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【摘要】戏曲在我国传统艺术领域，经过上千年的发展，已经逐渐形成了一套完整的表演体系。在各种具有较大影响力和群众基础较为牢固的戏曲中，小生行当的发展趋势良好，其中行当属于塑造类型化人物的一种重要艺术手段。在不同类型的戏曲中，行当的发展十分突出且较完备。虽然不同戏曲对于行当的划分存在一定差异，但是大体上可以分为丑、净、旦和生四类。本文主要以小生行当为研究对象，以京剧、粤剧等剧种为切入点着重对小生行当艺术的继承与创造进行了研究。
【关键词】小生行当；继承；创造
我国近年来不断加大对传统文化的保护力度，怎样传承和弘扬优秀传统文化是国家高度重视的问题，尤其是在国家大力提倡保护非物质文化遗产的背景下，更应当注重继承和弘扬民族艺术文化。中国传统戏曲艺术具有十分深刻的影响力，颇受人民喜爱，具有较广的群众基础，如何推动戏曲艺术发展成为当前迫切需要解决的问题，其中强化对小生行当艺术的继承与创造是一种重要的手段，不仅能起到弘扬戏曲艺术的效果，还能够保证戏曲艺术具备与时俱进的特征。
一、小生行当的分类
以小生的性格、地位等为分类标准，可以将小生行当划分为五类：第一类，翎子生。在戏曲表演中，翎子生的盔头上一般插有两根雉尾翎子，翎子生因此得名。戏曲表演中的翎子生，一般扮演的是文武双全、英俊勇敢的青年将士，要求表演者具备扎实的基本功，表演中讲究腰腿合一，可以通过肢体动作将扮演的青年将士的个性、气质充分表现出来。第二类，武小生。武小生和翎子生有一定相似之处，不过更侧重于武功技巧的演绎，要求扮演武小生的人具备扎实的武术功底。第三类，穷生。顾名思义，穷生主要是以扮演穷苦书生，需要表演者灵活演绎出书生穷困潦倒、一贫如洗的状态，部分戏曲中在扮演穷生的时候，还要求表演者通过肢体、语言将书生自命清高的特点表现出来。第四类，扇子生。扇子生也被称作褶子生，在小生行当中占据着重要地位，因在戏曲表演中手持一把扇子、身穿褶子而得名，主要扮演的是古代富贵人家的公子或书生。通常，扇子生所穿的褶子上会绣花朵作为装饰，这样做的目的是烘托年轻公子英俊潇洒的气质和神态。在扇子生表演中，要求表演者具备扎实的扇子功底，能够将动作表现得淋漓尽致、潇洒自然，可以将所扮演人物英俊、潇洒、多情等特点表现出来。第五类，纱帽生。戏曲艺术中的纱帽生因表演者常戴纱帽而得名，主要是扮演文职官员，扮演对象都是青年男子，需要表演者具备扎实的演唱功底，要将年轻官员的沉着稳重气质充分表现出来[1]。
二、京剧小生行当
（一）唱腔艺术
京剧表演非常重视小生的唱功，唱是京剧小生这一角色的主要表现形式。对京剧小生来说，在唱的过程中可以有效推动剧情发展，可以更好地让观众了解到小生角色的性格特征，便于熏陶观众的情感，最终提高小生表演的艺术效果。唱腔艺术俨然是京剧小生吸引观众，与观众进行情感共鸣的重要手段，同时也充分体现了京剧艺术的价值。小生行当的唱腔艺术具有鲜明的特征，表演者主要利用小嗓衬托人物的朝气与活力，相较于京剧中的老生行当，小生表演者把握唱腔艺术的难度更大，对表演者的嗓音条件有非常严格的要求，需要结合所扮演角色的特征，在表演的过程中始终保持清亮高亢的声音，而且需要通过唱的方式体现出青年男性的阳刚之气。在京剧小生行当中，唱腔艺术还包括了灵活多变的念白，舞台表演中念白具有推动剧情发展的效果，同时能够衬托人物形象，因此在京剧小生的唱腔艺术中念白具有重要价值。
（二）表演艺术
京剧表演对小生的身段表演要求比较严格，京剧小生常用身段动作如抖袖、站姿、坐姿、台步等，都会随着小生角色的转变而变化，同一种动作在不同情境中会发挥出不同的效果，动作的应用需要表演者根据实际情况进行调整，确保能够凸显出不同角色的性格特点。京剧小生的表演还会用到一些扇子技巧、翎子功夫，这些动作与造型的使用对角色的性格刻画起到良好效果。
