前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的古典舞对戏曲舞蹈的借鉴和发展探索，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
【摘要】戏曲作为表演艺术，和舞蹈的发展密切相关。当前，中国古典舞的发展在很大程度上保留了戏曲表演艺术的魅力，并通过对戏曲的有效借鉴，实现了舞蹈体系的新发展，持续地推动着中国舞蹈行业的发展进步。从根本上来说，中国舞蹈是以中国戏曲为基础而逐步发展起来的，中国古典舞在吸收戏曲艺术的精髓的基础上，绽放出自身的精彩。中国古典舞的课堂训练只有不断吸收与借鉴戏曲艺术的精华，才能更好呈现多元化的发展趋势，增添中国古典舞的魅力。
【关键词】中国戏曲；古典舞；课堂；借鉴；发展
一、中国古典舞训练的现状
在很长一段时间内，中国古典舞的基本功训练都是沿用芭蕾舞基训的模式，在舞姿的软度、开度及组合动作的训练等方面，古典舞与芭蕾有很大的相似性。比如“蹲”组合，古典舞在下肢训练中运用了芭蕾脚位的一位、二位、四位、五位等，在不同的脚位上都带有“Demiplie和Grandplie”；又比如“单腿蹲”组合动作的训练中“Battementfoudu”的运用，女班基本功的很多教材准备动作由芭蕾一位手变成了古典手位“背手”，芭蕾七位手变成了“山膀”，芭蕾三位手变成了“托掌”，上肢加入了一些古典舞身韵的运用，除此以外，古典舞的下肢训练基本没有脱离芭蕾基训。当下，中国古典舞进入新的发展时期，越来越多的中国古典舞的专家学者为了深入挖掘中国古典舞的特色，将目光放在了戏曲元素的开发与传承上，中国古典舞的基本功教材也出现了许多改变。还是以“蹲”组合为例，目前，北京舞蹈学院、上海戏剧学院舞蹈系已经在蹲组合的训练中加入了许多戏曲身韵元素，融入了戏曲舞姿，脚位训练也融入了八字步、踏步等元素，在“小踢腿”“单腿蹲”等动作训练中加入了戏曲“侧拧”“仰身”等训练，逐渐脱离原有的芭蕾舞和古典舞结合的训练模式，形成了真正具有中国古典舞特色的基本功训练组合。
二、中国古典舞与戏曲舞蹈的共性
中国舞的基训课堂融入戏曲元素，更好体现了古典舞蹈的风格与韵律。在舞蹈训练体系上，中国古典舞和戏曲有很多共性：
（一）二者的动作具有相似性。戏曲是唱、念、做、打的综合艺术，对身体柔韧度的要求重点在腰、腿上，而古典舞主要依靠肢体进行动作表现，除了腰、腿的柔韧要达标以外，还要对身体多个关节进行柔韧度训练。
（二）古典舞在身体运动时，动作发力过程与戏曲基本一致。如古典舞的圆场、翻身等动作，又如武生通常用的飞脚、扫堂、旋子、侧手翻、后空翻等动作，这些动作的发力点、运动路线走向以及训练手段，与戏曲的要求相通，也是古典舞基训的重要技巧。
（三）二者的动作美学风格比较一致。戏曲受产生时代、舞台场地和服饰限制，舞姿较小，而舞蹈是流动的造型艺术，舞姿更加修长舒展。
三、中国古典舞训练对戏曲舞蹈的借鉴
中国古典舞训练从戏曲的手、眼、身、法、步中吸取了大量素材，比如手型：兰花指、刀掌、剑指、单指；造型：射燕、踹燕、卧鱼、探海；步法：正步、丁字步、踏步、弓步、掖步、花绑步、圆场步、跺步、马步、十字步等，从动作要领和动作名称上来看，古典舞基本照搬了戏曲中的身法，又结合了自身发展需要，发展出了适合舞蹈艺术的诸多身法。例如，古典舞在原有的探海基础上发展出冲天炮；在原有的踹燕基础上发展出仰身踹燕等。不仅如此，古典舞在训练中还借鉴了戏曲中的身韵、表演、技巧，显示了独特的艺术魅力。
（一）身韵的训练与运用
戏曲是中华民族的艺术瑰宝之一，戏曲身段是传统戏曲表演的重要组成部分。传统戏曲表演通过形体来表现人物和故事情节，从最简单的比拟手势，到复杂的武打技巧，都蕴含丰富的舞蹈动作，这些都称为“身段”。古典舞的身韵吸收了戏曲身段中“圆”的精华，强调人体在动作发力和运动过程中应以腰部为轴。古典舞在吸收戏曲精华基础上，结合舞蹈的审美观点及原理，形成了独具特色的风格。中国古典舞的身韵与戏曲的身段虽然名称不同，但实质却是同根同源，这种同源性使它们在动作姿态、运动路线以及动作的美学风格上都表现出极大的一致性，比如，古典舞基本功训练借鉴了戏曲舞蹈的口诀：欲左先右、欲上先下、欲前先后、逢冲必靠，又比如，古典舞手型的称呼保留了戏曲手型的元素，兰花掌、刀掌、单指、剑指、空心拳都保持着戏曲的原态。所以，很多舞蹈界专家学者认为，舞蹈专业的学生最早学习的古典舞几乎都是从戏曲舞蹈中派生出来的，戏曲舞蹈是古典舞的母体。