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摘要：近几年，音乐类综艺节目不断涌现出来，《国乐大典》以民族器乐为切入口，对传统音乐进行创新演绎，把民族乐器的特有音色融入流行音乐中，彰显民族音乐之韵。节目以“竞技+欣赏”的传播模式、视听结合的音乐欣赏方法，运用现代技术展示传统美学，打破了人们对传统音乐理解的局限性，扩大了中华传统文化的影响力，为今后的文化类综艺节目提供了多种思路。
由广东卫视、山西卫视联合制作的大型原创中国经典音乐竞演节目《国乐大典》以中华传统文化为主题，借助电视这一传播媒介将民族乐器演奏创新带入了大众视野。在首发节目中出现的六个中国顶级民族乐团中有龚琳娜、老锣带领的龚锣新艺术乐团，由五个来自不同少数民族的音乐人组成的五色风乐团，用水晶乐器演绎作品的女子水晶乐坊，来自内蒙古的将民族特有乐器和流行音乐相融合的神骏乐团，掀起维港民乐旋风的赤焱乐团，以及具有浓郁地方音乐韵味和独特艺术风格的海上城潮乐团。节目组走访的乐团中既有国家级的中央民族乐团，也有属于地方非物质文化遗产的广东本土潮州音乐乐团等。此外，节目还有多支补位乐团参加，共12个乐团的多位国乐演奏高手同台竞技。节目邀请的评审嘉宾也是阅历经验丰富的音乐行业从业者，有著名音乐制作人、曾任《中国好歌曲》音乐总监的捞仔，格莱美奖得主、轮回乐队前主唱吴彤等。不仅如此，《国乐大典》采用高清音视频录制技术，将视觉艺术和听觉艺术相融合。作为一档大型的民乐综艺节目，《国乐大典》凭借新颖的舞台艺术和丰富的民族乐器演奏，赢得了各界人士的好评。2018年3月，国家广播电视总局为节目点赞，“节目以独具魅力的民族乐器，给观众带来文化熏陶和艺术的享受，有力增强了中华优秀传统文化的传播力和影响力”；4月，“2018年省级卫视综艺栏目移动传播导向性月榜”出炉，《国乐大典》在3月榜单中脱颖而出；5月，节目被国家广电总局评为2018年第一季度广播电视创新创优节目。
一、专业+娱乐，小众融入大众
专业的民族器乐表演的舞台形式范围是不断扩大的。“音乐会”一直是民族音乐重要的表演形式，是大众了解专业民族器乐表演为数不多的途径之一。无论是小型的民族器乐乐团还是大型的民族器乐乐团的演奏，都只能通过音乐会的形式进行传播和宣传。但是，只通过音乐会来传播民族器乐文化具有一定的弊端。首先，音乐会在大众的眼里是阳春白雪，是带来精神享受的非必需品。大众缺乏培养艺术审美的意识，许多人认为在物质生活没有得到充分满足的时候，就没有花费金钱提高精神修养的必要，甚至认为艺术审美的培养是“无价值的”。其次，民族器乐这一专业化程度高的小众领域本身的关注度不高。许多家长在培养孩子学习民族乐器时，功利心较强，不断督促孩子考取证书，借此展示教育成果。孩子长时间进行机械学习，对民族器乐的兴趣大大降低，家长对民族器乐本身的魅力也毫无兴趣，所以民族器乐表演一直局限在小众领域中，无法得到广泛传播。而随着信息技术的不断发展，自媒体的活跃使民族器乐节目频繁活跃在大众视野中。综艺节目因娱乐性强、欣赏性高等因素成为人民群众喜闻乐见的电视节目形式之一，但近年来，观众有了新的审美取向。有的人强调真实、自然，例如《向往的56CULTUREINDUSTRY文化产业文化产业影视表演FilmAndTelevisionperformance生活》《中餐厅》《亲爱的客栈》等，这些综艺节目主要记录明星一天的生活，安静、悠闲；有的人强调戏剧性、逻辑性、因果关系，例如《王牌对王牌》《奔跑吧兄弟》《明星大侦探》等。这些综艺节目通过设置情境，使用一些特殊的道具和丰富的场景变化，增加戏剧效果，满足人的好奇感。一档又一档的综艺节目以“娱乐”为出发点，满足人们的需求。但如今，综艺节目同质化的问题不断加重，许多综艺节目大同小异，缺乏吸引力。因此，许多人将目光投向了“民族器乐表演”这一小众但又极富审美价值的“宝藏”中，《国乐大典》应时而生。《国乐大典》作为较为新颖的节目形式，打破了当今综艺节目同质化严重的尴尬现象。节目尽可能地将传统文化通俗化、流行化，在确保一定专业化程度的前提下将一些不被大众关注的传统音乐置于大众眼前，在相对小众的传统音乐中融入一些流行元素，让人们更容易接受传统音乐，甚至想要加深对传统音乐的了解。节目不仅普及了传统音乐所蕴含的“古典之美”，更向大众展现了传统音乐的可能性和包容性。《国乐大典》作为一档面向大众的综艺节目，完美地将专业性与娱乐性融合，在保留小众传统音乐精华的基础上，融入大众生活，成为喜闻乐见的大众文化。
