前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的流行手风琴演奏中舞台表现力的培养，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】与小提琴和钢琴相比，手风琴出现较晚，是一种相对年轻的乐器，但是，随着音乐艺术的不断发展演变，现如今，手风琴艺术已经成为音乐艺术世界中的重要力量，在国际上掀起了手风琴音乐的学习热潮，吸引了世界各地的手风琴爱好者和专家学者的广泛关注。本文对流行手风琴演奏中舞台表现力的培养路径进行深入分析，以期进一步提高流行手风琴的演奏魅力，给观众带来更加震撼的视觉和听觉体验。
【关键词】流行手风琴演奏；舞台表现力；培养路径
人们在欣赏音乐时会产生强烈的视觉和听觉冲击，现如今，随着流行手风琴的不断发展进步，人们对手风琴的舞台表现力也提出了更加多样化的需求，这就要求演奏者必须具备较高的综合素质，统一音乐技巧和音乐表现内容，让演奏完美地融合在舞台表现中，带给观众更加强烈的情感共鸣，进一步提升手风琴演奏的艺术价值和欣赏价值。随着群众对手风琴演奏愈加关注和喜爱，现如今，很多专业院校已经将手风琴演奏纳入基础课程，如何在教学过程中培养学生的舞台表现力，赋予手风琴更加多元的艺术表现形式，需要教师给予高度关注，并采取有效措施妥善处理。
一、流行手风琴演奏的舞台表现力特征
（一）深厚的文化底蕴
流行手风琴演奏者若想具有良好的舞台表现力，就必须具有深厚的文化底蕴，良好的舞台表现力需要扎实的音乐素质、文学素质和表演能力的支撑，只有在一定文化底蕴的承载下，演奏者才能在演奏过程中做到人琴合一，才能让手风琴演奏如高山流水般意境深远。这就要求手风琴演奏者必须对音乐作品背后的文化内涵有更深的体会和了解，如此才能自然而然地在演奏中融入情感，使舞台表现更容易与观众产生情感共鸣，才能保证演奏过程具有一定的感染力和吸引力。除此之外，良好的舞台表现力还需要演奏者在演奏过程中利用扎实的专业基本功，将艺术思维无限发散，使其延伸至社会各个领域，不断提高自身的艺术修养，才能利用丰富的社会实践和生活实践实现情感积淀，并在演奏过程中深入领悟作品、感悟人生，让演奏更贴近人心。[1]所以，演奏者在日常训练时，一定要在训练专业技能的同时加强文化积累，以浓厚的文化底蕴演奏出音乐作品蕴含的情感与立意。
（二）良好的表情管理
手风琴演奏具有一定特殊性，在演奏过程中，演奏者必须完美融入音乐作品，同时，要在演奏过程中利用合适的表情引导观众，使观众从内心深处感受到音乐作品中蕴含的丰富情感，演奏者在演奏过程中也要与手风琴完美配合，使动作流畅优美，带给观众更加舒适的视觉体验。
（三）专业的演奏技能
从专业的角度来说，演奏者的演奏技能将直接影响整首音乐作品的最终舞台表现力，所以，教师在教学过程中必须侧重于培养学生的演奏技能，不断提高他们的综合素质，确保他们的演奏水平能够胜任演奏曲目，并有能力解决在演奏过程中出现的各种突发问题，有能力掌控舞台。在流行手风琴演奏中，演奏者若想在演奏过程中达到人琴合一的境界，就必须以高超的演奏技巧为基础，做到意为技先、技随意进，如此才能珠联璧合、相得益彰。[2]这也就要求，手风琴演奏者必须重视基本功训练，以扎实的基本功做基础，才有可能达到更好的舞台表现效果，相反，如果演奏者在演奏过程中过于浮躁，并且基本功不扎实，就很难淋漓尽致地演绎出音乐作品的内涵，也就不会引发观众的情感共鸣。
二、流行手风琴演奏中舞台表现力的作用