20世纪80年代，北京舞蹈学院唐满成和李正一教授经过多年的实践与研究，融合戏曲身段的提、沉、冲、靠、含、腆、仰、横移八种元素，在舞蹈动作中通过拧、倾、圆、曲展现人体千姿百态的曲线美，强调呼吸的配合，具有极高的训练价值。在古典舞课堂训练中，身韵的学习往往是学习古典舞最基础的部分，它非常考验舞蹈演员“心、意、气”合一的程度。身韵就是外形的“身”与内涵的“韵”，它是“形”和“神”的统一，体现了中国传统儒家思想，在动作的发力、运气、情感、形态中体现出“圆”的东方思想，通过虚拟的动作来展现人物内心世界，它区别于戏曲身段的地方在于，戏曲是以叙事为主，通过唱词展示人物内心活动，通过更具有生活化特征的动作推动故事的发展和人物状态的变化。这两种艺术形式的不同特征是根据不同艺术形式的客观需要形成的。
（二）表演
中国古典舞的肢体表演是在戏曲舞蹈的原型上加以创新与改造而编创的，编创人员把戏曲的肢体动作变得更为修长和简易，给了表演者很强的自主性，使古典舞的动作表达更加自由，以实现表演上的自主性和统一性。但戏曲舞蹈在表演上有严格规定，每一个肢体动作都有严格规定，一举一动、一看一望、一听一说都要根据剧情设定进行表演，在肢体造型、舞步手势、表情眼神上，戏曲动作有其自身的韵律与特点。例如，戏曲中水袖的运用就有严格的程式。川戏《白蛇传》中白娘子在情绪不同时动作不同，哀伤时抽泣垂袖，愤怒时耸肩抓袖，生动展示了白素贞的人物性格；又比如，在京剧《西厢记》中，红娘有大量的水袖表演，表现了活泼灵巧的人物性格。中国古典舞的水袖就是从中国戏曲的袖舞继承和发展而来，中国古典舞的水袖汲取了戏曲袖舞的精华，从传统戏曲水袖中选择了以袖连身又具备可舞性的单一袖技，主要通过手腕的弹、折、转，手臂的盘、晃、扭等运动方式带动袖体而舞，包括抖、扬、绕、出、收、推、冲、抓、搭、片花九种技法，这些技法借鉴了戏曲的袖舞并有所发展。例如，舞蹈《百花争妍》中，以水袖表现为主体，大段落运用水袖的各种技法，充分继承了戏曲的水袖技巧，并从舞蹈的角度进行了延伸和创造。
（三）技术技巧的借鉴
戏曲表演技巧包含十分丰富的传统文化，如探海、翻身、旋转、亮相等，中国古典舞在借鉴戏曲表演技巧的基础上，除了保留戏曲技术技巧的难度以外，还创造性地加入一些传统舞蹈的步法，使其表现形式更加美观。一个比较经典的例子是，中国古典舞把戏曲的翻身技巧发展为多次翻滚技巧，在丰富表演内容的同时，对原有的表演技巧进行了创新。可以说，戏曲舞蹈中的翻身动作是中国古典舞翻身动作的前身，中国古典舞翻身动作是戏曲舞蹈翻身动作的继承与发展。翻身动作在戏曲片段中主要承担情景展现和情绪表达功能，相对应的人物角色拥有特定的翻身动作。如慢的连绵不断的翻身表现缠绵悱恻的感觉；快速的翻身表现干净利索或轻快俏皮；急速有力的翻身则表现英武刚健。中国古典舞中的翻身传承于戏曲翻身，并从古典审美的角度对其进行了发展与创新，形成了具有自身特色的舞蹈风格，给人赏心悦目的感觉。与此同时，许多戏曲元素都被融入古典舞训练，这些元素的融入既保留了其自身特色，也提升了古典舞的表现技巧。比如，现在的古典舞基训课堂中，旋转技巧的训练除了保留了芭蕾中的四位转以外，还结合了戏曲中的端腿转，旋转的过程从固定的“双按掌”中逐渐发展出“穿手”，这一动作根据舞蹈的特定审美，对戏曲舞姿的艺术魅力和元素进行了吸收和再创造，展现出新的艺术魅力。例如，戏曲表演程式的云手、云步、拨云、探月、望月、抱月、卧鱼、鲤鱼打挺、倒提柳、兰花指、绕花等动作，配合舞步打造了一个行云流水、龙腾虎跃、鸟语花香的世界。在中国戏曲舞台上，演员也通过不同元素的融入呈现一些特色动物的外在特性，这些动作都被舞蹈界充分借鉴和融合，并创造性地表现出自身的特色。
四、结语
戏曲和舞蹈都属于独特的舞台表演艺术，都是中国文化发展到一定阶段的产物，在漫长历史过程中，二者经历了较长的融合和演变过程，二者的相互借鉴和融合实现了各自的良性发展。舞蹈保留了传统艺术的价值，同时，舞蹈也通过对戏曲中一些艺术元素的借鉴和吸收，丰富了自身的表达模式和体系，彰显了中国舞蹈的特色。戏曲舞蹈是以中国传统舞蹈为基准而发展起来的，其在发展过程中借鉴了中国古代舞蹈的特色，而中国舞蹈在演出过程当中也吸收了戏剧的精髓，体现了自身独特的艺术价值。我国古典舞在发展过程当中要进一步融合戏曲中的文化元素，拓展舞蹈的文化内涵，实现可持续发展。
作者：康鄢 单位：四川电影电视学院