二、竞技+鉴赏，融合大众审美
竞技性是提高节目观赏性的重要途径之一。从早期火遍全国的《快乐女声》到后来红极一时的《中国好声音》，这些音乐节目都在不断证明音乐竞技类节目的吸引力和潜力价值。虽然近期许多竞技性综艺被网络热潮推崇的唯“颜值”论、流量至上的风气带偏，但《国乐大典》坚持竞技精神，把目光聚焦在宣传中国传统音乐等具有宝贵精神内核的积极正向的文化表达上，塑造了一批积极向上、热爱传统文化、勇于创新的“新偶像”。这不仅对当下青少年观众产生了积极正面的影响，也对青少年的价值观进行了正确的引导。通过竞技吸引观众眼球，提高节目效果，吸引流量，这也是竞技性综艺节目成为“爆款”的重要因素之一。《国乐大典》以展示音乐为基础，竞技意味没有那么强烈，这一具有特殊性质的综艺节目逐渐被人们接受和喜爱。作为一款音乐类竞技综艺，《国乐大典》高度的鉴赏性无疑也是其爆火的主要因素之一。《国乐大典》是以传播经典文化精神为内核的，具有高度鉴赏价值的艺术节目。其通过音乐语言、画面语言甚至服装造型设计等表达节目主题，并在传播经典文化的基础上，对传统文化进行了一些较为合理的现代改编，表达了现代人对这些传统音乐的理解，从而形成了以舞台表演为主要形式的情感传达。一个节目是否具有鉴赏性，演员和寻乐人专业水平的高低是决定性因素。《国乐大典》邀请到了廖昌永、吴彤、唐俊乔等著名音乐人作为寻乐人，保证了节目的专业性，参赛者的节目也是优中选优，表现了许多民族的优秀音乐形式，使观众了解到了许多不曾被大众广泛认识的音乐形式，提升了大众的音乐素养。《国乐大典》每一季的节目都保持在十一期或十二期这个范围内，且每一期的时长都控制在一个半小时左右。它合理控制节目内容，烘托渲染场内气氛，吸引网络媒体前每一名观众的目光。在每一个节目开始前，演奏人员对传统文化、对自己所传承音乐的解读无疑大大降低了观众对传统音乐的欣赏门槛，专家评审团的解说使观众更容易理解，从而让观众更好地鉴赏演奏人员想传达的音乐语言。除了节目内容形式独特精致以外，节目组还巧妙地利用镜头语言，从演奏人面部表情的细节捕捉，到观众的陶醉欣赏，再到寻乐人的惊喜和感动等，这些细节性的镜头巧妙地将观众的情绪和注意力引导到了节目之中，让观众产生身临其境的深刻体验。节目组通过“竞技性”来保证节目的精彩效果，通过高度的“鉴赏性”来保证节目的专业水平，二者相结合，打造出了一种符合大众审美且大众喜闻乐见的综艺节目。
三、传统+现代，助推传统音乐发展
中华传统文化源远流长、博大精深。我国拥有深厚的民族音乐土壤，不仅有流传至今都十分流行的江南丝竹，各个少数民族的音乐，还有不太流行于大众之中的瓯乐。《国乐大典》这档节目将这些传统音乐展现在大众面前，通过专家对诗词的赏析、音乐学院专业人士的解读使这些音乐文化深入人心，寻乐人在节目中讲解中国传统音乐种类，分享骨笛、五弦琵琶等中国传统乐器，对中国传统音乐进行简单的科普，达到传播中国传统音乐文化的目的；同时以现代人的眼光去解读晦涩的音乐文化，使大众更好地体会传统音乐之美。现在传承下来的传统音乐大多是所谓的“文人雅乐”，是需要具有一定文化素养甚至音乐基础才能了解的音乐文化，与大众文化存在距离感。这些曾经主要在精英阶层中流传的经典作品如何与现代文化接轨，沉淀到大众的生活当中，成为人们喜闻乐见的大众文化，是传播与弘扬中华民族传统音乐文化过程中亟须解决的重要问题。21世纪以来，音乐类综艺节目层出不穷，许多节目都成了时下的“爆款”。