前言：寻找写作灵感？中文期刊网用心挑选的民间美术元素在服饰中的运用思考，希望能为您的阅读和创作带来灵感，欢迎大家阅读并分享。
摘要：民间美术指中国各地方美术中涵盖不同民族、不同地区各自不同风格形式的民间艺术形式，以劳动人民群众为主体，是一种群体艺术文化，亦是当地的一种风俗文化。从民间美术中能反应出一个民族或地区的生活习俗、精神风貌及地域文化。民间美术也是中华民族文化艺术的母体，含有民间美术元素的服饰是民间文化的产物，融合了该地区的人文环境，彰显了民间审美的艺术内涵。文章通过对民间美术元素的造型、图案、色彩在服饰中的应用研究，探讨了不同元素之间产生的文化价值、审美价值、情感价值及其文化意义。
关键词：民间美术；服饰元素；应用价值
1民间美术概述
1.1民间美术概念
民间美术是民间文化的一种表现形式，是普通劳动人民在日常民俗生活中创造应用并与生活相融的艺术形式，它是以群体文化为主体，以中华民族文化为主题，它融于民族群体的衣食住行、节日风俗、人生礼仪和信仰禁忌等社会生活之中，具有的民族性、集体性、地域性、娱乐性、传承性等特征，也具有重要的文化价值。民间美术包含了从原始社会至今的几千年历史文化积淀，是中华民族文化形态中历史最悠久、群众最广泛、地域特征最鲜明的艺术形式[1]。民间美术也是中国民间为了满足人们自身的社会生活需要而创造的视觉文化艺术。
1.2民间美术元素的表现形式
民间美术元素的表现形式包括绘画、雕塑、剪刻、演具、玩具、织绣、印染、饰物等。民间美术是形成所有的美术形式的源泉，是构成各民族美术传统的一个重要元素，人们对日常生活进行装饰、美化，表达出平民大众的美好愿望、朴素信仰和道德观念，并将民间美术代代相传，不断创新发展成为一种丰富优美且具有民族乡土特色的艺术形式，其中织绣、印染等形式也多运用于服饰的制作[2]。“织绣”分为织和绣，是赋予服饰不同的造型及图案的民间工艺。“织绣”造型工艺中最为人熟知的就是刺绣了，刺绣又称针绣，俗称绣花，是一种将各种装饰图案用针线绣于织物上的技艺。刺绣的历史源远流长，是民间普及程度最高的一种传统手工艺，刺绣的用途主要在服饰、家居、舞台、艺术装饰等，民间经常用刺绣来装饰衣裙、衾、枕等生活用品，美化生活的同时创造一个美的世界。而且刺绣工艺最初的作用可能是补缀衣服，后逐渐演变成为装饰和美化服饰的技艺，类似于刺绣这样的民间美术元素在服饰中也是被广泛地使用并加以转化应用。“印染”指印花和染色，是赋予服饰以色彩装饰的民间工艺。我国古代最早在织物上手绘添加花纹，大概就是流传于民间的画缋技法，《考工记》中记载：“画缋之事杂五色，……五彩备谓之绣，……凡画缋之事后素功”，就是讲“草石并用”这个古代画缋的常用技法。早在原始社会的新石器时代，我国先民就能将麻布用赤铁矿粉末染成红色。这些民间美术工艺在传承水平上都不尽相同，而近代民间服饰中的蜡染、扎染、用型纸漏印的蓝印花布等印染工艺，其实也是在传承和发展这些民间美术形式。
2民间美术元素在服饰中的应用
2.1民间美术的造型在服饰中的应用
民间美术的造型应用通过民间工艺产生的各种元素之间的相互作用，比如刺绣工艺可以通过技法造型出各种形态，如平行、放射、律动、同心等，当代服饰设计当中也可以将民间美术的工艺、造型等灵活运用，重复与对比可以衍生出其他多种创意服饰构成元素，因此巧妙运用民间美术的造型是最基本的服饰设计方式。中国民间如客家服饰，大部分都是单一的造型，布料朴素，色彩单调。这是由于客家妇女不分贫富贵贱，都要负起家庭生计，甚至也要从事户外田间农事的作业，为了便于劳动之需，客家妇女都穿着方便、实用性高的裤装，而不选择较强调装饰性的裙装，以重实用、耐穿搭、蔽体御寒为原则。客家服饰的配饰也很少，一件衣服甚至是一整套衣裤，通常都只用一种布料，除了儿童服饰和女式大襟衫有绲边外，其他衣服少有绲边、镶嵌或装饰，不讲究鲜明华丽，注重朴素节俭，正如在当下设计中也注重给设计做减法，注重少即是多，突出质朴原始的服饰质感。