，学生能够感受到选择不同构图产生的不同效果。写生的构图能够对画面整体的效果产生作用，构图既是青少年油画学习的基础，也是学习的关键过程。在具体的写生讲解中应让学生感受构图的差异、调和、匀称。油画构图要兼顾艺术性、生动性、整体性。油画写生不仅是一幅画的创作，而且是个人情感的抒发。构图的过程也是情感选择的过程。同样面对的是秋色，有的学生选择的是凋零的落叶，有的学生则以近景的方式表现村头的那棵柿子树。秋天树上零散的橙色柿子和黄色落叶同样美丽，但是感情的基调完全不一样。
三、从写生到创作的转化与对接
从风景写生到创作是一次质的改变。从教学实践的角度看，教师更注重写生的训练，而忽略写生到绘画的创作能力的转化与对接。在《油画风景写生教学实践技巧》中，曹生龙这样评价写生与教学的关系：“在新课程改革背景下，教学手段和方式逐渐多元化，但是许多高校油画教学仍然采用传统的油画教学模式，导致学生的知识视野受到限制，无法有效培养学生的创造力。”笔者通过观察采风、临摹相似名画感受，写生，再到创作来让学生感受从写生到创作的第一步。学生在观察中初步建立了景色的概念，但是在临摹时必然会对色彩的层次和表现产生很多疑问，这时候需要教师集中讲解同样的蓝色的变化的层次，同样的黄色、绿色的层次变化的深层原因，学生在这个过程中逐步理解色彩的表达。风景的表现应该是多元的，作为教师，有些课程内容需要理性地教学，有些最好是引导，给学生充分的表现空间。写生本身就是思考和创作的过程，不能简单地把写生和创作分开，尤其是一些有创作经验的画家，在写生过程中更容易激发创作的激情。青少年在写生时，眼前的景色同样很容易触发他们情感深处的表达，笔下的色彩也会更为灵动。创作的过程，是将临摹和思考快速融合的过程，以往对临摹大师的风景画产生模糊的感受在写生过程中某一时刻会恍然大悟。作为美术教师，我们的教学应该引导学生对自然细致地观察，在画面中对风景重新剖析，将景色转为具有韵律美的风景画。油画写生教学是油画创作教学的基础，它不仅可以提升学生的油画创作技能，帮助学生掌握油画基本创作方法，还可以帮助学生了解油画创作规律及相关法则，培养学生的艺术创造力。大自然是丰富多彩的，但是统一到画面中需要学生从风景中逐步提炼出线条、造型、敏感、色彩、空间、透视等造型手段。教师应该根据具体的景色到画面的过程，剖析、筛选、构图、选景，逐渐帮助学生建立形式美的风景画语言。在风景画的创作过程中，就线条来说，较具代表性的是江南风景画。在江南风景画的创作过程中，教师应引导学生感受江南景色与线条表达的融合、线条的色彩与情感表现的默契。江南的景在创作中表现出了流畅自如的线条，放松随意的涂抹，画面显得灵动，处处透着江南的韵味。在构图中，江南风景画要注重表现江南独特的意味与情境。江南的风景带有江南的人文，江南的建筑更赋予江南深厚的文化气息。在风景画中逐步引导学生感受风景画技法与风景、地域文化的关联。自然是变幻的，教师在教学中要让学生走进自然，用心感受自然的变化，以独特的视角去观察，将看到的世界用艺术的语言表现出来，再回到视觉图像的世界中来。任济东在《油画风景写生创作与教学中的形式美研究》中指出：应体现出当代绘画快速流变、重构再生、主观自我的特征，引导学生对自然进行剖析与重构，将物象背后隐藏的节奏与韵律，逐步演变成作者独具特色的艺术语言，由单纯的“写生”向“创作”过渡，从而创作出个性鲜明、语言创新、具有强烈表现力的风景画作品，体现出艺术创作“源于生活，高于生活”的核心法则，表达出作者对自然与社会深入的观察与艺术语言上锲而不舍的追求。
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作者:徐东 单位:江苏省苏州市太仓市青少年活动中心