在广泛传播的西方流行音乐面前，中国传统音乐似乎缺乏一定的吸引力。爵士音乐、古典音乐等大众音乐一度成为中国国内音乐综艺的“顶流”，国内绝大多数的综艺节目也都是对其他国家爆火的综艺进行简单的改编后在中国进行传播。许多音乐人在意识到这些问题后开始了积极的改编和创作，将民族音乐与现代音乐进行融合和改编创造，通过融入现代乐器改编中国传统的经典作品，利用综艺节目这种现代的传播方式，吸引大众的关注，实现中国传统音乐与西方现代大众音乐的融合，进而提高大众对于传统音乐文化的认知。《国乐大典》中不仅有在中国广为人知的唢呐、二胡、古筝等传统乐器，也有电吉他、电子琴等在中国流传较为广泛的西方现代乐器，甚至利用现在最“年轻”的电子音乐对传统音乐曲目进行改编和演绎。这种现代的演绎方式无疑使曾经“高高在上”的文人雅乐转变成被喜爱和接受的大众音乐。现代自媒体在顺应“综艺热”的趋势下将中国传统音乐展现在大众面前，达成了传播弘扬中华民族传统音乐文化的目的。助推传统音乐的发展已然成为现代中国社会发展民族文化，提高民族自信的重要方式。传统与现代的结合是目前发展最快、传播效果最好的方式之一，在现代音乐与传统音乐融合的基础上，通过现代的传播媒介——电视综艺的形式向大众展示这些音乐，《国乐大典》无疑证明了这是极其有效且高效的方式。在“综艺热”的背景下，《国乐大典》这种综艺节目能够使中国传统音乐文化得到更加有效的传播。
四、科技＋文化，提高文化传播效果
随着广播电视技术的不断发展，4K电视制作技术成为现代电视技术的焦点。《国乐大典》在视频技术、通话系统技术、音频系统技术等方面进行了深入研究。在视频技术方面，节目采用四台4通道SONY4K摄像机，全16通道信号讯道传输，保证了观众良好的观看感受。音频系统采用直播界顶级的CA-LRECARTEMIS调音台，转播车采用STUDERVSITA8数控模拟调音台，保证了声音完美的模拟味道，尽最大可能还原民族音乐的传统录制方法，将声音质量提到最高。对于综艺节目的乐队录制来说，最重要的就是音频返送部分，这决定了乐手现场表演的好坏。广东卫视使用了世界顶级的L-AcousticsX15HiQ返送音箱，同时配合Kudo扩声音箱，不仅保证了乐手返听信号的质量，也让现场观众获得了最优质的听觉享受。乐手的IEM无线耳返采用了多频段传输技术，而且乐手可以根据自己的喜好调节返听声音的比例和EQ。节目组在如此多音视频设备并行的复杂条件下仍然能够保证信号的稳定传输，足以可见团队设备的精良和工作人员技术的高超。《国乐大典》终究是一档音乐类节目，所以声音的质量是首要的，节目录制团队不仅在声音质量上下足了功夫（这在国内是非常难得的），而且在视频录制方面也使用了顶级的设备和顶级的技术。这是制作团队对节目的尊重，也代表了观众对综艺节目质量要求的提高，具有划时代的意义。纵观近年来我国的电视综艺节目，以娱乐性为主的潮流会逐渐导致观众产生审美疲劳，对我国广播电视的发展造成一定的限制，对国人探索原创电视综艺节目的自信带来冲击。自2017年以来，许多原创文化节目逐渐崛起，例如《朗读者》《经典咏流传》《中国诗词大会》等，这些带有中国特色的文化类节目，在市场激烈竞争的推动下脱颖而出。民乐作为我国传统文化艺术的代表之一，其表演形式有独奏、协奏、合奏等，并大部分采用口传心授的教学方法，传承至今已有千年历史。但是在现代社会，源远流长的传统音乐并没有被大众熟知，大众更为喜爱的还是流行音乐。这种大众审美导向致使国乐的生存空间不断被压缩。广东卫视推出的《国乐大典》抓住了大众这一心理变化，以民乐为突破口，将中华文化元素与现代综艺节目形式相结合，唤醒大众对国乐的认知，提高大众审美水平和文化修养，增强人民对中国传统民族音乐的文化自觉和文化自信，营造青春向上、盛世国乐的文化传播环境。在弘扬国乐的过程中将我国民族器乐演奏推向多样化舞台，彰显我国传统文化的包容性，对于引导树立正确的价值观，传播正能量，弘扬爱国精神具有重大意义。
作者：朱怡睿 单位：北京师范大学艺术与传媒学院