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【摘要】在戏剧表演活动中，台词是演员需要阐述的一些话语，通常是经艺术加工后形成的一种特殊语言。台词可以呈现作品剧情、刻画人物形象及表现主题。因此，在戏剧表演专业教学实践中，教师应结合基础教学内容，有针对性地创新教学方法与技巧，最大限度提升台词基础课教学工作质量。文章围绕台词基础课教学，总结主要的训练内容，探究可行的教学策略，以供同行参考。
【关键词】戏剧表演；台词基础课；训练内容；教学方法
台词是戏剧表演活动中主要的且常用的语言表现形式，在表演中能起到传情达意的作用，故而戏剧演员需要做到“字里传情”，通过讲述台词来表现相应的艺术形象与格调。台词是剧本的基石，是戏剧表演活动的重要因素之一。有了台词，才会有戏剧情节，才有不同人物之间的冲突，才能引领剧情发展过程。但是，在戏剧表演中，很多人不重视台词行动性在表达情感方面所起到的重要作用，很难塑造出使观众印象深刻的艺术形象。本文以提升台词基础课教学质量为目标，探究相应的方法。
一、戏剧表演中戏剧台词的重要性
（一）帮助演员更好地传情达意
戏剧表演具有一定特殊性，能够使演员和观众面对面沟通，演员利用台词表演的形式传递人物的情感特征及作品的主题思想。台词是演员传递情感、表达思想的一种重要途径。如果台词表演能够做到音量适度、发音规范、口齿清楚及精准把控戏剧人物情感，则通常能吸引眼球，直击观众的内心。在具体表演中，演员只有掌握标准语音的声、韵、调等规律，进行高质量的戏剧台词表演，才能精准地表现出台词蕴藏的情感，使表演生动、感人，将戏剧人物的思想情感完整地呈现给观众。
（二）使观众获得艺术美感
悦耳、感人、寻味无穷是优质的戏剧台词表演的主要特征，这也是观众爱听、想听的台词类型，并且能在聆听的过程中感受到浓郁的诗意与音乐艺术美感。戏剧语言有诗性的表达方式，能够使很多观众感悟到戏剧文学深厚的意蕴，并在精神层面上形成愉悦感。声情结合是台词内的音乐性与诗意形成的基础，其可以作为一种内化旋律，表现出声音色彩的变换、声音的开合收放等。优秀的台词表演能呈现出以上特征，并在观众群体中获得较高的认可度[1]。
（三）凸显剧中角色性格
在戏剧表演中，演员讲述台词和日常言语的表达形式存在显著差异，所以，演员不应采用本人的情感及态度去表达台词。演员要先探寻戏剧人物的思想与行为逻辑，而后在演员本体上构建出剧中人物看待事物的情感与态度，并结合其性格特征，探寻相应的语言表达形式，利用声音、语调等，有效控制速度及神态等，在舞台上呈现戏剧人物的个性。
二、戏剧表演中台词基础课的教学与训练内容
（一）语言的表达
在台词基础课程教学过程中，教师首先要关注学生的普通话问题。普通话是中国语言教育的重要基础，很多学生在普通话课堂内学习戏剧表演知识、技巧等，但是，从客观上讲，并非每个人均能讲好普通话。部分学生长期生活在方言十分流行的地区，日常接触的大部分语言不是规范的普通话。针对这种情况，教师应尽早纠正他们的发音、吐字方式，这是台词基础课教学的首个步骤。在台词基础课教学中，教师要帮助学生及时改正不规范的语言表达形式。在戏剧表演活动中，学生要避免应用方言表达情感、思想。“重音”也是戏剧表演的重要内容之一，合理应用“重音”能充分表现剧中角色的情感波动，并更加清晰、精准地呈现剧情的发展脉络。表现“重音”的方法较多，通常演员会调整词语的音长或者音量，进而使台词表演过程更富有灵动性。没有“重音”的台词倘若缺乏感情，就无法表现出人物的性格特征。在彩排过程中，演员要做好相关准备工作，和对手演员交流也是“重音”表达的重点内容。