三、粤剧小生行当
粤剧对小生行当的扮相以及唱功要求较高，每一位小生表演者都必须保持面部整洁，具备扎实的演唱功底，对于武小生，要会熟练操作各种武术动作，给观众带来一种潇洒、自然的感觉[2]。粤剧小生行当根据人物年龄、性格、身份等不同进行细分：第一类，帝王生。以扮演王侯、地主为主，既要向观众展现儒雅、大方的小生形象，又要展现帝王生严肃、庄重的气质。第二类，官生。官生主要以扮演青年文职官员，头戴纱帽也被称为纱帽生，念白时给人一种文弱官气，注重表演者的功架，通常会使用帽翅功。第三类，风流小生。主要是扮演一些风流人物，如年轻的公子、文人，性格多风流倜傥，表演时多使用水袖功和扇子功。第四类，布衣生。布衣生在粤剧表演中主要是指青年平民、农夫，使用布衣、草鞋等道具，展现人物质朴的风格。第五类，穷生。穷生是以落魄秀才、书生为主，斯文、迂腐的性格是穷生的一大特征。第六类，纨绔生。纨绔生主要扮演的是富家子弟、王孙贵族的公子，这类小生给观众的感受是高贵、纯真，表演风格与其他小生有明显差异。在粤剧小生行当中，无论是小生表演者的装扮，还是表演者对唱腔艺术的应用都较为独特。粤剧中的小生与其他剧种的小生相比，除了使用的方言不同外，表演者发声的方式还存在一定差异。如京剧、川剧、汉剧等剧种的小生，多数至今还采用假嗓唱念，而粤剧小生经过数次改革后，已经将最早的假嗓改变成了真嗓，即采用平喉唱法进行表演，这是粤剧小生行当继承和创造的一大表现。表演者使用假嗓时，嗓音与旦角的嗓音相似，可能无法及时分辨角色的性别，改成真嗓演唱后，可以赋予角色阳刚的质感，给观众带来更加自然、真实的感受。生、旦在嗓音上的差别，主要是为了让观众更容易区分不同行当的角色，通过更加丰富、具有鲜明特色的嗓音将小生行当的特征完美体现，有助于增强观众的观看体验。因此在继承和创造粤剧小生行当的过程中，将最早的假嗓改成真嗓，算得上是粤剧小生行当进步的一大标志，这也使得粤剧小生在我国戏曲艺术领域具有十分鲜明的特色。现代粤剧小生行当表演时，普遍倾向于使用唱腔艺术，这与京剧、川剧等唱动结合的方式不同。粤剧中的表演艺术，动作使用幅度不大，更容易带给观众一种朴素、自然的感觉，能够更好地体现小生角色的性格特征，要求表演者对动作技艺有较强的把控能力，这也让粤剧小生行当逐渐形成与其他戏曲剧种截然不同的表演风格，容易给观众带来一种耳目一新的感受[3]。以唱腔艺术为主的粤剧小生行当，主要凭借粤剧独有的曲牌体和板腔体，添加动听的唱腔音乐，让粤剧在中国传统戏曲艺术中独树一帜。
四、秦腔小生行当
秦腔戏曲属于一种集合舞蹈和音乐元素的综合型戏曲艺术，该剧种对角色划分有十分严格的要求。在秦腔戏曲中，行当可以划分为丑、净、旦、生四类，不同行当在秦腔戏曲中有着不同的表演风格。秦腔小生行当主要以青年男性为表演对象，根据表演特色与方式的不同，可以将秦腔小生分为武小生、娃娃生、文小生和文武小生几类。任何一种类型的小生行当，在秦腔戏曲的舞台表演中，都具有飘逸潇洒的特点，表演者主要运用眼神、手势、身段动作，配合扇子、翎子等道具体现其特点，对表演者的基本功有十分严格的要求。秦腔小生在表演时需要遵守程式规范，这是继承秦腔小生行当艺术的根本保障。在秦腔小生行当的表演中，程式与行规主要是指舞台表演时对小生动作的规范，这是区别秦腔戏曲与其他类型戏曲的主要依据。在秦腔戏曲中，小生行当属于一种具有鲜明特色的角色类型，在不同情境下针对不同人物形象的展示有不同的规定，比如秦腔小生行当的台步与招式均有固定的表演方式，独具特色，文武小生、娃娃生这些小生行当的细分类型在台步与招式上也有着较大差异。因此，为了更好地塑造秦腔小生的人物形象，要求表演者必须把控好不同人物的情感、背景，表演时必须遵守基本的程式规范。