民间美术文化影响下的服饰，因为民族不同地域迥异而造型不同，视觉感官不同，材质触感不同，使用的量感，质感的表现，设计师都能从民间美术中汲取灵感并注入到的创意中。服饰的创新形式一般都是用改变造型来呈现作品，这也是服饰设计能否取得创新成功的关键所在。设计师通过运用民间美术元素的工艺造型、呈现手法、轮廓线、外形等，再以文化再制让这些民间美术元素用流行服饰的方式呈现出来，将民间服饰特征之差异结合民间美术元素与创新的手法融入于服饰设计之中，创新的流行服饰可以透过艺术转化后结合于民间服饰之中，也可以将此元素注入流行服饰产业引领创新时尚风潮，并影响消费者对于服饰审美及文化的观点。
2.2民间美术的图案在服饰中的应用
服饰中常用的民间美术图案有动物、植物的样式，还有一些运用基础图案的变化重复来达到一定视觉效果，例如自然景物以图案的方式呈现大多是以几何形状的图案设计于布料上，图案以最基础的形式作为艺术特点结合于服饰之中。民间美术的图案多来自原始的图腾崇拜，这是源自当时社会对大自然的理解，进而产生了图腾崇拜这一文化现象。图腾几经转变，每个朝代都有其别具代表性的主题纹饰，但内容不外乎虫、鱼、鸟、兽为主的创作题材，在形式上中还加上器物（瓶、如意、铜镜、鼎、爵……）、礼器（玉器之璧、琮、瑗、环……）、家具，每个单独的内容都有一个象征吉祥如意的背景故事，而其不变的本质就是为了祈求生活美好。吉祥如意的精神随着技术的改良、材料不断更新，一直延续发展。文化即生活，生活即是文化，原意用在驱邪避凶的吉祥图案，变成祈求福、禄、寿、喜的好运兆。从民间美术的图案应用中解读其寓意的价值如何运用在服饰的创作设计上，以创新思维符合现代人的审美心理诉求，透过民间美术元素中图案的意涵和展现，也是一种现代与传统的对话方式，让传统的民间美术文化延续并走入现代时尚的领域，进而认知中国传统民间文化延伸的寓意，重拾属于自己传统文化的情感与传承。
2.3民间美术的色彩在服饰中的应用
民间美术的色彩装饰性极强，其工艺特点和材质决定了其色彩的简洁性、明亮性和朴实性，其作品往往具有强烈的装饰效果，如山东潍坊杨家埠木版年画，色彩运用以红、黄、绿、黑、紫为主，配以白色底色，构成画面上的撞色，明暗相映，补色相映，装饰性色彩效果很强[3]。民间美术的表现风格与色彩的关系是密不可分的，而色彩更是服饰设计的重要呈现方式之一，民间美术丰富的装饰性色彩也同样地运用于服饰上。这种强烈的装饰性色彩反映了民间美术创作的氛围较为自由，民间手艺人在选择服饰色彩的过程中往往会根据自己的喜好和理想的色彩进行搭配选择。民间美术装饰性的色彩强烈地体现了民间群众崇尚自然、乐观向上、富有生命力的浪漫主义色彩倾向，与现代设计流行色的装饰性特征有相似之处。为了创造出理想的服饰，设计师们在色彩运用中有效地发挥了自己的创意，从而使渗透着设计师主观意识的色彩设计摆脱了客观再现的束缚，使服饰的色彩美感得到了很好的诠释。无论古今中外，服饰的颜色都反映了大众对“图个吉利”的向往，虽然“吉利”到今天所指的已经不仅仅是穿着“中国红”那样局限了，设计师可以从民间美术的色彩中汲取服饰创作的养分，丰富设计色彩思路，也正是这种不同艺术之间的互通性，从而有机会将民间美术色彩与时尚流行色在服饰应用中相结合[4]。
3民间美术元素在服饰中的应用价值
民间美术元素在服饰中的应用有着“外”与“内”不同形态，把具有民间美术元素的设计作为服饰外在表现形式，与民族文化精神注入服饰的内在需求相结合，在民族文化的特性下利用有民间美术元素的服饰为媒介，通过民间美术元素的造型、图案、色彩在服饰中的应用，使得不同元素之间产生一定的文化价值、审美价值、情感价值。
3.1文化价值