流行音乐相对通俗易懂，节奏形式相对活泼，内容大多短小精悍，很容易获得群众的接受与认可，能在短时间内广为流传。从某些角度来说，流行音乐也在一定程度上体现了当时的社会文化和社会心理，具备一定的大众性特点。各种贴近于生活的素材是流行音乐的繁衍土壤，所以，流行音乐又在一定程度上代表了大众音乐。舞台表现力主要包括演奏者的台风、面部表情和肢体语言等。台风是指演奏者在演奏过程中所表现出来的整体素质，是对演奏过程的整体把控和协调；面部表情是舞台表现力的重要体现，眼睛作为心灵的窗户，能够传递各种细微和复杂的情感。在演奏过程中，如果演奏者能充分利用脸部表情和眼神将作品中的情感传递给观众，就可以在很大程度上提高作品的音乐表现力，并带给观众强烈的情绪反馈，进而有效增加演奏的感染力和表现力；肢体语言是指演奏者能在演奏过程中遵循内心感受，用优美的形体动作紧密配合美妙的旋律抒发作品情感，为音乐演奏锦上添花，为观众带来更加强烈的视觉体验。
三、培养手风琴演奏者良好舞台表现力的有效路径
流行手风琴演奏者首先要对舞台表现力的具体特征进行全面分析，并在此基础上重视理论和实践之间的联系，在日常训练过程中以专业的理论为基础，不断提高自身的演奏技能，才能拥有更加出色的舞台表现力。教师在教学过程中也可以从以下几个方面入手进行训练：
（一）提高演奏者的专业技能
作为目前音乐演奏中最主要的和声乐器，手风琴集弦乐器和管乐器的音色于一身，并且具有较广的音域和较丰富的和声，因此，手风琴在演奏过程中有一定的交响乐效果，极具舞台表现力。教师在教学过程中一定要从手风琴的特征入手，有计划有目的地提高演奏者的整体演奏水平。手风琴的演奏本质是通过拉动风箱来改变声音，平风箱、抖风箱、顿风箱都是演奏者在演奏过程中需要使用的基本演奏技巧，演奏技巧的充分发挥需要演奏者对演奏曲目的节奏和旋律等进行适当调整。例如，在用流行手风琴演奏欢快的音乐曲目时，手风琴演奏者可以利用短风箱，以呈现出更加活泼的舞台表现效果。教师在教学过程中一定要让学生结合音乐作品的变化灵活改变演奏技巧，使学生拥有更加高超的演奏水平，才能在演奏过程中具有更好的舞台表现力。
（二）提高演奏者的作品理解能力
每首音乐作品都有自己的作曲风格和音乐特色，不同内涵的音乐作品需要用不同的音乐表现方式才能将音乐艺术的意境烘托出来。在一首音乐作品中，作品的内涵就是作品的灵魂，是作曲家在创作音乐作品过程中倾注的情感；而音乐作品的表现形式就是具体的演奏方式。为了让演奏者在演奏过程中更加深刻、直观地将音乐作品的内涵淋漓尽致地展现出来，演奏者必须对音乐内涵进行深入了解，对音乐作品产生独特的体会与感悟，这需要学生以强大的文化修养和艺术修养为基础，并在老师的带领下不断提高对作品的理解能力和分析能力，才能在演奏过程中做到神形合一，让作品情感自然流淌。
（三）提高演奏者的再创作能力
流行手风琴演奏者在演奏过程中必须具备再创作能力，教师在教学过程中必须加大对演奏者再创作能力的培养，鼓励他们在音乐演奏过程中对作品进行艺术加工，使他们对音乐作品产生更深的理解与感悟。因为每首音乐作品的创作背景和创作风格都存在很大差异，为了让手风琴演奏具有更加丰富的舞台表现力，教师也要鼓励演奏者在练习过程中主动寻找乐器资源，广泛涉猎不同风格、不同背景的音乐作品，并结合当时的社会背景和生活现状，与音乐作品进行跨时空交流，真正理解音乐作品背后蕴含的深层次含义。例如，流行手风琴演奏者在演奏爱国曲目时，就必须融入强烈的爱国情怀和民族信仰，让手风琴演奏更加饱含深情，做到曲意结合，进一步提高整首音乐作品的表现力与感染力。[3]
（四）提升演奏者的文化底蕴