（二）语调的表达
戏剧语言艺术最大的魅力表现在采用不同语调讲述相同的台词时表达的含义不同。要想成为一个优秀的戏剧演员，一定要参照剧中角色的生长环境、性格特点等有针对性地调整台词的语调，借此生动地呈现人物形象。如果某个戏剧画面内的台词较少时，演员要重视环境的改变及对手演员的主观情绪、神态等。例如，同样是“你真好”这句话，情侣与上下级之间的语调表达存在着明显的差异。在表演时，演员应结合剧中人物情绪改变情况，调整台词的表达方式。在不同的氛围中，台词语调的表达有很大差别，比如，在愉悦的气氛中，演员要亢奋、愉快地表达台词语言；若在伤感的气氛中，演员的台词要呈现出沉缓、忧郁的特征。从某种程度上来说，采用语调表达台词内容的情况能够反映一个演员的基本功，这是戏剧表演专业学生需要勤学苦练的一项重要技能[2]。
（三）音色的表达
音色和绘画中的色彩同义，被定义成声音的色彩与质地。不同声音的音色不同，不同人的音色不同，其或沙哑，或洪亮，或纤细等。话剧表演重视“话”演剧，把语言作为一种重要的表现方法，进而呈现剧情，塑造人物形象。虽然每个人的生理因素对其音色起到决定性作用，但是通过系统、长期的练习，演员也能在实际表演中游刃有余地调整角色，全面展现剧情的发展脉络。基于个体年龄段可以区分不同的音色。比如，孩童的音色特点通常是清脆童真，大部分青年人音色洪亮，语速偏快，其生理机能已基本发育完全，抵达人生精力最旺盛的时段。为了发出洪亮的音色，教师要督导学生通过胸腔与头腔共鸣发声。中年人音色沉稳但不失风度，这类群体的音色能带给人们稳健之感，教师要训练学生用胸腔和口腔共鸣发声的基础能力。老年人的音色较低沉，语速迟缓，声调偏低，多观察、多模仿练习是学生掌握老年群体发声特色的可行途径之一。虽然话剧人物在音色方面不像歌剧一样十分具体地划分声部，重视剧中人物声部音色的配置情况，但也要尽量探寻角色基调，利用音色折射其个性特征，这能够帮助学生更加快速地接近角色。比如，在排演《雷雨》表演片段时，有一名学生饰演繁漪这一角色，起初其选择纤细哀怨的声音语气作为该人物基调，这明显不符合人物的年龄、身份、性格。通过教师的排演辅导，这名学生逐渐理解了作者的构思，明确繁漪人物塑造的核心——敢于冲破所有束缚，不向现实生活低头。要完美地塑造出繁漪的人物形象，一定要采用宽厚有力的声音，最后，演出取得圆满成功。尽管话剧表演的台词朗诵不是歌唱，但演员要深刻领会气息、共鸣、分句、换声等内容，这样才能更有效地表达台词及塑造人物形象。
三、戏剧表演台词基础课的教学策略
（一）通过多种形式强化基本功训练
一出剧目上演时，利用艺术外在形象将剧本思想内容呈现给观众是演员需要完成的主要任务，其能表现出多种情感，并创造较高的社会价值。对于一名合格的话剧演员来说，舞台表演活动中需要直面台下观众进行表演，确保每位观众能听得见、听得清台词，只有这样，观众才能快速获得剧中角色信息，逐渐和演员在情感上达到共鸣。这是台词基础课专业教学的基础，也是戏剧演员必须掌握的一项基本功。台词基本功训练要从气、声、字三方面着手，在课堂训练活动中，教师要协助学生掌握正确的发声形式，使其学会胸式与腹式呼吸法，特别是戏剧剧情矛盾冲突逐渐被激化时，合理应用适宜的呼吸方法发声能更加清晰地呈现出人物性格成长、转变及剧情发展过程[3]。在腹式呼吸训练中，戏剧舞台表演的音量相应增加，通常能取得良好的台词表演效果。