前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的传统服饰在动画角色中运用，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：一部动画作品给观众的第一印象通常是其中的角色形象，而在角色塑造中，人物的服饰元素占据主要地位。人物的造型和服饰可以直观地展示动画角色，同时，角色的成功塑造对整部动画作品至关重要。作为一种重要的文化基调，传统服饰在动画角色中的运用可以让观众产生民族自信，进而主动传承与发扬服饰蕴含的传统文化。
关键词：传统文化；服饰；动画
服饰是一种文明的具象化表现，是不在明处彰显的一种文化基调。因此，动画中的服饰设计不仅能作为一条暗线推动剧情发展，也能突出人物性格。在动画设计中，可以采用多元化思想，勾勒出轮廓模糊的综合性民族文化，而不同的服饰纹案和造型所呈现的效果也各不相同。
1传统服饰文化的发展形式
中国传统服饰文化在历史长河中不断传承和发展，形成了一种特定文化背景下独有的民族风貌。就其发展史来看，这些服饰都有一种固定的风格基础，在此基础上进行优化和演变，最终可以形成特殊的民族风貌，承载着浓郁的民族风情。纵观中国上下五千年的发展史，不管是掌权人还是普通百姓，都有一种传承的观念，可以增强民族自信心。这种想法将56个民族的智慧凝聚在一起，使中国传统服饰屹立于世界民族之林，成为东方服饰体系的代表。中国特有的非物质文化遗产也为服装设计提供了很好的元素和参考。现在的网络通信技术很发达，如李子柒采用蜀绣、蓝印花布等非物质文化遗产进行织衣晾布，并录成短视频发表在社交平台，吸引了众多网友的眼球，表现出中国传统服饰文化极大的吸引力。当代服饰也是根据生产生活的需要一直在变化，现在有很多年轻群体喜欢穿定制汉服上街，这是民族文化自信的体现，但这类民族服饰穿着并不日常。纵贯全球，汉服影响了整个汉文化圈，日本、朝鲜、越南、蒙古、不丹等国家的民族服饰均采用或借鉴了汉服元素。在不同文化的交流中，不同民族通过多元文化思想实现民族艺术的审美交流，因地理位置、生活习性的不同，审美产生差异，后又因文化思想的融合，形成了一个个独特但又相互接纳的民族文化风格。这种民族之间的多元化融合也是一种国际化交流形式的模板。但是，传统文化也曾因百姓的物质条件匮乏、经济落后、地处封闭的山区难以获取外界信息而陷入困境。传统服饰文化在内容表现和思想层面具有多样性，其中展现出的特征给受众足够的想象空间。在动画设计中，可以通过人物造型呈现传统服饰文化，将人物形象和传统文化相融合，通过民族认同感使受众产生强烈的共鸣[1]。在中国传统服饰的底蕴中，服饰的外形尺寸和纹样也可以体现出所处朝代的经济脉络、宗教信仰和思想观念。例如河南地区“丙戌年黄帝故里拜祖大典”的服饰就极为讲究。在拜祖仪式中，服装大多采用了较为中性的款式，颜色也有各自的用法，采用了金色的丝带进行镶边点缀，金属纽扣使用了盘扣的样式。整套服装搭配使穿着者气质出众。设计作品中处处体现着中国传统文化。身为文化大国，要想将中国传统文化深刻体现在服装制作中，如所用面料、技法等，需要持有工匠精神，保持精益求精、创新改良的态度进行设计，进而树立民族文化自信。一部好的作品可以洗涤目前浮躁时代下产生的“快餐”文化。因国际地位不断提高、经济实力不断提升，中国文化开始对外传播。因此，中国新一代青年更应牢记使命，致力于发展与弘扬中华优秀传统文化，大力传播民族传统文化精髓，并结合所学理论，使其适应现代社会的发展需求，推动现代民族文化的发展。
2传统服饰的配色与动画色彩基调的“辩论”
2.1传统服饰的运用区分