秦腔小生行当中细分的不同类型需要表现出不同的思想、情感，任何一个角色都有其独特的性格，要求表演者把握好相关角色的性格特征，灵活使用表演方式进行人物形象的刻画。在不同情境或特定情境中，人物性格会出现一定程度的变化，表演者在刻画人物性格时，要注重情境的变化并灵活转变表现形式，把握好人物的内在情感，努力塑造出最真实的人物形象。在展现人物形象时，表演者要真实还原人物内心深处的喜怒哀乐。秦腔小生行当对表演者肢体动作要求较高，需要在进行肢体表演时有效融入情感，尤其在表现友情、亲情与爱情时，辅助使用特定的动作，更能衬托情感氛围。人物的性格与剧情的推动有着密切联系，表演者在实际表演前，需要结合剧情发展情况，把握好人物的情感脉络，明确角色在不同时间段发生的变化，便于在舞台表演中将人物的性情有效地刻画出来。人物的心理活动与内心情感，需要表演者利用语言、动作、表情进行展现，因此在小生行当的表演中，还需要表演者深入剖析人物所处的历史背景，明确人物的性格和情感要素，在扎实基本功的保障下，努力通过语言、动作还原人物，有效提高秦腔戏曲表演的艺术效果，实现表演过程中“情”与“形”的有效结合[4]。
五、小生行当艺术的继承与创造
（一）小生行当的继承
在戏曲表演中，小生行当的作用与地位不可替代；在京剧、粤剧、秦腔等国内著名剧种中，小生始终都是非常重要的一个行当。戏曲艺术是我国重要的非物质文化遗产，是中华文化园地中的一朵奇葩。若要将中国传统戏曲艺术发扬光大，就要始终将继承放在首要位置，不断巩固各个剧种的地位，对小生表演者从小培养，传授、训练其扎实的基本功，只有在继承的基础上，我们才能对戏曲剧种不断进行创造、创新。任何剧种都要积极继承小生行当的唱腔艺术与表演艺术，包括小生行当的各种程式规范、四功五法等。要对戏曲艺术始终保持敬畏之心，表演者要刻苦练习基本功，始终秉持精益求精、勇于创新的精神，博采众长提高自身剧种的继承效果，在不断继承的过程中做好小生行当的创造工作，为小生行当艺术的发展与繁荣创造良好条件。在历史不断推进的过程中，要有大胆尝试的勇气，逐渐探索出一种最适合不同剧种中小生表演的模式，为传承和弘扬中国传统戏曲艺术作出贡献。
（二）小生行当的创造
实现对小生行当的创造，必须建立在继承的基础上，通过不断创新的方式，达到弘扬小生行当艺术的目标，在不断创造的过程中让小生行当艺术始终具备与时俱进的特征，只有坚持走创新之路，才能促进小生行当艺术的繁荣。正如京剧、粤剧等剧种的小生行当表演，“创造”赋予了小生行当艺术强大的生命力，在不断继承的过程中寻求创新的突破口，在继承老一代艺术家独特艺术风格的同时融入更多创新元素，在进行小生表演的过程中凸显出表演者的个人魅力，让小生行当表演具备独特的风格。对于小生表演者来说，想要有效实现对小生行当艺术的创造，首先要注重自身基本功的扎实程度，树立终身训练的意识，在反复训练、实践的过程中锤炼能力，掌握更多新的表演技巧，适当融入自身情感，在舞台表演中体现出自身强大的创造力，赋予戏曲艺术更加鲜明的特色[5]。在继承传统小生行当艺术的过程中，表演者要加强对该艺术的感悟，虚心向前辈、专家、同行请教，不断巩固自身的艺术底蕴，把握好小生行当的表演精髓，便于在后续表演中向观众展现独有的特色。在培养小生行当艺术人才的过程中，要注重对人才的挖掘与任用，以此改变中国传统戏曲艺术继承与创造效果不佳的现状，在未来让更多人受到戏曲艺术的熏陶，感受戏曲艺术的独特魅力。
六、结语
综上所述，戏曲艺术是中华民族的璀璨瑰宝，是我国珍贵的非物质文化遗产，因此必须重视戏曲艺术的传承与弘扬，要不断扩大戏曲艺术的影响力，凸显地区、民族的特色。在戏曲艺术中，小生行当艺术占据着重要地位，积极继承和创造小生艺术，对弘扬中国传统戏曲艺术具有重要意义。
作者：王渤凯 单位：山东艺术学院