听见是台词训练的基础，但是如果戏剧表演中时常出现声音过大的情况，容易使受众听不清，鉴于以上情况，教师可以对学生的吐字能力进行专门训练，确保其吐字清晰且精准。其中，字正腔圆始终是台词课程训练的基础，学生一定要加强训练。在台词基本功课程教学中，教师要主动运用多样化的教学方法，有针对性地调整枯燥乏味的授课内容，巧妙应用动态化内容激发学生学习专业知识的能动性。比如，在训练韵母与声母时，教师可以把两只手比作口腔，指甲当成牙齿，进行唇齿舌牙之间的训练，以口腔基本外形与张开度为切入点，讲解专业知识。注重优化声调教学方法，精准把控四个声调，借用音乐教师的教学方式，四个声调要具有固定调值，一、二、三、四声通常为5-5，3-5，2-1-4，5-1，调值最大不能超过5，最小不可低于1，即要求学生把台词表演过程中的声韵均控制在1-5范围中。
（二）结合学情进行针对性训练
舞台语言是基本功训练的主要内容，我国国土辽阔，有“十里不同音”之说，南北方语言存在明显差异，语音、调值等方面的差异很大。相比之下，北方语言更接近普通话，因此北方学生比南方学生更容易纠正以上问题。调值问题是北方学生中常见的问题，应结合学情，加强对北方学生调值的训练，例如一、二、三、四声分别是5-5，3-5，2-1-4，5-1，教师要确保调值训练过程的标准化[4]。南方学生学习声调时与北方学生不同，以阳声为主，故而在南北方学生训练过程中要做到区别对待，提升训练的针对性。比如，南方学生在声母方面需要处理平翘舌与n、l不分的问题，教师要督导学生认真遵照声母的发音要领去训练，这样相关问题就会迎刃而解。例如，zh的发音要领为上翘舌尖，和硬腭前部相接触后形成阻力，去阻时气流由窄缝间隙透出；z的发音要领为平伸舌尖，和上门齿背成阻，去阻时气流由窄缝间隙流出。严格按照如上要求进行训练，学生会很容易掌握技巧。关于n、l不分的问题，教师要告知学生，在发n音时声音完全由鼻腔流出，若捏住鼻孔，那么就不能发出声音；发l音时可以忽视鼻子，因为其发音和鼻子没有关系。南方学生熟记发音要领及相似音之间的差异，通常能较好地处理声母发音的问题[5]。
（三）激发学生学习的热情
近些年来，国内很多地区艺术院校招生人数显著增加，而生源质量却逐渐降低，这无形中增加了艺术专业的教学难度。在新的教育形势下，台词基础课程教学应不断创新方法，结合学情，为学生提供新颖、趣味性强的教学内容，引导学生树立主动学习的思想意识。例如，很多大一学生向往自由，渴望实现独立，片面地认为自己已长成大人，但是情绪波动较大，易冲动，期望得到他人的关注。教师应结合学生兴趣、爱好组织训练，帮助学生快速掌握台词，更有效地练习基本功，提升其舞台表演素养。
（四）充分挖掘内在感受力，增强语言外在表现力
台词教师一定要重视挖掘学生群体的内在感受力和语言的外在表现力。例如，教师组织学生参与各类诗词朗读竞赛活动，督导他们朗读《老人与海》一文。教师要让学生用心感受故事情节，体现声音的表达力，特别是在朗读老人与鳖鱼斗争部分时，要使学生的声音有一定的情感与力度，也要注重声音的音调与画面感等，表现文章情感时，不可以出现朗读腔。
四、结束语
总之，台词基础课是戏剧表演专业学生需要勤学苦练的课程之一，教师要协助学生树立正确的观念，为了提升台词表演的效果，掌握台词表现技巧，教师不仅要重视训练重音、停顿、语调等舞台语言的基础表现方法，也要重视训练学生的语言外在技巧及艺术处理能力，在实践中持续总结舞台经验，这样才能为广大观众呈现出一场完美的戏剧表演视听盛宴。
作者：宋晓芸 单位：天津音乐学院