民间美术的视觉文化中，服饰具有强烈的民族文化识别印象，它以一种特别的存在将传统文化理念铺设和沁润开来，既是一种审美表现形式也是一种文化符号，表达了人们趋利避害、求生求福等美好意愿。民间服饰的颜色鲜艳，图案丰富，造型多样，非常具有民族特色的设计感，可惜的是当今诸多的传统手工服饰已然在急流更替的时代发展中逐渐被机器取代而被大众渐渐所遗忘。拥有千年以上历史属于中华文化所拥有的中国传统民间服饰亦被西式剪裁服饰掩盖，最终使得中华文化所代表的传承意义和生活寓意渐渐消失于时代洪流中。随着时代的演进及发展，流行服饰已经成为影响人们生活的一种生活潮流趋势，促使大众对于个人需求及思想更为宽广。近年来流行服饰文化产业因知名服饰品牌影响，形成为流行时尚不可或缺的一环，它不仅代表流行时尚的特质，更是诉说服饰名牌对于快时尚之发展痕迹，快时尚虽然能满足消费者，但对于世界的影响，却造成了环境、资源浪费与污染的问题，并且在文化注入方面略显单薄，而我们如将不同的民间美术元素经由形式转化，融入于现今的流行服饰当中再做突破创新，进而减少大量制作的服饰成本并提升个性品质，透过不同民间美术元素的结合应用，提高服饰的可看性和工艺性，让每一件服饰都具有其独特价值与民族文化魅力。
3.2审美价值
许多民间美术作品常常因为其很高的审美价值受到人们的喜爱并引起浓厚兴趣，民间美术的风格多样色彩纷呈，因其独特的呈现方式、千变万化的造型以及质朴的审美意识而可以很好的应用于服饰设计之中，服饰的审美是经过服饰贴合身体后所产生的着装审美，而其中的审美是在社会形态和自我审美价值转换中，以服饰搭配方式和形态审美经验的转换从而实现一致的、充满活力的、充满美感的个人形象。在不同的审美视角下，不同的审美观念也会有很大的差异，通过民间美术元素在服饰的应用中，可以体会到民间美术的创造力、想象力和文化活力。从审美受众心理来讲，民间美术奠定着一种审美感受能力的基础或者又叫民族心理基础，对于服饰着装意识的多元化与民族化结合的过程，在心理上也说明人们对自我审美多样化的提升[5]。民间美术元素经由不同的设计师的应用呈现形式上也会有所差异，让原有的艺术形式有许多不同的风格，接着再将不同元素结合于服饰的创新之中，通过人们对民间美术的喜爱，在服饰的运用中根据大众的审美情趣来设计具有独特新颖及鲜明民族特点的服饰。
3.3情感价值
不同人群的服饰情感价值标准都不尽相同，服饰情感性因不同的民俗文化、社会情感、自我认知以及人的个性气质而有所区别，不同人群有着不同的服饰情感价值，从而形成不同的情感现象。大众对有民间美术元素的服饰评价与审美标准，均以民族文化为核心，不仅具有统一、限定、调整、控制情感输出作用，还起到了传承民族文化的情感作用[6]。民间美术元素有着丰富的视觉寓意和情感价值，它润物细无声地影响着我们的文化、我们的思想、我们的心灵，更多的是融入我们的生活习惯之中，成为民族文化以及风土人情的一部分。民间美术浓郁的区域特色和乡土风格，可以让人们在情感上产生一种故土文化归属感，既能满足人们的物质和精神需求，又能使民族文化的凝萃精华得以传承。服饰设计师运用含有不同视觉寓意和情感价值的民间美术元素去进行服饰设计，从款式、色彩、材料质感上进行思考，要如何利用民间美术的元素对服饰的设计进行变化才能吸引注目。巧妙地将民间美术的情感价值与服饰的款式、色彩和材料融合是服饰设计的必要过程，不同设计元素的变化，彼此之间都有相同或相近的情感联系，但这样的创意并非无所顾忌，设计师要充分考虑到三者与情感之间的相互关系，通过对不同地区的民间美术研究给予服饰设计丰富的创意灵感和情感意义。
4总结
民间美术作为中国传统文化艺术的重要构成部分，其本身所蕴含的文化价值和美学内涵是十分丰富的，也是当代服饰设计的灵感创意来源。民间美术元素在服饰中的应用主要是设计师根据自己的艺术素养，在设计过程中打破常规的创新思维方式，对民间美术元素进行奇思妙想，通过组合其不同造型、图案、色彩等，达到一种特色独具的效果，形成一种极具视觉冲击力和本土文化感染力的设计风格。当然，民间美术元素应用于服饰的前景也十分广阔的，当代服饰设计不仅要充分利用传统民间美术元素的特性，还要把握市场流行趋势，不断创新服饰设计，创新民间美术应用的新形式、新用途，提升更高的文化商业效益，同时传承更深刻的民族文化内涵。
作者：谭晨 单位：重庆第二师范学院