手风琴演奏者若想具有更加成熟的舞台表现力，就必须具有丰厚的文化底蕴，这就要求流行手风琴演奏者不仅要熟练掌握手风琴演奏技巧，也要加大自己对优秀文学作品和艺术作品的欣赏训练，积极涉猎不同领域的优秀艺术作品，不断提高自身的文化内涵和艺术内涵，并在进行音乐演奏时巧妙融合与借鉴，用文化底蕴提升乐曲演奏中的舞台表现力。文化底蕴更为深厚的演奏者，艺术视野更加开阔，内心世界更加丰富，这都会让他们在进行舞台表演时拥有更加稳定的舞台表现力。这就要求手风琴演奏者在日常生活中善于积累、积极沉淀，不断提高自身的文化底蕴和情感内涵，并将此作为提升舞台表现力的重要基础。
（五）提高身体的协调性
在演奏手风琴过程中，演奏者必须控制好身体的协调性，让身体各个部位都做到完美配合，用优美流畅的肢体语言让手风琴演奏更加流畅。与古典手风琴演奏相比，流行手风琴的舞台表现风格更为张扬，更加具有感染力和影响力，可以让情绪释放得更加彻底、更加狂野。特殊的节奏和外形是流行手风琴演奏的一大特色，演奏者在演奏过程中需要利用音乐节奏带动观众情绪，给听众以视觉和听觉的冲击。手风琴演奏者在演奏中必须保持身体的高度协调，首先，在进行手指练习时，流行手风琴演奏者必须经过系统的学习，才能实现身体的协调统一。如果需要演奏键盘下方的音符，需要流行手风琴演奏者的手臂和手指保持平衡，不可以出现手腕突起、手臂缩于琴身后面的错误姿势。而应当使手指的姿势保持不动，用手臂、手腕引领手指找到相对应的音符位置；其次，流行手风琴演奏者在演奏过程中通常都会出现这一问题：在风箱拉开的瞬间，头部也随之低下，这很容易导致风箱泄气，导致手风琴的声音缺乏弹性。所以，演奏者在练习过程中，需要找到一个固定的物体，让双眼时刻保持平视状态，然后再拉动风箱，如此就可达到很好的练习效果；最后，演奏者在演奏右手琴键位置下方的琴键时，不仅要保持手臂平行，腰也要随之向左侧平移，让肩膀向右侧放平，这样方便手指的触键，以及手指在琴键上的快速移动，依靠身体进行移动会使演奏更加平稳。同样的，在演奏右手上方的琴键时，左侧肩膀放平，腰要向右侧平移，这些动作都要连贯完成，所以，演奏者平时要多加练习，养成习惯动作，使肢体语言互相配合。
四、培养流行手风琴演奏者良好舞台表现力的注意事项
首先，音乐教师一定要注重强化培养学生的心理素质，因为在现场演奏时，演奏者很容易受演奏环境、演奏条件和观众氛围等多种因素的影响，如果不具备过硬的心理素质，演奏者很容易产生紧张、慌乱、怯场的负面情绪，加大舞台意外的产生概率。如果演奏者没有过硬的心理素质，临场慌乱不堪，将严重影响乐曲演奏的整体表现，所以，教师在教学过程中，要教会演奏者临危不惧地处理问题，使他们拥有过硬的心理素质，对舞台进行良好把控；其次，教师在教学过程中，要注重培养演奏者的舞台风格，只有演奏者具有鲜明的演奏风格，才更容易被观众所记住，才能让自身在众多的演奏者中脱颖而出，同时，独具一格的演奏风格也能赋予音乐演奏以更加新颖的感染力和表现力。[4]所以，教师也要对学生的演奏水平和综合素质进行多方考虑，帮助学生进行精准的舞台定位，指导学生在演奏过程中做好表情管理与动作管理，形成独特的舞台风格。[5]
五、结语
综上所述，若想在流行手风琴演出中做到行云流水、酣畅淋漓，演奏者就必须具备扎实的演奏功底，同时，演奏者要结合音乐作品的内涵，以优美流畅的舞蹈动作配合演奏，与音乐乐器完美融合，利用动作的指引，带给观众更加强烈的视觉体验，赋予音乐演奏更加强烈的表现力和感染力，让舞台效果更加丰富多彩，激发观众产生强烈的情感共鸣。这就要求教师在教学过程中有计划有目的地培养流行手风琴演奏者的舞台表现力，夯实他们的音乐基础，丰富他们的情感体验，使演奏者意识到手风琴演奏过程中舞台表现力的重要性，通过提高其整体专业技能和音乐作品理解能力，培养其良好心理素质，帮助演奏者形成独特的舞台风格，让音乐演奏更加具有艺术价值和欣赏价值。
作者：刘睿 单位：天津音乐学院