我国服饰历史源远流长，是世界上的衣冠大国，在不同的年代都有自己设计改良的代表服装。每个朝代的服饰都有鲜明的特征，以汉服为主要代表，为世界所瞩目。不同的季节、天气，甚至是特定的节日都有服饰讲究。在动画中，服饰可根据不同的动画风格进行设计和创作。角色是一部动画的灵魂，服饰布料、造型等则是打磨角色的镜片。在人们的日常生活中，服饰已经成为非常重要的组成部分，满足了物质生活以及审美的需要，同时也反映了一个时期的文化底蕴。在这个时期内，人们所穿服饰的面料、款式、颜色等都可以呈现出这个时期的发展状况和社会背景，同时，也能从服饰中看出设计者的创造力和独一无二的想法[2]。2.1.1古代服饰。在古代服饰中，袖口多为宽袖，材质为麻布或丝绸，通常运用刺绣工艺进行美工处理，不同纹案寓意着不同的阶级、地位。女子着上衣下裳或连身长衣，腰系丝带，身着宽衫大袖。除此之外，还运用了刺绣、蜡染、扎染、编织、挑花等工艺，彰显了精益求精的工匠精神，既符合人们的审美，又有传统的民族神韵。2.1.2现代服饰。现代服饰能够彰显人物性格和人物特征，自由度较高，不同的衣品可以突出不同的人物形象。2.1.3科幻服饰。动画是一个具有创造性的专业，科幻元素多为人们想象中的题材，将科幻元素和传统元素相结合，打造出视觉上的新颖感，能够吸引观众的眼球。在文化快速消费、办事匆忙的年代，年轻人作为主要消费力，对新潮事物十分感兴趣，精致出色并且差异性较高的作品恰恰能满足年轻群体的需求。东西方国家对服饰的设计审美不一，但都有独一无二且深厚的文化底蕴。中国在发展过程中不可避免地受到历史因素的影响，仍属于发展中国家，因此，国人应以民族文化为基础，合理利用本国服饰，不仅要从西方优秀服饰文化中汲取可学之处，也要与中华传统文化相结合，使国产动画中的优秀服装在文化领域展现风采[3]。
2.2服饰配色与动画色调相呼应
我国服饰色彩的运用与美术工艺相结合，不被孤立在艺术体系之外，彰显了一种工匠精神，是人们物质和精神要求的一种具象化体现。动画造型师在设计角色服饰时，通常会在服饰颜色上下功夫，既要体现出作品的美观性，也要重视文化内涵，例如在服饰上进行暗纹设计，可以使审美和文化相融。剖析中国传统服饰中的颜色运用会发现，不同颜色的寓意随着时代的变迁以及人们观念的变化而改变。在我国古代，商朝以红白色为主色调，先秦为了加强中央集权，用神权维护自己的统治，将黄色作为高贵、权力的象征。由此可见，一部成功的动画作品，一定有一个优秀的色彩基调。
3中国传统服饰在动画中的体现
中国优秀动画中的造型风格离不开中国传统服饰，许多作品中的人物所展现的妆容、服饰和言行举止，都带有浓厚的中式韵味；朝代与朝代的更迭飞快，留存时间短暂，但具有深厚文化底蕴的服饰代代流传。例如《天书奇谭》中狐女的造型—着轻盈的襦裙，材质贴身、粉白色调，衬托出人物妩媚的形象；眼尾桃红点缀，丹凤眼、长睫毛，取材于旦角脸谱的形象。这些传统服饰在动画中的笔触设计运用多样，有的运用了中国传统泼墨技法，表现了独特的衣褶变化和中国韵味。以中国人的审美看待中华传统文化，以独一无二的民族体系和古老时代的灵魂来巩固民族文化自信，进而传承文化的命脉。中国传统服饰文化是一种具有独特价值的文化，在动画服装风格体现上需要以有效的民族主体文化为载体标准，又应该对民族文化的不同要素进行分析和改良，通过创造力和想象力来实现普遍性和特殊性的融合。采用中国手法讲好中国故事，对国内观众来说具有一种特殊的亲切感，对国外观众来说，进一步了解了中国动画，这是我国动画的良好发展形势[4]。
3.1神话故事中的传统服饰—以《大闹天宫》为例
众所周知，《大闹天宫》这部动画取材于神话故事，以孙悟空大闹天宫的经历来突出悟空的传奇形象。悟空头戴紫金冠、身披赭黄袍、腰系蓝田裙、足踏步云履、手执如意金箍棒，一副轻盈敏捷的姿态。该片中的哪吒服饰也蕴含丰富的中国传统服饰文化元素，他身着碧色肚兜，显示出孩童的稚气，披肩是荷叶的形态，这也是哪吒服饰的代表元素，脚上踩的风火轮运用了中国传统工笔画的样式，将中国传统元素重新定义在服装设计中，给人物增色不少。玉皇大帝的服饰也源自中国古代帝王的龙袍，金色搭配黑红的纹案点缀，图案纹样精致，象征着权力和地位。将缎织的纹路应用于袖口的纹案上，可以表现人物的特点。
3.2民间故事中的传统服饰—以《宝莲灯》为例
《宝莲灯》这部动画作品改编自古代民间传说故事《沉香救母》，描述了主角沉香经历千难万险、翻越崇山峻岭救出被困母亲的感人故事。题材大胆又具有创新性。其中，二郎神的服饰黑白结合，运用了云肩的传统元素，给人一种反派的感觉；沉香穿着宽松的小短袖，给人一种活力四射的感觉；沉香的母亲披云肩、着长襦裙，有一股仙气飘飘的气质。在《宝莲灯》里，让观众印象最深的是孙悟空前后有两种不同的服饰造型：一开始，孙悟空披着红袈裟坐在垫子上，露出与世无争的表情，说自己已成佛，此后不再多虑世间之事。袈裟下的形象如同一个被磨去棱角的圆。后期会发现，《宝莲灯》中的孙悟空还保留着先前的形象和性格，在红色袈裟下，依然是当年大闹天宫的齐天大圣身穿的黄布衣、虎皮裙。孙悟空被沉香点醒后，大臂一挥脱下那层袈裟，找回了当年那股冲动劲。披着袈裟的他是被旧秩序降服的斗战胜佛，脱下袈裟的他又变回了当年那个仅凭一己之力杀入天宫的齐天大圣。因此，在沉香恳求悟空助自己一臂之力时，悟空脱下袈裟冲破束缚的画面才如此令人感动。优秀的动画作品对分镜运动的把握、对民族传统文化的剖析、对剧情走向的思考、对服饰运用的严谨，无处不彰显出精细的工匠之气。
3.3传统生活故事中的传统服饰—以《连理枝》为例
《连理枝》这部动画讲述了一个中国传统悲剧故事。在动画的开头，通过百姓穿破旧麻布衣给观众们揭示了当时穷苦百姓的窘迫，百姓为了生存下去，不得不利用自己的骨肉交换铜钱，将孩子贩卖给高官权贵或送去宫内当仆人。《连理枝》这部动画短片，通过分镜的表达和场景的张力，进一步渲染了气氛，向观众展现了阶级对立下感情的艰辛。男女主初次相见时，导演刘婷婷将画面中宫殿的场景进行拉伸，通过人物服饰的对比暗示了男主和女主之间差距极大的阶级地位：男主身着青色麻布衣跪在地上，女主穿着粉白宋代宫廷服饰，简洁大方，挥着圆面小扇。服饰样式、色彩的差异，暗示着两人地位的差异。中国古代服饰具有明显的阶级色彩，是区别贵贱尊卑的一种标志。服装的质地、款式、颜色、纹饰等都有严格的规定和限制。通过多元文化思想的凝练，可以彰显出服饰独有的设计表现力，以独特的设计锻造多元化民族服饰风格，彰显传统服饰的深刻意义[5]。
4结语
服装设计师认为：“东方是灵感的一个永恒的发源地。”中国传统服饰文化在世界服装设计领域占据重要地位，其承载了中华上下五千年的优秀文化，百姓将对美好生活的期盼都绣进了布料的一丝一线中。民族服饰承载着历史的长河，寄托着56个民族的归属感和凝聚力。服饰纹案包含的文化内涵源于中国传统元素。传统服饰文化需要传承和保护，通过对中国传统服饰纹案的深度了解，人们不但要认识到文明的神在、形也在，也要让这种文化的命脉再次交织在现代生活的一点一滴中，这便是动画学子对中国传统服饰文化最好的传承方式。因此，应始终牢记自己国家的文化，同时不忘学习他人之长，只有做到与时俱进，才能让我国文化被全世界认识，才能让文化流传得更久，做出独具中国艺术魅力的作品，在此过程中，需充分利用传统文化，取其精华、去其糟粕，巧借“东风”，进而在利用中国传统服饰文化元素的背景下，推动国产动画朝着更好的方向发展。
[参考文献]
[1]李荣倩.中国民族传统服饰在当代的发展[J].传播力研究，2018（18）：28.
[2]赵静.中国传统服饰的文化内涵[J].艺术品鉴，2017（9）：115.
[3]吴志伟.中国传统服饰在动画造型中的应用研究[J].西部皮革，2018（14）：4.
[4]麻军.中国传统服饰在动画服饰造型中的应用[J].美术界，2017（8）：77.
[5]皮宪文.中国传统服饰艺术元素在动画角色设计中运用研究与思考[J].中国民族博览，2017（10）：189-190.
作者:史林凌 杨弋杰 单位:江西服装学院
